GUIA SAINT SEIYA Diccionario M

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MAAT. マット (Matto) : “Maat” o “Ma’at” o “Mayet”. En la religión egipcia antigua, la personificación de verdad, justicia, y el orden cósmico. La hija del dios solar Re, fue asociada con Thoth, dios de sabiduría. La ceremonia de juicio de los muertos (Llamado como “ el Juicio de Osiris", mencionado a Osiris, el dios de los muertos). Se creía que que Ma'at se fijaba en el peso del corazón del difunto en una balanza simétrico (su jeroglífico, la pluma del avestruz), como una prueba de conformidad hacia los valores correctos. La Cámara de Justicia Doble donde esto ocurría, fue tan convocada de apariencias frecuentes de Ma’at como dos diosas idénticas.

En su sentido abstracto, Ma’at fue el orden divino establecido en la creación y reafirmadora en la accesión de cada rey nuevo de Egipto. En trasfondo, Ma’at, “orden” en lugar de Ifzet “desorden”, donde el rey desempeñó el papel del dios del sol, el dios con los enlaces más cercanos a Ma’at.

Ma’at se levanta a la cabeza de la corteza del dios del sol a medida que viaja a través del cielo y el inframundo. Los principios estando bajo de estas dos instituciones fueron fundamentales para la vida egipcia antigua y pensaron y fueron perdurables al fin de historia egipcia antigua. Ver artículo "La Balanza de la Maldición".

MAAT NO HANE. マットの羽 (Matto no Hane) : “La Pluma de Maat”. También llamada la “Pluma de la Verdad”.

MABOROSHI. 幻

(まぼろし) : “Una Ilusión” Dōko se refiere así a la vida de los Santos revividos por Hades. Diciéndole que sólo es una ilusión que durará doce horas. Ver también Genkaku.

MACH. マッハ (Mahha) : “Mach”, Velocidad del Sonido”. Es la medición o escala que se toma para medir principalmente la velocidad de los Santos de Bronce y Plata. Su valor corresponde a la velocidad de sonido en el aire. Las velocidades menores de Mach 1 son subsónicas o menores que la del sonido; las velocidades en torno a Mach 1 son transónicas o aproximadamente iguales a la del sonido; las velocidades superiores a Mach 1 son supersónicas o mayores que la del sonido. Un avión que vuele a Mach 2, por ejemplo, tiene una velocidad dos veces mayor que la del sonido.

En Saint Seiya los ataques de los caballeros se miden con el número de Mach (la velocidad del sonido = 1200 Km/h). Los caballeros de bronce alcanzan (supuestamente) una velocidad máxima de Mach 1 y los caballeros de plata pueden alcanzar desde Mach 3 (3.600 Km/h) a Mach 5, que representa la relación de la velocidad de un objeto con la velocidad del sonido en la atmósfera, se llamó así en honor a Ernst Mach (1838-1916), físico y filósofo austriaco, nacido en Turany (hoy República Checa). Estudió en la Universidad de Viena y fue profesor de las universidades de Graz, Praga y Viena desde 1864 hasta 1901, año en que se retiró de la vida académica. Estudió los fenómenos psicológicos de las sensaciones y las percepciones, y realizó importantes trabajos en balística.

Nombre oficial, Repoblikan’i Madagasikara o République de Madagascar, República de Madagascar, república insular localizada en el sector occidental del océano Índico, separada de la costa sureste de África por el canal de Mozambique. Está formada por la isla de Madagascar, la cuarta mayor del mundo sin contar Australia, y otras islas de menor tamaño. La superficie total del país es de 587.041 km².

MAHARŌSHINII / MAHĀ ROŞNI. マハローシニー (kana) / महा रोशनी (sánscrito) Técnica de Combate, General Mariner, Krishna, Saga de Poseidón : “Gran Iluminación / Resplandor”. Es una técnica que muestra un gran resplandor que enceguece al rival a su vez paraliza..

MAIN BREADWINNER. メーンブレッドウイナー (Meen Bureddouinā) Escenario, Kaikai, Saga de Poseidón: “El Sostén Principal”. El uso de “Breadwinner” viene dado por el concepto de las economías. Es un concepto técnico que indica “economía principal, la que sive a las demás. Aparentemente Kurumada tomó dicha idea y la asoció a todos los pilares de su Templo, diciendo que el principal era justamente el llamado “Breadwinner” literalmente quiere decir “El Sustentador de Todo”.

MAKAI. Escenario, film 4 (Lucifer): Reino de los demonios) Lugar o reino en donde entraría Lucifer y sus demonios.

MAKAI TŌ / MAKAI SHIMA. 魔界島 : "La Isla de los Espíritus", también conocida como la Isla Espectro o Isla del infierno : (pron. jp. makai to, literalmente : mundo del mal + isla) . Isla del Caribe donde fue exiliada Geist y sus hombres.

Esta isla en forma de cráneo es la guarida de los Ghosts Saints, que se han establecido allí desde que fueron expulsados del Santuario, diez años antes, por el Patriarca, que desaprobó sus métodos. Como Geist era un aprendiz más joven que Shaina, que tiene 14 años, es imposible que el Patriarca que expulsó a este grupo sea Shion, y lo más probable es que fuera Saga en estado bondadoso.

La isla está bordeada por altos acantilados de 90 grados, que dificultan el acceso desde el mar a los intrusos, pero parece probable que los Ghosts Saints dispongan de túneles submarinos para entrar y desplazarse en el interior, como sugiere la escena donde Geist los llama en una gruta junto a una marea de agua. Los acantilados y el perímetro de la isla están habitados por los enjambres de insectos que pican por todas partes, y en el interior hay un gran pantano ideal para las emboscadas. En el corazón de la isla se encuentra el castillo de las ilusiones, residencia de Geist.

MAKATSUKYŪ NO SHURA. 磨羯宮のシュラ (Shura de Capricornus) : “Shura de Capricornio”.

MAKIN. 魔琴

(まきん) Objeto, Specter, Pharao: “Arpa del Demonio” Arpa de Pharaoh.

MAKOTO. マコト (Makoto) : “Makoto”. Es uno de los huérfanos, es el más famoso del trío, los otros dos son Akira y Tatsuya.

MAJŌ. 魔城 : “Castillo Embrujado”. Castillo donde habitaba exiliada Geist en la Isla de los Espíritus.

MAMA. マーマ (Māma) : “Mamá”. Es lo que siempre repite Hyōga para nombrar a su madre.

MAMORI HAKASE / ASAMORI HAKASE. 麻森博士: “Dr. Asamori / Mamori”. Es el creador de los Cloths de los Santos de Acero. Ver Asamori Hakase.

MANDALA. 曼陀羅 /曼荼羅

(まんだら /マンダラ) (Mandara) : “Mandala”. Cuando Shaka hace su técnica “El Tesoro del Cielo”, suele aparecer el Mandala a manera de tapiz de fondo el cual es presentado como la verdad del universo. Ver también Uchū no Shinri.

(En sánscrito, círculo), en el hinduismo, en el tantra budista y en el budismo esotérico, diagrama cosmológico utilizado como foco y guía de la meditación. El mandala constituye una representación del universo y el orador ha de introducirse, concentrándose de forma paulatina en cada uno de sus estados y absorbiendo la lógica de su forma, de fuera hacia dentro. Los tantras budistas describen gran número de mandalas, adecuados a diferentes tipos de personas, aunque su estructura es idéntica. El budismo esotérico japonés utiliza dos clases de mandalas, el Mundo del Útero y el Mundo del Diamante, correspondientes a dos técnicas de meditación: la primera ensancha la atención, y la segunda la concentra. Los mandalas del buda Vairocana, muy corrientes en las categorías del tantra budista, muestran una gran profusión de budas celestiales, así como la naturaleza última de la realidad. Existen numerosas reproducciones pictóricas e iconográficas de mandalas, desde pergaminos polícromos hasta el enorme monumento o piedra gigante de Borobudur (Java), pasando por las increíbles pinturas de arena del budismo tibetano.

MANDRAKE NO FYODOR. マンドレイクのヒョードル (Mandoreiku no Hyoodoru) : “Fiódor de la Mandrágora”

MALA. Juzu, Objeto, Shaka : Collar budista que utiliza Shaka en la Saga de Hades. El rosario budista Mala es un collar que está compuesto de 108 cuentas o perlas en fila, lo que justifica su nombre mala = “guirnalda” (de perlas). Cada una tiene una significación simbólica precisa. El Mala es un objeto del cual el monje (o el practicante laico) no se separa casi nunca, sosteniéndolo con la mano o enrollado alrededor del puño..... Cada vez que Shaka eliminaba a uno de los 108 espectros de Hades, cada una de las cuentas del Mala de Shaka cambiaba a color negro y así uno sabía cuantos espectros quedaban vivos. Mas info

MANGA 漫画

マンガ : Palabra japonesa que quiere decir cómic, dibujo. En referencia a los dibujos en historias plasmados en papel. Su uso en occidente ya es tan corriente que pasaría a ser un japonesismo. Designa al cómic japonés y por abusos del lenguaje los dibujos animados asociados. Es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (man) y a dibujo (ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka, y al fanático, como otaku (aunque actualmente este término es usado de manera más amplia). El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos.

Una pequeña cantidad del total de mangas publicados en Japón suele convertirse en anime. Este último se crea, usualmente, una vez que la serie ha tenido cierto éxito. Lo más común es que las historias sean modificadas para hacerlas más comerciales o para cumplir con ciertas regulaciones de los canales de televisión.

Actualmente, el manga o historieta japonesa es el estilo más conocido del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.

Estilo manga

Diagrama de lectura de un manga
El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los rasgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente del manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre del manga moderno, comenzó a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball y Ranma ½.

Revistas manga
Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas. En las revistas de manga concurren muchas series distintas con entre 20 a 40 páginas por cada una en cada número de la revista. A estas revistas se les conoce como "revistas manga" o "revistas antológicas" y suelen ser impresos de baja calidad que rondan entre las 200 y 850 páginas de longitud. Suelen ser publicaciones en blanco y negro con excepción de la portada y usualmente algunas páginas del comienzo. También contienen varias historietas de cuatro viñetas. Si las series mangas resultan ser exitosas se les puede ver publicadas por varios años.

Cuando una serie se ha publicado por un tiempo, los capítulos se reúnen en tomos de (generalmente) unas 200 páginas (que recopilan 10 u 11 capítulos que han aparecido en la revista) conocidos como tankōbon. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon. Recientemente han sido impresas versiones "de lujo" para aquellos lectores que buscan un impreso de mayor calidad y que buscan algo especial.

De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).

Otra variante que ha surgido por la proliferación del intercambio de archivos a través del Internet es el formato digital que permite la lectura en un computador o similar; denominándose e-comic (al igual que su hermano occidental, el comic). Los formatos más comúnmente usado para ello son el .cbr y .cbz, además de los formatos de textos conocidos para los PC.

El manga ha influido en gran medida la historieta y la animación internacional alrededor de todo el mundo. El manga ha sido traducido a un sin número de idiomas en diferentes países incluyendo Corea, China, Francia, Alemania, Italia, España, México y muchos más. Incluso han surgido grandes casas editoriales fuera de Japón.

Cuando se comenzó a traducir algunos títulos de manga, el arte y el formato eran invertidos en un proceso conocido como "flopping" para que pudieran ser leídos de la manera Occidental, de izquierda a derecha. Sin embargo, varios creadores (como Akira Toriyama), no aprobaron que sus trabajos fueran modificados de esa forma, y exigieron que mantuvieran el formato original. Pronto, como consecuencia de la demanda de los fanáticos y el pedido de los creadores, la mayoría de las editoriales comenzó a ofrecer el formato original de derecha a izquierda, que se ha llegado ha convertir en un estándar para los lectores de manga fuera de Japón.

