Fanart de Marco Albiero (Italia)

AIAKOS / AIACOS. アイアコス (kana) / Αἴακός (en griego) (Aiakosu / Aiakós) Personaje, Espectros, Aiacos de Garuda, Kyoto - Juez del Hades, de la Estrella Celeste de la Superioridad, Saga de Hades (天雄星 ガルーダのアイアコス - tenyūsei garūda no aiakosu) : “Éaco”, también admitido Aiacos. La palabra griega quiere decir “Lamento”.

Aiacos de Garuda, de la estrella celeste de la valentía (天雄星 ガルーダのアイアコス - pron. jp. tenyusei garuda no aiakosu) es uno de los tres jueces de los infiernos, un espectro de los más poderosos e importantes del inframundo, hermano de Minos y Rhadamanthis. De los tres es aquel que aparece menos tiempo en el manga original debido al guión trazado por Kurumada. Aparece junto a Minos en la quinta prisión del reino de los muertos, e interviene en el combate entre Kanon y Radamanthys cuando este último es dominado, luego se enfrenta a Ikki del Fénix, que se deshace de él rápidamente. En el manga Saint Seiya ~ The Lost Canvas Aiacos dirige un asalto en el Himalaya contra los Saints para impedirles que lleguen al Lost Canvas a bordo del navío de la esperanza.

(Mitología griega) En la mitología griega, Eaco fue un rey griego legendario de Egina (ahora Aiginaera el rey de la isla Egina en el golfo Sarónico). Fue muy famoso por el recto sentido de la piedad y la justicia con la que gobernó a su pueblo y sus juicios eran buscados desde toda Grecia, tanto que por ser un Rey justo, su destreza y equidad, tras su muerte, fue designado juez de las sombras en el Érebo, junto con los cretenses Minos y Radamantis. Una elaboración posterior del mito cuenta que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y Minos tenía el voto decisivo.

Éaco era el hijo de Zeus y Egina (reinó sobre la isla que lleva el nombre de su madre), hija del dios-río Asopo, por lo que su nacimiento enlazó a los olímpicos con los inmemoriales espíritus acuáticos ctónicos del país, fue abuelo del héroe Ajax. Su madre fue llevada por Zeus a la isla desierta de Enone, que desde entonces recibió su nombre: Egina. Fue uno de los hijos preferidos de Zeus, hasta el punto de que intentó hacerlo inmortal, pero las Parcas (el destino) se lo impidieron.

Al darse cuenta de la infidelidad de Zeus, Hera, su esposa, envió una terrible plaga que diezmó la población de la isla. Éaco rezó entonces a su padre Zeus pidiéndole ayuda. El rey de los dioses convirtió a las hormigas de la isla en hombres, que fueron llamados Mirmidones y que más tarde lucharían en la Guerra de Troya.

Sus fructíferas plegarias a Zeus pidiéndole lluvia en una época de sequía se conmemoraban en un templo de la isla Egina. Él mismo erigió un templo dedicado a Zeus y ayudó a Poseidón y Apolo (que habían sido castigados por Zeus) en la construcción de las magníficas murallas de Troya para el rey Laomedonte.

Tuvo una aventura con la ninfa Psámate, de la que nació el malogrado Foco. Posteriormente se casó con Endeis de Megara, de la que tuvo a los héroes Telamón y Peleo (padre de Aquiles). Éstos últimos, quizás incitados por su madre, mataron a su hermanastro Foco, por lo que Éaco, terriblemente afectado, los expulsó de su reino. Fue tal la ira de Psámate cuando se enteró de que habían matado a su hijo que en venganza se convirtió en una loba que acabó con el ganado de la isla de Egina.

Ningún otro de los arcaicos reyes-sacerdotes que gobernaron Egina es recordado por los mitógrafos, pues los nietos de Éaco e hijos de Foco Panopeo y Criso abandonaron la isla y se establecieron en la Fócide, una región que bordeaba el golfo de Corinto, al este de Beocia.

En Las ranas de Aristófanes, Dioniso desciende al Hades y se presenta como Heracles, haciendo que Éaco se lamente del robo de Cerbero por parte de éste y le condene a ser torturado en el Aqueronte por los sabuesos de Cocito, Equidna, la murena tartesia y las gorgonas tritasias.

Éaco fue el ancestro del linaje de los Eácidas. Alejandro Magno trazaba su ascendencia hasta él a través de su madre.

AIORIA / AIOLIA / AEOLIA. アイオリア (Kana) / Αιολια (griego) (Aioria/ Aiolia) Personaje, Saints, Caballero de oro del signo de Leo, Saga Santuario : “Eolia”. Nombre del Santo de Oro de Leo en el Siglo XX. Según la mitología griega se trata de la isla flotante en dode vive Eolo con sus seis hijos y seis hijas.

Aioria/Aiolia de Leo (獅子座（レオ）のアイオリア - pron. jp. reo no aioria) es el guardián del quinto templo del zodiaco, el de Leo (獅子宮 - pron. jp. shishikyu) y también es el hermano menor de Aiolos de Sagitario. Es uno de los Santos dorados más importante a lo largo de la serie, el primer Gold Saint que se enfrenta a los Caballeros de Bronce antes de la Batalla del Santuario y también el primero que se alía a la causa de la verdadera Atenea. Aiolia representa un ideal de la caballería, caballero diestro, de corazón noble y honesto, obedece y cumple las reglas de la autoridad aun estando en contra de ellas. Creyó que su hermano mayor Aioros era un traidor sin saber la verdad.

Aioria es uno de los personajes más queridos de la serie, representa un ideal de la caballeria, caballero diestro, de corazón noble y honesto, obedece y cumple las reglas de la autoridad aun estando en contra de ellas. En él se manifiestan bastantes aspectos de su signo: puede ser generoso y amable, como lo demuestra en relación, por ejemplo, con Marin y Seiya, cuando éste estaba entrenando en el santuario, o cuando después de reconocer a Atenea, intenta pedir explicaciones al patriarca; también puede ser orgulloso y arrogante, como por ejemplo, cuando al principio no cree a atenea e interla atacarla, o cuando, como Milo, ataca a los caballeros resucitados después de que éstos matasen a Shaka. Aioria es un personaje atormentado por su pasado y el posterior trato que tuvo que sufrir en el santuario.

Creyó que su hermano mayor Aioros, al que adoraba y que le cuidaba, era un traidor sin saber la verdad y cultiva su odio por este para lavar su honor. Juró convertirse en caballero de oro para deshacerse de la vergüenza que se abatió sobre él cuando su hermano fue acusado de alta traición y de tentativa de asesinato a Atenea. A pesar de ésto, la confianza en si mismo y la creencia que estaba protegiendo a la verdadera reencarnación de Atena, hizo de él un caballero respetable. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 2).

AIOROS / AIOLOS. アイオロス / ΑΙΟΡΟΣ (griego, según Kurumada) (Aiorosu / Aioros) Personaje, Saints, Caballero de oro del signo de Sagitario, Saga Santuario : El equivalente español es Eolo. Nombre del Santo de Oro de Sagitario.

En la mitología griega, nombre de dos figuras importantes. La más conocida era la del guardián de los vientos. Vivía en la isla flotante de Eolia con sus seis hijos y sus seis hijas. El dios Zeus le había dado el poder de aplacar y provocar los vientos. Cuando el héroe griego Odiseo visitó a Eolo, fue recibido como un huésped honorable. Como regalo de despedida, Eolo le dio un viento favorable y un odre de cuero que contenía todos los vientos. Los marineros de Odiseo, al creer que el odre contenía oro, lo abrieron, y al liberarse los vientos la nave fue llevada hasta las costas de Eolia. Allí Eolo se negó a ayudarlos de nuevo. Otro Eolo en la mitología griega fue el rey de Tesalia. Era el hijo de Heleno, antepasado de los helenos, los antiguos habitantes de Grecia. Eolo fue a su vez el antepasado de los griegos eolios.

Aioros / Aiolos de Sagitario (射手座（サジタリアス）のアイオロス - pron. jp. sajitariasu no aiorosu) es el guardián del noveno templo del zodíaco, el de Sagitario (人馬宮, pron. jp. jinbakyu). Es un Gold Saint con un estatuto especial porque es el hombre que salvó a la reencarnación de Atenea, aun bebé, cuando Saga, el Santo de Géminis, trató de matarla trece años antes de la historia principal de Saint Seiya. Murió tras ser herido por Shura de Capricornio, pero logró entregar a Mitsumasa Kido a la recién nacida Atenea. Aiolos es también un Saint que interviene espiritualmente en varias ocasiones para ayudar a los Bronze Saints a través de su Cloth, pero sólo está presente físicamente ante el Muro de las Lamentaciones. Él es el hermano mayor de Aioria de Leo. Aiolos es el arquetipo perfecto del digno caballero protector de Atenea. Es un héroe mártir y salvador de su diosa, a quien le dedicó su vida entera, aun después de morir, pero al que muchos creyeron traidor aunque fuera todo lo contrario.

De Aioros (Aiolos) sabemos muy poco. Era un caballero de oro, hermano mayor de Aioria de Leo, al que entrenaba, como Quirón a los héroes, y que murió en la rebelión de Saga, cuando éste intentó matar a Atenea. Es un héroe martir, personaje primordial salvador de Atenea a quien le dedicó su vida entera, aun después de morir, pero al que muchos creyeron traidor aunque fuera todo lo contrario. Esta presente en el espíritu de los caballeros de bronce (menos Ikki) y es el maestro espiritual de Seiya.

Además de todo eso, Aioros es uno de los caballeros más polémicos de la historia puesto que nunca se supo cual era su nivel ni como se desenvolvía en batalla. Lástima por él, pues estaba predestinado a convertirse en Patriarca en lugar de Shion. De su carácter, podemos decir que era un caballero leal con Atenea, inteligente, que quería fraternalmente a su hermano. Parece ser que era un buen luchador. Su espíritu protege a Atenea (incluso llega a "enfadarse" con su hermano cuando intenta atacar a Atenea) y a Seiya. Tiene muchas cualidades positivas. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 2).

AIOROS NO HIBUN. アイオロスの碑文 (アイオロスのひぶん) (Aiorosu no Hibun) : “Epitafio de Aioros” / “Testamento de Aioros”. Mensaje que dejó Aioros, en la pared de su Templo tras ser considerado un traidor del Santuario.

AKAI BARA. 赤いばら (Akai Bara) : “Rosa Roja”. Se dice que en el trayecto entre Piscis y el Salón del Pope se encuentra un jardín de rosas rojas. Llamadas también Demon Rose “Rosas del Demonio” o “Rosas Diabólicas”. No pueden ser tocadas ya que su polen y sus espinas contienen un veneno letal. Ver Demon Rose.

AKIRA. アキラ Personaje, Saga Santuario : Uno de los niños del orfanato de las Estrellas, aparecido en los primeros capítulos de la serie animada.

AKURYŌ TAISAN. 悪霊退散 (あくりょうたいさん) Técnica de Combate, Gold Saint, Shaka, Saga de Hades: “Que los Espíritus Diabólicos se Dispersen” o bien más simple “Dispersar a los Espíritus”. Es la frase que dice Shaka momento antes de ejecutar su técnica 天空霸邪魑魅魍魎 Tenkū Haja Chimimōryō. Aparentemente la técnica implicaría, en primer lugar, una dispersión de espíritus en el medio. Quizás sea para aterrar al rival. Luego éstos son canalizados para su uso cuando se nombra la técnica.

ALBAFICA. アルバフィカ (Arubafika) : “Albafica”. Nombre del Santo de Oro de Piscis de la Guerra Santa disputada en el Siglo XVIII. Durante la primera avanzada masiva de los Espectros al Santuario, Albafica fue encargado de impedir que los Espectros lleguen dentro de los doce Templos. Para ellos rodeo todo el Santuario con las Rosas Diabólicas. De esa forma pudo evitar el avance masivo de los Espectros. Este hecho hizo que Minos tenga que encargarse de dispersar el jardín de rosas. Luego de un combate épico el líder de los Espectro y sus subordinados fueron derrotados por Albafica pero éste también muere en el hecho.

ALBERICH. アルベリッヒ (Aruberihhi) “Alberich” (si viene del antiguo escandinavo) “Oberón” (si viene del antiguo francés) Personaje, God Warriors, Alberich de la estrella Megrez, guerrero Divino de Delta, Saga Asgard : “Alberich”. Dios Guerrero a la orden de Hilda de Polaris. Alberich es la actual forma alemana del rey de los Elfos o de las Hadas más conocido en español como “Oberón” o en frances Alberon.

Alberich fue un brujo legendario que se originó en las mitológicas epopeyas de la dinastía Franca Merovingian desde V a VIII S aC. Su nombre quiere decir “Rey de los Elfos” o bien “Rey de los Duendes” Elbe que significa “Elfo/duende” y Reix que significa Rey. Se dice que éste tiene la posibilidad de hacerse invisible. También es conocido como “El Rey de los Enanos”. En el cantar de los Nibelungos se dice que éste es un enano que cuida el tesoro de los nibelungos pero es vencido por Siegfried. De aquí vendría la rivalidad que existe entre Siegfrid y Alberich en la animación.

El más cruel y sanguinario de los Dioses Guerreros, era el único que sabía del complot de Poseidón, no luchaba por Hilda, ni por la supremacía de Asgard, sino sólo por sus propios ideales y ambiciones. La intenciones de este guerrero eran tener en su poder los 7 zafiros de Odín que guardaban cada uno de los Dioses Guerreros, matar a Hilda con la espada Balmunga de Odin y gobernar en solitario al mundo desde Asgard. (mitología germánica) Rey enano de la raza de los nibelungos, su castillo se encuentra en una gruta ornada de gemas y de metales preciosos. Allí guarda el anillo de los Nibelungen. Según la leyenda dió la espada Balmung a Siegfried. Fue asesinado por Siegfried. Ver ficha personal y Artículo “los Guerreros divinos”

ALBERICH JŪSAN SE, ALBERICH XIII, アルベリッヒ十三世 (アルベリッヒじゅうさんせ) (Aruberihhi Jūsan Se), Personaje, God Warrior, Saga Asgard : “Alberich XIII Generación” más conocido como “Alberich el XIII”. Ancestral guerrero y antecesor de Alberich dios Guerrero de Hilda. Logró desarrollar una técnica la cual le permitía dominar las fuerzas de la naturaleza. Este personaje intentó someter a los maestros del mundo pero fue vencido por Dōko doscientos años atrás en los Antiguos Cinco Picos.

ALBIORE. アルビオレ (Arubiore) Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de Cefeo, Saga Santuario : “Albiore”. Nombre del instructor de Shun, June, etc. En el comic se lo manga se lo llama Daídalos. Su nombre podría venir de la estrella Albirio que mediante un juego de palabras (es decir, retrasando la “o” dos letras) quedaría como Albiore.

El maestro de Shun, Leda, Spica y June en la Isla de Andrómeda (en el manga se llama Daidalos), es igualmente el nombre de la segunda estrella más brillante de la constelación del Cisne. Un caballero noble y poderoso que al igual que su preciado alumno poseía una armadura provista de cadenas. Lo vimos brevemente en varios flashbacks de Shun, pero sobretodo cuando el caballero dorado Milo de Escorpión fue a la Isla por orden del Patriarca con la intención de matar a Albiore y sus discípulos.

Albiore tenía confianza en Shun y desobedeció las órdenes del Santuario de matarlo, adoptando una posición neutral ante la rebelión de los caballeros de bronce, esa actitud provocó que fueran considerados como traidores al Santuario. Cuando Milo llegó a la isla Albiore era el único con capacidad de contraatacar, no fue un rival fácil para Milo, sinó hubiera sido por la intervención de Afrodita de Piscis, quien lo paralizó a traición con una de sus rosas rojas cuando el caballero de Cefeo estaba distraído, Milo no hubiera logrado eliminarlo y destruir posteriormente la Isla Andrómeda. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 3)

ALDEBARAN. アルデバラン (kana) / الدبران (árabe) (Arudebaran / An-Dabarab) Personaje, Saint, Caballero de Oro del signo de Tauro, Saga Santuario : “Aldebarán”. Nombre del Santo de Oro de Tauro. Su nombre proviene del árabe an-Dabarab, que significa el que sigue.

Aldebarán de Tauro (牡牛座（タウラス）のアルデバラン - pron. jp. taurasu no arudebaran) es el guardián del segundo templo del zodíaco, el de Tauro (金牛宮 - pron. jp. kingyukyu), y es el primer Gold Saint que se enfrenta realmente a los Bronze Saints durante la gran batalla del Santuario. Se distingue de los otros Gold Saints por su talla imponente. Es grande, pesado e impetuoso como un Toro, pero de personalidad franca y amable. El fornido gigante Aldebarán es el más corpulento de todos los Santos de Oro, de gran fuerza y nobleza en combate, siempre muestra decisión y sabiduría.

Es un personaje que aparece muy poco y por eso sabemos poco de él, a pesar de su aspecto dentro de los santos dorados es un caballero no violento, es tranquilo pero cuando se enfurece, embiste, tiene sentido del deber, es una persona de gran fuerza y nobleza, con decisión y sabiduria, aunque no ha llegado a demostrar gran cosa quizás porque no se lo ha explotado lo suficiente.

Es una pena que este personaje no sea usado demasiado, es como un caballero de oro secundario. Con Aldebarán se cumple la regla que suelen seguir casi todas las historias, a pesar de ser, evidentemente, el caballero dorado mejor dotado físicamente (por lejos), quizás sea el más pacífico de todos. Su aparición en el anime llevó a pensar que Aldebarán sería un guerrero de notable agresividad, lo cual no es en absoluto cierto. Verdad es que los caballeros de bronce tuvieron que padecer la fuerza de este santo, pero en el fondo se percibe su poca afición a dar muerte, y muchos menos en forma injustificada.

Por otro lado, se presenta como un caballero de corazón sencillo, desprovisto de un orgullo excesivo y con un gran sentido del honor. Parece que tenía amistad con Mu de Aries, quizá por la cercanía de las casas, ya que en Géminis no había "nadie". Es una lástima que Mu sea el único que, al menos en lo que se muestra en la serie, llore la muerte de este caballero. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea"

ALCOR. アルコル (Arukoru) Estrella, Bud, God Warrior, Guerrero Divino, Saga Asgard : “Alcor”. Ver Zeta Sei Alcor.

ALEXÉI, ALEXER. アレクサー (Arekusā) Personaje, Blue Warriors, Historia de Natassia : “Alejo” (en español) A veces romanizado como Alexer (pero es más aceptable la forma rusa que es el lugar donde se encuentra el Blue Grad). Se trata de la forma rusa del nombre griego Alexios y significa “Aquel que es Defensor” o “El Vencedor” también se pueden encontrar traducciones como “Aquel que Rechaza”. Nombre como Alex, Aleix, Alexis entre otros son variantes de este nombre.

En el manga de Kurumada se trata de un hijo de Piotr y hermano de Natascha, es uno de los últimos Blue Warrior que quedan (sin constelación aparente). Personaje exclusivo del Manga, presentado como líder de los Blue Warriors, 8 caballeros de Atenea (de los cuales desconocemos su rango y armaduras) que en el pasado fueron enviados al Polo Norte para vigilar en encierro y sueño del emperador Poseidón, derrotado por Atenea en el curso de una guerra santa. Pasado cierto tiempo y olvidados en aquellas tierras heladas, estois renegaron de su diosa y formaron una comunidad independiente del Santuario: Bluegrad. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 6)

ALFABETO : Del lat. alphabētum, y este del gr. ἄλφα, alfa, y βῆτα, beta, nombre de las dos primeras letras griegas.

Serie de signos escritos que se combinan para formar todas las palabras posibles de una lengua dada.

El alfabeto trata de representar cada sonido por medio de un solo signo, lo que se consigue pocas veces, excepción hecha del coreano y, en menor grado, de los silabarios japoneses. Los alfabetos son algo distinto a los silabarios, pictogramas e ideogramas. En un silabario un solo signo representa una sílaba (secuencia de fonemas, entre dos y cuatro, que se emiten sin pausa). Por ejemplo, el japonés posee dos silabarios completos —el hiragana y el katakana— inventados para complementar los caracteres que poseían de origen chino. Un sistema pictográfico representa por medio de dibujos los objetos que así lo permiten; por ejemplo, el dibujo de un sol significa la palabra sol. Un sistema ideográfico emplea la combinación de varios pictogramas para representar lo que no se puede dibujar, como las ideas y los verbos de significación abstracta. Así si se combinan los pictogramas chinos sol y árbol representan la palabra del punto cardinal Este. Casi todos los alfabetos poseen entre veinte y treinta signos, aunque el rokotas, de las islas Salomón, sólo contiene once letras, mientras que el khmer cuenta nada menos que con setenta y cuatro letras.

Los primeros sistemas de escritura son de carácter pictográfico, ideográfico o una combinación de ambos. Entre éstos están la escritura cuneiforme de los babilonios y los asirios, la escritura jeroglífica de los egipcios, los símbolos de la escritura china, japonesa y los pictogramas de los mayas. Lo que distingue a estos sistemas de un silabario o de un alfabeto es que en éstos el signo deja de representar un objeto o una idea y pasa a representar un sonido. Normalmente, el sonido que representa es el del sonido inicial de la palabra hablada indicada por el pictograma original. Así en el semítico temprano, un pictograma que representaba una casa, pasó a ser la escritura de la b, primera letra de la palabra beth, que es como se decía casa en esta lengua. El símbolo primero significó casa, luego la idea del sonido b y más tarde es la letra b, tal y como ha llegado al alfabeto del español.

El Alfabeto del semítico septentrional, por lo general se admite que es el primer alfabeto conocido. Surgió en lo que hoy es Siria y Palestina entre el 1700 a.C. y el 1500 a.C. Aparece como una combinación de los símbolos cuneiformes y jeroglíficos; algunos signos podrían proceder de otros sistemas emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El alfabeto semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las vocales había que sobreentenderlos porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y fenicio tienen este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que posee 22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este modelo, por lo que carecen de representación para sus vocales, que se pueden indicar por medio de unos puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto a la consonante. La escritura se realiza de derecha a izquierda.

Muchos estudios llegan a la conclusión de que en torno al año 1000 a.C. habían aparecido cuatro ramas derivadas del alfabeto semítico septentrional: la escritura semítica meridional, la cananea, la aramea y la griega. Sin embargo, otros estudios establecen que la escritura semítica meridional y la septentrional tienen un origen común, antecedente de las dos. El semítico meridional ha sido el antecedente de los alfabetos de las lenguas ya desaparecidas que se hablaron en la península de Arabia, y de las actuales lenguas de Etiopía. La escritura cananea se escindió en dos tipos y dio lugar a la escritura más antigua del hebreo y el fenicio, mientras la escritura aramea tuvo una enorme importancia porque sirvió de base a otros alfabetos semíticos y no semíticos utilizados por las lenguas de Asia occidental. El grupo no semítico ha servido para la aparición de los alfabetos de todas las lenguas de la India, en tanto que del alfabeto semítico procede el alfabeto hebreo de caracteres rectangulares, que sustituyó al antiguo y se convirtió en el prototipo de la escritura hebrea moderna.

Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegos habían adoptado la variante fenicia del alfabeto semítico y a sus 22 consonantes habían añadido dos signos (en algunos dialectos varios signos más), sin contar unos caracteres con los que representaron las vocales. Después del año 500 a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha. Su alfabeto se difundió por todo el mundo mediterráneo y de él surgen otras escrituras como la etrusca, osca, umbra y romana. Como consecuencia de las conquistas del Imperio romano y de la difusión del latín, su alfabeto se convirtió en el básico de todas las lenguas europeas occidentales. A veces se denomina también alfabeto latino.

Hacia el año 860 d.C. unos religiosos griegos que vivían en Constantinopla evangelizaron a los eslavos e idearon un sistema de escritura conocido como alfabeto cirílico, nombre tomado de uno de sus creadores, san Cirilo, apóstol de los eslavos. Procede este alfabeto, como el romano, del griego y la escritura del siglo IX toma como base el estilo uncial. No obstante, para reproducir determinados sonidos que existían en el eslavo se crearon algunos caracteres que no existían en griego. Las variantes del alfabeto cirílico son las escrituras que corresponden al ruso, ucraniano, serbio y búlgaro, pero no así al caso polaco, checo, eslovaco o esloveno, que se escriben en caracteres procedentes del alfabeto romano. Peculiar es el caso de una lengua de los Balcanes, que los serbios escriben en caracteres cirílicos y los croatas lo hacen en caracteres latinos.

