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SHINGO ARAKI y MICHI HIMENO Shingo Araki (?? ??, 'Araki Shingo'), junto a su colaboradora Michi Himeno, han contribuido, merced a la gran capacidad evocativa de sus dibujos, a dar a Saint Seiya gran parte de su aura mágica, de la cual se beneficia aun hoy. En esta sección podréis constatar con evidencias que el toque de Araki ha magnificado el espíritu gráfico de Kurumada, demostrando que era la persona ideal para el puesto. La serie animada y películas de Saint Seiya fueron la consagración internacional de Araki, en las que ofreció una versión más estilizada, atractiva y espectacular en muchos sentidos de los personajes y escenarios de Kurumada, cuyo estilo de dibujo, a menudo desproporcionado, era impropio para una adaptación animada. Al igual que para el mangaka, Saint Seiya le sirvió a Araki como reconocimiento tras años en el mundo de la animación, haciéndose más notoria su fama. Su inclusión en el staff de Saint Seiya fue a petición del mismo Kurumada, quien estableció la presencia del famoso diseñador de personajes como requisito para dar luz verde a la producción. Shingo Araki se ocupó por dos años enteros a la serie animada de la TV, en la que participó como diseñador de personajes y asistente del director. Además de la serie, Araki estuvo igualmente detrás de los 3 primeros films de Saint Seiya (Eris, Asgard y Abel) como diseñador de personajes. Incluso el propio Kurumada, con el desarrollo de la serie animada en paralelo a la historieta o cómic, comenzó progresivamente a imitar y adoptar el estilo de dibujo dado por Araki a la serie.
No olviden que hay muy buenos dibujantes de manga que son menos conocidos en Occidente, como Tetsuo Hara (Hokuto no Ken), Takeshi Obata (Hikaru no Go, Death Note), Masakazu Katsura (Shadow Lady, Video Girl Ai) y muchos más. Los Animation Character Designer hacen muy buen trabajo, pero no debemos olvidar tampoco que el verdadero crédito es de los mangaka, que son los autores de las historias, por que ellos hacen todo de cero, explotan la idea, lo dibujan, lo desarrollan, etc. Los Animation Character Designer lo tienen un poco más fácil pues lo adaptan al formato animado.
La serie animada y películas de Saint Seiya fueron la consagración internacional de Araki. Su estudio se ocupó por dos años enteros a la serie animada, de la que participó como diseñador de personajes y asistente del director. Además de la serie, Araki estuvo igualmente detrás de los 3 primeros films de Saint Seiya como diseñador de personajes. Y es que todo el mundo quedó fascinado con estos caballeros de enormes pestañas y colores brillantes, por lo que Saint Seiya se convierte en un éxito mundial que exige hacer versiones fílmicas. cuando se preparan las películas animadas, Araki es la persona escogida para el diseño de los personajes, quien imprime su excepcional estilo en los 3 primeros filmes de Saint Seiya: ''Eris, la diosa de la discordia'' en 1987, luego ''Abel, la leyenda de la juventud escarlata'' y más tarde ''La Gran batalla de los Dioses'' en 1988. La cuarta película ''Lucifer, los Guerreros del Armaggedon'' no contó con él directamente como diseñador de personajes, sino como supervisor de animación (y la diferencia gráfica fue muy notoria).
Está claro que la serie y las películas de Saint Seiya (de 1986 a 1989) fue lo que consagró su trabajo al mundo entero (pero como hemos visto este artista no cuenta sólo con Saint Seiya en su palmarés), esta obra ocupará su estudio la mayor parte de su tiempo (2 años ininterrumpidos), participando como diseñador de personajes de la adaptación animada y de las tres primeras películas, y como asistente del director de la producción. Es evidente que Kurumada ha sido el que ha creado el mito, la serie, el que ha prendido la chispa, pero Araki, junto con Himeno, es el que ha hecho crecer la gran llama a Saint Seiya, sobretodo por su dibujo, un impecable trabajo teniendo en cuenta el nuevo remodelado de las armaduras de bronce en comparación con las armaduras que "lucen" los santos en el manga, pero además, en el anime, por su dirección, dándole una verdadera emotividad a los episodios, creando en ellos mucha más melancolía .... Cabe señalar y destacar que fue Araki quien animó e inventó toda la historia de la saga de Asgard por su cuenta, con ayuda de Michi Himeno, y sin olvidar a la pelicula de "La leyenda de los santos escarlata", una obra de arte, la cual deja a años luz cualquier película de saint seiya, incluida la del Tenkai. Esa película es poesia pura....