Las traducciones de manga comúnmente incluyen notas de detalles acerca de la cultura del Japón que no resultan familiares a las audiencias extranjeras y que facilitan el entendimiento de las publicaciones.

Otra forma de distribución muy popular del manga fuera de Japón es a través del Internet (mayormente de forma alegal). Lo más común es que un reducido grupo de personas digitalice la versión original editando los cuadros de texto y traduciéndolos, para posteriormente distribuirlo libremente, usualmente por medios como el IRC o programas P2P como BitTorrent o Emule. Este proceso de traducción se conoce como scanlation (del inglés scan: escanear; y translation: traducción).

La mayoría de estos grupos se conocen como fansubs, y justifican sus acciones con peticiones para que las personas no distribuyan sus archivos y compren las copias originales hasta que sus proyectos sean licenciados. Pero es de esperar que la mayoría de los lectores continúe descargando copias sin autorización.

La industria del manga

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.

Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales.

El Manga se clasifica en función de la edad y género de la audiencia objetico, muchos de sus géneros también se aplican al Anime y juegos de computadora (muy a menudo adaptación de un manga previo). Particularmente, libros y revistas vendidos a chicos (shōnen) y chicas (shōjo) tienen portadas artísticas distintivas y se colocan en diferentes estanterías de las tiendas de libros.

Por el tipo de audiencia a quien va dirigido
Kodomo manga (dirigido a niños)
Shōnen manga (dirigido a chicos adolescentes)
- series shōnen manga populares
Bleach (Acción/Aventura/Comedia/Fantasia)
Shaman King (Acción/Aventura/Fantasia)
Fullmetal Alchemist (Acción/Aventura/Comedia/Fantasia/Cien-Ficc)
Naruto (Fantasia/Ninja)
Samurai Deeper Kyo (Epica Samurai)
One Piece (Acción Pirata/Comedia/Epica)
Dragon Ball (Artes Marciales /Comedia/Superhéroe)
Great Teacher Onizuka (Comedia de High School/Acción)
Negima (Harem/Magia/Comedia)
Rurouni Kenshin (Ficción Historica/ Comedia Romántica/Acción)
Saint Seiya (Mitológica/Aventura/Acción)

Shōjo manga (dirigido a chicas adolescentes)
- series shōjo manga populares
Nana (Drama/Romance)
Ceres, Celestial Legend (Ayashi no Ceres) (Paranormal/Romance)
Boys Over Flowers (Hana Yori Dango) (Drama/Romance)
Fruits Basket (Comedia/Romance/Paranormal)
Hana-Kimi (Hanazakari no Kimi-tachi e) (Comedia/Romance/Drama)
Kare Kano (Kareshi Kanojo no Jijō) (Comedia/Romance/Drama)
Marmalade Boy (Comedia/Romance/Drama)
Please Save My Earth (Cien-Ficc/Drama)
Revolutionary Girl Utena (Acción/Drama)
Cardcaptor Sakura(Acción/Fantasy)
Bishoujo Senshi Sailormoon (Fantasia/Romance/Acción)

Seinen manga (dirigido a hombres jóvenes y adultos)
Josei manga (o redikomi - dirigido a mujeres jóvenes y adultas)

Alternativo (véase Garo)
Gekiga (imágenes dramáticas)
La nouvelle manga (Combina la historieta Franco-Belga con el movimiento artístico del manga japonés)
Semi-alternativo (publicación popular con estilo individualizado)
Compañeros de batalla (personas que tienen camaradas de batalla)
Harem manga (un chico rodeado por muchas chicas)
Mahō Shōjo (magical girl, una chica que se transforma y adquiere poderes especiales)
Moé (también mahō kanojo o novias mágicas)
Mecha (robots gigantes)
Shōjo-ai (o Yuri, romance lésbico)
Shōnen-ai (o Yaoi, romance gay)
Dōjinshi Fan-art ("Manga hecho por aficionados")

Erótico o pornográfico - El manga erótico o pornográfico se llama hentai en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. A su vez, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:

Softcore:
Loli-con (niñas)
Shōta-con (niños)
Yuri (de temática lésbica)
Yaoi (de temática gay)

Hardcore:
Futanari (hermafroditas)
Ero-guro (erótico-grotesco)
Kemono (animal humanoide)

Manga: Man: involuntario; Ga: arte, dibujo. Término ce se aplica comúnmente para referirse a las historas japonesas. Este arte tiene sus orígenes en los antiguos grabados y litografías japoneses, pero es en el siglo XX cuando toma la forma ce posee actualmente.

Manga-ca: Autor de un Manga, ce se encarga de crear el concepto de los personajes y la historia, del dibujo, entintado y demás aspectos relacionados con su creación.

Manga No Camisama: "Dios del Manga". Pocos dibujantes son los distinguidos con este término, como Osamu Tezuca.

Seinen Manga: Seinen: Manga para adultos, pero nada ce ver con el Hentai. Los temas suelen ser la política o el trabajo diario y el dibujo es mas bien realista como "La espada inmortal".

Shonen Ai: "Amante de los varones jovenes". Termino usado para hablar de un subgenero del Yaoi en el que se cuentan historias de hombres jovenes ce se enamoran entre ellos. Por lo general solo hablan de amor gay, sin llegar mas alla del beso.

Shonen Manga: Shonen: muchacho. Trata temas que llaman la atención del público masculino: acción, deporte y violencia en algunos casos, entre otros, como "Naruto, Dragon Ball".

Shoujo Manga: Shoujo: muchacha. Dirigido al público femenino, trata temas románticos, dramáticos, fantásticos y temas de corte homosexual (los personajes de este tipo son comunes en el Manga Shoujo) como "Sailor Moon".

Geciga: Cómic o imágenes dramáticas. Variante del manga narrativo, trata de captar al público a través de imágenes ce apuntan a lo real y lo violento.

Gore Manga: Mangas sangrientos. En algunos países son censuradas por contener escenas demasiado fuertes.

Hentai: Pervertido o extraño. Suele abreviarse como H y se puede aplicar al Anime (H-Anime) y al Manga (H-Manga). Se trata de obras dirigidas al público adulto debido a lo explícito del contenido de tipo sexual. Este género bastante amplio, abarca terror y comedia. En muchos casos se trata de historias simples, aunce también se pueden encontrar tramas complejas e interesantes, teniendo su buena dosis de contenido adulto y erótico.

Cara-Settei: Character Desing o diseño de personajes. Se usa para referirse a la realización gráfica de personalidades para el Anime, Manga, películas y juegos.

Lemon o Lemonade: Escenas de sexo totalmente expicito, dentro de un Manga, Doujinshi, o fan fiction ce no sea propiamente Hentai, por lo general los hay Yaoi.

Lemonish: Nada de sexo grafico pero se menciona o se hace alusion a el. Es usado casi exclusivamente en el Yaoi.

Mahocca o Magic Girl: Es cuando se les otorga poder a las chicas para salvar al mundo a través de varitas mágicas.

Mecha o Meca: Se usa para referirse a los robots y trajes mecánicos. El encargado de los diseños mecánicos de un Anime o Manga es pieza clave en la producción de la obra como "Shin Seici Evangelion".

Mobile Suit: Creado por Tomino Yoshiyuci, lo usó para describir a los grandes Mechas o Mecas de combate de una de sus series. El término se generalizó y hoy lo usan todos.

Yaoi y Yuri: Yaoi: relaciones chico-chico (como ej: Face), Yuri: relaciones chica-chica (solo del genero romantico). Tematica absolutamente homosexual.

MANIGOLDO. Personaje.Gold Saint, The Lost Canvas : “Manigoldo”. Nombre del Santo de Cáncer del Siglo XVIII en Lost Canvas.

MARBLE TRIPPER. マーブルトリパー (Māburu Toripā) Técnica de combate, Silver Saint, Misty, Saga del Santuario: Esta técnica consiste básicamente en generar una corriente de aire con la presión que provoca el movimiento de sus manos o la punta de sus dedos. La fuerza producida es tal que forma un torbellino que atrapa al adversario y lo manda a volar lejos de manera violenta.

MARIA. マリア (Maria) Personaje, The Lost Canvas : “María” Niña del orfanato donde viven Alone y Tenma. Viene del hebreo Maryam y quiere decir “Eminencia”. El origen del nombre María es hebreo (Maryam) quie quiere decir eminencia, Altura.

MARIN. 魔鈴

(マリン) Personaje, Saints, Amazona de Plata de la constelación de Águila, Saga del Santuario : “Marin” Nombre de la maestra de entrenamiento de Seiya (“Campana demoníaca” en japonés) en Grecia y rival de Shaina, al igual que Seiya busca a su hermano, ella le enseñó el poder del microcosmo en el Meteoro de Pegaso.

Viste de blanco y rojo y lleva una máscara de plata en su rostro. Ella esconde un secreto que aun no ha sido revelado. Durante casi toda la serie se creia que era ella la hermana de Seiya, hasta que en el manga de Hades aparece Seika y posteriormente descubre a su hermano Touma en el film Tenkai-Hen Overture. Destaca su intervención en las doce casas salvando a Seiya y en Asgard. A pesar de no compartir los ideales del Patriarca siempre se mantuvo cerca del Santuario. Parece que mantiene un afecto especial por el caballero del Leo.

MARINA. マリーナ (Mariina), Saga de Poseidón : “Marina”. Cada uno de los subordinados de Poseidón que visten sus Scales. En otro término quiere decir personal que sirve en la guerra de mar. En castellano se lo suele acomodar como “marino” pero lo correcto es marina, ya que es una palabra neutra y no femenina, o bien se acepta tanto marina como marino.

Nombre de los guerreros que sirven a Poseidón. Aparecen ocho en la serie. La guardia de élite del emperador Poseidón esta formada por 7 guerreros vestidos con escamas doradas (scales) a quien les está atribuida la guarda y custodia de los 7 pilares que sostienen cada uno de los siete mares de la bóveda del imperio submarino: Sorrento de Siren, Bian de Hipocampo, Io de Escilla, Isaac de Kraken, Canon de Dragon de los mares, Kasa de Lyumnades y Krishna de Crisaor. La octava marina es la sirena Tetis, la cual reveló a Julian Solo su verdadera identidad como reencarnación de Poseidón.

MARINE CLOTH マリンクロス (Marin Kurosu) : “Cloth del Mar” Uno de los Cloth de Acero fabricado por el Dr. Asamori.

MARINER. マリナー (Marina), Personajes, Saga de Poseidón : “Soldado de la Marina” o “Marinero”. Es la forma japonesa adoptada para escribir la palabra inglesa Mariner. Pero en el contexto de Saint Seiya no queda claro si este término es similar con el de Marina de Poseidón. Si hacemos una comparación de los kanas, vemos que la doblegación en cada palabra se da en distintas sílabas. Pero muchas veces las palabras kanas se pueden escribir de varias formas siendo su significado el mismo. No obstante oficialmente para referirse al Marina de Poseidón se usan la siguiente combinación de kanas マリーナ (Mariina).

MARVELOUS ROOM. マーベラスルーム (Māberasu Rūmu) Técnica de combate, Specter, Yoma, The Lost Canvas : “La Habitación Maravillosa”. Técnica de Yōma en Lost Canvas. Consiste en un vórtice de tiempo y espacio capaz de desintegrar al enemigo en partículas de cuantios.

MASEI. 魔星

(ませい) Hades Specter : “Estrella maligna”. Nombre dado a cada uno de los Espectros, es sinónimo de guerrero de Hades. Su nombre viene a que cada Surplice representa una estrella maligna equis.