El alfabeto árabe también tiene su origen en el semítico y quizá surgiera en torno al siglo IV de nuestra era. Lo emplearon las lenguas persa y urdu, y es a su vez la escritura que utiliza todo el mundo islámico: Oriente Próximo, algunos países asiáticos, africanos y del sur de Europa. El árabe se escribe con dos modalidades, la cúfica, de tipos más rígidos, delineados y fijos, que se atestigua hacia finales del siglo VII, y la násquica, forma cursiva, antecedente de la escritura árabe moderna. Prácticamente carece de vocales, como el alfabeto hebreo: de las 28 letras que posee, únicamente tres se emplean para las vocales largas; las demás vocales se representan por medio de marcas diacríticas. La cuestión que se plantea consiste en saber si los diversos alfabetos de la India y los del Sureste asiático proceden del alfabeto semítico, o si por el contrario se trata de formas autónomas. Uno de los más interesantes y difundidos, el devanagárico, en el que se escribe el sánscrito y otras lenguas de la India, es una combinación ingeniosa entre silabario y alfabeto. Sea cual sea el origen del alfabeto devanagárico, lo que parece claro es que ha sido el antecedente de otras escrituras como el tamil, el bengalí, el telugu, el cingalés, el birmano, y el siamés o taí.

La mayoría de los alfabetos de los que trata el presente artículo son formas que proceden de otros más antiguos. Sin embargo, existen otros que han sido creados para proporcionar un mecanismo gráfico a los pueblos cuya lengua no tenía forma escrita; en ese caso no son evoluciones propias, sino que aceptan alfabetos de origen foráneo. Ése es el caso del armenio, cuyo alfabeto, inventado por san Mesrob en el año 405, todavía está vigente. Otro caso es el silabario del cherokee inventado en 1820 por el jefe indio Secuoya. Algo después los misioneros crearon también, para las lenguas indígenas del noroeste americano, otros silabarios cuyo origen era el alfabeto romano y el cirílico.

Cualquier alfabeto sufre modificaciones a lo largo del tiempo por el empleo que de él hacen sus usuarios. Ello es especialmente claro respecto al número de caracteres y de marcas diacríticas que necesita, como los acentos, tildes o puntos y que combina con los ya existentes para expresar las modificaciones de los sonidos en diferentes periodos históricos. Por ejemplo, la letra c en francés, portugués y turco se combina con una marca diacrítica que se llama cedilla ç para representar una s predorsal sorda ante a, o, en portugués y francés. Esta letra también existió en español pero hoy ha desaparecido porque no existe el sonido; en tanto que en turco la ç tiene un sonido próximo a la ch del español, combinación que se emplea en esta última lengua a partir del siglo XV para el fonema alveolar africado sordo /c/. La letra ñ es una combinación surgida de la escritura cursiva en la edad media como abreviatura de dos n seguidas, que representaban el sonido que hoy tiene esa letra. Otras lenguas mantienen para ese mismo sonido escrituras diferentes, como ny para el catalán y el provenzal, nh para el gallego y el portugués, gn para el francés y el italiano, por citar algunos casos próximos al español. No siempre la misma letra representa el mismo sonido, pues aunque los alfabetos tengan un origen similar (el romano en el caso de los ejemplos que acaban de citarse), las lenguas han evolucionado en su uso oral más rápidamente que en la escritura, puesto que ésta es más conservadora.

Las divergencias profundas entre la lengua escrita y la oral han impulsado en muchos casos la reforma de la escritura.

ALGERNON. アルジャーノン (Arujānon) : Santo de Plata con tumba en el Santuario.

ALGETHI. アルゲティ (Arugeti) アルゲティ (kana) / الجاثي (árabe) (Arugeti/ Al-jathiyy) Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de Hércules, Saga Santuario: “Algethi”. En las versiones hispanoamericanas se lo llama “Argeti”. Es el nombre del santo de Plata de Hércules. Su nombre viene dado de la estrella Alfa de la constelación de Hércules cuya nomenclatura completa es Ra's Algethi que viene del árabe رأس الجاثي, romanizado queda como Ra’s Al-jathiyy (ra’s)=Cabeza y (al-jathiyy)= del Arrodillado, y significa “La Cabeza del Arrodillado”.

Su armadura representa a uno de los héroes mortales más fuertes de la mitología griega. Alghetti es uno de los tres santos de plata (junto con Dio y Sirius) que fueron enviados por el Patriarca para asegurarse de que Aioria de Leo matara a Seiya y devolviera la armadura de Sagitario al Santuario. Tan sólo es visto en acción unos instantes, dispone de un ataque fulgurante capaz de formar un torbellino que eleva por los aires a su adversario. En la saga de Hades los tres son resucitados de nuevo para acabar con Shun, pero son igualmente derrotados. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 3)

ALGOL. アルゴル (Arugoru) アルゴル (kana) / الغول (árabe) (Arugoru/ Al-ghūl) Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de Perseo, Saga Santuario : “Algol”. En las versiones dobladas su nombre fue adaptado como “Argol”. El nombre de Algol deriva del árabe رأس الغول (ra's al-ghūl). Cabeza (ra's) + del ogro (al-ghūl) que hace referencia a la posición de la estrella beta del mismo nombre en la constelación de Perseo, representado la cabeza de la gorgona Medusa. Los Astrólogos árabes han dado ese nombre al diablo. Las traducciones más directas dan “Estrella del Demonio” o “Demonio Parpadeante”.

Santo de Plata correspondiente a la constelación de Perseo, lleva el nombre de la estrella principal. Su Cloth tiene un escudo con el rostro de Medusa. Una vez que el rostro de Medusa abre sus ojos todo ser vivo a su alcance se convierte en piedra. Este Santo fue enviado junto a sus compañeros para derrotar a los Santos de Bronce. Fracasó tras ser vencido por Shiryū.

Algol destaca por su crueldad y orgullo, fue seleccionado por Shaina para ayudarla a eliminar a Seiya. Era un santo muy agil y rápido, pero su arma más letal es el funcional Escudo de la Medusa, que lleva tallada en el metal la cabeza de la gorgona Medusa y que habitualmente el caballero lleva acoplado a su espalda, al igual que la leyenda mitológica de Medusa, al abrir los ojos esta podía convertir en piedra a sus adversarios mirándolos a sus ojos. Vimos en acción a su preciado escudo cuando convirtió en piedra sucesivamente a unos niños que pretendían huir del Santuario, y luego a Seiya, Shun y Spartan. Murió porque Shiryu sacrificó su visión para golpearle sin convertirse en piedra. Una vez muerto el caballero de plata sus amigos dejaron de ser estatuas de piedra y recuperaron la apariencia normal. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 3)

ALIOTH. アリオト (Arioto) Estrella, Fenrir, God Warrior, Guerrero Divino, Saga Asgard: “Alioth”. Ver Epsilon Sei Alioth.

ALONE/ AHĂRŌN. アローン (Aroone) Personaje, reencarnación de Hades, The Lost Canvas: También podría hacerse referencia al nombre hebreo Alón. Incluso podría ser el nombre bíblico Aarón/ Arón, que fue hermano de Moisés. El problema puede estar dado que para escribir el nombre Aaron (en forma inglesa) la doblegación se da en la “A” アーロン pero el nombre original, la tiene tanto en la “A” como en la “O”. Según se fundamenta podría ser la forma hebrea del nombre Aaron o Aarón. En hebreo se escribe אַהֲרֹן‎ Ahărōn y en árabe هارون‎ Hārūn. Queda claro que el nombre tiene dos tonos. El primero prolonga la A y el segundo doblega la O o bien hace caer el acento. Por lo tanto, no es muy raro pensar que se trata de ese nombre hebreo. Si se tratare del nombre hebreo su significado quiere decir “Aquel que habita en las montañas” o “Aquel que lleva la luz”, pero también a veces se lo traduce como “Aquel que es Iluminado” o “Aquel que es alto”. Exiten variantes de la grafía según el país que son Aaron (forma inglesa), Aarón (española), Aaró (catalán), Aaronne (italiana) y así hay más ejemplos.

También puede tratarse del nombre griego Aarón en referencia a un Mago que vivió en el tiempo del emperador Manuel Comneno. Según se dice tenía a su favor legiones de demonios a sus órdenes. Además se dedicaba a la Nigromancia, pues en su aposento entapizado de negro en la casa donde hacia su trabajo se encontró un hombre que tenía los pies encadenados y el corazón traspasado por un clavo, tales fueron al menos las acusaciones por las cuales se lo mandó se lo hizo desollar, después de haberle cortado la lengua.

ALPHA SEI DUBHE. アルファ星ドゥベ (Arufa Sei Dube) Estrella, Siegfried, God Warrior, Guerrero Divino, Saga Asgard : “Estrella Alfa Dubhe". También conocida como Alfa Ursae Majoris / α UMa / 50 Ursae Majoris. Es la segunda estrella más brillante de la constelación de la Osa Mayor, después de Alioth (ε Ursae Majoris). El nombre de Dubhe viene del árabe “oso”, dubb, de la frase ظهر الدب الاكبر‎ żahr ad-dubb al-akbar, «la espalda del gran oso».

Los chinos la conocen por Tien Choo —el pivote del cielo— y como Kow Ching.

Se ha afirmado que en el antiguo Egipto esta estrella era Ak, el «ojo», la estrella más prominente de la constelación, utilizada en la alineación de las paredes del Templo de Hathor en Dendera, y el punto de la orientación de dicha estructura quizás antes del 5100 antes de Cristo.

Con una temperatura de 4500 K, Dubhe A es 300 veces más luminosa que el Sol y su diámetro es unas 30 veces mayor que el de éste. De las estrellas principales de la Osa Mayor, Dubhe es la que está más alejada, y junto a Benetnasch (η Ursae Majoris), se mueve en dirección opuesta al resto del grupo. Debido a la precesión de los equinoccios, Dubhe fue la Estrella Polar alrededor del año 5100 antes de Cristo, y volverá a serlo de nuevo en torno al año 20.500.

ALPHA SEI DUBHE NO SIEGFRIED. アルファ星ドゥベのジークフリート (Arufa Sei Dube no Jiikufuriito) Personaje, God Warrior, Saga Asgard : “Sigfrido de la Estrella Alfa Dubhe”.

Joven noble y guardia personal de Hilda de Polaris. Es el más fuerte de los dioses guerreros y el último en luchar contra los Santos de Bronce. Derrotó a Shun, Hyōga, Seiya e Ikki. Shiryū luchó contra él, y le mostró a Seiya, el punto débil del ataque de Siegfried, que es casi similar al de Shiryū. Finalmente Seiya se recupera y haciendo uso de lo enseñado por el Santo del Dragón, derrota a Siegfried, justo en el momento en que Sorrento de Sirena aparece y revela los designios de Poseidón. Al enterarse de esto, Siegfried se enfrenta a Sorrento y ante las pocas posibilidades de vencerlo, lo sujeta y se lo lleva directamente al cielo. Finalmente Sorrento escapa gracias a una ilusión que produce, y Siegfried muere solo.

ALQUIMIA. Hipermito, Mu, Lemuria : Alkímya (Árabe hispalense) que a su vez viene del árabe clásico “kīmiyā['] y que a su vez viene del griego χυμεία (Chymeía). Y se traduce como “mezcla de líquidos”.

Técnica antigua practicada especialmente en la edad media, que se dedicaba principalmente a descubrir una sustancia que transmutaría los metales más comunes en oro y plata, y a encontrar medios de prolongar indefinidamente la vida humana. Aunque sus propósitos y procedimientos eran dudosos, y a menudo ilusorios, la alquimia fue en muchos sentidos la predecesora de la ciencia moderna, especialmente de la ciencia química.

La alquimia nació en el antiguo Egipto, y empezó a florecer en Alejandría, en el periodo helenístico; simultáneamente, se desarrolló una escuela de alquimia en China. Se considera que los escritos de algunos de los primeros filósofos griegos contienen las primeras teorías químicas, y la teoría expuesta en el siglo V a.C. por Empédocles —todas las cosas están compuestas de aire, tierra, fuego y agua— influyó mucho en la alquimia. Se cree que el emperador romano Calígula apoyó experimentos para producir oro a partir del oropimente, un sulfuro de arsénico, y que el emperador Diocleciano ordenó quemar todos los trabajos egipcios relacionados con la química del oro y la plata, con el fin de detener tales experimentos. Zósimo de Tebas (hacia el 250-300), descubrió que el ácido sulfúrico era un disolvente de metales y liberó oxígeno del óxido rojo de mercurio.

El concepto fundamental de la alquimia procedía de la doctrina aristotélica de que todas las cosas tienden a alcanzar la perfección. Puesto que otros metales eran considerados menos ‘perfectos’ que el oro, era razonable suponer que la naturaleza formaba oro a partir de esos metales en el interior de la Tierra, y con la habilidad y la diligencia suficientes, un artesano podría reproducir este proceso en el taller. Al principio, los esfuerzos hacia este objetivo eran empíricos y prácticos, pero en el siglo IV, la astrología, la magia y el ritual habían empezado a ganar fuerza.

Durante los califatos de los Abasíes, desde el 750 hasta 1258, floreció en Arabia una escuela de farmacia. El primer trabajo conocido de esta escuela es la obra que se difundió en Europa en su versión latina titulada De alchemia traditio summae perfectionis in duos libros divisa, atribuida al científico y filósofo árabe Abu Musa Yabir al-Sufi, conocido en Occidente como Geber; este trabajo, que podemos considerar como el tratado más antiguo sobre química propiamente dicha, es una recopilación de todo lo que se creía y se conocía por entonces. Los alquimistas árabes trabajaron con oro y mercurio, arsénico y azufre, y sales y ácidos, y se familiarizaron con una amplia gama de lo que actualmente llamamos reactivos químicos. Ellos creían que los metales eran cuerpos compuestos, formados por mercurio y azufre en diferentes proporciones. Su creencia científica era el potencial de transmutación, y sus métodos eran principalmente intentos a ciegas; sin embargo, de esta forma encontraron muchas sustancias nuevas e inventaron muchos procesos útiles.

La alquimia, como sucedió con el resto de la ciencia árabe, se transmitió a Europa a través de España, gracias al extraordinario florecimiento que las ciencias y las artes experimentaron en al-Andalus durante la edad media. Los primeros trabajos existentes de la alquimia europea son los del monje inglés Roger Bacon y el filósofo alemán Alberto Magno; ambos creían en la posibilidad de transmutar metales inferiores en oro. La idea estimuló la imaginación, y más tarde la avaricia, de muchas personas durante la edad media. Seguían creyendo que el oro era el metal perfecto y que los metales más comunes eran más imperfectos que el oro. Por tanto, pensaron en fabricar o descubrir una sustancia, la famosa piedra filosofal, mucho más perfecta que el oro, que podría ser utilizada para llevar a los metales más comunes a la perfección del oro.

Roger Bacon creía que el oro disuelto en agua regia era el elixir de la vida. Alberto Magno dominaba la práctica química de su época. El filósofo escolástico italiano santo Tomás de Aquino, el polígrafo mallorquín Ramon Llull y el monje benedictino Basil Valentine también contribuyeron mucho, por la vía de la alquimia, al progreso de la química, con sus descubrimientos de los usos del antimonio, la fabricación de amalgamas y el aislamiento del espíritu del vino, o alcohol etílico.

Las recopilaciones importantes de fórmulas y técnicas de este periodo incluyen Pirotecnia (1540), del metalúrgico italiano Vannoccio Biringuccio; Acerca de los metales (1556), del mineralogista alemán Georgius Agricola, y Alquimia (1597), de Andreas Libavius, un naturalista y químico alemán.

El más famoso de todos los alquimistas fue el suizo Paracelso, que vivió en el siglo XVI. Mantenía que los elementos de los cuerpos compuestos eran sal, azufre y mercurio, que representaban respectivamente a la tierra, el aire y el agua; al fuego lo consideraba como imponderable o no material. Sin embargo, creía en la existencia de un elemento por descubrir, común a todos, del cual los cuatro elementos de los antiguos eran simplemente formas derivadas. A este elemento principal de la creación Paracelso lo llamó alcaesto, y mantenía que si fuera encontrado podría ser la piedra filosofal, la medicina universal y el disolvente irresistible.

Después de Paracelso, los alquimistas de Europa se dividieron en dos grupos. El primero estaba compuesto por aquellos que se dedicaron intensamente al descubrimiento científico de nuevos compuestos y reacciones; estos científicos fueron los antecesores legítimos de la química moderna, tal como lo anuncia el trabajo del químico francés Antoine Lavoisier. El segundo grupo aceptó la parte visionaria y metafísica de la vieja alquimia y desarrolló una práctica, basada en la impostura, la magia negra y el fraude, de la que se deriva la actual noción de alquimia.

Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú)

ALQUIMISTA. Hipermito, Mu, Lemuria : “El Mezclador de Líquidos”. La palabra procede del árabe alkímya que a su vez proviene del árabe antiguo kīmiyā ['] que viene del griego χυμεία (Chymeía). Conjunto de especuladores y experimentadores, generalmente de carácter esotérico, que se relacionan a las transmutaciones de la materia, que influyen en el origen de la ciencia química. Tuvieron como fines principales la búsqueda de la piedra filosofal y de la panacea universal.

El prefijo al- enfático coloca al alquimista por encima del químico ordinario, así como el oro que esta por encima de los otros metales. Hombres que profesaban el arte de la alquimia (conjunto de especulaciones y experiencias, generalmente de carácter esotérico, relativas a las transmutaciones de la materia, que influyó en el origen de la ciencia química). Tuvieron como fines principales la búsqueda de la piedra filosofal y de la panacea universal. Seres que dominan las bases de la creación, son capaces de transformar los metales vulgares en oro y plata. Los alquimistas creen que todo lo que existe en el universo se compone de variaciones de un material basico, la prima materia. Alemania aun esta llena de personas que buscan la piedra filosofal, como en China se buscó el agua de la inmortalidad y la fuente de la juventud en Europa. El número de aquellos que creyeron en la transmutación es prodigioso.

(Saint Seiya) El Hipermito menciona al pueblo muviano (antepasados de Shion, Mu y Kiki) como alquimistas capaces de construir armaduras dotadas de vida y con con poderes extraordinarios.

ALRAUNE / ALRUNA. アルラウネ (kana) / Ölrún (viejo escandinavo) (Aruraune) : “Alraune”. Puede aparecer también como Ailrun. La palabra que está en el actual idioma alemán pero deriva de palabras más antiguas. Se trata de un nombre femenino alemán. Ésta se originó en el viejo alemán de las palabras aliruna de ali- (raro, extraño) o puede también ser “Engendramiento” y runa “secreto”. En alemania también se usa como el diminutivo de Adelruna. Cuyo significado quedaría “Noble secreto”. En la mitología alemana, Ailrun, es la esposa de un mítico arquero, Agilaz. También se identifica el nombre a una valquiria.

“Alruna de Cham” fue una reclusa del este de Alemania en el siglo XI, y es la patrona católica del embarazo. Sin olvidar que en Alemania, Alraune es el nombre de la planta de la mandrágora.

Alraune también es el nombre de una novela del escritor alemán Hanns Heinz Ewers publicada en 1911. Además es el nombre del personaje femenino principal. La base de la historia de Alraune data desde la edad media en Alemania. La Raiz de la Mandrágora humanoide o Mandragora officinarum fue llamada así por generarse del semen de los hombres muertos bajo la horca. Los alquimistas afirmaban que los hombres ahorcados, después de que sus cuellos se quebraban, la tierra absorbía la sustancia en donde crecía la mandrágora. En algunas versiones en lugar de semen es sangre. La raíz de la mandrágora era usada como posiones amorosas y todo tipo de pócimas. Mientras que sus frutos decía que facilitaba el embarazo. También se dice que aquellas brujas que tengan “relaciones amorosas” con las raices de la mandrágora tendrán decendencia que carecerán alma y sentimiento.

El argumento de la novela se desvía de lo mitos concentrándose en los asuntos de inseminación artificial e individualidad: genética contra ambiente.

El científico, Professor Jakob Ten Brinken se interesaba en las leyes de la herencia, fecundando en su laboratorio a una prostituta con el semen de un asesino ahorcado. Al tiempo la prostituta da nacimiento a una niña que no tiene el concepto del amor, a quien el profesor adopta. La niña, llamada Alraune, padecía de sexualidad obsesiva y relaciones pervesas a lo largo de su vida. Al enterarse de su orígen anormal toma venganza del profesor.

Existen un número considerable de películas basadas en la novela Alraune:

En 1918 Alraune; 1918 Alraune, die Henkerstochter, genannt die rote Hanne; 1928 Alraune, también conocida como Unholy Love. 1930 Alraune, también conocida como The Daughter of Evil. 1952 Alraune, o The Unnatural. También hay que considerar a la trilogía Species en español conocida como “La mutante” o “Especies” que se basa en la novela cambiando el concepto de Alraune por una alienigena.

Se puede decir que el caso del personaje Alraune es similar al de Papillón, ambos Surplices tienen el nombre de una novela. O más, el nombre de la novela corresponde a los protagonistas de las mismas. Alraune es la niña engendrada por la invenstigación del profesor y Papillón es un recluso que luego de varios intentos logra escapar de prisión.

ALRAUNE NO QUEEN. アルラウネのクィーン (Aruraune no Kwiin) Personaje, Specter, Sapuri de Hades, Queen de Alraune (Mandrágora), Saga Hades : “Queen de Alraune”.

(Tenmasei Alraune) Basado en el mito de las Alrunes. Éstas eran demonios femeninos o hechiceras, madres de los Huns en la antigua Alemania. Practicaban la metamorfosis cambiando a todo tipo de formas sin cambiar su sexo. Los germanos le dieron ese nombre a pequeñas estatuas, de alrededor de un pie de alto, a las cuales se atribuía gran virtud. Eran honradas en forma similar como lo hacían los africanos con sus fetiches. Las estatuas eran ricamente ataviadas, se les daba un lugar especial y servía alimentos y bebidas. Se creía que si las imágenes eran descuidadas, podrían acarrear severas desgracias al hogar.

ALTAR. アルター (Arutā) Constelación, Armadura de Plata inédita, Taizen, Hakurei, Silver Saint, The Lost Canvas : “Altar”. Según la enciclopedia (Taizen) de Saint Seiya se trata de una Armadura de Plata. (cloth) no aparece ni en el Anime ni en el Manga clásico, es una de las 3 armaduras inéditas que fue ilustrada en el Taizen (Enciclopedia de los Caballeros) de Kurumada. (88 Constelaciones, Astronomía) Pequeña constelación austral situada en la Vía Láctea, al sur de Escorpio. Se distingue por un grupo de cuatro estrellas, dos de ellas muy próximas. La estrella más brillante de la constelación es Alpha Arae, de magnitud 3. Es una de las 48 constelaciones que en el siglo II formó Claudio Tolomeo, representa al altar de los sacrificios celestiales, se encuentra situada justo debajo de Escorpio. Sus estrellas son de baja luminosidad y muy dificiles de ver desde cualquier parte del mundo. Ver lista constelaciones y Artículo "Los 88 caballeros de Atenea" (Página 3)

ALTAR NO HAKUREI. アルターのハクレイ (Arutā no Hakurei) : “Hakurei de Altar”. Conocido como “El Lider”. Es uno de los personajes principales en el manga precuela Saint Seiya : The Lost Canvas.

AMAZON. アマゾン (kana) / ᾿Αμαζών (griego) (Amazon / Ámazōn) en latín es Amāzons) : “Amazona”.

Hace ya varios años que existe una tendencia a nombrar de esta manera a la Guerrera Shaina y a Geist (sobre todo en las versiones españolas y latinoamericanas). Oficialmente no es así. Tal vez asocien el término a las Santos Femeninos de Athena debido a que son simplemente mujeres guerreras, como también lo fueran las míticas griegas llamadas amazonas. Pero hasta ahora no he encontrado ningún panfleto oficial que hable de ello) (Si alguien lo conoce que me lo haga saber)
(Mitología), en la mitología griega, una raza de mujeres guerreras que excluían a los hombres de su sociedad. Las amazonas tenían ocasionalmente relaciones sexuales con hombres de los estados vecinos, y mataban o enviaban a vivir con sus padres a los hijos varones que parían. Las niñas eran entrenadas como arqueras para la guerra, y la costumbre de quemarse el seno derecho fue practicada para facilitar la tensión del arco — de ahí el nombre de amazonas, derivado de la palabra griega que significa sin pecho. En la iconografía artística, sin embargo, donde se las representa a menudo, aparecen como bellas mujeres sin signos de mutilación. El arte antiguo, tal como el de los frisos de templos, vasos y sarcófagos, suele presentarlas en escenas de batalla. De acuerdo con la leyenda, estuvieron casi constantemente en guerra con Grecia y combatieron también a otras naciones. Según una versión, estuvieron aliadas con los troyanos, y durante el sitio de Troya su reina fue asesinada por el guerrero griego Aquiles. Algunos estudiosos que atribuyen un fundamento histórico a las leyendas identifican el país de las amazonas con Escitia o Asia Menor a orillas del mar Negro.

AMBROSÍA. ἀμβροσία : “Ambrosía”. Se trata del legendario mangar o alimento de los dioses. Aquel que coma ambrosía se tornará inmortal. Los japoneses lo llaman Kamigami no Shokumotsu 神々の食物.

AMETHYST. アメジスト (kana) / ἀμέθυστος (griego) (Amejisuto/ Áméthystos) : “Amatista”. La amatista es una variedad de cuarzo. Lo que lo hace diferente a otros cuarzos y al cristal de roca es su color entre violeta y púrpura debido a la presencia de compuestos de hierro o de magnesio y también su forma piramidal. Es una piedra natalicia de febrero y se la emplea para hacer sellos y anillos.