Como ilustrador talentuoso, Araki fue escogido para desarrollar el universo que engloba la versión animada de Saint Seiya, además de character-design, trabajó como director de animación, participando en episodios piloto que servirían de molde a la continuidad del proyecto. Es evidente que el trazo detallado y suave de Shingo Araki contribuyó mucho al éxito de Saint Seiya, los episodios diseñados por él son los mejores del Anime, su trabajo es igual de importante que el de Kurumada. Araki participó consecutivamente como director de animación y animador en 13 de los 114 episodios clásicos. Además de la serie, el dúo Araki-Himeno estuvo igualmente detrás de 3 de los 4 films de Saint Seiya como diseñador de personajes, su toque gráfico nos maravillará en 1.987 con "la leyenda de la manzana de oro" (Eris) y en 1.988 con "La guerra de los dioses" (Asgard) y "la leyenda de los santos escarlata" (el maravilloso Abel, sin duda el paroxismo de su ingenio), y luego Tenkai-hen Josou - Overture... En cambio no será chara-designer en la cuarta película de 1.989 "El Guerrero del Armagedon" (Lucifer) pero participará en la supervisión de las animaciones, y por fin, las 13 OVAs de la batalla contra Hades.
L'ENCYCLOPEDIE
DE CYNA.NET (francés) BURNING
BLOOD (francés) SAINT
SEIYA ICE PLANET (español) Mientras Kurumada es responsable del Manga, Shingo Araki, junto a su talentosa colaboradora Michi Himeno, son una de las razones principales del éxito inmenso de la serie animada de Saint Seiya, en la que Araki trabajó a la vez como diseñador de personajes y director de la animación. Araki rediseñó muchos de los personajes de Kurumada debido a que aunque este demostraba ser un gran Mangaka creando buenas historias tenia dificultades a la hora de dibujar los personajes, a menudo desproporcionado e impropio para una adaptación animada (problema que fue superando con el tiempo). Fue Araki quien desarrolló las armaduras y los personajes inexistentes en el manga (como Docrates, los caballeros de Acero, Cristal y los guerreros divinos de Asgard), siempre acompañado de Michi Himeno. Kurumada, con el desarrollo de la serie animada en paralelo a la historieta, comenzó progresivamente a imitar y adoptar el estilo de dibujo dado por Araki a la serie. Todos los fans están de acuerdo en afirmar que Araki es un genio y que el estilo de sus dibujos es una parte indispensable en el inmenso éxito de los caballeros.
Araki ilustró muchos de los episodios míticos de la serie TV.. él está detrás de cada uno de los episodios más laureados: juzgad vosotros mismos (a título de ejemplo aquí anotaremos varios de ellos) : episodio 1 (Seiya vs Cassios), 16 (Docrates secuestra a Saori), 23 (primer episodio Seiya vs Misty), 45 (llegada a la Casa de Géminis), 51 (primer episodio Seiya vs. Aiolia), 57 (Fénix vs. Shaka), 60 (llegada a la casa de Escorpión), 74 (el primero de la Saga de Asgard), 100 (el primero de la Saga de Poseidón), Hades OAV 1, OAV 7 (Mu y Seiya vs. Myu), OAV 12 y 13.
Percibimos enseguida que estos episodios son de los más bellos de la serie gráficamente.. En definitiva, que cuando Araki está ahí se nota, y nos damos cuenta que su aportación es más que enorme. La exaltación de la belleza es una cosa que se hace patente siempre en los dibujos de Araki, todos los personajes están cuidados en cada detalle, su físico, sus acciones, todo es elegante, preciso, rico en colores y formas, no se ve ninguna imperfección que pudiera estropear el conjunto.
Pero la clave de todo son las concepciones físicas de los personajes, ahí se evidencia y explota la capacidad visual de Araki, la elasticidad de los cuerpos, no sólo los femeninos, es su marca de fábrica (algo copiado por otros animadores que lo consideran un gurú en la materia), la forma en que se mueven, ojos grandes y expresivos, cabellos que fluyen como si tuvieran vida propia ...