MASK. マスク (Masuku) Máscara, Objeto, Amazonas : “Máscara” alias Casco en general. Representa la parte superior que va en la cabeza de Santo o guerrero. También hace referencia a la careta que poseen todos los Santos Femeninos al servicio de Athena. Todas las mujeres caballero deben llevar una máscara que oculta su rostro. Si un hombre ve el rostro de una mujer caballero, ésta solo tiene dos opciones: o le mata o se enamora de él. Ver Onna Seitōshi no Mask

MAVROS ERUPTION CLAST. マブロスエラプションクラスト (Maburosu Erapushon Kurasuto) Técnica de combate, Gold Saint, Defteros, The Lost Canvas : Técnica de Defteros en LC.

MAYA. 魔矢

(まや) Personaje, Caballero fantasma de Eris, Caballero de plata de la constelación de Flecha, Film 1 "la leyenda de la manzana de oro", Ova Eris : “Maya” Quiere decir “Flecha Malvada”. Nombre de un Ghost Saint de Eris. Caballero resucitado y al servicio de Eris. Murió a manos de Seiya. Sus técnicas y movimientos son muy similares al del Pegaso Negro. Su ataque crea una ilusión de flechas que confunden al enemigo, siendo estas reales, cuando dan en el blanco, el veneno que contienen comienza a paralizar y perder el sentido hasta que la víctima muere.

MEDUSA. メドゥサ (Medusa) Animal fabuloso, Algol de Perseo : “Medusa”.

(Mitología griega) En la mitología griega, Medusa (en griego antiguo ??d??sa Médousa, de µ?d? medo, ‘mandar’, ‘reinar’1 ) era una mujer de exuberante belleza que con su mirada convertía a los hombres en piedra y fue castigada por Atenea.

Algunas referencias clásicas la describen como una de las tres hermanas Gorgonas, la única mortal de ellas. Medusa, Esteno y Euríale. Su aspecto era terrible, eran despiadados monstruos de manos metálicas, sus manos eran de bronce, colmillos afilados y cabellera de serpientes venenosas vivas en vez de pelo, lo que indicaba su naturaleza ctónica, el cuerpo estaba recubierto de escamas de dragón, en su sonrisa lucían un par de afilados colmillos de jabalí, y tenían dos alas de oro, lo que no les impedía utilizarlas para volar. Las Gorgonas y sus otras hermanas las Greas (y posiblemente las Hespérides) eran hijas de Forcis y Ceto.

De las tres gorgonas, la más famosa era Medusa, aunque era la única mortal. Medusa y sus hermanas vivían el extremo de Occidente, cerca del reino de los muertos, y no había mortal ni divinidad que no las tuviera temor.

En la versión más conocida del mito, Medusa era originalmente una hermosa mujer humana. Poseidón se enamoró de ella y la sedujo (o violó) en un templo dedicado a Atenea. Ambos dioses eran rivales desde que compitieran por el patronazgo de Atenas, cuando los habitantes de la ciudad prefirieron el olivo de Atenea a la fuente o los caballos de Poseidón.

Tras descubrir la profanación de su templo, Atenea transformó a Medusa hasta tener la forma de sus dos hermanas Gorgonas. Sus cabellos se convirtieron en serpientes y su mirada tenía el poder de petrificar a cualquier criatura viva (según algunas versiones, fue Afrodita quien, celosa de su cabellera, la cambió por serpientes). Fue desterrada allende las tierras hiperbóreas. Algunas versiones dicen que fue la diosa Afrodita quien, celosa de la cabellera de Medusa, la cambió por serpientes.

Mientras Medusa estaba embarazada de Poseidón, fue decapitada por el héroe Perseo con la ayuda de Atenea y Hermes. Los dioses equiparon a Perseo con objetos fantásticos que le ayudarían a lograr su misión: Hermes le prestó las Tálares, sus sandalias con alas, que servían para volar, Atenea le prestó su escudo Egis, el cual estaba tan pulido que servía de espejo. Perseo consiguió una espada irrompible, un morral mágico para depositar la cabeza de medusa y un casco mágico para adquirir la invisibilidad, objetos custodiados por las ninfas de Estigia. Atenea advirtió a Perseo acerca del poder de Medusa de convertir en piedra a quien la mirara, y que si deseaba derrotarla usara su escudo para verla a través del reflejo.

Al llegar a donde estaban las Gorgonas, Perseo quedó impresionado por el horrible y oscuro paisaje lleno de formas petrificadas de hombres y animales cuyo horror había quedado plasmado en sus rostros de piedra. Perseo extremó precauciones y se acercó lentamente, vigilando con el reflejo del escudo de Atena. Medusa estaba despierta pues había descubierto la presencia de Perseo, al detectar su olor, sin embargo, no lo había visto aun, cuando en un rápido y certero movimiento de su espada Perseo le cortó la cabeza de un solo tajo.

De la sangre que cayó al suelo o, según las versiones, de su cuello, brotó su descendencia: el caballo alado Pegaso, que sería compañero de Belerofonte en su aventura contra la Quimera, y el gigante Crisaor (el padre de Gerión, un gigante que poseía tres cuerpos hasta la cintura y al que Hércules mataría en La Coruña y enterraría debajo de la Torre de Hércules).

Sin perder tiempo, Perseo tomó la cabeza y la puso en el morral mágico y emprendió el vuelo lejos de las dos Gorgonas restantes antes de que se abalanzaran sobre el. En su frenética huída al sur, Perseo pasó por el desierto de África donde cayeron algunas gotas de la sangre de la cabeza de Medusa, creando serpientes y escorpiones donde ninguna vida podía sobrevivir, mientras que las que cayeron en el mar crearon una raza de morenas salvajes. A la puesta del sol, pasó junto al palacio del colosal gigante Atlas, quien se dice que sostenía la bóveda celeste, éste le denegó la hospitalidad puesto que estaba escrito que un hijo de Zeus robaría una de las manzanas de oro que él custodiaba, Perseo, ofendido, sacó la cabeza de Medusa y se la enseñó, y éste se convirtió en montaña, otra versión dice que fue por compasión que procedió así puesto que no podía ayudarlo en su penosa labor. Así fue como los antiguos decían que se había formado las montañas que llevan su nombre pues sus cimas se perdían en el cielo haciendo pensar que sostenían el cielo.

Cuando llegó a las costas de Etiopía, Perseo tuvo una extraña visión, una hermosa joven, la más bella que hubiera visto, estaba presa encadenada en las rocas y estaba a punto de ser devorada por un gran mounstruo marino. La bellísima mujer era Andrómeda, hija de Cefeo, rey Etíope de Yope, y de Casiopea. Andrómeda había sido castigada a causa de que su madre había ofendido a las Nereidas, al decir que la belleza de Andrómeda era más grande que la de todas ellas juntas, por lo que pidieron a su protector Poseidón que la castigara ejemplarmente, y el castigo fue liberar a un terrible mounstruo marino que tomaría a Andrómeda como sacrificio, quien debería estar encadenada en una de las rocas de la costa. Las aguas comenzaron a bullir y el temible mounstruo salió a la superficie, recubierto de espantosas escamas. Todos miraron horrorizados al horrible demonio marino, cuando Perseo llegó volando en el lomo de Pegaso y tras una gran lucha le cortó la cabeza de la misma manera que había hecho con la Medusa, luego descendió y al mirar a Andrómeda a los ojos supo que había encontrado su destino, al igual que Andromeda. Inmediatamente Perseo pidió su mano y Andromeda aceptó con muchísimo gusto la proposición, pidiendo el consentimiento a sus padres, quienes aceptaron de buen agrado.

Finalmente, Perseo ofreció la cabeza de Medusa a Atenea, quien colocó la cabeza de medusa en su escudo, la égida. Se dice que la sangre de la Medusa resucitaba a los muertos y con ella Asclepio resucitó a algunos héroes.

MEDUSA NO TATE. メドゥサの盾 (Medusa no Tate) :”Escudo de Medusa”.

MEGAS DREPANON. メガスドレパノン (Megasu Dorepanon) Objeto, Episodio G : Una traducción posible sería el “Gran Segador” pero no confundir con la palabra cegar. En este caso sería segar de cortar. Según Kurumada los Kanjis de lectura de este objeto sería 大鎌 → (Oogama) que quiere decir Guadaña.

Es una de las 12 armas-armaduras divinas que Gea creó y otorgó a sus hijos los titanes, tiene forma de gran guadaña, fue dada por la diosa Gaia a su hijo, el titán Cronos, el menor de los titanes, para que matara a su padre, el tirano dios Urano, la cual fue usada posteriormente por Zeus para derrocar al tirano Cronos y que confió a su hija Atenea. También es la Souma (armadura) de Cronos, tras la titanomachia, guerra entre titanes y dioses olímpicos, Zeus y Atenea sellaron la misma bajo la gran estatua del Santuario de Atenea, en una habitación especial, cada uno colocó un sello propio para impedir su uso. El arma-armadura es custodiada por los caballeros de oro y permanece escondida en el corazón del Santuario. En el episodio G, nos enteramos de que el Megas Drepanon es el arma última de los Titanes (de Cronos más concretamente), es mortal hasta el punto que es capaz de matar a un dios. Por lo tanto, es fácil pensar que es un arma tan potente y peligrosa que los mismos dioses la temen.

El espíritu de Cronos, al llegar a la estatua que preside el Santuario de Atenea, utiliza su cosmos para romper el primero de los sellos. En ese momento, se percata de que hay dos sellos puestos sobre el arma. Aparece Saga y le dice que el segundo sello fue puesto por el mismo poder del rayo de Zeus, debido al miedo de este mismo de que su padre pudiera asesinarlo. Luego de una pelea con Saga, aparece Aioria, quien accidentalmente rompe el sello de Zeus mediante uno de sus ataques eléctricos, Cronos finalmente recupera su poder: "Yo finalmente me he recuperado por completo... mi Souma... mi fuerza... y también mi verdadero cuerpo... "

MEGATON METEOR CRASH. メガトンメテオクラッシュ (Megaton Meteo Kurasshu) Técnica de combate, Silver Saint, Ghost Saint, Jager, Film 1 (Eris) : “El Impacto Megatónico del Meteoro”.

MEGREZ. メグレス (Meguresu) Estrella de la Osa Mayor, guerrero divino Alberich, Asgard : “Megrez”. Estrella Delta de la constelación de Osa Mayor, estrella protectora y emblema del guerrero divino Alberich. Ver Delta Sei Megrez.

MEI. 盟

(メイ) Personaje. Bronze Saint, Gigantomachia : Nombre del Santo de la cabellera de Berenice que la novela Gigantomaquia.

MEI NO SHŌ. 盟の章

(めいのしょう) Gigantomachia : “El Capítulo de Mei” Capítulo 1 de la novela Gigantomaquia.

MEIKAI. 冥界

(めいかい) Escenario, Saga de Hades : “Inframundo, Infierno, Submundo, Hades, Jigoku, etc, etc, etc…”. Según Masami Kurumada, Reino de los Muertos donde son juzgadas las almas en las distintas prisiones. Es el habitáculo de todos los Espectros incluyendo al Señor Oscuro Hades. Según describe en su manga Masami Kurumada y luego adaptado al Anime se compone de ocho prisiones, tres valles, diez fosos y cuatro esferas. Además es también el pasaje hacia los Campos Elíseos lugar donde sólo los elegidos por los dioses pueden llegar.

En religión, lugar o estado de castigo y privación para las almas humanas después de la muerte. En un sentido más estricto, el término se aplica al lugar o estado de eterno castigo de los condenados, ya se trate de ángeles o de seres humanos. La doctrina de la existencia del infierno deriva del principio de la necesidad de justificación de la justicia divina, combinada con la experiencia humana de que los malvados no siempre parecen ser castigados de forma apropiada en sus vidas. La creencia en un infierno estaba muy extendida en la antigüedad y aparece asimismo en la mayoría de las religiones del mundo actual.