AMETHYST SHIELD. アメジスト シールド (Amejisuto Shiirudo) Técnica de combate, Alberich, Saga de Asgard: “La Coraza Púrpura/ La Coraza de la Amatista”. Técnica de Alberich. Quien reciba esta técnica termina dentro de un cristal de amatista. Posteriormente este material succiona los fluidos y carne. Por último el rival queda hecho huesos.

ANDROMEDA. アンドロメダ/ Ἀνδρομέδα (Andoromeda/ Ándroméda) Constelación, Bronze Cloth, Armadura de Bronce, Shun, Bronze Saint, Caballero de Bronce : “Andrómeda”. En griego significa “La que gobierna a los hombres”.

En la mitología griega Andrómeda era una princesa hija de Cefeo y de Casiopea, reyes de Etiopía. Casiopea se jactó un día de que ella y su hija eran más hermosas que todas las Nereidas del mar. Esa afirmación las irritó, estas, ofendidas, se quejaron a su protector Poseidón, le pidieron que castigara el atrevimiento de Casiopea, por lo que éste, encolerizado, envió una inundación sobre la tierra y un horrible monstruo marino, Ceto o Cetus, a devastar Etiopía para que acabase con hombres y ganado. Cefeo consultó el oráculo de Amón-Zeus, anunció que su única esperanza de salvación era sacrificar a Andrómeda, serían liberados del monstruo si ofrecían a Andrómeda como víctima de sacrificio al monstruo. Ella accedió al sacrifio para salvar a su pueblo por lo que fue encadenada a una roca en la costa, desnuda y con joyas, para que el monstruo la matara.

En este punto llegó Perseo, volando gracias a sus sandalias aladas obsequio de las Náyades, o a lomos de Pegaso según las versiones, de vuelta tras matar a Medusa, vio a Andrómeda y se enamoró de ella. Bajó a la playa a hablar con Cefeo y Casiopea para pedir su mano si la libraba del monstruo marino. Los padres aceptaron de mala gana. Perseo luchó con el monstruo marino, lo mató y usó la cabeza de Medusa (que convertía en piedra a quien la miraba) para petrificar al monstruo y convertirlo en coral. Luego puso la cabeza de la Gorgona cara abajo sobre un lecho de hojas y algas, que instantáneamente se convirtieron en coral. Después desató a Andrómeda y fue feliz a contraer el prometido matrimonio. Pero Casiopea se negó porque ya le había prometido su mano al príncipe Fineo (o Agenor), quien urdió una conjura contra ellos. Se presentó en las fiestas al frente de un grupo armado con el fin de reclamar a Andrómeda. En la versión en que Cefeo y Casiopea acogen de mala gana a Perseo, se dice que a Fineo lo había llamado Casiopea, pues ella y Cefeo faltaron inmediatamente a la palabra dada a Perseo, alegando que les había arrancado por la fuerza de las circunstancias la promesa de la mano de Andrómeda. Sin embargo, Perseo descubrió la conspiración y luchó contra Agenor y su séquito, después de matar a muchos se vio obligado a usar la cabeza de Medusa y petrificó a los que quedaban. Andrómeda se casó finalmente con Perseo.

Andrómeda marchó tras su marido a Tirinto en Argos, vivieron tranquilamente en esta última ciudad y tuvieron seis hijos (los Perseides): Perses, Alceo, Méstor, Heleo, Electrión y Esténelo, y una hija, Gorgófene, famosa por ser la primera mujer griega que volvió a casarse al quedar viuda. Hasta entonces, según se dice, las viudas no debía casarse de nuevo. Sus descendientes gobernaron Micenas desde Electrión hasta Euristeo, tras quien Atreo obtuvo la corona, e incluye al gran héroe Heracles. Según esta mitología, Perses es el ancestro de los persas.

Tras su muerte, Andrómeda fue situada por Atenea entre las constelaciones del cielo del norte, cerca de Cefeo, Casiopea, Cetus y Perseo. Poseidón puso las imágenes de los reyes en el cielo; pero la reina, como castigo a su traición y soberbia, está atada a una cesta de mercado y en algunas estaciones del año se pone boca a bajo, dándole un aspecto ridículo. Atenea puso la imagen de Andrómeda en una constelación honorable cercana a la de su marido, porque había insistido en casarse con Perseo a pesar de la mala fe de los padres. El caballo alado Pegaso que montó Perseo así como el monstruo que envió Poseidón (Cetus), tambien fueron transformados en constelaciones. Sófocles y Eurípides escribieron varias tragedias a partir de la historia, y sus incidentes fueron representados en numerosas obras de arte antiguas.

(88 Constelaciones)

Nombre latino y abreviatura: Andrómeda (And)
Nombre español: Andrómeda, princesa de Etiopía
Tipo: boreal, gran constelación del hemisferio norte situada al sur de Casiopea y al oeste de Perseo.

ASTRONOMIA
Importante constelación, con estrellas bastante visibles.
- Estrellas principales: Alpetraz/Sirrach (alfa y, también, delta Pegasi), Mirach (beta), Almak (gamma),
- Objetos astronómicos de interés: Galaxia de Andrómeda (M31), galaxia M32, satélite de la anterior, estrellas fugaces Andromélidas.
- Origen: es una de las constelaciones griegas citadas por Ptolomeo.No contiene estrellas de primera magnitud, pero se conoce por ser la zona celeste donde se encuentra la galaxia Andrómeda, miembro del Grupo Local (agrupación de galaxias a la que pertenece nuestra Vía Láctea). A una distancia de 2,2 millones de años luz, la galaxia Andrómeda es, al mismo tiempo, la galaxia espiral más cercana y el objeto más distante que se puede observar a simple vista. Antes de determinar su naturaleza por medio de poderosos telescopios, fue erróneamente considerada una nebulosa, o nube de materia interestelar. Por medio del telescopio se ve que junto a ella hay otras galaxias, de las cuales las más sobresalientes son dos pequeñas galaxias de forma elíptica.

También se trata de una constelación boreal situada al Sur de Cassiopeia y cerca de Pegaso. Toma su nombre de la doncella Andrómeda de la mitología griega. El nombre científico es Andromeda con abreviatura And y con genitivo Andromedae. Las constelaciones lindantes son: Perseus, Cassiopeia, Lacerta, Pegasus, Pisces y Triangulum. Sus estrellas componentes no son de gran brillo. Comparte una estrella con la constelación de Pegaso, es la estrella blanco azulada de la esquina noroeste del cuadrado de Pegaso, se le denomina Alpheratz o Sirrah y es la Alfa Andromedae. El objeto astronómico más importante de la constelación es la Galaxia de Andrómeda que se encuentra a más de 2 millones de años luz y es visible con el ojo desnudo. Las estrellas principales son:

01 - α Andromedae (Alpheratz o Sirrah), de magnitud 2,07, estrella binaria blanco-azulada. Es la representante más brillante de las estrellas de mercurio-manganeso.
02 - β Andromedae (Mirach), también de magnitud 2,07, gigante roja a 200 años luz y variable semirregular.
03 - γ Andromedae (Alamak o Almach), de magnitud 2,10 con un pequeño telescopio puede ser resuelta en un sistema doble (γ¹ y γ²): a su vez γ² es un sistema estelar triple.
04 - δ Andromedae, gigante naranja de magnitud 3,28 con dos tenues compañeras visuales a 31 y 38 segundos de arco.
05 - ε Andromedae, con magnitud 4,34 es una gigante amarilla con una órbita muy excéntrica alrededor del centro de la galaxia.
06 - λ Andromedae, una de las más brillantes variables RS Canum Venaticorum, con una variación en su brillo de 0,28 magnitudes con un período de 54,2 días.
07 - ν Andromedae, estrella binaria de magnitud 4,53 cuyas componentes están muy próximas entre sí.
08 - ο Andromedae, sistema estelar cuádruple de magnitud 3,62.
09 - π Andromedae, estrella binaria con una componente azul y la otra blanca separadas unos 36 segundos de arco.
10 - υ Andromedae, enana amarilla más caliente que el Sol con tres planetas extrasolares.
11 - φ Andromedae, sistema binario formado por dos estrellas blanco-azuladas.
12 - 8 Andromedae, gigante roja de magnitud 4,85; tiene 4 compañeras visuales cuyas magnitudes van desde 10,7 a 16.
13 - 14 Andromedae, estrella gigante naranja de magnitud 5,22 con un planeta extrasolar.
14 - S Andromedae, supernova que tuvo lugar en 1885 en la galaxia de Andrómeda, la primera supernova observada fuera de la Vía Láctea.
15 - Z Andromedae, estrella variable cataclísmica que cada 10 o 20 años aumenta su brillo unas 3 magnitudes. Es el prototipo de las estrellas simbióticas.
16 - HD 10307 (HR 483), sistema binario a 41,2 años luz del Sistema Solar, compuesto por una estrella análoga solar y una enana roja.
17 - HD 16175, estrella amarilla con un planeta extrasolar.
18 - GO Andromedae, variable Alfa2 Canum Venaticorum de magnitud 6,13.
19 - GY Andromedae (HR 465), estrella variable con un espectro de emisión peculiar.
20 - Groombridge 34, estrella binaria formada por dos enanas rojas a 11,62 años luz de la Tierra.

También se destacan los siguientes objetos:

1 - Galaxia de Andrómeda (M31), (NGC 224). Ascensión Recta: 00h 42m 42.0s Declinación: +41°16'00" (Época 2000). A una distancia de 2,2 millones de años luz es la galaxia mayor más cercana a la Vía Láctea. A simple vista se observa como glóbulo nubloso, su centro se define con el uso de binoculares. En los telescopios de aficionado se aprecia como un mancha nubosa amarillenta. Tiene dos compañeras: M32 (NGC 221) Ascensión Recta: 00h 42m 42.0s Declinación: +40°52'00" (Época 2000) y M110 (NGC205) Ascensión Recta: 00h 40m 24.0s Declinación: +41°41'00" (Época 2000). Deben ser observadas con binoculares o telescopios a bajo poder, la primera es más brillante que la segunda.
2 - Andrómeda I y Andrómeda II, también galaxias satélites de la galaxia de Andrómeda, pero de brillo tan tenue que no pueden ser observadas por el astrónomo aficionado.
3 - NGC 752. Ascensión Recta: 01h 57m 48.0s Declinación: +37°41'00" (Época 2000). Cúmulo abierto a 4.5º de γ Andromedae.
4 - NGC 891. Ascensión Recta: 02h 22m 36.0s Declinación: +42°21'00" (Época 2000). Galaxia espiral que en telescopios de gran apertura muestra una línea central oscura. A 4º al este de Gamma And.
5 - NGC 7662. Ascensión Recta: 23h 25m 54.0s Declinación: +42°33'00" (Época 2000). También conocida como bola de nieve azul, es una nebulosa planetaria que se localiza a 2.5º suroeste de ι Andromedae. 3´ al sur se encuentra NGC 7640 Ascensión Recta: 23h 22m 06.0s Declinación: +40°51'00" (Época 2000) es una galaxia espiral barrada.

ANDROMEDA NEBULA. アンドロメダ ネビュラ (Andoromeda Nebyura) Técnica de combate, Shun : “La Nebulosa de Andrómeda”. Técnica de Shun que emula la forma que posee la Galaxia Andrómeda. La galaxia Andrómeda es una galaxia espiral, similar a la nuestra, aunque algo mayor. Es el objeto más lejano visible a simple vista. Se puede observar al norte de la constelación Andrómeda.

ANDROMEDA NO GOD CLOTH. アンドロメダのゴッドクロス (Andoromeda no Goddo Kurosu) : “El Cloth de Dios de Andrómeda” o “El Cloth Divino de Andrómeda”.

ANDROMEDA SEIZA NO KIYOI. アンドロメダ星座の聖衣 (アンドロメダせいざのきよい) : Santo Ropaje de la Constelación de Andrómeda.

ANDROMEDA TŌ. アンドロメダ岛 (アンドロメダとう) (Andoromeda Tō) : “La Isla Andrómeda”.

ANGEL. エンジェル (Enjeru) : “Ángel” también puede ser escrito エンゼル (Enzeru). El nombre tiene su origen griego y significa “Aquel que lleva el Mensaje”.

Son los guerreros de Artemis. Pero el término no sólo se limita a los subditos de Ártemis sino también a los demonios de Lucifer (Fallen Angels) que se pueden ver en la Ova cuatro.

(En griego, aggelos, ἄγγελος, ‘mensajero’), espíritu celestial considerado como mensajero, o intermediario, entre Dios o los dioses y la humanidad. Todas las religiones están relacionadas con el vínculo que los seres humanos tienen, o deben tener, con el reino sobrenatural. En la antigua religión griega, en el judaísmo, en el cristianismo y en el islam se piensa que esta relación incluye a los ángeles, enviados como mensajeros divinos a la humanidad para instruirlos, informarlos o dirigirlos. Un ángel puede actuar también como guardián protector, como guerrero celestial e incluso como poder cósmico. Más aún, la línea divisoria entre un ángel bueno y un ángel malo (o demonio) está a veces poco clara. Por lo tanto, los ángeles pueden describirse, en general, como poderes personificados, mediadores entre lo divino y lo humano.

Incluso a pesar de su absoluto monoteísmo, el antiguo Israel fue capaz de asumir la imagen de un concilio de dioses convirtiendo a todos ellos en ángeles que sirven a un solo dios, lo mismo que los cortesanos terrenales sirven sólo a su rey. Esta aceptación de una creencia en la existencia de ángeles se desarrolló de forma relativamente fácil porque tanto los dioses menores como los ángeles podían ser llamados hijos de Dios. En el pensamiento hebreo tradicional se asumía que los ángeles tenían la forma de varones humanos, por lo que podían ser confundidos con hombres. Generalmente, la angelología judeocristiana divide a los ángeles en tres jerarquías, cada una de ellas integrada por tres coros. La primera jerarquía incluye a los coros de serafines, querubines y tronos; la segunda, a los coros de dominaciones, potestades y virtudes; la tercera, a los coros de principados, arcángeles y ángeles propiamente dichos.

Después de la cautividad de Babilonia sufrida por el pueblo judío entre el 597 y el 538 a.C., el pensamiento judaico con respecto a los ángeles fue considerablemente alterado y enriquecido. Basándose en el arte mesopotámico, los artistas y escritores comenzaron a dotar de alas incluso a los serafines antropomórficos, y se desarrolló un interés por las prendas de los ángeles, sus nombres y sus categorías. Además de la influencia mesopotámica, la tradición dualista persa añadió otra dimensión a la angelología hebrea, postulando ángeles hostiles y destructivos que se rebelaban contra Dios. Los esenios, por ejemplo, veían el mundo como un campo de batalla, la escena de un combate entre el espíritu de la Verdad y el espíritu del Mal, este último, un poder demoníaco opuesto a Dios llamado Belial.

Posteriores desarrollos, tanto en el judaísmo como en el cristianismo, mostraron un importante crecimiento del mundo angélico, no menor al hecho de la continuidad de la antigua práctica de aceptar a los dioses de religiones politeístas convirtiéndolos en querubines. Aunque la creencia en los ángeles es ampliamente testificada en la Biblia, muchos teólogos, a pesar de todo, sugieren que el concepto fue adoptado por los escritores bíblicos tanto como mecanismo literario para personificar la presencia divina, como un medio para degradar a los dioses de religiones politeístas.

Basándose en las tradiciones del judaísmo y el cristianismo, que eran consideradas como auténticas revelaciones anteriores a la revelación final de Mahoma, el islam desarrolló su propia jerarquía angélica. Muchos de ellos, tales como los arcángeles Miguel y Gabriel o los portadores del trono de Alá (un león, un águila, un toro y un hombre), muestran su clara inspiración judeocristiana. La religión preislámica árabe era politeísta, lo que explica el desarrollo en el islam de una jerarquía de tales espíritus celestes.

ANIME. アニメ (Anime) : “Anime”, “Animación”. Dícese de los mangas que suelen ser llevado a la televisión o medio de dibujos animados. Abreviación del término americano Animation (animación).

Con la palabra Anime se definen tanto los cartones, las películas para el cine como las series televisivas de dibujos animados, aunque se refiere a la animación japonesa especialmente. La palabra es tomada del francés para designar cualquier obra de animación. Este término se utiliza para referirse a obras de animación cuyos elementos intelectuales y técnicos tienen su origen en Japón. En principio se conoció el término "Japanese Animation", se transformó en "Japanimation" para terminar convertido en Anime.

El Anime es un estilo de animación de dibujos originario de Japón, caracterizado por un estilo de personajes y escenarios que pueden ser dibujados a mano o por medio de computadoras. El guión engloba una gran variedad de personajes y puede enfocarse en diferentes lugares o épocas. El Anime va dirigido a muchos tipos de audiencias pues existen numerosos géneros adaptables a todo tipo de públicos. Anime puede ser difundido por televisión u otros medios, como DVD, incluso consolas o juegos de computadora. El Anime está muy a menudo influenciado por los comics japoneses, llamados Manga.

Historia
La historia del anime empieza a principios del siglo XX, cuando los creadores de películas japoneses experimentaron con las técnicas de animación que estaban siendo explotadas en los países occidentales. Durante los 70, el anime se desarrolló, al margen de las rutas occidentales, y produjeron géneros únicos. En los 80 el anime experimentó un boom de producción. En los 90 y 2000 vio un incremento aceptación en mercados estranjeros.

Géneros
El Anime se reconoce por su variedad de géneros, su estilo artístico único, y por lo profundo y emocional de sus historias, como el cine tradicional, aventura, ciencia-ficción, historias para niños, romance, fantasia medieval, erotico (hentai), ocultismo/horror, acción, drama etc...

La mayoría de anime incluye contenido de diferentes géneros y una variedad de elementos temáticos, circunstancia que hace difícil catalogar algunos títulos. No es raro ver animes de acción que involucran también humor, romance o alusión a temas sociales polémicos, y a la inversa. El anime es una forma de arte expresamente comercial, y la mayoría del anime es producido para audiencias muy específicas con categorías bien definidas para los géneros shōnen (muchachos) y shōjo (jovencitas), así como para adolescentes y adultos.

Tipos de anime

shojo (para chicas)
seinen (para hombres)
josei (para mujeres)
magical girl (mahô shôjo, chica-bruja o con poderes mágicos)
mecha (robots gigantes)
shônen-ai (romance homosexual - hombres)
shôjo-ai (romance homosexual - mujeres)
hentai (pornográfico)
animals (kemono)
futanari (hermafroditas)
loli-con (niñas)
shota-con (niños)
yaoi (homosexual - hombres)
yuri (homosexual - mujeres)
ecchi (erótico)
Otros géneros paralelos a los occidentales son: aventuras, acción, ciencia-ficción, comedia, deportes, drama, fantasía, romance... Y hay varios temas que se tratan repetidas veces: colegiales, demonios, artes marciales, magia,....

Géneros y designaciones especificas de anime y manga:

Bishōjo: Palabra japonesa para definir 'chica bonita', término que se usa para describir animes protagonizados por mujeres atractivas, por ejemplo Cat’s Eye o Magic Knight Rayearth. Su traducción se aproxima a la palabra “cariño o querida muchacha”, sirve para acentuar el caracter sentimental de un dibujo animado.

Bishōnen: Palabra japonesa para definir 'chico bonito' término que se usa para describir animes protagonizados por hombres atractivos y elegantes, por ejemplo Fushigi Yugi, Saint Seiya.

Ecchi: Palabra japonesa para definir 'sexualidad indecente'. Contiene suave humor sexual, a diferencia del HENTAI es una animación que toca de forma liviana estos temas, por ejemplo Love Hina o Green green.

Hentai: Palabra japonesa para definir 'anormal' o 'pervertido', es usado por las audiencias occidentales para referirse a animes pornográficos o eróticos, tratan temas sexuales explícitos visualmente X X. Suele abreviarse como H y se puede aplicar al Anime (H-Anime) y al Manga (H-Manga). De todos modos, en Japón el término se usa para referirse al mismo material Poruno o Ero. Se trata de obras dirigidas al público adulto debido a lo explícito del contenido de tipo sexual. Este género bastante amplio, abarca terror y comedia. En muchos casos se trata de historias simples, aunce también se pueden encontrar tramas complejas e interesantes, teniendo su buena dosis de contenido adulto y erótico.

Josei: Palabra japonesa para definir 'mujer joven', término que se usa para describir animes que envuelven a niñas o jovencitas, una variedad rara. Mas que una categoria vendria a ser una sub-categoria del shoujo, aunque la diferencia entre las 2 es mucha, el josei va dirigido al público femenino más adulto, aunque la mayoria prefiere decirle a todo shoujo aunque no lo sea, por ejemplo Candy candy (shoujo) y NANA (josei), Ouran high school host club (shoujo) y Paradise Kiss (josei).

Kodomo: Palabra japonesa para definir 'niño', término que se usa para describir animes que envuelven a niños o jovencitos, por ejemplo Doraemon.

Maho shoujo: sub-género del Shoujo, puede contener un poco de fan-service o bi-shoujo generalmente, y trata de chicas mágicas, por ejemplo Sailor moon.

Mecha: Anime o manga donde figuran robots gigantes, por ejemplo Mobile Suit Gundam o Code geass.

Moé: Anime o manga donde figuran personajes que son extremadamente lindos, por ejemplo Little Snow Fairy Sugar.

Progressive: "Art films" o animes extremamente estilizados, por ejemplo Voices of a Distant Star.

Seinen: Anime o manga similar a Shōnen, pero destinado a un público joven, por ejemplo Oh My Goddess!., mas que una categoria vendría a ser una sub-categoria referente al shonen, aunque la diferencia estaría en que el "seinen" está dirigido a un público masculino más adulto, y pues en occidente mayormente el "seinen" lo confunden con "shounen", pero no es lo mismo ya que hay notables diferencias, como por ejemplo Naruto (shounen) y Hellsing (seinen), o Bleach (shounen) y Gantz (seinen).

Sentai/Super Sentai: Literalmente "equipo luchador” en japonés, se refiere a producciones en las que figuran equipos de superhéroes, por ejemplo Cyborg 009.

Shōjo: Término japonés para designar 'chica joven' o 'niña', haciendo referencia a animes o mangas destinados a chicas, por ejemplo Fruits Basket. Género dirigido al publico femenino (aunque tiene igualmente fans masculinos), junto al shonen es uno de los géneros más populares, sus historias tratan generalmente del amor desde el punto de vista femenino, sus personajes suelen ser muy estéticos, como nota particular en un shoujo normalmente aparecen florecitas en los fondos, resplandores y ojos muy grandes ...

Mahō Shōjo: Subgénero de Shoujo conocido por historias 'Chica Magica', por ejemplo Sailor Moon.

Shōjo-ai: Término japonés para designar 'chica-amor', se refiere a producciones centradas en el amor o romance entre personajes femeninos, mujer-mujer pero sin llegar a nada mas que besitos, por ejemplo Revolutionary Girl Utena o Marimite (maria sama ga miteru).

Shōnen: Término japonés para designar 'chicos', haciendo referencia a animes o mangas destinados a chicos, por ejemplo Dragon Ball Z. Siendo un género principalmente dirigido para hombres, está claro que hay muchas chicas fans de este género. Se dice que es el género más popular y exitoso de todos. Suele contener mucha accion, aventura y a veces humor, hay ocasiones en que en el shonen también hay romance, pero eso sí, siempre desde el punto de vista masculino.

Shōnen-ai: Término japonés para designar 'chico-amor', haciendo referencia a animes o mangas centrados en amor o romance entre personajes masculinos, relaciones hombre-hombre pero que no pasan de besitos y abrazos. Este concepto esta siendo desechado en Japón debido a sus referencias a la pedofilia, y está siendo reemplazado por el termino "Boys Love" (BL). Un ejemplo de este estilo es Gravitation o Loveless.

Spokon: Trata de historias deportivas, como Captain Tsubasa, Slam Dunk etc.

Gakuen: "Escuela". Son historias que se desarrollan en un colegio o instituto.

Caiju Eiga: Películas de terror, monstruos y seres gigantes como "Godzilla".

Yaoi: Tratan relaciones hombre-hombre, pero en este género es más explícito y llegan más allá de sólo besos y abrazos, por ejemplo Gravitation.

Yaoi-hentai: Como el hentai pero hombre-hombre.

Yuri: Tratan relaciones mujer-mujer, pero en este género si llegan más que a besitos, es más explícito, por ejemplo Strawberry panic.

Yuri-hentai: Como el hentai pero mujer-mujer.

Algunos títulos de Anime están concebidos para audiencias específicas, aun más limitadas que las descritas anteriormente. Por ejemplo Initial D y X-Driver relativas a carreras callejeras y coches. Ashita No Joe sobre boxeo. Hanaukyo Maid Team basado en fantasías de una doncella francesa.

AMV: Anime Music Video. Películas y/o series editadas en formato videoclip con temas de grupos o solistas musicales.