Su colaboradora, Michi Himeno, debe ser citada igualmente por su trabajo extraordinario. Ella trabajó después en free lance pero el dúo mágico araki/himeno se rehizo para la realización de las OAV de Hades Jûnikyû-hen en 2.003. Para que podáis ver con vuestros propios ojos la diferencia entre los varios diseñadores del anime, aquí tenéis una tabla comparativa de screenshots del protagonista Seiya sacados del anime con el nombre del diseñador que ha trabajado en ellos ... es evidente que no son "lo mismo". Para ver las diferencias estilísticas de cada uno de los animadores principales, para vuestra comodidad todas las imágenes representan a Seiya con la misma armadura.
EPISODIOS DE SAINT SEIYA Y ANIMADORES
Yomigaere ! Eiyû densetsu ("Resurrección ! La leyenda de los héroes")
Kyodai ! Docrates no môshû ("El ataque en fuerza del gigante Docrates")
Silver Saint ! Hokori-takaki shikaku ("Silver Saint ! Un fiero asesino")
Moeagaré ! Ai no Cosmo ("Arde, Cosmos del amor !")
Kyôfu ! Ijigen e no hyôryû ("Terror ! La deriva hacia otra dimensión")
Nazé da ! Kiba o muita ôgon no shishi ("Pero por qué ?i ! El león de oro con los mordiscos afilados")
Mu no kyôfu ! Mé o aketa Shaka ("El escalofrío de la Nada ! Shaka ha abierto los ojos")
Hyôga fukkatsu ! Kono inochi kaketé ("La resurrección de Hyoga ! con el riesgo de una vida)
Kyokuhoku no
teki ! Densetsu no God Warriors
Kaiô Poseidon ! Seisen futatabi ("El emperador Poseidón ! Una segunda cruzada...")
Excalibur ! Migi-ude ni yadoru Shura no tamashii ("Excalibur ! El alma de Shura vive en tu brazo derecho")
Tomo yo ! Shinu toki wa issho da ! ("Amigo mío! Si debemos morir será juntos !")
Kagayake
yûjô no hoshi yo ! Eien no shônen densetsu
Comentarios
de Araki ¡ Las ganas de transmitir el poder de Saint Seiya ! M. Shingo Araki, realizador. "Cuando trabajamos en un dibujo animado, mantenemos siempre una relación muy estrecha con la obra original en la que se inspira. Trabajar en un dibujo animado es siempre una carrera contrarreloj, sobretodo cuando se trata de una novedad. Fue raro que pudiéramos dar una ojeada profundizada del manga. Cuando me anunciaron que iba a trabajar en una nueva serie televisada basada en el manga llamado "Saint Seiya", que se publicaba en la revista Shonen Weekly Jump, me lancé a leer el manga atentamente. Algo que no me había sucedido desde hacia mucho tiempo. Al principio, la historia y la situación de los personajes se me escapaban, no comprendía como funcionaba todo eso. Pero, tras varias lecturas, percibí lo que Saint Seiya intentaba transmitir : detrás de los combates, había algo, el cosmos "Ese cosmos que hay en cada uno de nosotros y que no importa quien puede sentirlo". Ello me pareció suficiente, y me decidí. Ivamos a hacer brotar el poder de Seiya (su cosmos) con nuestras propias manos.
Como Saint Seiya no fue creado en previsión de una eventual adaptación en dibujo animado, todo el equipo que trabajó en el proyecto tuvo que romperse la cabeza para dar mayor énfasis a la fuerza de la obra original. Pero de hecho, es en la expresión de la fuerza de Seiya donde radicaba todo. Nos mantuvimos cercanos a esa idea y creamos a "Saint Seiya - el dibujo animado". Nos esforzamos por transmitir exactamente el mismo mensaje que el manga original. Después de cada episodio realizado, siempre, como todo fan, me preguntaba "¿que sucederá?, y esperaba con impaciencia la evolución de la historia del manga. M. Masami Kurumada, la calidad de nuestro trabajo depende también del suyo, continúe trabajando arduamente".
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