Entre los primitivos teutones, el término infierno significaba un lugar bajo la tierra al que las almas de todos los mortales, buenos o malos, se enviaban después de la muerte; esto indicaba una concepción similar a la del sheol hebreo. Entre los primeros judíos, como en otras naciones semíticas, la existencia del sheol se consideraba como una continuación sombría de la vida terrenal donde todos los problemas de la vida tendrían un final. Más tarde, la declaración del profeta Isaías de que el rey de Babilonia sería 'precipitado al sheol, a la más profunda fosa' (14,15), dio origen al concepto de diferentes profundidades de sheol, con niveles correspondientes de premio o castigo.

Los escritores cristianos primitivos utilizaron el término infierno para designar: 1) el limbo de los niños, donde los no bautizados disfrutan de una felicidad natural, aunque se les niega la felicidad sobrenatural de la visión de Dios; 2) el limbo de los padres, donde las almas de los justos que murieron antes de la llegada de Cristo esperan su redención y que aparece mencionado en el credo de los apóstoles, '(Jesucristo) descendió a los infiernos'; 3) el purgatorio, lugar de purgación de infracciones menores que de forma inevitable conduce al cielo y 4) lugar de castigo de Satán y los demás ángeles caídos, y de todos los mortales muertos sin arrepentirse de pecados graves. La última de estas interpretaciones es la que tiene mayor aceptación en la actualidad.

La duración de los castigos del infierno ha sido objeto de polémica desde los primeros tiempos del cristianismo. Orígenes, el escritor y teólogo cristiano del siglo III y su escuela, enseñaban que la finalidad de estos castigos era purgatorial, y que era proporcional a la culpa del individuo. Orígenes sostenía que, con el tiempo, el efecto purificador llegaría a todos, incluso a los demonios; que el castigo cesaría, y que todo el mundo del infierno sería a la postre devuelto a la felicidad. Esta doctrina fue condenada por el segundo concilio de Constantinopla en el año 553, y la creencia en la eternidad de los castigos del infierno fue característica, tanto de la Iglesia ortodoxa como de la católica romana. Pasó también a los credos de las Iglesias de la Reforma, aunque la doctrina del infierno fue rechazada por la mayoría de los pensadores radicales del Renacimiento.

En la época moderna la creencia en el castigo físico después de la muerte y la duración infinita de este castigo ha sido rechazada por numerosos autores. La cuestión sobre la naturaleza del castigo del infierno es asimismo polémica. Las opiniones son tan diversas que comprenden desde las que identifican el infierno con los remordimientos y la culpa, hasta aquellas, más acordes con la creencia tradicional según la cual el 'sufrimiento de pérdida' (la conciencia de haber perdido la visión de Dios y la felicidad del cielo) se compagina con el 'sufrimiento de sentido' (el tormento físico real).

El islam extrajo su concepto de infierno de fuentes judeocristianas y zoroástricas. El infierno queda visualizado como una fosa de fuego atravesada por un estrecho puente que conduce a la gloria. Todas las almas muertas deben cruzar el puente, y si no son redimidos por la misericordia de Alá, los condenados caerán para sufrir en la fosa.

El hinduismo imaginaba 21 infiernos que formaban parte de un ciclo sin fin de transmigración de almas. Las consecuencias de las acciones mortales conducirán a los pecadores a reencarnarse en el infierno, donde les atormentarán los demonios hasta que hayan purgado sus pecados y queden libres para reencarnarse en un orden superior.

El budismo aceptó y modificó los conceptos hindúes de reencarnación e infierno. Según la cosmología ortodoxa budista, los seis destinos de la existencia mortal incluyen tres esferas en las que los agobiados por karmas perjudiciales se puedan reencarnar: El 'destino' del infierno, el 'destino' de los espíritus ávidos y el 'destino' de los demonios en guerra. Como en el hinduismo, las torturas sufridas en estos destinos sirven para purgar el karma maligno del alma y liberarla para su reencarnación en un plano superior. Esta doctrina fue elaborada en la tradición budista de Asia oriental, donde los muertos son juzgados por el monarca (o por los reyes) del infierno y condenados a los castigos apropiados. En China esta creencia budista se fusionó con conceptos religiosos nativos sobre la residencia de las deidades chinas y los inmortales taoístas, dando a los muertos una variedad todavía mayor de destinos potenciales.

MEIKAI HA. 冥界波

(めいかいは) Técnica de combate, Gold Saint, Deathmask, Saga del Santuario: “La Onda del Inframundo”.

MEIKAI NO MOKUROJI. 冥界木の欒子 Escenario, Meikai, The Lost Canvas: “El Mokuroji del Inframundo”.

MEIKAI NO REQUIEM. 冥界のレクイエム Técnica de combate, Specter, Pharao, Saga de Hades: “El Requiem del Inframundo” Pharaoh nombra a su melodía de esa manera.

MEIKAI SAN KYOTŌ. 冥界三巨頭

(めいかいさんきょとう) : “Los Tres Líderes de Inframundo”.

Título correspondido a los tres jueces del inframundo. Esto son Radamantis, Eaco y Minos.
En las traducciones al español se lo suele llamar como “Los Tres Jueces del Inframundo”, pero hay que tener en cuenta que la traducción de los Kanjis da “Los Tres Líderes” y no “Los tres Jueces”. No obstante hay que saber que la traducción no es tan errónea debido a que en la mitología griega estos personajes eran precisamente “Los Tres Jueces”.

MEIŌ HADES. 冥王ハーデス

(めいおうハーデス) (Meiō Hādesu) Personaje, Dioses: “Hades, el Rey Oscuro”.

Hades (ハーデス, Hādesu) es una deidad mitológica y sirve como el principal antagonista en la última saga de la historia de Saint Seiya. En la trama Hades es el regente del inframundo (冥界, Meikai) y antiguo enemigo de Atenea. Quiere acabar con la humanidad, convirtiendo a la Tierra en un páramo desolado. Desprecia a los seres humanos, que son cada vez más ingratos con los dioses. Es la némesis de Atenea y mantiene desde los tiempos mitológicos un vínculo con el Santo de Pegaso, que fue el único ser humano que logró herirlo. Cada vez que regresa, escoge al ser más puro en la Tierra como anfitrión de su alma. Ver ficha personal.

MEIŌ NO KEN. 冥王の剣

(めいおうのけん) : “La Espada del Rey Oscuro”.

MEITŌSHI. 冥闘士 : “Guerrero Oscuro”. Forma japonesa de representar a los Espectros. Según Kurumada esos Kanjis deben pronunciarse (Supekutā).

MELLOW POISON. メロウポイズン (Merou Poizun) Técnica de combate : “Dulce Veneno”.

Sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto 'vertical', el sonido simultáneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la armonía no es tan importante y la melodía es el único centro de la actividad tonal.

Como regla general, las melodías que provienen de las tradiciones de la música folclórica tienen unas gamas vocales más restringidas (generalmente dentro de una única octava) y se mueven de una nota a otra por intervalos pequeños o incluso a veces por movimientos conjuntos o intervalos de segunda. Por el contrario, las melodías de la música compuesta tienden a usar gamas más amplias y saltos mayores entre notas (a veces llamados movimientos disjuntos). Un ejemplo de este tipo es 'La Marsellesa', que tiene una gama de una novena y saltos de hasta una sexta menor. El ritmo, el tempo y la armonía del acompañamiento también son importantes a la hora de definir el carácter de una melodía. Dos melodías pueden usar exactamente la misma serie de relaciones tonales pero, al hacerlo con ritmos y compases diferentes, constituir identidades totalmente diferentes. Ejemplo de ello es el tema del 'Pas de deux' de El cascanueces de Chaikovski, que es el mismo que el del villancico 'Joy to the World' —ambos son una simple escala mayor descendente—, pero se distinguen por el ritmo y la armonía. En la música instrumental, las capacidades y limitaciones técnicas particulares de los distintos instrumentos afectan también a la naturaleza de la melodía escrita para ellos. En los sistemas musicales no armónicos, el uso de los modos es la manera más aceptada de construir melodías: cada modo no sólo especifica las notas usadas, sino también el carácter de la melodía y el uso de ciertas fórmulas melódico-rítmicas, mientras que el trasfondo armónico permanece estático. Por otra parte, en la música occidental, la influencia de la armonía ha tendido a la creación de melodías que implican progresiones armónicas a los oídos del público, incluso cuando la melodía se escucha sin acompañamiento. Este lenguaje melódico característico se encuentra en todos los géneros de la música tonal, incluida gran parte de la música popular del último siglo. El desarrollo de la música atonal de principios del siglo XX, y la creación eventual del sistema dodecafónico, tendrían un efecto profundo a su vez en la relación entre la melodía y la armonía, cortando de forma efectiva la relación directa que el tonalismo funcional había establecido entre ambas. Las melodías de las obras de madurez de los compositores de la segunda escuela de Viena (Arnold Schönberg, Alban Berg, y Anton von Webern), se libraron de las ataduras de la armonía tonal, por lo que se hicieron característicamente angulares, con grandes saltos por toda la gama de los intervalos.

MENSA. MESA, Constelación, Sin armadura ni Caballero : (88 Constelaciones, Astronomia) también conocida como Montaña de la Mesa, pequeña constelación austral situada entre las del Pez Volador, la Hidra Austral, la Dorada y el Octante. Está muy próxima al polo sur celeste y sus estrellas principales son de quinta magnitud. Una pequeña parte de la Gran Nube de Magallanes, una galaxia observable a simple vista cuyo cuerpo principal se encuentra en la constelación de la Dorada, penetra en la Mesa, ocultando sus estrellas más septentrionales (véase Nubes de Magallanes). Esta constelación fue registrada a mediados del siglo XVIII por el astrónomo francés Nicolas Louis de La Caille. Ver lista constelaciones

MEPHISTOPHELES. メフィストフェレス (Mefisutoferesu) Specter, Yuma, The Lost Canvas: “Mefistófeles” o “Mefisto” también se se pueden encontrar las siguientes grafías que corresponden al mismo personaje: Mephistophilus, Mephistophilis, Mephostopheles, Mephisto.

Se trata de uno de los siete príncipes del infierno. Originalmente aparecido en la literatura como “el nombre del demonio en la leyenda de Fausto”. Desde entonces ha aparecido en otras obras como una variante en existencia de un ángel malvado. Algunos autores especulan que su nombre puede provenir del griego mē "no", phōs "luz" and philos "amante" sugiriendo “El no amante de la Luz”. En ese caso, el cambio del presunto original mephoto- a mephist- puede venir derivado de latín mephitis (Malaria). Otros autores sugieren que viene del hebreo Mephistoph que quiere decir “Destructor del bien”. Otra combinación del hebreo posible es mephiz ("mentira") y tophel ("destructor").

MEPHISTOPHELES NO YŌMA. メフィストフェレスの杳馬 (Mefisutoferesu no Yōma) Specter, Yuma, The Lost Canvas : “Yōma de Mefistófeles”.

MERAK. メラク (Meraku) Estrella de la Osa Mayor, God Warrior, Hagen, Asgard : “Merak”. Estrella Bêta de la constelación de Osa Mayor, estrella protectora y emblema del guerrero divino Hagen.

MERMAID. マーメイド (Meemaido) : “Sirena” o “Náyade” Se traduce de varias formas: Sirena, Nereida, Náyade, Oceánida, Ondina; aunque la más conocida es Sirena. Hay que tener en cuenta que sirena también corresponden a unos seres voladores distintos a las Nereidas. Por eso, la traducción correcta de Mermaid al español es Nereida o Náyade.

En el mundo de la mitología y el folclore, criatura marina; desde la edad media, la iconografía la presenta con cabeza y torso de mujer y cola de pez, aunque en la mitología clásica tenía cuerpo de ave, y así aparece en numerosos vasos griegos.