BGM: Back Ground Music. CDs ce contienen temas instrumentales y/o vocales de una producción Anime.

Cara-Settei: Character Desing o diseño de personajes. Se usa para referirse a la realización gráfica de personalidades para el Anime, Manga, películas y juegos.

Mecha o Meca: Se usa para referirse a los robots y trajes mecánicos. El encargado de los diseños mecánicos de un Anime o Manga es pieza clave en la producción de la obra como "Shin Seiki Evangelion".

Garage kit: Modelos o maquetas de anime realizados por fans.

Música
Así como el cine de acción occidental, el anime usa la música como una importante herramienta artistica. Los soundtracks de Anime son un gran negocio en Japón, por eso suele ser compuesta y producida a menudo por músicos de renombre, estrellas y compositores. Hábiles compositores de BGM (background music) son muy respetados entre la comunidad de fans. Los BGM se usan para dar tonos a las escenas de acción o tensión

Las OP (Opening song) usualmente marcan el tono general de la serie, y ayuda a excitar al televidente del programa. Insertar canciones y ending songs (ED) sirven como muetras del programa global, y son usadas a menudo para dar énfasis a alguna escena importante. Los temas de opening y ending, así como las canciones inseridas, son frecuentemente autoria de músicos japoneses populares o ídolos, en este sentido entran a formar parte de un componente importante del anime. Además de los temas musicales, el seiyū de un anime específico se comercializa en CD por su caracter, a los que se llama Image Albums. A pesar de la palabra "image" en el nombre del CD, sólo contiene música y/o "mensajes de voz" (donde el seiyū habla a la audiencia o sobre si mismo).Otro tipo de Anime CDs comercializados son los Drama CD, que exponen sonidos y tracks que sirven al seiyū para contar la historia, a menudo no incluidos en el anime principal.

Estilo de Animación

El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática.

El estilo de dibujo usado en anime es contraproductivo para el proceso de animación, al tener gran cantidad de detalles que hacen difícil mantener el número de dibujos comparable a otras animaciones cuyos diseños son mucho más simples. Una filosofía que aplica más esfuerzo en pocos dibujos, capturas de personajes que se deslizan por la pantalla, reducción del número de frames de la producción, usando scrolling y repitiendo backgrounds, o simplificándolos para acentuar la atención sobre los personajes, usando estereotipos para expresar emociones, los ojos suelen ser alargados y estilizados tipo caucásico (y que la audiencia japonesa no percibe como extranjeros) para que los personajes expresen mejor sus sentimientos, rasgos acentuados o exagerados, efectos de venas que sobresalen o marcas de estrés para expresar ira u ojos inflados y narices sangrientas para expresar sorpresa o shock, y los diálogos se completan con animaciones de las bocas mientras el resto de la pantalla no varia. Circunstancias que han conllevado que el anime reciba muchas criticas que lo acusen de choppiness o pobre cualidad en general. Pues a diferencia de Japón, en Occidente se hace más esfuerzo en la animación de una escena para darle mayor énfasis sobre el resto del trabajo. El Animador Yasuo Otsuka fue el pionero de esta técnica. Cada animador aporta su propio estilo al trabajo y se nota el individuo que ha trabajado particularmente en cada episodio, no suele haber una tendencia marcada.

Relación entre manga y anime

Lo más normal es que, cuando un manga tiene un éxito considerable de ventas en Japón, se produzca una serie de animación, y si ésta también tiene éxito, se traduzca y se distribuya a otros países y se empiece a producir merchandising en torno a ella y a la historia que cuenta (como videojuegos, peluches...).

Anime y cultura otaku

Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de merchandising para promocionar aún más el producto. Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Dos de los ejemplos de esto último son Dragon Ball y Los Caballeros del Zodiaco.

Tipos de producción de Anime : 3 categorías

Films o Películas, exhibidos en teatros, representan el presupuesto más alto y normalmente son los de mejor calidad gráfica.

Series de televisión retransmitidas bajo un esquema regular, de menor calidad respecto a las OVA (Original Video Animation) y títulos de películas. La mayoría de capítulos duran 23 minutes, para cubrir un especio clásico de 30 minutos con comerciales añadidos. Una temporada suele ser de 26 episodios, algunas series incluyen medias temporadas de 13 episodios. La mayoría exhiben créditos de presentación y de cierre, y a menudo un "eyecatch", una escena muy corta, normalmente de humor, que es usada para marcar el inicio y el fin del break comercial.

EL ANIME DE SAINT SEIYA

La historia del anime se compone de 114 episodios y podría ser desglosada en 8 partes principales:

1) El Torneo Galáctico (la batalla por la armadura dorada de Sagitario)
2) La batalla contra los caballeros negros e Ikki de Fénix
3) Las batallas contra los caballeros de plata
4) La batalla de las 12 casas
5) La saga de Asgard
6) La saga de Poseidón
7) La saga de Hades (Episodios OVA)
8) La saga del cielo (iniciada con el último film "Tenkai-Hen Overture" (no existe en el manga original)

Además, existen tres películas cortas y una larga que no se insertan en la cronologia regular de la serie, ya que incluyen varias contradicciones con la línea narrativa. Más una quinta película Heaven chapter - Overture (Tenkai-hen Josō), que se supone sigue la cronologia regular tras el final del manga, como prologo de un nuevo capítulo.

ANIME-BOOK : Manga hecho a partir de fotogramas de Anime.

ANIPARO : Subgénero del Manga. La idea es que personajes y conceptos específicos se usen en situaciones cómicas y/o satíricas. Veriones parodisticas del dibujo animado famoso. Los animes de este genero proponen los mismos protagonistas del dibujo animado original pero con versión “baby” o miniaturizada de los personajes.

ANIME COMICS : Publicaciones realizadas sobre papel que recogen los fotogramas del dibujo animado y los diálogos y expresiones onomatopéyicas de la animación.

ANKH. アンク (Anku) : “Ankh”. Es un antiguo jeroglífico que significa “vida”. Es una cruz con un aro en la parte superior conocida en latín como la cruz ansata (ansata viene del latín ansatus que quiere decir “cruz moldeada en agarradera”). Este símbolo ha sido encontrado en las inscripciones de tumbas antiguas, incluyendo tanto al rey Tut Anj Amón o Tutankamón como a los dioses y otros faraones. La forma del Ankh representa también felicidad y salud. La forma del símbolo sugiere quizá una correa de la abarca en calidad de su significado original, aunque ha sido visto como un nudo mágico. Como una cruz, ha sido usado extensamente en el simbolismo de la iglesia cristiana copta.

ANKOKU. 暗黒 (あんこく) : (1) Oscuridad, obscuridad, negrura, tenebrosidad, tinieblas. (2) Negro. También puede ser escrito con los siguientes idiogramas 闇黒 (あんこく) pero sólo quiere decir Oscuridad. Curiosamente en la versión animada de la serie le cambiaron el nombre de los Black Saint por Ankoku Saint/ Seitōshi.

ANKOKU ANDROMEDA. 暗黒アンドロメダ→(あんこくアンドロメダ) Personaje, Black Saint, Saga Santuario: Andrómeda de la Oscuridad “Andrómeda Negro”.

ANKOKU BLIZZARD. 暗黒 ブリザード→(あんこくブリザード) (Ankoku Burizādo), Técnica de combate, Cisne Negro, Saga del Santuario: “La Ventisca de la Oscuridad”.

ANKOKU CLOTH. 暗黒クロス (あんこくクロス) (Ankoku Kurosu) : “Cloth de la Oscuridad”, "Armadura oscura" o "Armadura negra".

ANKOKU DRAGON. 暗黒ドラゴン (あんこくドラゴン) (Ankoku Doragon) Personaje, Black Saint, Saga Santuario : “Dragón de la Oscuridad” o “Dragón Negro”.

ANKOKU HŌŌ GEN MA KEN. 暗黒鳳凰幻魔拳 (あんこくほうおうげんまけん) : “Ilusión Diabólica de la Legendaria Ave Fénix Sombría”.

ANKOKU NEBULA CHAIN. 暗黒ネビュラチェーン (あんこくネビュラチェーン) (Ankoku Nebyura Cheen) Técnica de combate, Andrómeda Negro, Saga del Santuario: “La Cadena Oscura de la Nebulosa”.

ANKOKU NO IKE. 暗黒の池 Escenario, Saga de Asgard: “Bodón de la Oscuridad“ o “Charca de la Oscuridad". Escenario de Asgard.

ANKOKU NO NUMA. 暗黒の沼 Escenario, Saga de Hades: “Pantano de la Oscuridad”. Lugar en donde Flegias de Licaón es un barquero. Ver Daiyon Prison.

ANKOKU PEGASUS. 暗黒ペガサス (あんこくペガサス) (Ankoku Pegasasu) Personaje, Black Saint, Saga Santuario: “Pegaso de la Oscuridad” o “Pegaso Negro”.

ANKOKU PHOENIX. 暗黒フェニックス (あんこくフェニックス) (Ankoku Fenukkusu) Personaje, Black Saint, Saga Santuario: “Fénix Oscuro” “Fénix Negro”. En la versión hispanoamericana lo llaman Fénix Diabólico para diferenciarlo de los otros Fénix seguidores de Ikki.

ANKOKU RETSU GA MAFŪ KEN. 暗黒烈牙魔風拳 (あんこくれつがまふうけん) Técnica de combate, Black Saints, Saga del Santuario: “Colmillo demoníaco de la oscuridad” / “Violenta Tempestad Maléfica de las Garras de las Tinieblas”. Técnica combinada del trío de la oscuridad de Reina Muerte.

ANKOKU RYŪSEI KEN. 暗黒流星拳 (あんこくりゅうせいけん) Técnica de combate, Pegaso Negro, Saga del Santuario: “El Puño Meteoro Oscuro”/ “Meteoros Negros”.

ANKOKU SAINT. 暗黒セイント (あんこくセイント) : Santo Oscuro o Caballero Oscuro, Caballero Negro. Nombre dado para la versión animada a los santos Negros. En el Manga se los llamó Black Saint.

Son renegados que no tuvieron la fuerza ni el espíritu para convertirse en Santos de Athena. Se les reconoce por sus armaduras de color negro, forjadas por alquimistas rebeldes en la Isla de la Reina Muerte. Allí acudía todo aquel que quería obtener una armadura fácilmente. Sus motivaciones para combatir, distan mucho de las motivaciones de los verdaderos Santos. Los Santos Negros luchan para satisfacer sus ambiciones y su afán de poder. Además, es su costumbre seguir como líder al Santo Negro más poderoso, en caso de que algún otro Santo Negro quiera asumir el mando, debe enfrentar y derrotar al líder de turno y a todos sus compañeros. La mayoría de estos guerreros tienen una cosmoenergía muy limitada.

ANKOKU SEITŌSHI. 暗黒聖闘士 (あんこくせいとうし) : Santos de la Oscuridad, también conocidos como Santos Negros. Ver Ankoku Saint.

ANKOKU SEITŌSHI HEN. 暗黒聖闘士編 : “Edición de los Santos Negros”. Periodo en el cual Ikki roba el Cloth de Sagitario y se efectuan los combates entre los Santos Negros y los de Bronce.

ANKOKU SHITENNŌ. 暗黒四天王 (あんこくしてんのう) : Los cuatro Devas o cuatro Grandes de la Oscuridad. Título de los Santos de la Oscuridad correspondientes a Pegaso Oscuro, Dragón Oscuro, Cisne Oscuro y Andrómeda Oscuro. Su nombre viene por los Devas. Ver Asura.

ANKOKU SUISEI KEN. 暗黒彗星拳 (あんこくすいせいけん) Técnica de combate, Pegaso Negro, Saga del Santuario: El Puño Cometa Oscuro. Es curioso notar pero en la versión original animada antes de morir el último golpe de Pegaso Negro fue esta técnica. Su meteoro se unifica en un solo rayo.

ANKOKU SWAN. 暗黒スワン (あんこくスワン) (Ankoku Suwan) Personaje, Black Saint, Saga del Santuario: “Cisne Oscuro”, “Cisne Negro”.

ANKOKU THREE. 暗黒スリー (あんこくスリー) (Ankoku Surii) : “Los Tres Negros” Son los Santos Negros más fuertes que quedan en la Isla Reina Muerte luego de la derrota de los Ankoku Four.
Son personajes exclusivos del anime que dan su aparación cuando Ikki es citado por Jango en la isla Death Queen. Su ataque combinado consta de golpes y garras que lastiman al oponente. Tras la llegada de Shun Hyōga y Seiya, el Ankoku Three fue fácilmente vencido.

ANIME HAN ORIGINAL CHARACTER. アニメ版オリジナルキャラクター : “Personajes de la versión Animada”. Abarcan ciertos personajes que están exclusivamente en la versión animada. Estos son, Docrates y sus soldados, El Santo de Cristal, Geist y sus hombres acuaticos el santo de Calor Asfixiante, Aracne, Spartan, Ágora y Shiva, Jaki, etc. Su aparación es esporádica y su rol en la serie fue prácticamente prolongar los capítulos para que el autor del manga pueda realizar más páginas a su obra.

ANNA. アンナ, (Anna) Personaje, The Lost Canvas: “Ana”. El nombre “Ana” es de origen hebreo significa “Aquella que Favorece” o “Es Misericordia” o “Es Compasiva” también quiere decir “Aquella con Gracia y Compasión”. Se pueden encontrar las siguientes grafías las cuales tienen el mismo origen hebreo: Ana, Anna, Hanna, Ann, Annie, Anais, etc, etc, etc.

Niña del orfanato donde viven Alone y Tenma.

ANNIHILATION FLAP. アナイアレーション フラップ (Anaireeshon Furappu) Técnica de combate, Minos, Lost Canvas: “El Aletazo de la Aniquilación”.

ANOTHER DIMENSION. アナザー ダイメンション (Anazā Daimenshon) Técnica de combate, Saga, Saga del Santuario: “Otra Dimensión”. Técnica del Santo dorado de Géminis.

ANTARES. アンタレス (Antaresu) Técnica de combate, Milo, Saga del Santuario: Estrella más importante de la constelación de Escorpio. Los kanjis utlizados para representar a esta estrella según EPG serían 赤色巨星 (Sekishokukyosei) Literalmente “La Estrella Gigante de Color Rojo”.

Asombrosa estrella roja carmin ubicada en el centro de la constelación de Escorpión (cielo boreal), forma el corazón del animal, sin duda es el astro más brillante de esta parte del cielo. Antares era considerada una de las cuatro estrellas reales. Su significado quiere decir "rival de Ares" (Marte), en alusión al parecido con el planeta rojo, ya que es una estrella supergigante roja, como un gigantesco Sol. En Saint Seiya, el ataque especial de Milo (caballero de Escorpión), "la Aguja Escarlata" consta de quince ataques consecutivos de fuerza progresiva que desangran al adversario, la picadura número 15 se denomina Antares, tras ella su enemigo sucumbe por la pérdida de sangre y de sus 5 sentidos.

ANTARES NEEDLE. アンタレス ニードル (Antaresu Niidoru) Técnica de combate, Milo, Saga del Santuario: El golpe antares según Kardia del Escorpión.

APPENDIX NO KIKI, アッペンデックスの貴鬼 (アッペンデックスのキキ) (Appendekkusu no Kiki) Kiki : “Kiki de Apéndice” o “Kiki del Acompañante”. Título dado al mejor discípulo de Mū de Aries. Aprendiz, título llevado por Kiki. El término no es oficial en términos de jerarquía de caballeros, significa "ayuda extra", Kiki está orgulloso de llevar este título.

La palabra apéndice en este caso probablemente signifique “Persona que acompaña”. Por el simple hecho de que es el acompañante incondicional de Mū. No hay que confundir el término con “Cosa adjunta o añadido” aunque sea el uso más común.

Es el mejor discípulo de Mū. Da su aparación cuando Shiryū llega a jamir para pedirle a Mū que repare los Cloths del Dragón y Pegaso. A apartir de ese momento forma parte del grupo de Seiya como personaje cómico. Eventualmente regresa a Jamir y no encuentra a su maestro. Tras la derrota de Aracne se le encomienda que le lleve a Shiryū el Agua de la Vida tomada de la montaña Jandara. Cuando llega a Los Antiguos Cinco Picos descubre que su maestro Mū es el Santo de Aries. En la Batalla de los Doce templos se encarga de cuidar a la moribunda Saori. En la batalla de Asgard cuida de Fleya y Saori. Y durante el dilema de Poseidón se encarga de llevar el Cloth de Libra para que los Santos puedan destruir los pilares. En la saga de Hades el es quien descubre que Tánatos quería matar a Seika.

Al ser descendiente de la raza de Mū, tiene facilidad en dominar poderes de Psikoquinesia. Lo demostró cuando conoció a Shiryū por primera vez o cuando se teletrasportaba de un lugar a otro.

APHRODÍTE / AFRODÍTE. (1) アフロディーテ(kana) / Αφροδíτη (griego) (Afurodiite/ Afrodíte) Personaje, Saints, Caballero de oro del signo de Piscis, Saga Santuario : “Afrodita”. Su nombre proviene de la forma griega de representar al nombre de la diosa de la espuma del mar y el amor. Así es, su nombre denota la palabra en griego por el simple hecho de sus kanas アフロディーテ. Claramente se ve una prolongación de la sílaba “dí” lo que representa el acento griego para el nombre de Afrodíte/Aphrodíte o Afrodita en español. Por eso, su nombre no viene del inglés que en cuyo caso su forma japonesa sería アフロディテ (Afurodite) sin acentuación o prolongación en la sílaba “di”. Se trata del Santo Dorado que resguarda el último de los doce templos. Ver Gold Saint Uoza Pisces no Aphrodíte.

Es el Caballero de mayor belleza entre los 88 Caballeros que están bajo las órdenes de Santuario. Brillante, arrogante y orgulloso, seguro de si mismo, divinizado (a lo mejor por su nombre). Que quede claro, aunque su apariencia y su nombre sugieran lo contrario, Afrodita es un hombre. Para este hombre, considerado el más bello de los caballeros, sólo cuenta la belleza, y la victoria es la más bella de las cosas según él. Afrodita no ha sido cegado por el Patriarca, es ciertamente un traidor a Atenea. Caballero insípido para el que sólo la victoria final cuenta, su belleza superficial esconde un oscuro corazón. Afrodita se hace llamar el caballero más hermoso. Sus formas de pelea son elegantes y la vez mortales... Ver ficha personal + Artículos "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 2), "DM y Aphrofite, ¿traidores a Atenea?" y "La cuestión del poder de Aphrodite de Piscis".

(Mitología griega) Afrodita, en la mitología griega, diosa del amor y la belleza, equivalente a la Venus romana. En la Iliada de Homero aparece como la hija de Zeus y Dione, una de sus consortes, pero en leyendas posteriores se la describe brotando de la espuma del mar y su nombre puede traducirse como 'nacida de la espuma'. En la leyenda homérica, Afrodita es la mujer de Hefesto, el feo y cojo dios del fuego. Entre sus amantes figura Ares, dios de la guerra, que en la mitología posterior aparece como su marido. Ella era la rival de Perséfone, reina del mundo subterráneo, por el amor del hermoso joven griego Adonis.
Tal vez la leyenda más famosa sobre Afrodita está relacionada con la guerra de Troya. Eris, la diosa de la discordia, la única diosa no invitada a la boda del rey Peleo y de la nereida Tetis, arrojó resentida a la sala del banquete una manzana de oro destinada 'a la más hermosa'. Cuando Zeus se negó a elegir entre Hera, Athena y Afrodita, las tres diosas que aspiraban a la manzana, ellas le pidieron a Paris, príncipe de Troya, que diese su fallo. Todas intentaron sobornarlo: Hera le ofreció ser un poderoso gobernante; Athena, que alcanzaría una gran fama militar, y Afrodita, que obtendría a la mujer más hermosa del mundo. Paris seleccionó a Afrodita como la más bella, y como recompensa eligió a Helena de Troya, la mujer del rey griego Menelao. El rapto de Helena por Paris condujo a la guerra de Troya.

Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú)

APHRODÍTE / AFRODÍTE, (2) Αφροδíτη (griego), Dioses : Es, en la mitología griega, la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que normalmente no era el amor en el sentido cristiano o romántico, sino específicamente Eros (atracción física o sexual). Su equivalente romana es la diosa Venus.

Afrodita tiene numerosas equivalentes: Inanna en la mitología sumeria, Astarté en la fenicia, Turan en la etrusca y Venus en la romana. Tiene paralelismos con diosas indoeuropeas de la aurora, tales como Ushás o Aurora. Según Pausanias, los primeros que establecieron su culto fueron los asirios, y tras ellos los pafosianos de Chipre y los fenicios que vivían en Ascalón (Palestina), quienes enseñaron su culto a los habitantes de Citera. Se decía que Afrodita podía hacer que cualquier hombre se enamorase de ella con solo poner sus ojos en él.

El nombre Ἀφροδίτη era relacionado por etimología popular con ἀφρός aphrós, ‘espuma’, interpretándose como ‘surgida de la espuma’ y personificándola en un mito etiológico que ya era conocido para Hesíodo. Tiene reflejos en el mesapico y el etrusco (de ahí «abril»), que probablemente fueron tomados prestados del griego. Aunque Heródoto estaba al tanto de los orígenes fenicios de Afrodita, los intentos lingüísticos por derivar el nombre «Afrodita» del semítico Aštoret, mediante transmisión hitita no documentada, siguen sin ser concluyentes. Una sugerencia de Hammarström, rechazada por Hjalmar Frisk, relaciona el nombre con πρύτανις, un préstamo griego de un cognado del etrusco (e)pruni, ‘señor’ o similar. Mallory y Adams ofrecen una etimología del indoeuropeo abhor, ‘muy’ + dhei, ‘brillar’.

Si procede del semítico, una etimología plausible sería del barīrĩtu asirio, un demonio femenino hallado en textos babilónicos medios y tardíos. El nombre significa probablemente ‘la que [viene] al anochecer’, una manifestación del planeta Venus como estrella vespertina, un atributo bien conocido de la diosa mesopotámica Inanna/Ishtar.

El epíteto Afrodita Acidalia fue ocasionalmente añadido a su nombre, por la fuente que usaba para bañarse, situada en Beocia. También era llamada Cipris o Cipria (Kypris) y Citerea (Cytherea) por sus presuntos lugares de nacimiento en Chipre y Citera, respectivamente. La isla de Citera era un importante centro de su culto. Estaba asociada con Hesperia y era frecuentemente acompañada por las Cárites, las diosas de las festividades.

Afrodita tenía sus propios festivales, las Afrodisias, que se celebraban por toda Grecia pero particularmente en Atenas y Corinto. En el templo de Afrodita ubicado en la cima del Acrocorinto (antes de la destrucción romana de la ciudad en 146 a. C.) las relaciones sexuales con sus sacerdotisas eran consideradas un método de adoración a la diosa. Este templo no fue reconstruido cuando la ciudad se refundó bajo dominio romano en 44 a. C., pero es probable que los rituales de fertilidad perdurasen en la ciudad, cerca del ágora.

Afrodita estaba asociada y era con frecuencia representada con el mar, los delfines, las palomas, los cisnes, las almejas, las vieiras, las perlas, y los árboles de granada, manzana, mirto, rosa y lima.

Para finales del siglo V a. C. los filósofos habrían separado Afrodita en dos diosas diferentes, no individualizadas en el culto: Afrodita Urania, nacida de la espuma después de que Cronos castrase a Urano, y Afrodita Pandemos, la Afrodita común ‘de todo el pueblo’, nacida de Zeus y Dione. Entre los neoplatónicos y finalmente sus intérpretes cristianos, Afrodita Urania figura como la Afrodita celestial, representando el amor del cuerpo y el alma, mientras Afrodita Pandemos estaba asociada con el mero amor físico. La representación de Afrodita Urania, con un pie descansando sobre una tortuga, fue interpretada más tarde como emblemática de la discricón del amor conyugal; la imagen se atribuye a Fidias, en una escultura criselefantina hecha para Elis, de la que sólo tenemos un comentario pasajero de Pausanias.

Por esto, según Platón Afrodita es dos diosas, una vieja y la otra joven. La mayor, Urania, es la hija de Urano; la menor se llama Pandemos, y es la hija de Zeus y Dione. Pandemos es la Afrodita común. El discurso de Pausanias distingue dos manifestaciones de Afrodita, representadas por dos historias: Afrodita Urania (‘celestial’) y Afrodita Pandemos (‘común’).

La ‘surgida de la espuma’ Afrodita nació de la espuma del mar cerca de Pafos (Chipre) después de que Cronos cortase, durante la Titanomaquia, los genitales a Urano con una hoz adamantina y los arrojase tras él al mar. En su Teogonía, Hesíodo cuenta que los genitales «fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella» ya adulta. Este mito de Venus (el nombre romano de Afrodita) nacida adulta, Venus Anadiómena (‘Venus saliendo del mar’), fue una de las representaciones icónicas de Afrodita, famosa por la admiradísima pintura de Apeles, hoy perdida, pero descrita por Plinio el Viejo en su Naturalis Historia.

Por esto, Afrodita es de una generación anterior a la de Zeus. Homero cuenta en el libro V de la Ilíada otra versión sobre su origen, según la cual sería hija de Dione, quien era la diosa oracular original («Dione» significa simplemente ‘diosa’, forma femenina de Δíος, ‘diosa’, el genitivo de «Zeus») en Dódona. Según Homero, Afrodita, aventurándose en batalla para proteger a su hijo Eneas, es herida por Diomedes y vuelve con su madre, postrándose de rodillas para ser reconfortada. «Dione» parece ser equivalente a Rea, la Madre Tierra, a quien Homero trasladó al Olimpo y alude a un hipotético panteón protoindoeuropeo original, con dios jefe (Di-) representado por el cielo y el rayo y la diosa jefa (forma femenina de Di-) representada como la tierra o el suelo fértil. La propia Afrodita fue llamada a veces «Dione». Una vez que el culto a Zeus hubo usurpado el oráculo-robledo de Dódona, algunos poetas lo tuvieron por padre de Afrodita.

El principal centro de adoración a Afrodita permaneció en Pafos, al suroeste de la costa de Chipre, donde la diosa del deseo había sido adorada desde mucho tiempo atrás como Ishtar y Astarté. Se dice que desembarcó tentativamente primero en Citera, un lugar de parada para el comercio y la cultura entre Creta y el Peloponeso. Así quizás tengamos pistas del camino del culto original a Afrodita desde el Levante hasta el continente griego.

Algunos autores consideran que Afrodita era hija de Talasa, la personificación femenina del mar, y Zeus.

Afrodita no tuvo infancia: en todas las imágenes y referencias nació adulta, núbil e infinitamente deseable. En muchos de los mitos menores tardíos en los que participa se la presenta vanidosa, malhumorada y susceptible. Aunque es uno de los pocos dioses del panteón griego realmente casados, le es infiel a su marido con frecuencia. Hefesto es una de las deidades helénicas más ecuánimes; en el relato recogido en la Odisea Afrodita parece preferir a Ares, el voluble dios de la guerra. Es uno de los pocos personajes que desempeñó un papel importante en la causa original de la propia Guerra de Troya: no sólo ofreció a Helena de Esparta a Paris, sino que el rapto se llevó a cabo cuando éste, al ver a Helena por primera vez, se vio abrumado por el deseo de poseerla, lo que corresponde a la esfera de Afrodita.

Debido a su inmensa belleza, Zeus temía que Afrodita fuera la causa de violencia entre los otros dioses. Por ello la casó con Hefesto, el severo y malhumorado dios del fuego y la fragua. Otra versión de esta historia cuenta que Hera, la madre de Hefesto, lo arrojó del Olimpo al considerarle feo y deforme. Éste obtuvo su venganza atrapándola en un trono mágico y exigiendo a cambio de su liberación la mano de Afrodita. Hefesto estaba contentísimo de haberse casado con la diosa de la belleza y forjó para ella hermosa joyería, incluyendo el cesto, un cinturón que la hacía incluso más irresistible para los hombres.

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La infelicidad de Afrodita con su matrimonio hizo que buscase la compañía de otros, normalmente Ares, pero también Adonis. Hefesto fue informado del adulterio que su esposa mantenía con Ares por Helios. Como venganza, atrapó ingeniosamente a Ares y Afrodita con una red de finas cadenas que había dispuesto sobre el lecho para que cayeran al más mínimo contacto. Entonces llamó a todos los demás dioses olímpicos para burlarse de ellos (sin embargo, «las diosas se quedaron en casa, todas por vergüenza»); algún dios desenfadado comentó que no le habría importado sentir tal vergüenza. Hefesto no los liberó hasta que Poseidón le prometió que Ares pagaría desagravios, pero ambos escaparon tan pronto como levantó la red y no mantuvieron su promesa.

Afrodita era amante de Adonis y tomó parte en su nacimiento. Cíniras, el rey de Chipre, tenía una bellísima hija llamada Mirra. Cuando la madre de ésta cometió hibris contra Afrodita al afirmar que su hija era más bella que la afamada diosa, Mirra fue castigada con una incesante lujuria hacia su propio padre. Cíniras rechazó esto, pero Mirra se disfrazó de prostituta y durmió secretamente con su padre. Finalmente, Mirra quedó embarazada y fue descubierta por Cíniras. Enfurecido, persiguió a su hija con un cuchillo. Mirra huyó de él, pidiendo misericordia a los dioses. Éstos oyeron su plegaria y la transformaron en un árbol de mirra para que su padre no pudierse matarla. Finalmente, Cíniras se suicidó en un intento por restablecer el honor de familia.

Mirra dio a luz a un bebé llamado Adonis. Afrodita pasaba junto al árbol de mirra cuando vio al bebé y se apiadó de él. Puso a Adonis en una caja y lo llevó al Hades para que Perséfone cuidase de él. Adonis creció hasta ser un joven increíblemente hermoso, y Afrodita volvió finalmente por él. Sin embargo, Perséfone detestaba darlo por perdido y quería que Adonis permaneciera con ella en el inframundo. Las dos diosas se involucraron en tal disputa que obligó a Zeus a interceder. Éste decretó que Adonis pasase un tercio del año con Afrodita, otro tercio con Perséfone y otro con quien desease. Adonis, por supuesto, elige a Afrodita.

Adonis empieza su año en la tierra con Afrodita. Una de sus mayores pasiones es la caza, y aunque Afrodita no es naturalmente una cazadora, participa para poder estar con Adonis. Pasan cada hora que están despiertos juntos, y Afrodita queda extasiada con él. Sin embargo, su ansiedad empieza a crecer por sus deberes abandonados, y se ve obligada a dejarle por un corto tiempo. Antes de marcharse, le da un consejo a Adonis: no atacar a un animal que no demuestre miedo. Adonis acepta el consejo, pero secretamente duda de las habilidades de Afrodita como cazadora, olvidando rápidamente el consejo.

No mucho después de que Afrodita se marche Adonis se encuentra con un enorme jabalí, mucho mayor que todos los que había visto. Se sugiere que el jabalí es el dios Ares, uno de los amantes de Afrodita celoso de su continua adoración a Adonis. Aunque los jabalíes son peligrosos y cargan contra el cazador cuando se les provoca, Adonis hace caso omiso del aviso de Afrodita y persigue a la criatura gigante. Sin embargo, pronto es Adonis el perseguido, no siendo rival para el jabalí. En el ataque, Adonis es castrado por el jabalí y muere desangrado. Afrodita vuelve apresuradamente a su lado, pero llega demasiado tarde para salvarlo y sólo puede llorar sobre su cuerpo. Donde cae la sangre de Adonis Afrodita hace que crezcan anémonas en recuerdo suyo. Jura que en el aniversario de su muerte, cada año se celebrará una fiesta en su honor.

Al morir, Adonis vuelve al inframundo y Perséfone se complace al verle de nuevo. Finalmente, Afrodita advierte que él está allí, y corre a recuperarle. De nuevo, Perséfone y ella riñen sobre quién puede quedarse a Adonis hasta que Zeus interviene. Esta vez dice que Adonis debe permanecer seis meses con Afrodita y seis con Perséfone, como debió haber sido a la primera.

Tanto los dioses y diosas como diversos mortales fueron invitados a la boda de Peleo y Tetis (que luego serían padres de Aquiles). Sólo la diosa Eris (Discordia) no fue invitada, pero apareció con una manzana dorada con la palabra kallistēi (‘para la más hermosa’) inscrita, que arrojó entre las diosas. Afrodita, Hera y Atenea reclamaron ser la más bella y por tanto la justa propietaria de la manzana. Estuvieron de acuerdo en llevar el asunto ante Zeus, quien, al no querer el favor de ninguna diosa, dejó la elección en manos de Paris de Troya. Hera intentó sobornarle con un reino (Asia Menor), mientras Atenea le ofreció sabiduría, fama y gloria en la batalla, pero Afrodita le susurró que si la declaraba la más bella le daría la mujer mortal más hermosa del mundo como esposa, por lo que Paris eligió a Afrodita. Esta mujer era Helena. Las otras diosas se enfurecieron y a través del rapto de Helena por Paris provocaron la Guerra de Troya.

APOLLON. アポロン (Kana) / Ἀπόλλων (griego) (Aporon / Apóllōn) Personaje, Dioses, Film 5 “Tenkai-Hen Overture” : Nombre griego de dios Apolo.

La etimología de origen del dios Apolo es incierta aún en nuestros días. Existen estudios que afirman que nombre puede venir de “Apo” (Lejos) y “Ollymi” (Perecer) quedando “Aquel que da vida”. En su origen mitológico su nombre quiere decir “Dios de la Luz del Sol”. Se lo puede encontrar con las siguientes variantes: Apolo, Apollon, Apollo, etc.

Es una de las deidades antagónicas presentadas en el universo de Saint Seiya publicado por Masami Kurumada, posteriormente adaptadas al anime. El personaje está basado en el dios griego con el mismo nombre. Esto implica que, como en la mitología griega, él es el dios del sol y hermano de Ártemis la diosa de la luna. Él fue la séptima divinidad griega introducida en el universo del Manga y hasta ahora uno de los más poderosos, que incluso hace temblar a la diosa Athena. Como su equivalente griego de la mitología, Apolo es un joven alto, sumamente bello, cuyo pelo representa las llamas del sol, pareciendo sereno pero al mismo tiempo intimador hablando con un tono profundo. Apolo aparece en los momentos finales de la Ova “Aperrtura al Cielo” Cuando Seiya ataca a Ártemis con su Meteoro. Intenta matar a Pegaso. La pelea hasta el momento ha quedado inconclusa.

(Mitología griega) En la mitología griega Apolo era uno de los más grandes dioses del Olimpo, hijo del dios Zeus y de Leto (hija de un titán) y gemelo de Artemisa. Era también llamado Délico, de Delos, la isla de su nacimiento, y Pitio, por haber matado a Pitón, la legendaria serpiente que guardaba un santuario en las montañas del Parnaso. A veces le llaman Febo, por ser nieto de Febe. Esta diosa le dio el oráculo de Delfos, uno de los más importantes de la época. En la leyenda homérica, Apolo era sobre todo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra.

Se cuenta que cuando Leto estaba embarazada, Hera, la esposa de Zeus, por celos, había prohibido que cualquier lugar de la tierra le diera cobijo para poder tener a sus hijos. Por eso, la pobre Leto andaba errante por el mundo, sin poder detenerse. Sólo una isla pequeña y flotante, que después se llamaría Delos, se atrevió a acogerla. Otra versión de la leyenda dice que Hera había jurado que Leto no podría tener hijos en ningún lugar donde brille el Sol. Por orden de Zeus, el viento Bóreas la llevó a la isla y Poseidón levantó las olas del mar y fabricó una especie de bóveda por encima de la isla. Así, Leto pudo dar a luz a sus hijos. Los dolores del parto duraron nueve días. Todas las diosas habían acudido a su lado, excepto Hera e Ilitía, la diosa de los alumbramientos, que se habían quedado en el Olimpo. Las demás diosas enviaron a Iris como mensajera, prometieron a Ilitía un collar de oro y ámbar. Ilitía acudió en auxilio de Leto y así nacieron los hermanos. Primero nació Ártemis y tan pronto como hubo nacido, ayudó a venir al mundo a su hermano. Los dos hermanos querían mucho a su madre y la defendían de todo aquel que la ofendiera o le quisiera hacer daño. Por ejemplo, mataron a los hijos de Níobe, que pretendió ser mejor que Leto; mataron a un dragón que quiso matarla; y mataron al gigante Ticio, que quiso violarla.

Apolo era un músico dotado, que deleitaba a los dioses tocando la lira. Era también un arquero diestro y un atleta veloz, acreditado por haber sido el primer vencedor en los juegos olímpicos. Su hermana gemela, Ártemis, era la guardiana de las muchachas, mientras que Apolo protegía de modo especial a los muchachos. También era el dios de la agricultura y de la ganadería, los oráculos, la medicina, de la luz y de la verdad, y enseñó a los humanos el arte de la medicina. Sus animales son el delfín o el cuervo, su árbol el Laurel. En la leyenda homérica, Apolo era sobretodo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra.

Apolo era un músico dotado, que deleitaba a los dioses tocando la lira. Era también un arquero diestro y un atleta veloz, acreditado por haber sido el primer vencedor en los juegos olímpicos. Su hermana gemela, Ártemis, era la guardiana de las muchachas, mientras que Apolo protegía de modo especial a los muchachos

Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según la Iliada de Homero, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego. También raptó y violó a la joven princesa ateniense Creusa, a quien abandonó junto con el hijo nacido de su unión. Tal vez a causa de su belleza física, Apolo era representado en la iconografía artística antigua con mayor frecuencia que cualquier otra deidad.

Las funciones de este dios han variado a lo largo de la historia. Es el dios del vaticinio y de la música, dios pastoral, guerrero. A veces hace las funciones del dios Helio (el Sol). Se le consideraba uno de los dioses más hermosos de todo el Olimpo. Nunca se casó, pero tuvo numerosos hijos con amantes: de Ptía, tuvo a Doro y sus hermanos; de la musa Talía, a los Coribantes; de Corónide, a Asclepio; de Aria, a Mileto; de Cirene, a Aristeo; de manto tuvo al adivino Mopso; etc. También amó a muchachos: Hiacinto y Cipariso. Pero no fue siempre afortunado en el amor: por ejemplo, se le resistió Dafne, que fue transformada en laurel; trató de robarle Marpesa a Idas, pero la muchacha escogió a Idas por temor a que el dios la abandonase cuando ella envejeciera. Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según la Iliada de Homero, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego. También raptó y violó a la joven princesa ateniense Creusa, a quien abandonó junto con el hijo nacido de su unión.

Tal vez a causa de su belleza física, Apolo era representado en la iconografía artística antigua con mayor frecuencia que cualquier otra deidad. Apolo fue venerado en muchos lugares, pero respetado sobretodo por sus oráculos en Delfos y Delos. Es conocida la historia de Dafne, de la cual Apolo se enamoró perdidamente, pero a ella, que le horrorizaba el pretendiente, se daba a la fuga cada vez que lo veía. Finalmente Dafne optó por convertirse en Laurel, para librarse de Apolo, y él adoptó este árbol como su árbol sagrado. Apolo fue expulsado del Olimpo durante algún tiempo, donde se dedicó al pastoreo y coincidió en cierta ocasión con Hermes. Imagen superior: Poseidón, Apolo y Artemisa.

Las iras de Apolo contra sus enemigos fueron famosas: acabó con Marsias que se había atrevido a competir con él en música; igualmente venció al dios Pan, en un certamen de música; mató a los Cíclopes en venganza por que Zeus había matado a su hijo Asclepio. Zeus lo castigó a servir al rey Admeto. Como este rey se portó muy bien con él, le otorgó grandes beneficios. Apolo, con ayuda de otros dioses, quisieron destronar a Zeus, por lo que fue castigado, junto a Posidón, a servir al rey de Troya. Se cuenta que Apolo le dio su caduceo a Hermes y éste le regaló su lira.

AQUARIUS. アクエリアス (Akueriasu) Constelación, Armadura de Oro, Camus Caballero de Oro:

“Acuario”. Se traduce como “El Aguador” o “El Aguatero”. Undécimo signo del zodíaco, simbolizado por el aguador que derrama el agua de su ánfora. Según los astrólogos, las personas nacidas entre el 20 de enero y el 18 de febrero pertenecen al signo de Acuario. Es un signo de aire y está bajo la influencia del planeta Urano.

Los astrólogos definen a los acuario como brillantes, visionarios, curiosos, tolerantes, originales, independientes y excéntricos. Aunque desapegados e independientes en el plano afectivo, los acuario son cordiales y sociables. Poseen un elevado sentido de la justicia social y a menudo se sienten atraídos por el activismo o las organizaciones políticas de carácter progresista.

Como ocurre con otros signos de aire, a los acuario les preocupan más las empresas intelectuales que las cuestiones prácticas o materiales. Se sienten a sus anchas en el mundo de las ideas; encuentran difíciles las situaciones que exigen respuestas emocionales, como por ejemplo las relaciones interpersonales. En opinión de los astrólogos los nacidos bajo el signo de Acuario tienen una intuición asombrosa y son capaces de captar de manera rápida los conceptos abstractos. Entre las profesiones relacionadas con este signo se encuentran los inventos, la investigación, la organización o el activismo social, la astrología, las comunicaciones, la informática y la electrónica. En la lista de acuarios célebres figuran entre otros Charles Dickens, Felipe de Borbón, príncipe de Asturias, Andrés Segovia, Rubén Darío, Lewis Carroll, Galileo y James Dean.

(Cloth) Es un ropaje ligero, con un diseño gracioso, sus corazas son particulares pues imitan las formas rectas y poligonales de las copas, haciendo una clara alusión al mito de Ganímedes.

El paso al anime de la armadura de oro de Acuario implica numerosas modificaciones del diseño pero muchas son insignificantes mientras que una sola es realmente importante. La pieza que sirve de diadema para la cabeza no experimenta ninguna modificación, al igual que las hombreras (aunque parecen más convexas en el anime) y la parte superior del busto. Las protecciones de los antebrazos, aunque mantienen las mismas formas, no poseen las mismas ornamentaciones en ambas versiones. En cuanto al tamaño, las placas mantienen el mismo diseño pero son simplificadas en el anime. La pieza central del cinturón disminuye en tamaño y las corazas que forman una especie de falda pierden el contorno del manga. Las musleras pierden sus ornamentaciones y toman un contorno "más fluido", menos cuadrado. Al igual que las perneras. Pero el elemento que cambia más son las protecciones de los brazos. En efecto, en la versión anime de la armadura de oro desaparecen pura y simplemente (ya sea la serie clásica o el O.A.V. de Abel donde Camus aparece con su gold cloth). Notaremos determinada incoherencia con los juegos salidos en PS2 cuyas ilustraciones PS2 de Acuario presentan la armadura de oro con estas protecciones. Además, el Surplis de Acuario presenta de nuevo estas protecciones en la versión anime.

(88 Constelaciones)

Nombre latino y abreviatura: Aquarius (Aqr) (latín) “el portador de agua”, Nombre español: el aguador Tipo: zodiacal, es decir, situada a lo largo de la eclíptica, el recorrido aparente anual del Sol a través del cielo Ver Zodíaco. Undécimo signo zodiacal, simbolizado por el aguador que derrama el agua de su ánfora. Acuario está situado entre Capricornio y Piscis.

ASTRONOMIA : Constelación modesta y poco visible, es muy extensa pero no tiene estrellas de brillo superior a la magnitud 3, es bien visible a mitad de octubre en ambos horizontes. Trece estrellas intensas forman esta constelación con forma de látigo. - Estrellas principales: Sadalmelik (alfa), Sadalsund (beta), Sadachbia (gamma), Skat (delta), Al Bali (epsilon), Ancha (dzeta) - Objetos astronómicos de interés: cúmulo de estrellas M2, estrellas fugaces (Acuáridas I y II) - Origen: es una de las constelaciones griegas originales citadas por Ptolomeo.

ASTROLOGIA:
- Fecha: 20 de enero-19 de febrero
- Tipo: signo masculino, de aire, fijo
- Planeta regente: al principio Saturno, ahora Urano
- Cómo es: signo del futuro y de la renovación espiritual e intelectual, alejada del misticismo, mayoritariamente racional y cientifista. Normalmente tiene dificultades para aceptar a los demás signos. Rebelde, contradictorio e independiente, en el amor puede resultar demasiado frío o distante. Capacidad de análisis y entrega. estímulo intelectual. Amistad y altruismo. genios y personalidad creativa; impredecibles, originales, excéntrico o raros. hay dos tipos: el cautivador, experimentador, futurista, provocador o polémico; y el concentrado y serio. Algunos, tras vivir una etapa revolucionaria, se vuelven conservadores o rígidos. No soportan la monotonía.
- Aspectos positivos: equilibrio, bondad, originalidad, sinceridad, inteligencia, altruismo.
- Aspectos negativos: cascarrabias, retraimiento, desconfianza, poco digno de confianza, necesidad de impactar.
- Su opuesto: Leo, atado al poder temporal e incapaz de canalizar veleidades espirituales de semejantes vuelos.
- Sus afines: Géminis, tan alado y escurridizo como él, y Libra, igualmente comunicativo y locuaz; los tres pueden ser maravillosos compinches.
- Sus enemigos: tauro y escorpio; el primero, por que no entiende su capacidad para despegar de la Tierra; y el segundo, por que sufre transformaciones internas de dolorosa envergadura.
- Paises: Suecia
- Personajes famosos: Darwin, Mozard, Edison, James dean, Paul Newman

MITOLOGIA: Representa a una figura, generalmente masculina, que vierte agua de un recipiente dirigiéndola a la boca de un pez (Pez Austral). Este muchacho, Ganímedes, era el ser más bello de los mortales. Un joven principe hijo de Tros y Calírroe. Mientras cuidaba en Troya los rebaños de su padre, fue raptado por Zeus, que, enamorado de la belleza del joven, y le hizo copero de los dioses en el Olimpo. Ganímedes servía néctar y ambrosía a los dioses, sustituyendo a hebe, la diosa de la juventud, hija de zeus y Hera. Por su buen trabajo Zeus le recompensó convirtiéndole en una constelación.

CABALLERO QUE LO REPRESENTA: Camus de Acuario

Más información
Ver Artículo  "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 2)

ARACHNE / ARAKHNE. アラクネ (kana) / ἀράχνη (griego) (Arakune/ Áráchne) Personaje, Caballero de la Tarántula, Saga del Santuario, sin constelación : “Aracne”. Proviene del griego y quiere decir araña. Es el nombre del Santo de la Tarántula aparecido en la versión animada.

(mitologia griega) En la mitología griega, una hermosa joven tan hábil en el arte del tejido que se atrevió a desafiar a la diosa Atenea, patrona de las artes y de los oficios, a una competición. Mientras que Athena tejía un tapiz que representaba a los dioses y las diosas en todo su esplendor, Aracne tejía uno que ilustraba sus romances. Furiosa por la perfección de la obra de la muchacha, Atenea arrancó sus hilos y Aracne quedó presa en ellos. Sin embargo, por piedad, Atenea soltó la cuerda y la transformó en telaraña e hizo lo mismo con Aracne, que la convirtió en araña, obligándola a tejer por toda la eternidad, de ahí el nombre de los arácnidos y de las arañas.

Caballero insípido exclusivo del Anime que es presentado como caballero de plata pero cuya armadura no tiene equivalencia con alguna constelación celeste, se interpuso a Seiya en su cruzada por la búsqueda del agua de la vida que serviría para curar la vista de Shiryu, sus poderes le permitían recrear la tela de una araña que atrapaba y absorbía la energía cósmica de su adversario, pero sucumbió (como todos) a los poderes del caballero de Pegaso Ver Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea"

ARAKI, Shingo 荒木伸吾 : Dibujante de Anime. Junto a su colaboradora Michi Himeno son una de las razones principales del éxito inmenso de la serie animada de Saint Seiya, trabajando como diseñador de personajes y director de las animación, Araki rediseñó muchos de los personajes de Kurumada debido a que aunque este demostraba ser un gran Mangaka creando buenas historias tenia dificultades la hora de dibujar los personajes (dificultad que fue superando con el tiempo). Araki ilustró muchos de los episodios míticos de la serie TV, pero este artista no cuenta sólo con Saint Seiya en su palmarés. Más info en la sección Shingo Araki

ARAYASHIKI. 阿頼耶識 (あらやしき) Shaka, Octavo sentido, Saga de Hades : Forma japonesa de la palabra sánscrita आलयविज्ञान ālaya-vijñāna o simplemente Alaya-vijnana. Vijnana quiere decir “conciencia” y Alaya quiere decir “Morada” Es un término especializado del Budismo Mahayana. Significa “La Morada de la Conciencia/Sentido” Es la base de la existencia de cada ser humano. Alaya es la conciencia universal que toma y conserva la experiencia individual y colectiva. Es decir el alma colectiva. Algunos la llaman la octava conciencia/ Sentido. Según esta forma de vida, el Vijnana sólo sera alcanzado cuando, por medio de la meditación, el devoto puede volver al estado de conciencia pura como lo hizo el Buda. Se dice que para lograrlo se debe pasar ocho etapas “Camino de las Ocho Etapas” (en sánscrito, Astingika-Marga). Tras logarlo serás desprendido del ciclo de la reencarnación y alcanzarás el nirvana. Kurumada asoció este estado a la superación de las reglas del Inframundo y el libre movimiento en el sin estar sometido. A esto llamó "El Octavo Sentido”.

Es un término budista para el origen o raíz, literalmente significa “Recurrir al conocimiento de la muerte”, (shiki=espíritu en japonés, "conocimiento"). En Saint Seiya se llama así al 8º sentido (octavo nivel de la conciencia, de los nueve que cada humano posee al principio de su vida), la capacidad de estar conscientes fuera del cuerpo físico o bien después de la muerte, habilidad que permite entrar en el reino de los muertos y continuar con vida.