A las sirenas se las describe con frecuencia asomándose a la superficie del agua, o sentadas en una roca, peinándose su largo y rubio cabello con una mano y un espejo en la otra; se las considera seres inalcanzables y hermosos. Según las diferentes tradiciones se dice de ellas cosas contradictorias: que adivinan el futuro, que coaccionadas otorgan poderes sobrenaturales a las personas, que con sus cantos hacen que los hombres se enamoren de ellas y los arrastran al fondo del mar para devorarlos o transformarlos en sus amantes bajo el agua. Tanto la idea de un amor ideal pero fatal, como la de una belleza femenina inalcanzable forman parte inherente de su leyenda, y a este respecto existen paralelismos entre las historias que se cuentan de ellas y las que aparecen en la mitología clásica.

Es un personaje muy ligado a la literatura clásica. En la Odisea de Homero, unas sirenas intentan seducir con sus cantos hechiceros a Ulises y su tripulación cuando navegaban de regreso de la guerra de Troya; Platón, en La República, sitúa a ocho sirenas en las esferas que separan el mundo de los espacios celestes; Ovidio en las Metamorfosis, hace que estos seres alados acompañen a Perséfone en sus viajes al Hades.

El tritón, como contrapartida masculina, es una criatura semejante a la sirena que aparece en las mitologías babilónica, semítica y pregriega. La misma idea se reproduce en la sirena japonesa Ningyo y en Vatea, el dios creador polinesio.

La leyenda de las sirenas se inició probablemente en los relatos de los marineros que tomaron como tales a mamíferos marinos, como manatíes, vacas marinas y focas. En la civilización occidental, se continuaron registrando avistamientos hasta el siglo XVIII, cuando el racionalismo empezó a echar abajo la superstición y la fantasía.

MERMAID NO TETHYS. マーメイドのテティス (Meemaido no Tetisu) : “Tetis de la Nereida”.

Thetis de la Sirena Marina (人魚姫のテティス pron. jp. Māmeido no Tetisu) es una Marina al servicio de de Poseidón. Ella no protege los pilares y sirve como guía y adversario de los Saints de Atenea. Es una sirviente leal de Poseidón, devota a él por una deuda de vida. Thetis fue salvada por Julian Solo cuando este sólo era un niño y ella un precioso pez, varado en una playa, Julian lo llevó de vuelta al mar. Durante el rapto de Atenea por Poseidón Thetis hizo las funciones de mediadora entre Poseidón y las facciones de Atenea. Fue incapaz de asistir a sus camaradas Mariners debido a su derrota contra Shaina de Ofiuco. Fue escatimada por la Saint pero rescata el cuerpo de Julian Solo del colapso del Santuario submarino en el desenlace de la batalla, después de que Atenea sacara el alma de Poseidón de su interior. Thetis se convirtió de nuevo en un pez (o sirena en el anime), y cuando murió, Julian, que encontró el pez, lo devolvió al océano dejando que descansara en las aguas finalmente. Ver ficha personal.

METEMPSICOSIS. Metamorfosis, Reencarnación, Transmigración, Dioses, Shaka : Término que proviene de la alteración fonética de Metempsychose, (del griego meta, marcadno un cambio, y psuchè, alma), transmigración de las almas. La Metempsicosis es una de las primeras formas que toma el dogma de la inmortalidad del alma.

Los egipcios creian que el alma, después de la muerte, entraba sucesivamente en los cuerpos de todos los animales que viven en el planeta, y que esta volvía al cabo de 3.000 años al cuerpo de un humano, y eso eternamente. Para los hindúes, la Metempsicosis tomó un caracter más metafísico, ligado a la doctrina de las emanaciones; el círculo de las transmigraciones abrazaba a la naturaleza organizada, desde la planta hasta el humano, y al final el alma era absorbida en Dios. Para los Persas la Metempsicosis se convirtió en la creencia de la resurrección del alma en el cuerpo que había ocupado; esta doctrina, enseñada por Zoroastro, anunciaba el juicio final.

Así, todas las metamorfosis que se suceden en la tierra hicieron imaginar en Oriente que nuestras almas pasaban de un cuerpo a otro. Un punto impreceptible se convierte en un gusano, ese gusano se convierte en mariposa; una borla se transforme en cadena, un huevo en pájaro; el agua deviene nube y trueno; la madera se transforma en fuego y ceniza; toda parece metamorfosearse en la naturaleza. La idea de la metempsicosis es quizas el dogma más antiguo del universo conocido, y reina aun en una gran parte de la India y China.

También es natural que todas esas metamorfosis de las que somos testimonio hayan producido antiguas fabulas que Ovidio recogió en su admirable obra. Si Niobe fue convertida en estatua de mármol, si Arachné en un insecto, si los dioses se transformaban a menudo en humanos etc..

EL RECORRIDO DE LOS SEIS MUNDOS Taizen (pag-88) (6 Planes Rebirth / Rikudô Rinne / pron: Riku Dou Rin Ne / Sei Sam Sara) El "Samsara" es un círculo o ciclo sin fin de renacimientos y muertes en los seis infiernos.

"RIKU DO RIN" aunque algunos escriben ROKU DO RIN o "ROKU" que significa "6" y "DO" significa "camino". Que encaja bastante bien... "RIN" significa aparentemente "círculos". En el Taizen, aparentemente el Kanji dibujado seria ROKU RIKU, que significaria "tierra"... aunque el "6" es más apropiado. Pero la pronunciación de Shaka hace pensar en RIKU.

Este ataque de Shaka consiste en "hacer caer" mentalmente a su víctima en uno de los 6 mundos o senderos: el mundo infernal (Jigoku-kai), el mundo de los demonios (Gaki) espíritus devoradores o hambrientos de los mitos japoneses (Gaki-kai), el mundo de las bestias (Chikushô-kai), el mundo de los semidioses o espíritus maléficos guerreros (ashuras) (Shura-kai), el mundo de los hombres (Jin-kai) y el mundo de los dioses (Devas) o existencias celestiales (Ten-Kai). La víctima no se traslada o cae a ninguna parte, pero "cree" encontrarse en uno de esos mundos en función de sus diferentes pecados y finalmente "cae en el infierno de sus remordimientos" que lo lleva a su propia destrucción. Eso explica porque Shaka esta immunizado, y encaja mejor con el concepto budista de metempsicosis.

En el Budismo se plantean 6 posibilidades para tu siguiente re-encarnación... según la doctrina Karma. El karma se basa en los actos de cada persona y en las consecuencias morales que se desprendan de ese proceder. Los actos humanos determinan su reencarnación posterior, por lo que las buenas acciones lógicamente serán recompensadas, como serán castigadas las malas. Por eso el budismo sostiene que no existen en el mundo los placeres inmerecidos ni los castigos injustificados, sino que todo es más bien producto de una justicia universal. El proceso kármico actúa por medio de una ley moral natural, más que por medio de un sistema de juicio divino. El karma de cada individuo determina asuntos tales como su belleza, su inteligencia, su longevidad, su salud y su nivel social. De acuerdo con las enseñanzas de Buda, dependiendo del tipo de karma que tenga cada persona, puede reencarnarse en un ser humano, un animal, un fantasma hambriento, un guerrero, un habitante del infierno o incluso en alguno de los dioses de la religión hindú.

La técnica que usa Shaka se llama Rokudou Rinne (Ciclo Eterno de Renacimiento por los Seis Reinos) y no te "mata" sino que te manda directamente a tu proxima vida (que práctico!). Shaka llama a los Caballeros de Bronce "fantasmas hambrientos" y cuando lanza su técnica con Ikki lo manda al Ashura (osea, el Infierno). Tambien Shaka nombra como sitio más peligroso al Cielo (o sea, donde reencarnas como un Dios Hindú) eso es porque a pesar de que el budismo no niega la existencia de dioses, no les atribuye ninguna importancia especial. La vida de los dioses en el cielo es larga y apacible, aunque están sujetos a los mismos problemas que puede tener cualquier otra criatura, por lo que están expuestos a una eventual muerte y a una futura reencarnación en un estado de existencia inferior. No son los creadores del Universo, ni tampoco controlan el destino de la humanidad, por lo que para el budismo, el rezar o hacerles sacrificios no tiene ninguna utilidad. De las distintas modalidades de reencarnación, la humana es la mejor, porque las deidades están tan absortas en sus propios placeres que pierden de vista la necesidad de redención. Por lo tanto, la posibilidad de ser un iluminado es válida sólo para los seres humanos.

Nombre oficial, Estados Unidos Mexicanos, república federal situada al sur de América del Norte, en su parte más angosta; limita al norte con Estados Unidos, al este con el golfo de México y el mar Caribe, al sureste con Belice y Guatemala, y al oeste y sur con el océano Pacífico. La jurisdicción federal mexicana se extiende, además del territorio continental de la república, sobre numerosas islas cercanas a sus costas. La superficie total del país es de 1.964.382 km², suma de la superficie continental e insular. La capital y ciudad más grande es la ciudad de México.

MICROSCOPIUM, MICROSOPIO. Constelación, Sin armadura ni Caballero : (88 Constelaciones, Astronomia) constelación del hemisferio austral situada junto a la de Sagitario, al sur de Capricornio. Es una constelación pequeña con estrellas muy poco brillantes. Alpha Microscopii es una estrella binaria cuya componente principal es de quinta magnitud. El Microscopio, citado por primera vez en el siglo XVIII por el astrónomo francés Nicolas Louis de La Caille, contiene también una estrella variable, R Microscopii, cuya magnitud varía de 9 a 13 en un periodo de cuatro meses y medio. Ver lista constelaciones

MIDGARD (1). ミッドガルド (kana) / Miðgarðr (antiguo escandinavo) (Middogarudo/ Midgard) : “Midgard”. Es uno de los nueve mundos o reinos de la mitología escandinava que se refiere al lugar donde habitan los humanos y significa literalmente “Cerca del Centro”. Ver Escenarios "Los 9 mundos del Yggdrasill".

MIDGARD (2). Animal Fabuloso, Robe de Odín, guerrero divino Thor de Fecda : (Mitología Nórdica) La monstruosa serpiente engendrada por el Dios Loki y la giganta Angborda fue arrojada al mar por los demás dioses, siendo esta tan grande que rodeo la tierra con su cuerpo mordiendose la cola. Ver Jormungand.

MIGEL. ミゲル (Migeru) : En teoría tendría que dar Miguel en lugar de Migel, quizas sea un error de tipografía en el Taizen. Se trata de un Santo que yace en el Santuario. Se ve una tumba de con su nombre. El nombre Miguel es hebreo y significa “Aquel que es quien y como Dios” o bien “Quien es como él” refiéndose a Dios.

MIHO. 美穂

(みほ) Personaje, Saga del Santuario: “Miho”. Amiga de la infancia de Seiya en el orfanato. Cuando se hizo adulta pidió ser colaboradora del Orfanato donde se crío. Es una chica muy sensible que siente un gran afecto por Seiya.

MILO. ミロ (Miro) Personaje, Gold Saint del signo de Scorpio, Saga del Santuario : “Milo”.

Milo, caballero de Escorpio (Sasuriza no Miro) 蠍座のミロ (蠍座（スコーピオン）のミロ - pron. jp. Sukopion no Miro) es el guardián del octavo templo del zodíaco, aquel del Escorpión (天蠍宮 - pron. jp. tenkatsukyu), y se enfrenta a los Bronze Saints durante la gran batalla del Santuario. El santo de Escorpión tiene una compleja personalidad que nadie podría resumir en pocas palabras, es un caballero sanguíneo, siempre activo y rozando la impulsividad, pese a las apariencias, oculta su humanidad, sus pensamientos juiciosos y su sensibilidad. Él está bastante orgulloso del honor de Santo dorado, es amigo cercano de Camus de Acuario y parece que desaprueba las maneras rudas de Aioria de Leo, Milo tiene una tendencia a dejar a su oponente la posibilidad de elegir entre la rendición o la muerte.