Pocos consiguen este sentido tan preciado que destruye las barreras de la muerte. Se trata de una percepción del más allá y una capacidad de superar ese fenómeno que es la muerte en si misma, un sentido del alma y del cosmos, pues se debe dominar antes el séptimo sentido para despertar el octavo. Todo ser humano corriente alcanza el reino de Hades al morir, pero, si una persona alcanza el Arayashiki, puede entrar y abandonar el inframundo sin morir, a voluntad, sin convertirse una de sus sombras sometidas a la voluntad de Hades, permite al hombre el control total y absoluto sobre su propia persona incluso después de la muerte.

En si este 8º sentido permite deambular por otros reinos y dimensiones sin pertenecer a ellas y sujetarse a sus reglas, pero este sentido aun esta más escondido que los otros 7 y para despertarlo sólo hay una oportunidad, y es entre la línea de la vida y la muerte, un error significa la muerte, si alguien lo logra se superpone a su muerte y puede andar vivo en el Hades sin el mas mínimo problema, cuando mueres, todos tus sentidos, del primero al séptimo, desaparecen, es entonces que aparece el "Arayashiki".

Así que generalmente uno acaba su vida sin conocer su poder. Shaka de Virgo llegó despertarlo al morir por la Athéna Exclamation que le lanzaron Saga, Shura y Camus en el jardín de las Saras, y alcanzó el Reino de Hades junto a Saori Atenea, para poder entrar con vida en el Hades y, en consecuencia, poder enfrentarse al propio Hades. Referencia(s): Manga # 22

Dohko de Libra: "La conciencia araya (arayashiki), es el octavo de los nueve niveles de conciencia, el octavo sentido que todos los humanos poseen desde su nacimiento. Desgraciadamente, el octavo sentido descansa en un lugar más profundo del cosmo que el séptimo sentido. Asi que usualmente uno muere sin saber su poder, cuando mueres, todos tus sentidos desaparecen y aparece el octavo sentido."

ARES. (1) アーレス (Kana) / (Āresu/ Ares) : Romanizado como Arles pero otros lo romanizan como Ares. La desición por la cual se lo romanizó como Arles es un poco confusa, tal vez se pensó que no era un nombre comercial y por lo tanto lo cambiaron a Arles. Pero hay que tener en cuenta que si se quiere romanizar a Arles los kanas usandos tendrías que ser アールス (Ārusu) o bien アルル (Aruru). En el audio de la versión original se nota claramente que la pronunciación es Ares y no Ars o Arr. Por lo tanto se puede concluir que el nombre Arles es simplemente una adaptación errónea del nombre al cual se referían.

Fanart de Cobra (Francia)

ARES. (2) アーレース (Kana) / Αρης (griego) (Āreesu/ Ares), Personaje, Dioses: El dios Ares no aparece físicamente en ningún momento en la serie, pero es mencionado varias veces.

(Mitología griega) Se considera el dios olímpico de la guerra, aunque es más bien la personificación de la fuerza bruta y la violencia, así como del tumulto, confusión y horrores de las batallas, en contraposición a su hermanastra Atenea, que representa la meditación y sabiduría en los asuntos de la guerra y protege a los hombres y sus habitaciones de sus estragos. Ares forma parte del grupo de los doce dioses olímpicos o principales. Los romanos le identificaron con Marte, dios romano de la guerra y la agricultura (al que habían heredado de los etruscos), pero éste gozaba entre ellos de mucha mayor estima.

Se le representa como hijo de Zeus, rey de los dioses, y de su esposa Hera (los cuales no se ocuparon mucho de él), aunque existe una tradición posterior según la cual Hera lo concibió al tocar una determinada flor, en lo que parece ser una imitación de la leyenda sobre el nacimiento de Hefesto, y es recogida por Ovidio. También existe una leyenda similar sobre el nacimiento de Eris, diosa de la Discordia. Su lugar de nacimiento y auténtico hogar estaba situado lejos, entre los bárbaros y belicosos tracios, y a él huyó cuando fue descubierto acostándose con Afrodita.

Los helenos siempre desconfiaron de Ares, quizá porque ni siquiera estaba influenciado por el espíritu de pertenecer a un bando, sino que a veces ayudaba a una parte y a veces a la otra, según le dictaban sus inclinaciones. Su mano destructiva se veía incluso tras los estragos provocados por plagas y epidemias. Este carácter salvaje y sanguinario de Ares le hacía ser odiado por otros dioses, incluidos sus propios padres.

Agresivo y sanguinario, Ares personificaba la brutal naturaleza de la guerra, adoraba las carnicerías y el horror de la sangre, y era impopular tanto para los dioses como para los seres humanos, Ares representa el espíritu de la batalla. Es violento y disfruta de las matanzas y la sangre. No le importa la justicia, y se deleita sólo en combatir. Su tamaño es sobrehumano, y en combate lleva casco, escudo y coraza, y sus armas son la lanza y la espada.

Ares tenía una cuadriga tirada por cuatro sementales inmortales con bridas de oro que respiraban fuego. Entre los demás dioses, Ares era reconocido por su armadura de bronce y por la lanza que blandía en batalla. Sus pájaros sagrados eran las lechuzas, los pájaros carpinteros y especialmente los buitres. Según las Argonáuticas los pájaros de Ares (Ornithes Areioi) eran una bandada de pájaros cuyas plumas podían lanzar como dardos y que guardaban el altar que las amazonas dedicaron al dios en una isla del mar Negro. Su animal favorito era el perro. A Ares están consagrados los perros y los buitres.

En el arte griego clásico sus atributos usuales eran un casco crestado y una lanza con la cual derrotaba fácilmente a sus enemigos. Aunque feroz y belicoso, Ares no era invencible, ni siquiera frente a los mortales. Ares tuvo numerosas amantes, y sus hijos eran generalmente violentos. Otros, sin embargo, son también héroes menores que juegan un papel secundario en varias leyendas.

Entre las deidades asociadas con Ares estaban su consorte, Afrodita, diosa del amor, y deidades menores como Deimos y Fobos, que eran hijos suyos con Afrodita y también respectivamente los espíritus del terror y el miedo, que le acompañaban a la batalla. La hermana y compañera del homicida Ares era Enio, diosa del derramamiento de sangre y la violencia. La presencia de Ares se veía acompañada por Cidoimos, el daimon del alboroto de las batallas, así como las Macas (Batallas), las Hisminas (Disputas), Polemos (un espíritu menor de la guerra, probablemente un epíteto de Ares, pues no tenía un dominio específico) y la hija de éste, Alala, la diosa-personificación del grito de guerra griego, cuyo nombre era usado por Ares como grito de guerra propio. Su hermana Éride o Eris, la discordia, le acompañaba en los combates, incitando a los soldados a luchar. Su otra hermana Hebe, a quien trataba irrespetuosamente, era reclamada a menudo para prepararle el baño.

En el mito cantado por el bardo en el salón de Alcínoo, rey de los feacios, el dios sol Helios espió una vez a Ares y Afrodita haciendo el amor en secreto en casa del esposo de ésta, Hefesto, a quien alertó presto. Hefesto enfureció y conspiró para atrapar a la pareja in fraganti, para lo que dispuso sobre la cama una sutil red metálica invisible con el poder de inmovilizar a cualquiera, incluyendo a los dioses. Así atrapó a Ares y Afrodita en la siguiente ocasión, trayendo entonces a los demás dioses para que fuesen testigos del adulterio (las diosas no fueron por pudor), pensando humillarlos. Algunos comentaron la belleza de Afrodita, otros que habrían cambiado gustosos el lugar de Ares, pero todos se burlaron de ellos. Poseidón accedió a devolver a Hefesto el excrex de Afrodita. Cuando la pareja fue liberada, Ares huyó a su tierra natal, Tracia.

En una versión adulterada muy posterior, Ares ponía a Alectrión a su puerta para que le avisase de la llegada de Helios, pero el joven se quedó dormido y Helios descubrió a los amantes. Ares, furioso, transformó a Alectrión en un gallo, que nunca se olvida de anunciar la llegada del sol por la mañana.

En un oscuro mito arcaico, relatado en la Ilíada por la diosa Dione a su hija Afrodita, dos gigantes ctónicos, los Alóadas, Oto y Efialtes, encadenaban a Ares y le encerraban en una urna de bronce, donde permaneció trece meses, un año lunar. «Allí pereciera el dios insaciable de combate, si su madrastra [de los Alóadas], la bellísima Eribea, no lo hubiese participado a Hermes». «En éste se sospecha un festival de libertinaje que se desata al decimotercer mes. Ares estuvo gritando y aullando en la urna hasta que Hermes lo rescató y Artemisa engañó a los Alóadas haciendo que se arrojaran sus lanzas uno al otro, matándose.

Existen relatos de un hijo de Ares, Cicno de Macedonia, que fue tan sanguinario que intentó construir un templo con las calaveras y huesos de los viajeros a los que asesinaba. Heracles mató a este abominable monstruo, provocando la cólera de Ares, a quien también derrotó, obligándole a volver al Olimpo.

El culto de Ares, que se creía originario de Tracia, no estaba muy difundido en la antigua Grecia y, donde existía, carecía de significación social o moral. Ares era una deidad ancestral de Tebas y tenía un templo en Atenas, al pie del Areópago o colina de Ares. Para los griegos, Ares era la representación de la fuerza bruta, en contraposición a Atenea, también diosa de la guerra, pero igualmente de la sabiduría. Esto se refleja en muchos mitos donde ambos dioses se enfrentan. Durante la Guerra de Troya, en la que los dioses combatieron junto a los hombres, Ares intentó matar al héroe griego Diomedes. Atenea estaba presente, invisible gracias al casco de Hades, y desvía la lanza del dios. Diomedes hirió entonces a Ares, quien se refugió de inmediato en el Olimpo, donde Zeus dispone su curación. En otra de las batallas de esta guerra Ares se enfrentó directamente con Atenea, pero ella lo dejó inconsciente de una pedrada. No sólo se enfrentaron en la Guerra de Troya. Un hijo de Ares, Cicno, era un bandido sanguinario. Detenía a los viajeros, los mataba y con sus cuerpos ofrecía sacrificios a su padre. Atacaba sobre todo a los que viajaban al templo de Apolo en Delfos. Apolo se encolerizó y envió en su contra a Heracles. El héroe pronto dio muerte a Cigno. Ares se presentó y pretendió matar a Heracles para vengar a su hijo. Atenea trató de razonar con él, indicándole que el destino había decretado la muerte de Cicno, pero Ares no la escuchó. Lanzó su jabalina contra Heracles, pero Atenea la desvió. Heracles aprovechó el momento para herir a Ares en el muslo, y el dios de la guerra huyó para refugiarse en el Olimpo.

ARES KYŌKŌ. アーレス教皇 (Āresu Kyōko) Patriarca, Anime, Personaje, Saga Santuario, sin constelación : “El Pope Ares” popularmente conocido como “El Patriarca Arles”. Se lo presenta en el anime como el hermano menor de Saga.

Nombre con el cual se designó al Patriarca maligno en la serie de TV Anime (en realidad era Saga), maestro del Santuario, ello suscitó mucha polémica en la trama de la historia por el hecho de si existió o no realmente el personaje de Arles o era sólo un mote del lado malo del Pope usurpador Saga. En el Sidestory Excalibur Chapter se menciona a Arles como un ex caballero de plata asistente del Patriarca asesinado por el propio Saga antes de suplantar al Patriarca, tenia como rol ayudar al viejo maestro en sus deberes, pero en el manga no aparece ningún Arles. Ver Articulos “El Asesinato de Shion” y "Los 88 Caballeros de Atenea"

ARES NO PYRAMID. アーレスのピラミッド (Āresu no Piramiddo) : “La Pirámide de Ares”. Monumento mandando a hacer por Gigas a los ciudadanos de Siberia mientras que el Santo de Cristal estaba bajo el poder de Pope Ares. Gigas sostenía que sería un emblema del nuevo Pope y que además sería una base secreta de las tropas.

ARGELIA. アルジェリア (Arujeria) : “Algeria”.

ARGELIA ORAN. アルジェリア オラン (Arujeria Oran) : “Algeria Oran”. Lugar de entrenamiento de Jabu de Unicornio.

ARGENTINA. アルゼンチン (Aruzenchin/ Aruzentin) : “Argentina”. Lugar de nacimiento de Daidalos (Dédalo) de Cefeo, el instructor de Shun.

(Nombre oficial República Argentina), república federal situada en el Cono Sur de Sudamérica, limita al norte con Bolivia, Paraguay y Brasil; al este con Brasil, Uruguay y el océano Atlántico; al sur con Chile y el océano Atlántico, y al oeste con Chile. El país ocupa la mayor parte de la porción meridional del continente sudamericano y tiene una forma aproximadamente triangular, con la base en el norte y el vértice en cabo Vírgenes, el punto suroriental más extremo del continente sudamericano. De norte a sur, Argentina tiene una longitud aproximada de 3.300 km, con una anchura máxima de unos 1.385 kilómetros.

Argentina engloba parte del territorio de Tierra del Fuego, que comprende la mitad oriental de la Isla Grande y una serie de islas adyacentes situadas al este, entre ellas la isla de los Estados. El país tiene una superficie de 2.780.400 km² contando las islas Malvinas, otras islas dispersas por el Atlántico sur y una parte de la Antártida. La costa argentina tiene 4.989 km de longitud. La capital y mayor ciudad es Buenos Aires (capital federal), con una población de 3.018.102 habitantes en 2005. Si a ella le sumamos el área metropolitana, la población ese mismo año era de 13.047.115 habitantes.

ARIADNE. アリアドネ (kana) / Αριαδνε (griego) (Ariadone / Ariadne) : “Ariadna”. Se traduce al español como “Santísima” o “La Más Santa”.

En la mitología griega, hija de Minos, rey de Creta, y de Pasifae, hija de Helios, el dios del sol. El héroe Teseo fue a Creta desde Atenas con un grupo de 14 jóvenes para matar al Minotauro, un monstruo mitad toro mitad hombre que estaba encerrado en los intrincados pasadizos del laberinto. Cuando Ariadna vio a Teseo, se enamoró de él y se ofreció ayudarlo si le prometía volver a Atenas y casarse con ella. Ella le dio entonces un ovillo de hilo, que había recibido de Dédalo, el inventor y diseñador del laberinto. Sujetando un extremo en la puerta y devanando el ovillo a medida que entraba en el laberinto, Teseo encontró al Minotauro y lo mató. Así, rebobinando el hilo, fue capaz de escapar de ese intrincado lugar.

Llevando a Ariadna con ellos, Teseo y sus compañeros se internaron en el mar hacia Atenas. En el camino se detuvieron en la isla de Naxos. De acuerdo con una leyenda, Teseo abandonó a Ariadna, zarpando mientras ella estaba durmiendo en la isla; el dios Dioniso la encontró y la consoló. De acuerdo con otra leyenda, Teseo dejó a Ariadna en tierra para que se recuperara del mareo mientras él volvía al barco donde necesitaba hacer algunos trabajos. Un fuerte viento lo arrastró a altamar. Cuando finalmente pudo volver, descubrió que Ariadna había muerto.

ARIADNE NO ITO DAMA. アリアドネの糸玉 (Ariadone no Ito Dama) : “Ovillo de Hilo de Ariadna”. EPG.

ARIES. アリエス (Ariesu) Constelación, Armadura de Oro, Mu y Shion Caballeros de Oro : "Aries"

Quiere decir “El Carnero”. Primer signo del zodíaco, simbolizado por el carnero. Las personas nacidas entre el 21 de marzo y el 19 de abril pertenecen al signo de Aries, un signo de fuego, regido por el planeta Marte.

Los astrólogos definen a los nacidos bajo este signo como personas decididas, emprendedoras, competitivas y valientes. Los aries tienen un fuerte sentido de su propia personalidad y a menudo son egoístas. También son obstinados, impulsivos, y en ocasiones temerarios. Aunque se enojan fácilmente, también se contentan enseguida y no guardan rencor. En opinión de los astrólogos, los aries son buenos atletas y proclives a la actividad física.

La asociación de este signo con el planeta Marte (que recibe su nombre del dios romano de la guerra), hace que los nacidos en Aries sean amantes del peligro y el riesgo. Se sienten muy atraídos por la aventura, y su capacidad natural para abordar con entusiasmo todo tipo de proyectos y actividades los convierte en excelentes líderes y en un estímulo para los demás. Entre las profesiones relacionadas con el signo de aries destacan la medicina (especialmente la cirugía) la producción industrial (sobre todo la relacionada con los metales o la maquinaria pesada) el deporte; la ebanistería y la ingeniería. Cabe citar entre los aries famosos a Henry James, Marlon Brando, Bismarck, Benito Juárez, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, y Charlie Chaplin.

(Cloth) masiva y robusta, pesada y sólida. Dos enormes cuernos de carnero sobresalen por encima de la espalda y alrededor del cuello a modo de hombreras. La pechera es lisa, las piezas que protegen el estómago están superpuestas unas encima de otras, recuerdan a las escamas de una serpiente, estas marcan los músculos abdominales. La coquillera y piezas de la cintura son extremadas, con unas formas extravagantes pero originales a la vez. Tanto las corazas del cuerpo como las de las extremidades estan decoradas con arabescas, líneas curvas que parecen imitar símbolos florales, dibujos comunes en todas las armaduras de oro. Los guantes protegen las manos pero dejan libres a los dedos. El brillo dorado de los cuernos, la parte sólida del casco y las líneas florales decorativas, es más intenso y claro que el del resto de la armadura. El casco es integral y luce varios ornamentos, unas alas a los lados en honor al mito del bellocino de oro volador, una cinta a lo largo de la cabeza, una cresta en la tangente del casco parecida a la que lucían los soldados griegos, así como un emblema de varias puntas en la frente con una esmeralda incrustada en el metal.

(88 Constelaciones)

Nombre latino y abreviatura: Aries (Ari) (del latín aries 'carnero'), Nombre español: carnero Tipo: zodiacal, es decir, una de las constelaciones de la eclíptica, la trayectoria anual aparente del Sol a través del cielo (ver Zodíaco).

ASTRONOMIA : Primer signo zodiacal. Es una constelación no muy vistosa, pero muy conocida en la antigüedad. Visible en octubre en el horizonte este y en febrero-marzo en el horizonte oeste. - Estrellas principales: Hamal/Elnath (alfa), la estrella más brillante de esta constelación, muy visible con poco esfuerzo, tiene magnitud 2, Sheraton (beta) y Mesarthim (gamma) - Objetos astronómicos de interés: no tiene - Origen: es una de las constelaciones griegas originales citadas por Ptolomeo.

ASTROLOGIA
- Fecha: 21 de marzo-20 de abril
- Tipo: signo masculino, de fuego, cardinal
- Planeta regente: Marte
- Cómo es: espíritu de líder, de pionero, de guía. Emprendedor, testarudo, trabaja con ahínco. Intuición del estratega, enérgico, valiente, pero quizá también agresivo, brusco e impaciente. La existencia para él es una batalla; su nobleza, en la victoria, le hace ser magnánimo; en la derrota, digno. No soporta el engaño ni la traición y, aunque no suelen ser rencorosos ni vengativos, no olvidan. Ama la tranquilidad. Tiene miedo al sufrimiento.
- Aspectos positivos: valor, audacia, confianza en si mismo, sentido del humor, iniciativa y noble ambición, paciencia
- Aspectos negativos: egocentrismo escesivo, que puede llegar a convertirse en desprecio por el otro.
- Su opuesto: Libra, mucho más diplomático y retorcido.
- Sus afines: Leo y Sagitario, acepta que el primero sea más fuerte y que el segundo sea más sensible, pero no los pierde de vista.
- Sus enemigos: Capricornio y Cáncer, el primero pone a prueba su paciencia, pues es todavía más terco y el segundo lo irrita con su carencia de lógica.
- Países: Inglaterra, Francia, Alemania y Polonia.
- Personajes famosos: entre ellos, Vicent Van Gogh, Bette Davis, Werner Von Braun, etc.

CABALLERO QUE LO REPRESENTA: Mu y Shion de Aries

ARIES NO MŪ. アリエスのムウ (Ariesu no Mū) : “Mū de Aries”. Ver Gold Saint Ohitsujiza Aries no Mū.

ARKHEIN. Αρκηειν (griego) : “Dominar”. Es lo que tenía escrito Garan en su prótesis para ser dominado por una fuerza. (EPG)

ARROW. アロー (Aroo) : “Flecha”

ARTBOOKS. Merchandasing : Libros de ilustraciones e información de Saint Seiya...

Cosmo Special : ligado con el manga (10 agosto 1988)
Taizen : ligado con el manga, la “Saint Seiya ENCICLOPEDIA” o también llamada TAIZEN.
Gold Jump 1 a 3 : ligados con el Anime y los Films, 3 libros denominados “Jump Gold Selection” (publicados en fechas 13 julio 1988, 9 noviembre 1988 y 19 abril 1989) que contienen infos sobre la serie anime.
Art Book Hades : ligado con las OAV
Sora : ligado con el manga
Hikari : ligado con el Anime, films y OAV
Pamphlet films : ligado con los Films y algunas infos sobre Anime
Burning Blood : ligado con las Obras de Kurumada

Libros que ofrecen a los fans un material de primera calidad, con resúmenes, glosarios, ilustraciones, croquis, entrevistas, artículos... consagrados enteramente a Saint Seiya, cada uno con alrededor de 130 páginas con diseño “periódico” y en color.

ARTEMIS. アルテミス (Arutemisu), Personaje, Dioses, Film 5 "Tenkai-Hen Overture" : “Ártemis/ Artemisa”. Artemis es envìada desde el Olimpo para castigar a los caballeros de bronce por sus acciones desafiantes hacia los dioses, ella se presenta ante Atenea junto a sus 3 guerreros celestiales Touma, Thesseus y Odisseus, ataquen a Seiya y no logren efecto alguno, el sol que brillaba en su ocaso se oculta y aparece la Luna, es entonces cuando Artemisa hace su apariciòn ante Atenea, ya que ella es capaz de hacer que la Luna brille incluso màs que el Sol.

En Tenkai Hen Artemis y Apolo aparecen juntos, ratificando la estrecha relación que habia entre los hermanos. Su aparición está marcada con una puesta de la Luna maravillosa, representando su poder. Cerca del Final vimos su arco y una flecha dorada, la cual apunta hacia Atenea. Este arco es el arma representativa de la Diosa.

(Mitología griega) En la mitología griega, Artemis (en griego: ArtemiV), es una de las principales diosas, equivalente de la diosa romana Diana, en la mitología grecorromana posterior era la diosa de la Luna. Nació en la isla de Delos, era hija del dios Zeus y de Leto y hermana gemela del dios Apolo, Dios del Sol, al que ayudó a nacer por ser Artemisa la primogénita, por lo que también se la considera patrona de los partos. Artemisa está íntimamente ligada a los mitos que se refieren a Apolo. Era la rectora de los dioses y diosas de la caza y de los animales salvajes, especialmente los osos, Ártemis era también la diosa de la naturaleza y de las cosechas. Como diosa de la luna, se la identificaba a veces con la diosa Selene y con Hécate.

Aunque tradicionalmente amiga y protectora de la juventud, especialmente de las muchachas, Ártemis impidió que los griegos zarparan de Troya durante la guerra de Troya mientras no le ofrecieran el sacrificio de una doncella. Según algunos relatos, justo antes del sacrificio ella rescató a la víctima, Ifigenia. Como Apolo, Ártemis iba armada con arco y flechas, armas con que a menudo castigaba a los mortales que la ofendían. En otras leyendas, es alabada por proporcionar una muerte dulce y plácida a las muchachas jóvenes que mueren durante el parto.

Diosa de la caza y los reinos salvajes, de la actividad ágil y del ejercicio, y de la castidad. Se la consideraba virgen e inaccesible al amor. Era representada con una corta túnica, armada de un arco, con los cabellos sueltos y rodeada de una jauria de perros cazadores.

Artemisa es también hermana de Atenea, equivale a la Luna y al igual que su hermano Apolo es experta en el tiro con arco, diosa cazadora, va siempre armada con un arco y unas flechas, regalo de Zeus, las flechas representan los rayos lunares. Representada con la Luna y el ciervo.

Artemisa fue en sus principios una divinidad agreste. Convertida luego en diosa de la luz, simbolizó la claridad lunar. Posee el poder de producir pestes y la muerte súbita entre los mortales y también el de curarlos. Es la protectora de los niños pequeños y de todos los animales que maman, pero también le gusta la caza, especialmente la de venados. Su árbol es el ciprés y sus animales son todas las bestias salvajes. Es llamada Reina de los animales. Es la protectora tradicional de las amazonas y la oponente natural de Afrodita, diosa del amor.

Artemisa se mueve a través de su reino de montañas, cazando animales salvajes con sus flechas, jugando y bailando con las ninfas que la siguen, Hermosa y atlética recorre los bosques cazando, aunque en su reino de naturaleza salvaje a menudo se la ve acompañada de conejos, ciervos o leones, recorría la floresta con sus jaurías de 50 perros de caza, regalo del dios Pan, y su cortejo de 50 dryades (ninfas del bosque). La diosa de la caza poseia un sequito de mujeres jóvenes vírgenes como ella y ninfas que la servían a costa de no tener relaciones sexuales, si por alguna razón no cumplían el deber de castidad, eran castigadas por la diosa.

A menudo se la identificaba a Hécate, diosa de la magia, y, sobre todo, a Selene, la diosa de la Luna. Disfruta humillando a dioses y mortales en competiciones deportivas y combates..

Es una diosa bastante vengativa y fueron numerosas las víctimas de su ira, castiga a aquellos que la han ofendido. Las flechas de Artemisa eran de plata y no daba dolor cuando alcanzan sus víctimas, pero la muerte era indiscutible, pueden tener los mismos efectos que las de su hermano y traer plaga y muerte, como la que causó a los hijos de Niobe, en castigo de que esta mujer se habìa burlado de su madre Leto, por tener menos hijos que ella; mató al gigante Ticio, que intentó violar a su madre; transformó al cazador Acteón en ciervo para que fuera devorado por sus propios perros porque le había visto desnuda bañándose en un río. Artemisa transformó en osa a Calisto por descubrir que había perdido su virginidad. También convirtió al rey Oeneus en el jabalì de Calydonia, por el cual se organizò una cazería.

Otros al contrario por honrarla demasiado provocaron la ira de otros dioses, eso ocurriò con Hipólito, hijo de Teseo, que habìa elegido la castidad y burlándose de Afrodita, fue castigado por esta, quien hizo que su madrastra Fedra se enamorada de él y tras su rechazo, pusiera a su padre en contra de él, Artemisa pidió a Asclepio que resucitara a Hipólito.

El relato de Hipólito vincula fuertemente a la Diosa Artemis con el héroe Teseo (relacionandolo al angel Theseus del Tenkai Hen). Hipólito, era un jóven extraño, repudiaba el amor y las aventuras de la época. Era un gran amante de la Caza, por ello el joven era del agrado de la Diosa Artemis, con la cual participaba en innumerables aventuras de caza. Sin embargo, su madrastra Fedra sentia una ardiente pasión por el jóven Hipólito, quien era hijo de teseo. Mediante una criada, Hipólito se entera del amor que siente su madrastra hacia él, por lo que el comienza a tratarla de manera indiferente, al punto de ser insultante con ella. Fedra desesperada por el rechazo se ahorca, pero antes de morir escribe una carta hacia su amado esposo, donde le miente que Hipólito la habia acosado y habia abusado de ella, de manera que habia deshonrado la casa y a su padre. Teseo enfurecido arroja a la calle a su propio hijo, el que le explica que todo se trata de una mentira, de un engaño de Fedra por el rechazo. Teseo no le cree y le dice que ha muerto para él.

Mientras Hipólito se alejaba de la villa, cae debajo de las ruedas del carruaje que lo llevaba, el tremendo peso lo deja gravemente herido, en su agonia su ultimo deseo es que su padre sepa la verdad. Al instante se le aparece Artemis, quien siente lo sucedido. Ella lo lleva malherido hasta su padre y le cuenta la verdad. Teseo sufre la muerte de su hijo quien muere en sus brazos, Teseo le agradece su acción a la Diosa, quien le ha hecho ver la verdad.

También salvó a Ifigenia, hija de Agamemnon, a quien exigió en sacrificio, para poder dejar partir al ejercito del rey a Troya. Artemisa la rescata y la lleva a Tauris (en Crimea) donde la hizo sacerdotisa suya.

Cuando la diosa esta satisfecha, va al hogar de Apolo en Delfos, y despuès de colgar sus armas, ella goza y conduce a las Musas y Cárites en la danza.

Artemisa era bellísima pero a veces muy fría y juró nunca casarse. Afrodita no tiene poder sobre Artemisa, permaneció, como Hestia y Atenea, virgen, eternamente joven y es el prototipo de la doncella arisca, que se complacía sólo con la caza, es una de las pocas diosas que nunca se casaron, ella es permanentemente virgen y pide a sus ninfas que también lo sean. Por eso algunas veces castiga a quienes abandonan su pureza. Su virginidad es honrada con todas las cosas que sean puras y virginales en el reino natural. Por ello se ofrecen coronas de flores que han sido recolectadas de un prado virgen.

Por ser la diosa de la fuerza vegetativa, a ella se le ofrecen los primeros frutos de la recolección. Celosa de su feminidad algunos hombres se atrevieron a contemplar sus atr ibutos femeninos pero ninguno sobrevivió, horrorizada por lo que sufrió su madre al darla a luz junto con Apolo (son mellizos) hizo voto de no tener jamás contacto amoroso con dioses ni con hombres, así se convirtió en el símbolo de la belleza virginal. Mata al que intenta poseerla. Los jóvenes de ambos sexos que se consagraban a esta diosa mantenían por encima de todo su virginidad. Uno de ellos fue el hijo de Teseo, Hipólito, protagonista con Fedra del mito que lleva este nombre de mujer.

Artemisa participó en la guerra contra los Gigantes, matando a Gratión; ayudó a acabar con los gigantes Alóadas; mató al monstruo Búfago, al gigante Orión, que intentó poseerla; y a su compañera Calisto, que había sido seducida por Zeus. En la Guerra de Troya, apoyó a los teucros (troyanos) y se enfrentó contra Hera, fue humillada por la reina de los dioses y huyó corriendo a los pies de su padre.

ASAMORI HAKASE / MAMORI HAKASE. Dr. 麻森博士 (あさもりはかせ) : “Conocido como el Dr. Mamori (Hispanoamérica)/ Asamori (japón) es el creador de los Cloths de los Santos de Acero. Las dos pronunciaciones son las correctas aunque la nombrada en la animación, versión japonesa, es la de “Asamori”.

ASGARD. アスガルド (kana) / Ásgarðr (viejo escandinavo) (Asugarudo/Ásgardr) Escenario, Anime, Saga de Asgard : Según el The American Heritage Dictionary of the English Language. Deriva del Viejo escandinavo āss (Dios) + gardhr (Cerca o vallado). De raices Indoeuropeas ansu (Espíritu o demonio) + gher (Agarre o encierro). Las grafías derivativas correctas de la antigua palabra son: Ásgard, Ásegard, Ásgardr, Asgardr, Ásgarthr, Ásgarth, Asgarth, Esageard, Ásgardhr, Asgaard. Pero también se admiten las siguientes: Asgård, Åsgård, Asgaard, Aasgaard, Ásgarður. En la actualidad el término se traduce como “El Cercado de Æsir”.

País de hielo donde viven Hilda y sus dioses guerreros. En la pelea entre los Santos y los Dioses Guerreros, Atenea impedía que el hielo de Asgard se derritiera ya que si eso pasaba el mundo quedaría sumergido por agua.

En la mitología escandinava, Asgard es uno de los nueve mundos y capital de los Dioses Nórdicos rodeada por una pared incompleta según Gylfaginning. El palacio más importante era el Valhala, la casa de Odín, el jefe de los dioses, está ubicado dentro de Asgard, de hecho Odín y su esposa Frigg son gobernantes de dicha capital, se trataba de la residencia de los dioses. Sólo era posible acceder a Asgard cruzando el puente Bifrost (el arco iris). Asgard estaba dividida en doce o más reinos en los que cada dios principal tenía su propia mansión suntuosa de oro o plata.

Asgard es un reino o país nórdico, situado en el extremo norte del continente europeao (así lo definen, aunque en la mitología ese nombre equivale a la fortaleza de los dioses vikingos, más adelante se precisa que es una isla), un territorio cubierto de nieve y hielo con un número y diversidad de paisajes apasionante, escenarios de los combates entre los caballeros de bronce de Atenea y los guerreros divinos de Odin. Asgard no aparece en el manga, pero tiene dos encarnaciones distintas en el anime. En ambas es el legendario reino nórdico, bajo la protección del dios Odín. En la segunda película, Asgard es la tierra donde ha desaparecido Hyoga, gobernada por Dolbar y protegida por los God Warriors. Atenea y los Caballeros de Bronce viajan a Asgard buscando a Hyoga y acaban enfrentándose a Dolbar, quien ha secuestrado a Atenea, y a sus cuatro God Warriors, que pretenden conquistar el mundo. En la serie de televisión, Hilda de Polaris es la sacerdotisa de Odín, quien es poseída por el anillo de los Nibelungos. Bajo su influencia, despierta a los Guerreros Divinos y desafía a Atenea. En el reino de Asgard existe un pasaje secreto que conduce al mundo marino de Poseidón (KaiKai). Ver sección Escenarios

(Mitología escandinava) (pron. jp. asugarudo) La residencia de los Ases (dioses de la mitologia nórdica: Thor, Balder, Tyr, Hödhr, Hoenir...) que tenían los poderes de la justícia, la guerra, la ciencia, la poesía y la magia, y que junto a las Asynjar (diosas) formaban una comunidad de la cual Odin era el jefe. Sólo era posible acceder a Asgard cruzando el puente Bifrost (el arco iris). Asgard estaba dividida en doce o más reinos en los que cada dios principal tenía su propia mansión suntuosa de oro o plata. El palacio más importante era el Valhala, la casa de Odín, el jefe de los dioses.

ASHURADŌ. 阿修羅道 (あしゅらどう) : “El Reino de los Ashuras”.

ASMITA. アスミタ (Asumita) Personaje, Gold Saint, Lost Canvas: “Asmita”. Santo de Oro de Virgo en la Guerra Santa del Siglo XVIII. Sólia aislarse de los otros Santos ya que pensaba que la diosa Athena no sería capaz de dirigir la Guerra Santa. Tras encontrarse a Tenma en el Inframundo comprende en cierto sentido la relación entre Athena y Pegaso. Después de ver que Pegaso logra alcanzar el Septimo Sentido decide seguir a Athena. Posteriormente se dirigiría con el Líder de Jamir para crear el Rosario que sellaría las almas de los Espectros. Al intensificar su cosmos logra por fin crear el Rosario o mejor dicho activar su funcionabilidad pero eso le costó la vida. En el momento que maximizó su cosmos logró recuperar la vista y por primera vez pudo ver la luz. Además entendió porqué la diosa decidió nacer como una humana y soportar todo lo que eso conlleva.

ASTAROTH. アシタロテ (Ashitarote) Personaje, Ángeles Destructores, Film 4 "El guerrero del Armaggedon, Ova Lucifer : Ángel destructor de Lucifer (Angel de la Sabiduría). Querubín del Conocimiento, Astaroth lleva la armadura del Naga, serpientes de varias cabezas del folklore hindú y enemigos hereditarios de los Garudas. Ver ficha personal

Astaroth/ Astarot (también escrito como Ashtaroth, Astarot y Asteroth) es el príncipe del Infierno. Se trata de un figura masculina nombrada de la diosa cánide Ashtoreth. Según el Dictionnaire Infernal, Astaroth es descrito como un hombre desnudo con alas que trae una corona sujetando una serpiente en una mano y montando una bestia con alas de dragón y con cola de serpientes. Según Sebastien Michaelis, él es un demonio de Primer Jerarquía, quien seduce por medio de la pereza, vanidad, y racionalizadas filosofías. Existen diversas fuentes que atribuyen caracteristicas únicas a este demonio como príncipe de la inquisición entre otras cualidades.

Es un tesorero Infernal, ve el pasado, el presente y el futuro; detecta los deseos secretos y concede protección a los grandes. Le encanta hablar sobre la caída de los ángeles, y dice haber sido castigado injustamente, alegando que un día recuperará su lugar entre los ángeles del cielo, como el príncipe de los tronos que solía ser. De acuerdo al Grimorium FERUM, Astaroth recide en la actualidad en América.

ASTERION.アステリオン (Asuterion) Personaje, Saints, Caballero de Plata de la constelación de Perros de Caza, Canes Venaticis : “Asterión”. Nombre del Santo de Plata de Hound “El sabueso” Fue enviado por Faetón para matar a los Santos de Bronce. Tenía una habilidad extraordinaria la cual le permitía leer los pensamientos de sus oponentes. Fue derrotado por Marin.

Es el nombre de uno de los dos perros de la constelación Lebreles el otro es Chará.

Es uno de los primeros santos de plata enviados por el Patriarca, junto a Misty de Lagarto y Moses de Ballena, para eliminar a los caballeros de bronce. Asterión dispone de un desarrollado poder mental que le permite leer los pensamientos y preveer todo lo que va a hacer su adversario, así como crear ilusiones visuales creando miles de imágenes de si mismo que confunden al enemigo. Derrotó a Seiya en la playa con su ataque de los Mil Fantasmas, pero posteriormente luchó contra Marin de Aguila, la cual creó un vacío mental que no le permitió prever sus ataques y lo dejó indefenso, sucumbió a sus golpes. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea"

ASTROLOGIA. Άστρολογία (griego) : “Estudio de los Astros”. Disciplina que observa, analiza y estudia las posiciones y movimientos de los astros, en especial el Sol, la Luna, los planetas y las estrellas, relacionándolos con el desarrollo de los acontecimientos que se producen en la Tierra. Estudia la influencia de los astros en la personalidad, estableciendo un horoscopo que predice nuestro futuro.

Los astrólogos sostienen que la posición de los astros en el momento exacto del nacimiento de una persona y sus movimientos posteriores, reflejan el carácter de esa persona y por tanto su destino. Durante siglos los científicos han rechazado los principios de la astrología; sin embargo, millones de personas continúan creyendo en ella o practicándola.

La astrología afirma que el Sol, la Luna y los planetas influyen vitalmente en los asuntos humanos. Durante siglos, la astrología fue casi inseparable de la indagación sobre el universo que hoy llamamos astronomía. En los países técnicamente avanzados casi ha desaparecido la influencia de la astrología. Pero es todavía muy apreciada en algunos países orientales. Y ha tenido lugar un resurgir general del interés por lo astrológico, así como por la posibilidad de que esté relacionado estrechamente con los ritmos biológicos detectados por la investigación científica, que actualmente se lleva a cabo de manera más seria y sistemática.

La lectura de algunos periódicos puede dar la impresión de que los astrólogos intentan predecir el futuro. Pero la verdadera astrología tiene poco que ver con "lo que presagian las estrellas". Los astrólogos serios sólo pretenden indicar unas tendencias que cabe evitar o propiciar actuando adecuadamente.

Los astrólogos basan sus deducciones en las posiciones aparentes de los cuerpos del sistema solar y utilizan las estrellas únicamente como puntos de referencia. Al dibujar los mapas astrológicos o los horóscopos, se toma la Tierra como punto central. Este planteamiento geocéntrico es bastante razonable, dado que los astrólogos sólo pueden hacer sus observaciones desde la Tierra. Ningún astrólogo moderno cree realmente que la Tierra sea el verdadero centro del universo.

Dado que los planetas (y la Luna) se mueven aproximadamente en el mismo plano, parecen estar confinados a una determinada región del firmamento, formando una cinta conocida como el zodiaco. El zodiaco se divide en 12 partes o signos iguales, que tienen nombres de constelaciones. Estas son:

Aries (Carnero). Taurus (Toro), Gemini (Gemelos). Cancer (Cangrejo), Leo (León), Virgo (Virgen). Libra (Balanza), Scorpio (Escorpión). Sagittarius (Arquero), Capricornus (Capricornio), Aquarius (Aguador) y Pisces (Peces).

Los nombres y la forma de las constelaciones no tienen ningún significado y sólo son puntos de referencia. Además, el "equinoccio vernal" o primer punto de Aries; el punto por donde el aparente camino del Sol, o eclíptica, corta el ecuador celeste ya no está en la constelación de Aries, como ocurría en el año 900: se ha desplazado a la vecina constelación de Písces. Esta llamada precesión no altera los signos astrológicos.

Cuando formulan un horóscopo, los astrólogos localizan la posición exacta del Sol la Luna y los planetas en el momento preciso del nacimiento del individuo; para esto también es importante conocer el lugar de nacimiento. Se supone que la configuración celeste obtenida determina, por caminos desconocidos. Las características personales de individuos nacidos bajo su influencia, de un modo parecido a como la luna produce las mareas. Aunque nadie afirmaría que todos los nacidos bajo el signo de Libra, por ejemplo, tienen una personalidad similar, algunas estudios estadísticos indican tendencias que concuerdan con el saber astrológico. Los astrólogos realizan cartas astrales llamadas también horóscopos que sitúan la posición de los astros en un momento dado, como el nacimiento de una persona, por ejemplo, y a partir de ellas emiten sus conclusiones sobre el futuro de esa persona. En una carta astral se sitúa la eclíptica, trayectoria anual aparente del Sol a través del cielo, con las doce secciones que reciben el nombre de signos del zodíaco, que son Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpión, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis. A cada planeta (incluyendo al Sol y la Luna) se le da un signo particular dependiendo del lugar de la eclíptica en que aparece dicho planeta y del momento en que se hace el horóscopo. Cada planeta representa tendencias básicas humanas y cada signo un conjunto de características humanas. Cuando los astrólogos designan a una persona por un signo determinado —como Leo o Piscis, por ejemplo— se están refiriendo al signo Solar de esa persona, esto es, al signo que el Sol ocupaba en el momento de su nacimiento.

El horóscopo está dividido también en doce casas, que comprenden el periodo de 24 horas durante el cual la Tierra completa un giro alrededor de su eje. Cada casa está relacionada con determinadas situaciones en la vida de una persona, tales como el matrimonio, la salud, el trabajo, los viajes y la muerte. Los astrólogos realizan sus predicciones interpretando la posición de los astros dentro de los signos y las casas del horóscopo.

El marco histórico

Es probable que la astrología occidental naciera en Mesopotamia. Las tablas planetarias más antiguas que se conocen datan de meditados del siglo -VII. La antigua astrología babilónica no estaba orientada directamente al individuo. Se interesaba por grandes acontecimientos, como guerras, inundaciones y eclipses, y por su posible efecto sobre el rey, que encarnaba las asuntos del Estada y el bienestar de la colectividad. La tradición Mesopotámica pudo haber pasado a Egipto y, a través de Oriente Media, a la India, desde donde llegaría a China y al resto de Asia. Hacia el sigla -IV, las griegos comenzaran a reformular el sabor astrológico en el contexto de sus propias tradiciones. Popularizaran un método de esclarecer el destino de los individuos partiendo del momento del nacimiento. Se atribuye a Ptolomeo (h. 90-168) el primer manual de astrología compilado en Occidente: el Tetrabiblos. El modo como explicó y racionalizó los planetas. las casas y los signos del zodiaco ha variado poco desde entonces,

La astrología es una práctica antigua que diferentes civilizaciones parecen haber desarrollado independientemente. Los caldeos, que vivieron en Babilonia (hoy Irak), habían desarrollado ya en 3000 a.C. una de las formas originales de la astrología. Los chinos la practicaban en el 2000 a.C. En la antigua India y en la civilización maya de América del Norte y Central se desarrollaron otras variedades. Estas civilizaciones debieron observar que determinados astros, especialmente el Sol, influían en el cambio de las estaciones y en el éxito de las cosechas. Basándose en estas observaciones desarrollaron un sistema más amplio, en el que los movimientos de otros astros como los planetas influían o representaban otros aspectos de la vida.

Hacia el siglo V a.C, la astrología se extendió a Grecia, donde filósofos como Pitágoras y Platón la incorporaron a sus estudios sobre religión y astronomía. Durante la edad media fue ampliamente practicada en Europa, a pesar de que autoridades cristianas como Agustín, arzobispo de Canterbury en 600 d.C., la condenaron. Hasta el siglo XVI muchos sabios consideraron la astrología y la astronomía como ciencias complementarias. En aquella época, los descubrimientos realizados por astrónomos como Nicolás Copérnico y Galileo Galilei socavaron algunos de los fundamentos de la astrología. A partir de entonces, pocos científicos han prestado una atención seria a la astrología.

Tras lo desintegración del Imperio Romano, los árabes se convirtieron en las máximos exponentes de la astrología y la astronomía. Para calcular sus horóscopos y otros mapas, necesitaban conocer con gran exactitud las posiciones de las estrellas y los movimientos de los planetas. Esto les llevó a dibujar tablas de movimientos planetarias, así como catálogos de estrellas, que mejoraban todo la hecho por las griegas. Con el redescubrimiento de la tradición helénica en Europa, durante los siglos XV y XVI, la astrología pasó a ser una de las ciencias más importantes en las universidades europeas.

De Copérnico a la era espacial

Este interés fue disminuyendo con los grandes descubrimientos astronómicos que se fueron sucediendo desde los tiempos de Nicolás Copérnico (1473-1543), quien demostró que el Sol, y no la Tierra era el centro del sistema planetaria. Al invento del telescopio siguieron los trabajos de Isaac Newton (1642-1727), cuyo libro Principia sentó las bases de la astronomía moderna. Pero, a pesar de que la Tierra ya no se consideraba como lo más importante de todo el universo, los principios básicos de la astrología permanecieron inalteradas. Newton y Copérnico estaban muy interesadas por la astrología.

ASTRONOMIA : Ciencia que se ocupa de los cuerpos celestes del Universo, incluidos los planetas y sus satélites, los cometas y meteoroides, las estrellas y la materia interestelar, los sistemas de estrellas llamados galaxias y los cúmulos de galaxias. La astronomía moderna se divide en varias ramas: astrometría, el estudio mediante la observación de las posiciones y los movimientos de estos cuerpos; mecánica celeste, el estudio matemático de sus movimientos explicados por la teoría de la gravedad; astrofísica, el estudio de su composición química y su condición física mediante el análisis espectral y las leyes de la física, y cosmología, el estudio del Universo como un todo.

Constelación : dibujo imaginario que forman las estrellas brillantes en el cielo.
Estrella : Cuerpo gaseoso que produce energía por fusión nuclear. Libera sus energía bajo forma de luz, calor y otros resplandores. El sol es una estrella local.
Estrella doble : Pareja de estrellas que parecen cercanas o físicamente asociadas, más a menudo alejadas la una de la otra, parecen cercanos pues estan en la misma dirección.
Estrella variable : que cambia de esplendor.
Magnitud : escala de medida de la luminosidad de una estrella. Las estrellas visibles forman 6 grados, la escala se extiende de más a menos. Una estella de grado 0 es más luminosa y visible que una estrella de grado 5.
Via Lactea : Banda palida de luz que atraviesa el cielo. Es una región densa en estrellas que es la vista en forma de Copa de nuestra Galaxia, llamada también Via Lactea.

ASURA, 阿修羅 (あすら) : “Asura”. En budismo “Demonio Luchador”.

Devas y Asuras, en la tradición veda (es decir, basada en los libros sagrados más antiguos o Veda), un grupo de deidades y demonios. Los Devas (se calculan 33) gobiernan las tres regiones del cielo, el aire y la tierra y asisten a la humanidad con sus poderes benéficos. En la lucha cósmica entre las fuerzas del orden y las del caos, los Devas se oponen a los demoníacos Asuras. Este conflicto es dramatizado en el mito del océano batido, en el que los dioses supremos arrancan el monte Mandara, envuelven a la serpiente Vasuli en él y lo ponen en el océano. Los Devas tiran de un extremo de la serpiente, los Asuras del otro, batiendo el océano como mantequilla. Finalmente, después de mucho batir, el sol y la luna surgen del océano seguidos por Dhanvantari, el físico de los dioses, que porta el elixir de la inmortalidad. Éste es recibido por los Devas, y provoca una batalla en la que los Asuras son derrotados.

En otro mito, una batalla hace estragos entre Devas y Asuras durante cientos de años; el demonio búfalo Mahisha secuestra a los Devas, pero los salva la cólera de Visnú y Siva, tan intensa que su energía se materializa en la forma de la diosa Durga, que vence al búfalo. A los Devas los guía Indra, el dios guerrero de las tormentas y de la lluvia, que suele representarse montado en un elefante. Rival de Indra es Varuna, dios supremo del orden cósmico, a quien parece que suplantó, y muchos mitos registran las batallas de Indra con los destructivos poderes representados por los Asuras. En numerosos mitos los Asuras reciben ayuda de la deidad creadora Brahma: por ejemplo, ésta les permite construir tres grandes ciudades desde donde dominar las regiones del cielo, el aire y la tierra. Sin embargo, en el momento culminante de su gloria, Siva prende fuego a las ciudades Asura y arroja a sus habitantes al mar.

En la religión zoroástrica o mazdeísta de Irán, los Asuras o Ahuras fueron asociados bajo la gran deidad Ahura Mazda con las fuerzas del bien, mientras que los Devas o Daevas desempeñaban la función opuesta, siendo asociados con el espíritu maligno Ahriman.