Se presenta a un caballero bastante violento y arrogante, aunque este caballero es uno de los mas nobles y honestos, pero como muchos manipulado por el Patriarca (Saga). Nos encontramos con un caballero sanguíneo, siempre activo y rozando la impulsividad. Milo dudosamente calla algo y puede verse a través de él como pudiera hacerse con una copa de cristal. Así, cuando Saga quiso enviarlo a Oriente a matar a los Caballeros de Bronce, no tardó en mostrarse contrariado por tener que hacer de “león matando a unas hormigas”, y con todas sus letras lo hizo saber.

Milo siempre esta seguro de si mismo, más tranquilo que la mayoría de los otros santos dorados. Y en consonancia con su enérgica personalidad, tampoco ocultó su sentimiento de superioridad a los caballeros de bronce, cuando le tocó enfrentarlos (aunque esto, en realidad, fue casi una constante en todos sus pares dorados). Es curioso que en la mejor técnica de Milo, la Aguja Escarlata, el último disparo sea Antares, el nombre de la estrella principal de la constelación (nótese que es mortal, y la estrella es roja). Destruye a los caballeros de la Isla de Andrómeda (aunque ayudado por Piscis), porque los considera unos traidores; lucha fuertemente contra Hyoga; ataca a los caballeros resucitados, a pesar de que están heridos, en venganza por la muerte de Shaka; ataca a Kanon por que no cree que se haya vuelto bueno, etc. Pero también muestra momentos comprensivos, por el hecho en que reconoce que Hyoga le ganó (ya que le congeló parte de su armadura) y le explica las intenciones de Camus; y a Kanon, al que pone en prueba y al final lo considera como un igual. Este es un personaje muy discutido. Se nota una relación entre él y Camus de Acuario (su enemigo, según la astrología), de respeto y, quizá, de amistad. Aunque intenta ahogarlo cuando Atena muere... parece un arrebato de ira. Ver ficha personal

MILLION GHOST ATTACK. ミリオンゴーストアタック (Mirion Gosuto Atakku) Técnica de combate, Silver Saint, Asterion, Saga del Santuario : “El Ataque de Un Millón de Fantasmas”.

En esta técnica Asterión concentra su energía despidiendo gran brillo dorado y luego se ilumina. Posteriormente comienza a multiplicarse hacia todas las direcciones. El término fantasma viene dado ya que las imágenes son semitransparentes y los golpes del rival lo atraviesan. A continuación todos los fantasmas comienzan a lanzar golpes al adversario. Existe una diferencia entre el Manga y el Anime. En el Manga el ataque se culmina con golpes de pies, mientras que en el animé la técnica culmina con golpes de puño.

MIME. ミーメ (Miime) Personaje, Mime de la estrella Benetnasch, God Warrior de Eta, Saga de Asgard : “Mime”.

Mime de Benetnasch Eta (η星ベネトナーシュのミーメ pron. jp. Ēta-sei Benetonāshu no Mīme) es uno de los God Warriors al servicio de Hilda de Polaris. Es el hijo adoptivo de Forkel, el más poderoso guerrero de Asgard en el pasado y sus ataques se basan sobretodo en su música. Ver ficha personal.

MIMISHI. ミミ子 (Mimishi) Personaje, Saga del Santuario : “Mimishi” Niña del orfanato, Hijos de las Estrellas, suele llevar un juguete en la mano. Le pegó una patada a Seiya.

MINOS, Espectros, Minos de Grifo, Kyoto - Juez del Hades, de la Estrella Celeste del Valor, Saga de Hades : (Mitologia griega) Minos (en griego ?????) era hijo de Zeus y Europa, sucederá a Asterios en el trono de Creta, junto con sus hermanos Radamanto y Sarpedón, fue criado por el rey Asterios de Creta. No está claro si Minos es un nombre o si era la palabra cretense para «rey».

Cuando Asterios murió, dio el trono a Minos, quien desterró a sus hermanos, convirtiéndose en un rey semilegendario. La civilización minoica recibe su nombre de él. Con su esposa Pasífae fue padre de Ariadna, Androgeo, Deucalión, Fedra, Glauco, Catreo y muchos otros hijos. Rechazando sacrificar un toro a Poseidón, desencadenó la colera del dios de los mares y Pasiphaé, su esposa, quedará en estado de un toro enviado por Poseidón e infantará al Minotauro.

Algún tiempo después el hijo de Minos, Androgeo, perdió todas las pruebas en una competición con Egeo, rey de Atenas. Por otro lado, los demás competidores, celosos de Androgeo, lo mataron. El asesinato llenó a Minos de un loco furor y declaró la guerra a Atenas, mandó a construir el laberinto donde se encerraría al Minotauro y ofreció la paz a los atenienses exigiéndoles una ofrenda anual de siete jóvenes y siete muchachas para alimentar al Minotauro. El tributo se suspendería si alguno de ellos lograba escapar del Laberinto.

Para librar a su ciudad de esta carga, Teseo, hijo único de Egeo, parte a Creta. Una vez allí, se enamora de él Ariadna, la hija de Minos, que le ofrece su ayuda: una espada mágica con la que vencer al monstruo y un ovillo con el que guiarse para salir del laberinto. Siguiendo esta estrategia, Teseo acaba con el tributo impuesto por Minos.

Minos será asesinado como traidor por el rey de Sicília, Cocalos, que lo lanzó en agua ardiente. Se le considera un rey sabio y un destacado legislador que tenia por costumbre dialogar largamente conc Zeus en una gruta sagrada.

Tras su muerte, Minos se convirtió en juez de los muertos en el Hades junto con Éaco y su hermano Radamanto. Radamanto juzgaba las almas de los asiáticos, Éaco la de los europeos y Minos tenía el voto decisivo.

En "La Eneida" de Virgilio, Minos era el juez de aquellos a los que se había aplicado la pena de muerte tras ser acusados falsamente. Minos se sienta en una urna gigante, y decide si las almas deben ir al Elíseo o al Tártaro con la ayuda de un jurado mudo. Radamanto, su hermano, es un juez del Tártaro que decide los castigos adecuados para los pecadores allí destinados.

Minos en la historia y la investigación
Minos reinó sobre Creta y las islas del mar Egeo tres generaciones antes de la Guerra de Troya. Vivía en Cnosos por periodos de nueve años, al término de los cuales se retiraba a una cueva sagrada donde recibía instrucciones de Zeus sobre el gobierno que daría a la isla. Fue el autor de la constitución cretense y el fundador de su supremacía naval (Herodoto 3.122; Tucídides 1.4).

En la tradición ática y en la etapa ateniense Minos es un cruel tirano, el inhumano demandante del tributo de jóvenes atenienses que alimentaban al Minotauro. Parece posible que este tributo de niños fuera en realidad cobrado para formar parte de los espantosos espectáculos taurinos minoicos, de los que se conserva más de una ilustración. Para reconciliar estos aspectos contradictorios de su personalidad, los poetas y mitólogos posteriores asumieron que hubo dos reyes con el nombre de Minos.

Puesto que posteriormente se supuso que el intercambio con los fenicios jugó un importante papel en el desarrollo de Creta, a veces se dice que Minos era fenicio. No existen dudas sobre el considerable elemento histórico de la leyenda: recientes descubrimientos en Creta prueban la existencia de una civilización acorde con las leyendas, y hace que resulte probable que no sólo Atenas sino la propia Micenas estuviese una vez sometida a los reyes de Cnosos, de los que Minos fue el más grande. A la vista del esplendor y la amplia influencia de la Creta minoica, la época generalmente conocida como «micénica» ha recibido por parte del doctor Arthur Evans el más apropiadamente descriptivo nombre de «minoica».

Se decía que Minos había muerto en Camico (Sicilia), donde había ido persiguiendo a Dédalo, quien había dado a Ariadna el hilo con que se guió Teseo por el Laberinto. Lo mataron las hijas de Cócalo, rey de Agrigento, que vertieron agua hirviendo sobre él cuando tomaba un baño (Diodoro Siculo 4.79). Posteriormente sus restos fueron devueltos a los cretenses, quienes los pusieron en un sarcófago en el que fue inscrito: «La tumba de Minos, el hijo de Zeus».

Las más antiguas leyendas muestran a Minos como un benévolo gobernante, legislador y supresor de la piratería (Tucídides 1.4). Se decía que su constitución había formado la base de la de Licurgo (Pausanias 3. 2,4). De acuerdo con esto, tras su muerte se convirtió en el juez de las sombras en el inframundo (La Odisea, 9.568), y posteriormente fue asociado con Éaco y Radamanto.

La explicación solar de Minos como dios-sol ha pasado a segundo plano tras los últimos descubrimientos. En cualquier caso se le habría reclamado naturalmente un origen divino como rey-sacerdote, y estaba rodeado de una atmósfera divina. El nombre de su esposa, Pasífae («la que brilla para todos»), es un epíteto de la diosa de la luna. El nombre «Minos» parece ser el equivalente filológico de Minias, el ancestro real de los minias de Orcómeno, y su hija Ariadna («la más sagrada») es un doble de la diosa nativa de la naturaleza.

MINOTAURO, Animal Fabuloso, Personaje, Episodio G, Sapuri de Hades, Espectro Gordon de Minotauro, de la Estrella ???, Saga de Hades : (Tenrousei Minotaurus) (Mitología griega) Basado en el mito griego del Minotauro (toro de Minos). Tenía cabeza bovina y cuerpo humano. Fue hijo de Pasifae, esposa de Minos (Mínoos), y del toro salido del mar que Minos había negado sacrificar a Poseidón (Posidón o Poseidónos). Fue encerrado en el palacio llamado Laberinto (obra de Dédalo), y fue muerto por el ateniense Teseo para liberar a sus conciudadanos del tributo anual de siete doncellas y siete muchachos para la alimentación del monstruo. Según algunos estudiosos, el mito se originó en las prácticas de tauromaquia de los cretenses. El minotauro sería la alegoría de una mortal prueba (cuya representación se encuentra en un friso en Knossos, reconstruido por Evans) y Teseo sería un atleta que pudo pasar dicha prueba.

Era un monstruo con cabeza de toro y cuerpo de hombre. Su nombre realmente era Asterio. Era hijo de Pasífae, reina de Creta, y de un toro blanco como la nieve que el dios Poseidón había enviado al marido de Pasífae, el rey Minos. Cuando Minos se negó a sacrificar el animal, Poseidón hizo que Pasífae se enamorara de él. Después de dar a luz al Minotauro, Minos ordenó al arquitecto e inventor Dédalo que construyera un laberinto tan intrincado que fuera imposible salir de él sin ayuda. Allí fue encerrado el Minotauro que fue alimentado con jóvenes víctimas humanas que Minos exigía como tributo de Atenas.

El héroe griego Teseo se mostró dispuesto a acabar con esos sacrificios inútiles y se ofreció a sí mismo como una de las víctimas. Cuando Teseo llegó a Creta, la hija de Minos, Ariadna, se enamoró de él. Ella lo ayudó a salir dándole un ovillo de hilo que él sujetó a la puerta del laberinto y fue soltando a través de su recorrido. Cuando se encontró con el Minotauro dormido, golpeó al monstruo hasta matarlo, salvando también a los demás jóvenes y doncellas condenados al sacrificio haciendo que siguieran el recorrido del hilo hasta la entrada.

MISOPHETA MENOS : [griego] "resistir y luchar contra el mal envejecimiento" o "preservando el corazón", "preservar el alma". El Misopetha Menos es un don de Atenea, que permite que el corazón de un ser humano ralentice la frecuencia cardíaca de los latidos a sólo 100.000 veces por año (en un hombre ordinario late 100.000 veces al día) permitiendo envejecer más lentamente a razón de 1 día por año. Cada año representa sólo un día de envejecimiento interno para el poseedor del don del Misopetha Menos. El envejecimiento corporal se efectúa normalmente, sin embargo el usuario puede recuperar su cuerpo joven poniendo fin al Misopetha Menos.