ATHENA. アテナ / Αθάνα / Αθηνᾶ / Ασάνα (Atena / Athena/Athḗnâ / Athánâ / Asána) Personaje, Dioses, Saori Kido : Es español Atenea, Atena. En el manga de Masami Kurumada, es la diosa encargada de proteger a la Tierra, tras la partida de Zeus a los cielos. Ama a la humanidad y está dispuesta a preservarla sea como sea. Atenea se reencarna cada 200 o 300 años. Ella se reencarna en el cuerpo de una niña que por causa del destino se convierte en Saori Kido, una japonesa recogida por Mitsumasa Kido. El eje de la historia de Saint Seiya gira en torno a esta diosa. Tras nacer, en el inicio de esta era, casi termina asesinada por la parte malvada de Saga, pero fue salvada por Aioros. Posteriormente vuelve al Santuario y retoma su puesto. Tras vencer a Hilda y Poseidón pelea contra Hades en los campos Elíseos. Gracias a la intervención de Pegaso la diosa consigue el triunfo.

(Mitología griega) ATHENE (o Athena) fue la gran diosa olímpica de consejo sabio, la guerra, la defensa de pueblos, el empeño heroico, la tejedura, la alfarería y otros oficios. Se la describe con un timón con cresta, armada con escudo y lanza, vistiendo una capa adornada con serpientes que cubre su pecho y brazo que a su vez está adornada con la cabeza de Medusa.
Los mitos más famosos que envuelven a esta diosa son:
→ Su nacimiento de la cabeza de Zeus, completamente adulta y portando su armamento.
→ Su contienda contra Poseidón por el dominio de Atenas.
→ La Guerra contra los gigantes, donde sepulta al gigante Encelados y fabrica su “Aigis” de Palas.
→ La violación frustrada de la diosa por Hefesto.
→ La ayuda a Perseo para matar a Medusa y a los Argonautas en su búsqueda del Vellocino de Oro.
→ La ayuda a Heracles en sus doce trabajos.
→ La contienda de los tejidos contra Aracne.
→ La ceguera de Teiresias por verla desnuda bañándose.
→ El Juzgamiento de Paris por la Manzana de Oro.
→ La Guerra de Troya.

Según se describe en la Teogonía de Hesíodo sus padres fueron Metis y Zeus. Además carece de descendencia y se la considera una diosa virgen.

Descripción enciclopédica de la diosa:

Es una de las grandes divinidades griegas a quien se la llama como la hija de Zeus sin alguna alusión a su madre. De hecho, posteriores tradiciones dicen que sólo nació de la cabeza de Zeus. Según la Teogonía de Hesíodo (Theog. 886, &c.). Metis, la primera esposa de Zeus, fue la madre de Athena, pero cuando Metis estaba embarazada de ella, Zeus, según el consejo de Gea y Urano, se tragó a Metis y después se dio el nacimiento de Athena que provino de su cabeza. (Hesiod, l. c. 924.) Pindar (Ol. vii. 35, &c.) agrega que Hefesto divide la cabeza de Zeus con su hacha, y que Athena salió hacia delante con un grito de guerra. Otros relatan que Prometeo o Hermes o Palamaon ayudó a Zeus en dar a luz a Athena, y mencionó al río Tritón como el lugar del hecho. (Apollod. i. 4. § 6; Schol. ad Pind. Ol. vii. 66.). En otras tradiciones también se relatan que Athena brotó de la cabeza de Zeus completamente armada. (Tzetz. ad Lycoph. 355; Philostr. Icon. ii. 27; Schol. ad Apollon. iv. 1310.).

Sin embargo, todas estas tradiciones concuerdan que Athena es la hija de Zeus; pero en otros puntos de vista ella es hija de Pallas, el gigante alado, quien ella después mataría cuando la intentaría violar y cuya piel uso como égida. (Tzetz. ad Lycoph. l. c.; Cic. de Nat. Deor. iii. 23.).
Una tercera tradición nos lleva para Libia, en donde se llama Athena a la diosa hija de Poseidón y Tritonis. Según Herodotus (iv. 180), Athena, se enojó con su padre y fue con Zeus, y éste la tomo como su hija. Este pasaje muestra más claramente que cualquier otro, la manera en la cual los mitos genuinos y antiguos helénicos fueron traspasados a Libia, donde fueron después considerados como las fuentes helénicas. Con respecto a esta Athena de Libia, se dice que fue criada por el dios río Tritón junto con su hija Pallas. (Apollod. iii. 12. § 3.) Además en Libia también se dice que es la inventora de la flauta; se puede decir que cuando Perseo había cortado completamente la cabeza de Medusa, Esteno y Euríale, las hermanas de Medusa, lamentaron su muerte, mientras los sonidos de sufrimiento salieron de las bocas de las serpientes que rodearon sus cabezas, se dice que la diosa Athena imita esos sonidos con su flauta. (Pind. Pyth. xii. 19, &c.; Hygin. Fab. 165; Apollod. i. 4. § 2 ; Paus. i. 24. § 1.).

La conexión de Athena con Tritón y Tritonis provocó diversas tradiciones acerca de su nacimiento, que incluso llegó haber un río con ese nombre, como el que está en Creta, Tesalia, Boeotia, Arcadia, y Egipto, sus habitantes afirmaban que el origen de la diosa se dio en esos lugares. Son en estos lugares donde se considera Athena como una descendiente del río Tritón (Paus. ix. 33. § 5), no obstante debería observarse que el sobrenombre también es expuesto de otras maneras; ya que algo deriva del cretense antiguo o alguna palabra boteana (tritô) significa (Cabeza) en el sentido que quería decir “La Diosa Nacida de la Cabeza”, otros piensan que fue para conmemorar la circunstancia de su nacimiento en el tercer día del mes. (Tztez. ad Lycoph. 519.) La conexión de Athena con Tritón naturalmente sugiere, que tenemos que buscar el asiento más antiguo de su culto en Grecia en la orilla del río tritón en Boeotia, el cual se vierte en el lago Copais en donde hubo dos pueblos peñascos antiguos, Athenae y Eleusis que según la tradición fueron tragados por el lago. Desde allí su culto fue llevado por los devotos en Ática, Libia y otros paises. (Müller, Orchom. p. 355.) Finalmente debemos resaltar una tradición, la cual hace a Athena hija de Itonius y hermana de Iodama, que fue asesinada por Athena. (Paus. ix. 34. § 1; Tzetz. ad Lycoph. 355), incluso otros mitos afirman que es la hija de Hefesto.

Estas variadas tradiciones acerca de Athena sugirieron, como en la mayoría de otros casos, de leyendas locales y de identificaciones de la Athena griega con otras divinidades. La opinión más común que los griegos recrearon acerca de ella, y cual está más ampliamente generalizada en el mundo antiguo, es que ella es la hija de Zeus y si consideramos a Metis como su madre tenemos una pista de la personalidad y atributos que sostiene en la religión griega; puesto que su padre es conocido como el más poderoso y su madre la más sabia, así es que Athena fue una combinación de ambos, es decir, una diosa en que el poder y la sabiduría estaban armoniosamente mezclados. De esta idea fundamental pueden estar derivados los diversos aspectos bajo los cuales aparece en los escritos antiguos. Ella parece haber sido una divinidad con una personalidad meramente ética, y no del representante del cualquier poder físico particular manifestado en la naturaleza; su poder y su sabiduría aparecen en ella para ser la protectora y conservadora de los estados y las instituciones sociales. Todo, por consiguiente, es la que da fuerza y prosperidad al estado, como a la agricultura, las invenciones, y la industria, así como también todo lo que conserva y protege de la influencia dañina exterior, de tal forma que las fortalezas están bajo su cuidado inmediato.

Como protectora de la agricultura, Athena es representada como la inventora del arado y el rastrillo: ella creó el olivo, la más grande bendición de Ática, enseño a las personas a uncir a los bueyes para el arado, se encargó de la reproducción de los caballos, y enseñarles a los hombres de que manera se domestican, como su propia invención. Las alusiones de estos aspectos de su personalidad son contenidos en varios epítetos como boudeia, boarmia, agripha, hippia, o chalinitas. (Eustath. ad Hom. p. 1076; Tzetz. ad Lycoph. 520; Hesych. s. v. Hippia; Serv. ad Aen. iv. 402; Pind. Ol. xiii. 79.). Al empezar la primavera las gracias son ofrecidas para ella en el ascenso (procharistêria, Suid. s. v.) por la protección que les brindó a sus campos.

Además de las invenciones referentes a la agricultura, hay otros también que se refieren a diversas clases de ciencia, industria y arte; todas sus invenciones no son la clase de la cual el hombre accede por accidente ya que tales requieren del pensamiento y la meditación. Podemos notar la invención de los números (Liv. vii. 3), de la trompeta (Böckh, ad Pind. p. 344), la carroza y la navegación. [Aethyia.] Con relación a todas las clases de artes útiles se cree que ella puso a los hombres el sentido y el significado de los instrumentos que son necesarios para la práctica, como así también el arte de producir el fuego.

El significado de la invención descrito a ella va más allá de tal manera que se cree que ella a inventado cada clase de trabajo en la cual cada mujer fue empleada, considerándose a la diosa como la más experta en dichos trabajos: en breve tanto Athena como Hefesto fueron considerados patrocinadores de las artes elegantes.

De tal manera que ella es llamada erganê (Paus. i. 24. § 3), y los posteriores escritores la hacen la diosa de la sabiduría, el conocimiento y el arte, y la representan como que está del lado derecho de su padre Zeus que sirve como consejera. (Hom. Od. xxiii 160, xviii. 190; Hymn. in Ven. 4, 7, &c.; Plut. Cim. 10; Ovid, Fast. iii. 833; Orph. Hymn. xxxi. 8; Spanh. ad Callim. p. 643; Horat. Carm. i. 12. 19; comp. Dict. of Ant. under Athênaia and Chalkeia.) Como la diosa que hizo tantos inventos necesarios y útiles en la vida civilizada, ella es caracterizada por apellidos y epítetos diversos, expresando el entusiasmo de su visión o el poder de su intelecto, tal como: optiletis, ophthalmitis, oxuderkês, glaukôpis, poluboulos, polumêtis y mêchanitis.

Como la divinidad benefactora de los Estados, ella era en Atenas la protectora de las fratrías y las casas que formaron la base del Estado. El festival de la Apaturia tuvo una referencia directa para este punto de detalle en la personalidad de la diosa. (Dict. of Ant. s. v. Apaturia.) Ella también mantenía la autoridad de la ley, la justicia y el orden en los tribunales y la asamblea de la gente. Esta idea es tan antigua como los poemas homéricos, en la cual la diosa está descrita como la auxiliar de Odiseo en contra de la conducta ilegal de los pretendientes. (Od. xiii. 394.) Se cree que ella establece el tribunal antiguo de los Areiopagos y en los casos donde la votación de los jueces estaba equiparada ella decide en a favor del acusado. (Aeschyl. Eum. 753; comp. Paus. i. 28. § 5.) Los epítetos que tienen referencias para esta parte de la personalidad de la diosa son axiopoinos, el vengador (Paus. iii. 15. § 4), Boulaia, y aguraia. (iii. 11. § 8.).

Conforme Athena avanzó la prosperidad interna del Estado, promoviendo la agricultura y la fabricación, manteniendo el orden y la ley en todas las transacciones públicas, de tal modo también se hizo acreedora de la protección de ataques enemigos externos asumiendo un papel como la diosa de la guerra; sin embargo en un sentido muy diferente al de Ares, Eris o Enyos. Según Homero (Il. v. 736, &c.), ella no porta armas pero le pide a su padre Zeus; ella libra a los hombres de la matanza cuando la prudencia lo exige (Il. i. 199, &c.), y no adopta bajo ningún punto de vista el amor hacia la guerra y la conquista que tiene Ares. (v. 840, &c., xxi. 406.) Ella no quiere la guerra para su propio bien, salvo que tenga que haber alguna ventaja económica estatal; por consiguiente ella da soporte a tales empresas belicosas mientras que sean iniciadas con prudencia las cuales son propensas a ser seguidas por resultados favorables. (x. 244, &c.) Los epítetos que hacen a la diosa derivada de la guerra son: ageleia, laphria, alkimachê, laossoos, y otros. En los tiempos de guerra, los pueblos, las fortalezas y los puertos están bajo su cuidado especial desde donde ella es denominada como: erusiptolis, alalkomenêïs, polias, poliouchos, akraia, akria, klêdouchos, pulaitis, promachorma y de otras formas similares.

Como la diosa prudente de la guerra es la protectora de todos aquellos héroes que son distinguidos por su madurez y buen consejo con lo que respecta a su fuerza y valor, tales como Heracles, Perseo, Belerefonte, Aquiles, Diomedes y Odiseo. En la guerra de Zeus contra los gigantes, ella ayudó a su padre y a Heracles como consejera, además tuvo su parte activa, pues ella fue quien enterró al gigante Encelados bajo la isla de Sicilia y mató violentamente a Pallas. (Apollod. i. 6. § 1, &c.; comp. Spanheim, ad Callim. p. 643; Horat. Carm. i. 12. 19.)

En la guerra de Troya ella se puso de lados de los griegos más civilizados, sin embargo en su regreso a casa ella los visitó con tormentas, debido a al manera Locrian Ajax había tratado a Cassandra en su templo. Como diosa de la guerra y protectora de los héroes, Athena suele aparecer con una armadura con la égida y un asta dorada, con la cual ella otorga a su joven favorito su grandeza. (Hom. Od. xvi. 172.)

La personalidad de Athena, como aquí hemos trazado sostiene un lugar intermedio entre una mujer y un varón desde donde ella es llamada en un himno órfico (xxxi. 10) arsên kai thêlus, y por lo tanto es también una divinidad virgen (Hom. Hymn. ix. 3), cuyo corazón es inaccesible para la pasión del amor evitando alguna conexión matrimonial. Teiresias fue despojado de su vista para haberla visto en la bañadera (Callim. Hymn. pp. 546,589), y Hefesto, quien intentó violarla tuvo que escapar. (Apollod. iii. 6. § 7, 14. § 6; Hom. Il. ii. 547, &c.; comp. Tzetz. ad Lycophr. 111.) Por esta razón, en las antiguas tradiciones siempre se describe a la diosa tan vestida: y cuando Ovidio (Heroid. v. 36) la muestra desnuda ante Paris el abandona el viejo concepto. Su estatua representativa siempre está vestida incluso en los festivales de Ática siempre estaba cubierta. Pero a pesar de la opinión común de su carácter virgen hay algunas tradiciones que la describen como una madre. Así Apolo es llamado hijo de Hefesto y Athena (una eyenda que pudo haberse levantado en la época en que los Ionianos introdujeron el culto de Apolo en Ática y para relacionar de alguna manera con la diosa de este país). (Müller, Dor. ii. 2. § 13). Lychnus también es nombrado como un hijo de Hefesto y Athena. (Spanheim, ad Callim. p. 644.).

Athena fue adorada en todas partes de Grecia y desde los pueblos antiguos en el lago Copais es que fue introducido su culto en un periodo muy anterior al de Ática, donde ella se convirtió en la divinidad más importante del país. Aquí ella fue después considerada como thea sôteira, ugieia y paiônia, y la serpiente como el símbolo de renovación perpetua fue sagrada para ella. (Paus. i. 23. § 5, 31. § 3, 2. § 4.) En Lindus en Rodas su culto fue asimismo muy antiguo. Entre las cosas sagrada de ella podemos mencionar, el búho, la serpiente, el gallo y el olivo, que según se dice se crea en la contienda contra Poseidón por el dominio de Ática. (Plut. de Is. et Os.; Paus. vi. 26. § 2, i. 24. § 3; Hygin. Fab. 164.) En Corone en Messenia su estatua carga un cuervo en su mano (Paus. iv. 34. § 3.).

Los sacrificios ofrecidos hacia ella constaron de toros de donde quizás derive su nombre Taurobolos (Suid. s. v.), carneros y vacas. (Horn. Il. ii. 550; Ov. Met. iv. 754.). Eustathius (ad Hom. l. c.) comenta que sólo animales hembras son sacrificados para ella, pero no corderos hembras. En Ilión, las damiselas locrianas o los niños son sacrificados para ella cada año como una expiación por el delito cometido Ajax sobre Cassandra; y Suidas (s. v. poinê) declara que esos sacrificios humanos continuaron hasta 346 d.C. Athena era frecuentemente representada en obras de artes; pero en donde se definió su representación ideal fueron las tres estatuas de Fleidias. La primera fue la estatua colosal famosa de la diosa de oro y marfil que se levantó en Acrópolis Atenas; la segunda fue una estatua de bronce todavía mayor, hecha de despojos agarrados de los atenienses en la batalla de Maratón; la tercera es una estatua de bronce pequeña llamada “La Hermosa” o “La Lemnian Athena” porque había sido dedica por los lemnianos en Atenas. La primera de estas estatuas representa a la diosa de pie soportando en su mano a Niké a cuatro codos de altura. El escudo aguantado por sus pies; su túnica baja hasta sus pies, en su pecho está la cabeza de medusa, en su mano derecha está cargando una lanza y en sus pies se sitúa una serpiente. (Paus. i. 24. § 7, 28. § 2.). En la actualidad todavía hay muchas representaciones de Athena en estatuas, bustos colosales, relieves, monedas y lienzos de jarrón.

En el panteón olímpico Athena aparece como la hija favorita de Zeus, nacida de su frente completamente armada después de que éste se tragase a su madre, Metis. La historia de su nacimiento aparece en varias versiones.

Homero llama a Athena hija de Zeus, sin alusión alguna a su madre o a la forma en la que llegó a existir, mientras la mayoría de las tradiciones posteriores coinciden al afirmar que nació de la cabeza del dios. Ya en Hesíodo la madre de Athena era la oceánide Metis, la primera esposa de Zeus (antes que Hera). Tras yacer con ella, Zeus temió inmediatamente las consecuencias, pues había sido profetizado que Metis alumbraría hijos más poderosos que él. Para impedir tan graves consecuencias, siguió el consejo de Gea y Urano y «la encerró en su vientre», pero Metis ya había concebido una hija, Athena, que brotaría de su cabeza.

Píndaro añade que Hefesto abrió la cabeza de Zeus con su hacha minoica de doble hoja, el labrys, y que Atenea saltó de la cabeza completamente adulta «y llamó al ancho cielo con su claro grito de guerra. Y Urano tembló al oírlo, y la Madre Gea...» Otros cuentan que Prometeo, Hermes o Palemón ayudaron a Zeus en el nacimiento de Atenea y mencionan al río Tritón como el lugar donde tuvo lugar el suceso. Otras tradiciones cuentan incluso que Athena salió de la cabeza de Zeus completamente armada, una afirmación de la que se dice que Estesícoro fue la autoridad más antigua.

Los mitos clásicos posteriores señalaban que Hera se molestó tanto de que Zeus tuviese un hijo, aparentemente por sí mismo, que ella hizo lo propio con Hefesto. Tras la aparición de esta versión se empezó a afirmar que Metis no tuvo más hijos y que Zeus perduró como rey del Olimpo. Los mitos griegos permanecieron estáticos en este punto, sin cambiar hasta el declive de la cultura antigua y la práctica de su religión.

Un segundo grupo de tradiciones considera a Athena hija de Palas o Palante, el gigante alado a quien más tarde mataría por intentar violar su castidad, usando desde entonces su piel como égida protectora y sujetándose sus alas a sus propios pies. Una tercera tradición lleva su origen a Libia y considera a Athena hija de Poseidón y la ninfa Tritonis. Cuenta Heródoto que en una ocasión Athena se enfadó con su padre y se fue con Zeus, quien la hizo su propia hija. Este pasaje muestra claramente la forma en la que los genuinos mitos helénicos antiguos fueron trasplantados a Libia, donde posteriormente fueron considerados fuentes de los helénicos. Sobre esta Athena libia se cuenta también que fue educada por el dios-río Tritón, junto con su propia hija Palas.

La relación de Athena con Tritón y Tritonis dio origen posteriormente a las diversas tradiciones sobre su lugar de nacimiento, de forma que dondequiera que hubiese un río o fuente con ese nombre, como en Creta, Tesalia, Beocia, Arcadia y Egipto, los habitantes de tales regiones reclamaban que Athena había nacido en ellos. De estos lugares de nacimiento en un río llamado Tritón parece que fue llamada Tritonis o Tritogenia, aunque debe señalarse que este epíteto también se explica de otros modos.

Fragmentos atribuidos por Eusebio de Cesarea al semilegendario historiador fenicio Sanconiatón, que Eusebio creía habían sido escritos antes de la Guerra de Troya, hacen a Athena hija de Crono, un rey de Biblos de quien se decía que había visitado «el mundo inhabitable» y legado el Ática a Athena. El relato de Sanconiatón haría a Athena, como a Hera, hermana de Zeus en lugar de su hija.

Deben señalarse por último una tradición que hacía a Athena hija de Itonio y hermana de Iodama, a la que mató, y otra según la cual era hija de Hefesto.

Atenea, llamada también Palas, es la diosa griega de la prudencia, la guerra justa (defensiva), las ciencias, las artes y la construcción de barcos, y protectora de las ciudades donde se cultivan esas artes. Se le considera una diosa sin madre al haber nacido directamente de la cabeza de Zeus. Según el mito, Zeus tuvo relaciones con la ninfa Metis (la Prudencia), pero, temeroso de que el fruto de la unión fuera más importante que él, la devoró. Cuando fue el tiempo del parto, sintió grandes dolores en la cabeza. Hefesto partió en dos la cabeza del Olímpico con un hacha y de la hendidura de la frente y cerebro del dios Zeus salió Atenea, ya adulta vestida y blandiendo sus armas. Fue la hija predilecta de Zeus. Él le confió su escudo, adornado con la horrorosa cabeza de la gorgona Medusa, su 'égida' y el rayo, su arma principal. Los Griegos la representan con un casco, un escudo y una lanza (en la serie la estatua en lo alto del Santuario es una representación fiel). Recibió dones sobresalientes, como la sabiduría, el profetizar, el prolongar la vida de los mortales y el hacerlos felices después de su muerte.

El mito de Atenea naciendo de la cabeza de Zeus se formó en la época histórica. Mitos anteriores ignoran su vínculo con Zeus y le dan caracteres heterogéneos, inclusive como una antigua diosa de las montañas. Se empieza a considerar su origen indoeuropeo, aunque mezclada con divinidades autóctonas.

Atenea es una de las diosas más importantes en la mitología griega. En la mitología latina, llegó a identificarse con la diosa Minerva, también conocida como Palas Atenea. Diosa virgen, recibía el nombre de Parthenos ('la virgen'). Convirtió a Arachné, que la había desafiado, en araña. Atenea protegió a Ulises en su largo viaje, pues le gustaba su coraje y su ingenio. En agradecimiento a que Atenea les había regalado el olivo, el pueblo ateniense levantó templos a la diosa, el más importante era el Partenón, situado en la Acrópolis de Atenas (la ciudad de Atenas lleva su nombre).

Algunos epítetos como “glaukópis” (de ojos centelleantes) permiten entrever atributos meteorológicos, aunque si es interpretado como “con ojos de lechuza”, hacen suponer un origen de diosa teriomorfa, con forma de pájaro. El epíteto “tritogéneia” (nacida del agua) hace presuponer una afinidad con Afrodita, aunque otros rasgos adicionales anuló este atributo.

Sus nombres tienen varios significados. Atenea (ático: Athená; jónico: Athéne) es parecido al nombre de la ciudad de Atenas (en griego es un plural: Athenái), aunque también se ha pensado en el término “athénion” que significa “privada de leche materna”.

Palas (griego: Pallás; genitivo Palládos), fue primero ligado al verbo “pállein” (empuñar, agitar), pero luego se le dió afinidad al sustantivo “pallax” (genitivo pállakos), que quiere decir “hombre joven, mujer joven”. En latín, en la forma “paelex” (pellex), significa “concubina”. Atenea recibió varios apelativos. La Atenea guerrera era llamada “Prómacos” (que combate en primera fila) y “Alalkomeneís” (que protege, rechazando a los enemigos). Era representada en pie, armada con casco, lanza, escudo y égida. Una forma parecida, pero con un rostro más sereno, era para representar a la Atenea Parthénos (Virgen). Como una personificación de la victoria se conoció a la Atenea “Nike”, y como diosa de la paz era representada sentada en un trono y sin armas. En Atenas y Esparta, como protectora de la vida política de la ciudad, recibía los epítetos de “Poliás” o de “Poliúkhos”. En Coronea, Beocia, era venerada como Atenea Itonía.

Como protectora de la confederación Aquea se le conocía como Atenea Panakhaís. Tenía además diversos epítetos especiales: era llamada “Hippía” o “Boarmía” si protegía a caballos o a bueyes; “Ergáne” (obrera) como patrona de los artesanos; inclusive llegó a ser una diosa de la salud bajo el calificativo de “Hygíeia”. Entre las fiestas que se celebraban en su honor, tenemos las fiestas atenienses “Panathénaia”, distinguidas entre anuales (“pequeñas”) y aquellas celebradas en el tercer año de cada olimpíada (“grandes”), y las fiestas “Khalkéia”, celebradas por aquellos que trabajaban el metal. El doblaje al castellano del anime la llama incorrectamente “Atena”, debido a una torpe traducción directa del inglés “Athena”, témrino usado en la versión japonesa.

La Acropolis de Atenas prueba hasta que punto Atenea es venerada, es el más bello conjunto de santuarios de Grecia.