Dohko (caballero dorado de Libra) recibió este don, o poderosa técnica, que le permite simular el envejecimiento después de la Guerra Santa del siglo XVIII, en 1743, a fin de vigilar la torre donde fueron encerradas las estrellas maléficas de los espectros de Hades, y los durante los 243 años en los que llevó a cabo su misión de vigilancia Dohko solo envejeció 243 días. Durante este tiempo su cuerpo se atrofió tomando un aspecto extremadamente viejo, cuando su apariencia real es de un joven caballero de aproximadamente 20 años, pero en el siglo XX Dohko retoma la forma que debería ser la suya y recupera el cuerpo de sus 18 años (más 243 días). El Misopetha Menos también es llamada la “técnica de muerte aparente de los Dioses” o sea que debe ser la que utilizan para preservar sus cuerpos originales.

MISTY. Personaje, Silver Saint, Saga del Santuario : fue enviado a Japon junto con Marin para matar a los caballeros de Bronce.

MITOLOGÍA : Ciencia que se encarga del estudio de los mitos y de su interpretación. La definición de mito es muy difícil de establecer, ya que existen tantos, tan diferentes, y de tan variadas culturas y sociedades, que se hace prácticamente imposible de aunarlos.

La mitología es un conjunto de mitos relativamente cohesionados: relatos que forman parte de una determinada religión o cultura. También se le denomina mito a los discursos, narraciones o expresiones culturales de origen sagrado, y que posteriormente fueron secularizados y tratados como discursos relativos a una cultura, a una época o a una serie de creencias con carácter ficcional. Los mitos son relatos basados en la tradición y en la leyenda creados para explicar el universo, el origen del mundo, los fenómenos naturales y cualquier cosa para la que no haya una explicación simple. Sin embargo, no todos los mitos tienen por qué tener este propósito explicativo. Igualmente, la mayoría de los mitos están relacionados con una fuerza natural o deidad, pero muchos son simplemente historias y leyendas que se han ido transmitiendo oralmente de generación en generación.

Los mitos son las narraciones imaginarias acerca de los antiguos dioses y héroes. Los mitos se inventaron para explciar los fenómenos de la naturaleza y así siguieron hasta la aparición de los filósofos. De hecho, la filosofía renegó los mitos ya que carecían de toda lógica. Los mitos no se entienden sino en la agrupación de estos, un mito solo puede no decir nada si no se tienen en cuenta otros. Estos son narraciones del origen del mundo y de los hombres, de la naturaleza y las fuerzas que la componen, al fin y al cabo de lo que siempre ha interesado al hombre por el misterio que hay detrás de estos temas. La definición habitual de mito dice que este es "una fábula o ficción alegórica" pero aún no se tiene una definición que satisfaga a todos.

La mitología realiza un estudio e interpretación del mito y cuerpo de los mitos de una cultura particular. El mito es un fenómeno cultural complejo que puede ser encarado desde varios puntos de vista. En general, es una narración que describe y retrata en lenguaje simbólico el origen de los elementos y supuestos básicos de una cultura. La narración mítica cuenta, por ejemplo, cómo comenzó el mundo, cómo fueron creados seres humanos y animales, y cómo se originaron ciertas costumbres, ritos o formas de las actividades humanas. Casi todas las culturas poseen o poseyeron alguna vez mitos y vivieron en relación con ellos. Cada civilización tuvo sus propios mitos a través de la historia y así fueron desarrolladas las mitologías. Mas no podemos olvidar que la mitología todavía sigue existiendo en ciertos lugares del mundo a que la razón (logos) no ha llegado. Además, no podemos olvidar que las religiones tienen un punto mitológico, puesto que algunas de las explicaciones que dan no tienen tampoco una base lógica.

La mitología griega comprende la colección de relatos sobre dioses griegos y héroes antiguos, originalmente creada y difundida dentro de la tradición oral y poética de esta antigua civilización del Mediterráneo oriental. Las fuentes conservadas de la mitología son reelaboraciones literarias de esta tradición oral, complementadas por interpretaciones de los iconos, a veces modernas y a veces antiguas, pues el mito era un medio que los propios griegos posteriores usaron para arrojar luz sobre prácticas religiosas y tradiciones que no eran ya explicables. El historiador debe deducir a veces a partir de indicios en la imaginería, tales vasijas pintadas, y de referencias hechas de pasada el reconocimiento de temas mitológicos tácitamente expresados en prácticas religiosas. Aunque los griegos no eran religiosos, sí conocían estas historias que formaban parte de su acervo cultural.

La mitología romana comparte una estrecha similitud con la griega, pues aunque cuente con algunas piezas autóctonas, su importancia y número es mucho menor, reproduciendo en buena medida los elementos griegos, aunque variando los nombres de varios dioses y personajes de importancia. De hecho hay especialistas que niegan que pueda hablarse de una mitología romana independiente de la griega.

Aunque todas las culturas del mundo tienen sus propios mitos, el término mitología es de acuñación griega, y tenía un significado especializado dentro de su cultura.

* muthos, que en griego homérico significa aproximadamente «un acto de habla ritualizado», como el de un jefe en una asamblea, o el de un poeta o sacerdote.
* logos, que en griego clásico significa «una historia convincente, una argumentación ordenada».

En su acepción original, por tanto, una mitología es un intento de dar sentido a las narraciones estilizadas que los griegos recitaban en las fiestas, susurraban en los altares y contaban en los banquetes aristocráticos. Dado que hay pocos hombres más propensos a reñir que los poetas, los sacerdotes y los aristócratas, las contradicciones son abundantes. Más aún: son parte de la diversión.

Se dispone de varios tipos de fuentes primarias para el estudio de la mitología griega:

1. La poesía de las eras arcaica y clásica, compuesta principalmente para ser representada en los festivales de culto o los banquetes aristocráticos, y por tanto parte del muthos en el sentido homérico. Se incluye aquí:
* La Odisea, La Ilíada y los himnos de Homero.
* La Teogonía de Hesíodo.
* Las obras dramáticas de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
* Los himnos corales de Píndaro y Baquílides.
2. Las obras de historiadores como Herodoto y Diodoro Siculo y geógrafos como Pausanias y Estrabo, que viajaron por todo el mundo griego y escribieron las historias que oían en las distintas ciudades.
3. Las obras de mitógrafos, que escribieron tratados en prosa basados en las investigaciones realizadas para intentar reconciliar las historias contradictorias de los poetas. La biblioteca de Apolodoro de Atenas es el ejemplo conservado más extenso de este género.
4. La poesía de las edades helenística y romana, que aunque compuestas más como un ejercicio literario que cultural, contienen sin embargo detalles importantes que de otra forma se habrían perdido. Esta categoría incluye las obras de:
* Los poetas helenísticos Apolonio de Rodas y Calímaco.
* Los poetas romanos Higinio, Ovidio, Estacio, Valerio Flaco y Virgilio.
* Los poetas griegos de la Antigüedad Tardía Nono y Quinto de Esmirna.
• Las novelas antiguas de Apuleyo, Petronio, Lolliano y Heliodoro.

La mitología aparece de manera prominente en la mayoría de las religiones y, de igual modo, la mayoría de las mitologías están relacionadas con, al menos, una religión.

El término se suele usar más frecuentemente en este sentido para referirse a las religiones fundadas por sociedades antiguas, como la mitología griega, la mitología romana y la mitología escandinava. Sin embargo, es importante recordar que, mientras que algunas personas ven los panteones escandinavo y celta como meras fábulas, otros las consideran religiones (véase neopaganismo).

Generalmente, muchas personas no consideran los relatos que rodean al origen y desarrollo de religiones como el cristianismo, judaísmo e islamismo, como crónicas literales de hechos, sino como representaciones figurativas o simbólicas de sus sistemas de valores.

Aun así, igualmente, muchas personas entre ellos ateos, agnósticos, o creyentes de algunas de estas mismas religiones, emplean las palabras mito y mitología para caracterizar como falsas o a lo sumo dudosas, las historias que aparecen en una o más religiones, o a las religiones diferentes a la que es creyente. De este modo la gente que pertenece a la mayoría de las religiones que están presentes actualmente, se ofende cuando se toma a su fe como un conjunto de mitos; ya que para ellos, esto, equivale a decir que su religión en sí es una mentira, lo cual va en contra de sus creencias. Ejemplo de ello sucede en muchos grupos cristianos en relación con los relatos de la Biblia, en el cual sus creyentes no consideran, generalmente, que sean mitológicas algunas de sus historias, y que solo se usa esta palabra para referirse a ellas en un sentido peyorativo.

Sin embargo, la mayoría de la gente está de acuerdo con que cada religión tiene un conjunto de mitos que se ha desarrollado alrededor de sus escrituras religiosas; ya que en si la palabra mito se refiere a hechos que no son posibles de ser verificados de manera objetiva. De este modo, igualmente se considera que se puede hablar de mitología judía, mitología cristiana o mitología islámica, para referirnos a los elementos míticos que existen en estas creencias; sin hablar de la veracidad de los principios de la fe o de las versiones de su historia; pues la creencia de su religión como algo verdadero compete a la fe y creencias de cada persona, y no del estudio de los mitos.

Ejemplo de ello, son los sacerdotes y rabinos de hoy en día dentro de los movimientos judíos y cristianos más liberales, además de los neopaganos, que no tienen problemas en admitir que sus textos religiosos contienen mitos. Así, ven sus textos sagrados como verdades religiosas, reveladas por inspiración divina, pero mostradas en el lenguaje del género humano. Aun así, como sucede en todo ámbito, otros, al contrario, no están de acuerdo con ello.

Se usa la palabra mitología para referirnse a historias que, aunque pueden pertenecer o no a la realidad, revelan verdades y visiones fundamentales sobre la naturaleza humana, a menudo gracias al uso de arquetipos. Además, los relatos que analizamos expresan los puntos de vista y las creencias de un país, una época, una cultura o una religión que las originaron.

* Mitología egipcia
* Mitología nórdica
* Mitología japonesa
* Mitología china
* Mitología norteamericana
* Mitología griega
* Mitología romana
* Mitología celta
* Mitología vasca
* Mitología germana
* Mitología hindú
* Mitología maya, asteca
* Mitología andina

No obstante, la cultura islámica y judeocristiana ya no son mitologías, son creencias, cultos y religiones.

MITO : Palabra, fábula o narración, Relato fantástico, fabuloso y ejemplar con personajes extraordinarios, dioses, héroes, gigantes... Pasado prestigioso y lejano, memoria de un colectivo con fondo real. Un Mito puede definirse como un relato, pero en el caso de las sociedades arcaicas, el término designa más específicamente el relato de un acontecimiento caracterizado por una serie de rasgos, que a continuación se indican: - En primer lugar, es un acontecimiento cuyo desarrollo se considera enmarcado no en el tiempo que constituye la historia, sino en un tiempo de algún modo anterior al tiempo. - En segundo lugar, se trata de un acontecimiento considerado fundamental o explicativo, en el sentido de que constituye la razón de ser y proporciona la explicación de una realidad, natural o humana, cuya existencia es constable en la actualidad. - Por último, los protagonistas de este acontecimiento no son seres humanos semejantes a nosotros, sino sobrehumanos, dioses en su mayoría, a veces animales, o bien hombres de una esencia particular. Es obvio que tal acontecimiento no tiene la misma naturaleza que los acontecimientos históricos; en principio, no es menos real o auténtico que estos, pero su realidad no viene confirmada por ningún testimonio, por ningún documento, no es por tanto imaginario sino imaginado y por tal motivo no es objeto de ciencia, sino de creencia.

MITOLOGÍA GRIEGA : La mitología griega es el cuerpo de historias pertenecientes a los antiguos griegos que tratan de sus dioses y héroes, la naturaleza del mundo y los orígenes y significado de sus propios cultos y prácticas rituales. Los investigadores modernos acudieron a los mitos y los estudiaron en un intento por arrojar luz sobre las instituciones religiosas y políticas de la antigua Grecia y, en general, sobre la antigua civilización griega, así como para entender mejor la naturaleza de la propia creación de los mitos.

La mitología griega consiste explícitamente en una extensa colección de relatos e implícitamente en artes figurativos, como cerámica pintada y ofrendas votivas. Los mitos griegos explican los orígenes del mundo y detallan las vidas y aventuras de una amplia variedad de dioses, héroes y otras criaturas mitológicas. Estos relatos fueron originalmente difundidos en una tradición poética oral, si bien actualmente los mitos se conocen principalmente gracias a la literatura griega. Las fuentes literarias más antiguas conocidas, los poemas épicos La Ilíada y La Odisea, se centran en los sucesos en torno a la Guerra de Troya. Dos poemas del casi contemporáneo de Homero Hesíodo, la Teogonía y Los trabajos y los días, contienen relatos sobre la génesis del mundo, la sucesión de gobernantes divinos, la sucesión de épocas humanas, el origen de las tragedias humanas y de las prácticas de sacrificios. También se conservaron mitos en los himnos homéricos, en fragmentos de poesía épica del ciclo troyano, en poemas líricos, en las obras de los dramaturgos del siglo V adC, en escritos de los investigadores y poetas del período helenístico y en escritores de la época del Imperio Romano, por ejemplo Plutarco y Pausanias.

Los hallazgos arqueológicos son una fuente principal de detalles mitológicos sobre dioses y héroes, presentes prominentemente en la decoración de muchos objetos: diseños geométricos sobre cerámica del siglo VIII adC representan escenas del ciclo troyano, así como aventuras de Heracles. En los subsiguientes periodos arcaico, clásico y helenístico aparecen escenas mitológicas homéricas y de otras varias fuentes para complementar la evidencia literaria existente.

La mitología griega ha tenido una amplia influencia sobre la cultura, el arte y la literatura de la civilización occidental, y sigue siendo parte de la cultura y lenguaje occidentales. Poetas y artistas han hallado inspiración en ella desde las épocas antiguas hasta la actualidad y han descubierto significado y relevancia contemporáneos en los temas mitológicos clásicos.

La mitología griega se conoce en la actualidad primordialmente por la literatura griega y por representaciones míticas sobre medios plásticos

MITOLÓGICOS, Seres, Personajes, Episodio G: Héroes, monstruos y otros personajes de los tiempos pasados... Algunos de entre ellos han vuelto a la vida a causa dle despertar de los Titanes : los Hecatonquiros, el rey Minos, el Minotauro, la gorgona Euryalé, el héroe Hector, Pasiphaé, el héroe Perseo, el héroe Aquiles, el monstruo Typhon etc...

MITSUMASA KIDO, Personaje, Saga del Santuario : Abuelo de Saori Kido, creador de las armaduras de acero y padre de más de cien niños enviados a diferentes lugares del mundo para convertirse en caballeros de Atenea. La joven Atenea llegó a sus manos de Aioros, moribundo junto a las Ruinas de los lindes del Santuario, el cual le cedió también la armadura de Sagitario, casualmente Mitsumasa paseaba cuando vio al muchacho y al bebe de Atenea en sus brazos. Como último remedio Aioros le confió la protección de Atenea y la armadura de Sagitario, muriendo poco después. Durante toda la serie para Saori, la memoria de su difunto abuelo le seguía proporcionando apoyo para las muchas pruebas que tendría que afrontar en el futuro. Por sus especiales vínculos con Saori-Atenea, muchos fans sugieren que Mitsubasa pudiera ser la reencarnación de Zeus.

MIZAR, Estrella de la Osa Mayor, guerrero divino Syd, Asgard : Estrella Zêta de la constelación de Osa Mayor, estrella protectora y emblema del guerrero divino Syd.

MJOLLNIR, Objeto, Thor, Asgard : El martillo del dios Thor, reemplazado por las hachas del guerrero divino del mismo nombre. (Mjöllnir = El Destructor) El Martillo es semejante al trueno y tiene la particularidad de volver automáticamente a las manos de quién lo lanza. Fabricado por los enanos en base al metal Uru.

MOA, Personaje, Ángeles Destructores, Film 4 "El guerrero del Armaggedon, Ova Lucifer : Angel destructor de Lucifer (Angel de la Ilusión), Trono de la Tranquilidad.

MOIRAS : Tres Diosas que controlan el destino de todos, desde el nacimiento, pasando por los triunfos y desventuras, hasta la muerte. De nombres Átropo, Cloto y Láquesis.

MOKUGENJI Árbol, Escenario, Meikai: Entre el Tercer Valle de la Sexta Prisión y la Fosa de la Séptima prisión existe una gran cascada de sangre... en los tiempos de la mitología, esta sangre era absorbida por un gran árbol: el Sauce del Infierno. El árbol Mokugenji se alimenta de la sangre procedente de la gran catarata, este árbol produce unos frutos cuyos minerales son opuestos a los surplices (armaduras de los espectros), estos frutos pueden capturar el corazón de aquellos protegidos por los surplices. En el manga The Lost Canvas, el maestro de Jamir Hakkurei encarga a Tenma, Yato y Yuzuriha que traigan 108 frutos para así confeccionar un rosario de 108 perlas (tarea de la que se encargará posteriormente Asmita de Virgo) que permita encerrar las almas de los espectros inmortales, gracias al poder de Hades, y derrotarlos.

MONTE ESTRELLADO, STAR HILL, Escenario, Santuario de Atenea : Formación rocosa, muy alta y delgada, que forma un pico en cuya cima, de difícil acceso por lo escarpado de la pendiente, se erige completamente aislado el diminuto templo de las plegarias (en el manga se puede ver un pequeño monasterio con una cúpula circular, pero en el anime sólo se ve una entrada tallada en la roca e iluminada con antorchas, como si el templo estuviera escondido en una caverna). Ese templo es el punto de conexión entre Atenea y su representante terrestre, el Gran Patriarca, cuyo acceso esta restringido incluso a los caballeros dorados, los cuales necesitan un permiso especial del Patriarca. Allí el sumo sacerdote sube periódicamente para estudiar el movimiento de los astros e interpretar la voluntad de la diosa o consultar el futuro en las estrellas. Es en este lugar emblemático donde Marin encuentra el cuerpo latente de Shion, el antiguo Patriarca asesinado por Saga, que yace inmerso en un aura azul en el altar de la pregarias.

MONTE OLIMPO : Morada de los dioses. En las nevadas cumbres del Monte Olimpo, se encuentra un palacio magnífico nunca antes visto, lugar donde las más importantes deidades controlan a su antojo la vida de los mortales, disfrutando del néctar, ambrosía y la gloriosa música interpretada por las Musas.

MONTE PARNASO : Lugar de música, danza y alegría, habitado por Apolo, Dioniso, Pan, los Sátiros, las Ninfas, las Ménades, las Musas, la Horas, entre otros. En las faldas de este Monte se encuentra el oráculo de Delfos.

MOSCA, MUSCA, Constelación, Armadura de Plata, Dios Caballero de Plata : (88 Constelaciones, Astronomia) constelación del hemisferio sur situada entre las de la Quilla, el Ave del Paraíso y la Cruz del Sur, en el borde de la Vía Láctea. Esta constelación fue registrada con el nombre de Apis (Abeja) por el astrónomo alemán Johann Bayer en su atlas estelar publicado en 1603. Contiene varias estrellas observables a simple vista entre las que destaca Alpha Muscae, de magnitud 3. Beta Muscae es una estrella doble cuyas componentes, de cuarta magnitud, están separadas 1,4 segundos de arco. La constelación también alberga dos cúmulos globulares. Ver lista constelaciones

MOSES, Personaje, Saints, Caballero de Plata de la constelación de Ballena, Saga del Santuario : Caballero enviado junto a Misty, Asterion, Marin y Babel con la misión de matar a los caballeros de bronce.

MU, Personaje, Saints, Caballero de oro del signo de Aries, Saga del Santuario : Caballero reparador y telequinético, el único con el conocimiento para reparar armaduras sagradas, quizás el más pacífico de los 12 y quizas de los 88 que existen, emana de él calma y serenidad, a la vez esta catalogado como uno de los más fuertes e inteligentes. Un Santo muy equilibrado. Aunque pareciera que Mu no le haria daño a una mosca, más adelante descubrimos que es un gran y poderoso caballero... ha sido visto en acción en pocas ocaciones. Es un caballero respetado, pues a lo largo del Anime sus colegas dorados dudan en batirse contra él. Es junto a su maestro Shion y su aprendiz Kiki, uno de los últimos descendientes del continente de Lemuria (su parentesco viene atestiguado por los dos puntos que lucen los tres sobre la frente), el mítico pueblo que construyó las 88 armaduras de los caballeros bajo las órdenes de Atenea, eso explica porque es el único que puede repararlas y de donde vienen sus poderes telequinésicos. Ver ficha personal

MU, Escenario, Hipermito : Continente perdido, al igual que la Atlántide en el océano Pacífique. Es en este continente donde los alquimistas construyeron las Cloth de los caballeros de Atenea . La Isla DeathQueen seria un vestigio de este continente. Los últimos descendientes conocidos de los habitantes de este continente son Shion, Mu y Kiki. Ver Lemuria

MUSAS : Nueve Deidades de las artes y las ciencias. A cada mortal le entregan uno de los nueve dones, para la entretención de su alma. Hijas de Mnemósine y Zeus.

MUNDOS, KAI : A lo largo de toda serie de Saint Seiya, tanto sea en manga como en anime, todo se desenrolla en escenarios increíbles e ingeniosos. La creación de todo el universo es contada de una manera única y al mismo tiempo de manera coherente y con muchas teorías existentes en nuestra realidad.

Zeus, Poseidón, Hades y los otros dioses vencieron a Cronos y a los Titanes, sellándolos en el Tártaro. Los tres dioses hermanos se dividieron los dominios entre sí, y así surgieron los grandes Mundos (kai). Ver Artículo "Los Mundos del Universo Saint Seiya"

SEKAI - El Mundo de los Hombres
KAIKAI - El Mundo Marino
MEIKAI – El Mundo de las Tinieblas
MAKAI - El Mundo de los Demonios
TENKAI - El Mundo Celestial

Existen asimismo "Los 6 mundos de la Metempsicosis" del ataque de Shaka : el mundo infernal (Jigoku-kai), el mundo de los demonios devoradores (Gaki-kai), el mundo de las bestias (Chikushô-kai), el mundo de los guerreros (Shura-kai), el mundo de los sentimientos humanos (Jin-kai) y el mundo de los dioses (Ten-Kai). Ver Ficha de Shaka de Virgo

MURO DE HIELOS ETERNOS, Eikyuhyoheki, Escenario, Siberia : Lugar donde permanecia escondida la armadura de bronce del Cisne en Siberia Oriental.

MURO DE LOS LAMENTOS, WAILING WALL [嘆きの壁: Nageki no Kabe], Escenario, Hades :

MYTH CLOTH: Serie de figuras de Saint Seiya, sacadas por Bandai desde hace relativamente poco, son el último revulsivo de los juguetes de Saint Seiya, es realmente lo que los fans esperaban, figuras absolutamente magníficas, se han hecho rápidamente populares debido a que hacen buen uso de la tecnología actual en pro del modelismo fiel, lo que confiere a estas figuras un realismo para con la serie anime sencillamente increíble.

MYU, Espectros, Myu de Papillon, de la Estrella ???, Saga de Hades : Espectro de Hades de Papillón (mariposa en francés), respetado y temido, de grandes poderes mentales, quiso enfrentarse a un rival de caracteísticas similares a las suyas, eligiendo asi al más aventajado de los caballeros dorados en psicoquinesis y teletransportación, Mu de Aries, no tardó en ser derrotado por Mu al utilizar su nueva técnica Red de Cristal. Ver ficha personal

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