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MASAMI
KURUMADA
LAS
OBRAS EN MANGA
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Otokoraku (1974) |
Nota:
En cada obra de Kurumada incluimos Links
a los magníficos estudios hechos por
Vincent,
sans pseudo (Francia) 
Fuente
: LE SCRIBE DU SANCTUAIRE
web francesa de dosieres y artículos sobre Saint Seiya
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Masami Kurumada, es un Mangaka (creador de los mangas) cuya carrera ha cosechado muchos éxitos. Su principal proeza fue Saint - Seiya, que a pesar que no tuvo mucha aceptación en Japón, fue un éxito rotundo en los demás países del mundo, especialmente en América.
Su estilo involucra variadas personalidades y características especiales a sus personajes, las relatadas incluyen diferentes culturas, leyendas y mitología. La esencia de sus historias nos transportan a lugares muy remotos de nuestro espíritu, comparte nuestras emociones y nos hace sentir lo maravillosa que es la vida si se vive con esperanza.
El Manga de kurumada es del tipo historias Nekketsu, donde el tema son los pleitos, las golpizas y todo tipo de desbarajuste o Apocalipsis, las peleas de un hombre contra otro están por todas partes, los cuales son la base de su éxito, rudos peleadores y batallas que rayan la exageración, pero eso si, bastante espectaculares. Esa es su tendencia, pero una de las tramas recurrentes del género son también los romances amorosos.
En el infierno de la batalla, la suavidad de un personaje femenino o incluso el rigor de los consejos de una Maestra, pueden influir notablemente en el héroe, y ayudarle a que se supere a sí mismo. También arraiga la amistad y la unión de los personajes, para volverse más fuertes y apoyarse. En sus últimas historias (SS, Silent i Btx) incluye elaboradas y extravagantes armaduras. Llama la atención la casí ausencia de personajes femeninos, las pocas que aparecen juegan el papel de chica en apuros, incluso Atenea, Marin y Shaina eran relegadas al plano de damisela en desgracia.
1974
--------------------------- OTOKORAKU (El Hombre Sencillo),
Fue la primera historia creada por Kurumada, trata las aventuras de
un chico que vive la tormentosa etapa de la adolescencia. Consta de
3 volúmenes.
1974-1975 ---------------------- SUKEBAN ARASHI (Tormenta de pandillas)
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La
primera obra manga profesional de Masami Kurumada publicada
por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump, apareció
en el Weekly Shônen N° 33 de 1974. Yamarei Koujin esta inscrita en la escuela Himejou, es una chica atractiva y sencilla, pero se comporta como un niño, es muy pura de corazón. Su madre ha muerto cuando aun era una chiquilla y ahora vive con su padre, que es un operario, y su hermana menor, que se llama Miko. Rei tiene un amigo que se llama Tokusaburo Ookouchi. Es una historia de amor, de acción y de juventud: es la obra con la que debutó Kurumada. La publicación en la revista semanal Shonen Jump no obtiene un éxito destacable, pero marca el inicio de la colaboración entre Kurumada y la editorial Shueisha. |
1975
--------------------------- MIKEREKO ROCK.
Historia corta publicada por Shueisha.
1977-1981
--------------------------- RING-NI KAKERO [リングにかけろ].
(Riesgo
en el Ring o Vuela hacia el Ring, -no es seguro-) Rinkake para los fans.
Publicada por la editorial Shueisha en la revista
Shonen Jump (4 años y 25 volúmenes) sobre de un joven
boxeador, que se mantiene como su obra emblemática en Japón.
Serie producida en la revista Shonen Jump desde 1977 a 1981, una novela
sobre dos rivales del ring de boxeo, Ryuji Takane y Jun Kenzaki. Golpes
como el "Galactica Magnum" se pusieron de moda entre los niños.
Tras dos años de silencio, en 1977, Kurumada comienza a publicar lo que ha sido siempre históricamente su obra favorita, Ring Ni Kakero. Historia ambientada en el mundo del boxeo juvenil, la historia tiene varios puntos de contacto com Ashita no Jo: narra la vida de Ryuji Takane, que con coraje y perseverancia continúa el camino inacabado por su padre fallecido, y se convierte en un campeón de boxeo. Acompañado en su viaje por Kiku, hermano de su rival Jun. Fue su primer éxito, consta de 15 volúmenes (una obra que al final se recopilaría en 25 tomos, aparecidos durante 4 años). Tuvo dos ediciones, la original y otra revisada donde se incluyeron algunas mejoras, es un manga de boxeo simpático. Este trabajo fue en su primer gran éxito, y también se convirtió en la base de muchas de sus obras posteriores. Este manga, en su conjunto, durará de 4 años, hasta 1981, tras 25 tankobon.
Es la primera obra de Kurumada que tiene como base los combates, como hemos dicho transcurre en el mundo del boxeo, la historia tiene en precisamente a un joven boxeador como protagonista, que se enfrenta a adversarios de todo el mundo, una obra representativa de una época donde los japoneses tenían la necesidad de imágenes fuertes para hacer un esfuerzo común y hacer crecer juntos su economía. La valentía permite conseguir milagros : este mensaje se repetirá en todas las obras de Kurumada que vendrán después.
En Ring Ni Kakero por primera vez, Kurumada habla sobre asuntos que más tarde desarrollará en todas las otras obras más famosas: temas recurrentes como la formación de un grupo de personajes, "guiado" a partir de un protagonista principal; los ataques, la investigación ultrapasa los límites humanos, utilizando técnicas especiales, bien como la presencia de una aura en la fase combativa, o que realza la fuerza de los combatientes, la referencia a la mitología griega, que siempre fue interesante para el autor. Para la serialización de Ring ni Kakero, Kurumada despliega todas sus energías creativas, y hasta 1981 no se dedica a otros proyectos, a largo plazo. Hace algunas histrias cortas en vez de eso, como Mabudachi Jingi (1979), Shirobi Taisho (1979) y las tres primeiras partes de Jitsuroku! Shinwakai (publicada una cada año a partir de 1979 a 1981).
Ring Ni Kakero (“Fly Into The Ring”, traducido literalmente) es el trabajo preferido de Masami Kurumada, al que tiene más afecto que a Saint Seiya. Su publicación tienen lugar durante el período de 1978-1983 por la prestigiosa Shueisha Shônen Jump, y la subsiguiente serialización de la saga produjo 25 volúmenes, durante los cuales la estructura de la historia se asemeja mucho a Saint Seiya. Ryuji y sus amigos, de hecho, se enfrentan a adversarios cada vez más fuertes y sorprenden pequeños grupos de sagas dentro de algunos volúmenes. Esta es una historia que parece haber nacido como pura lucha, en especial, como un desafío personal entre los dos protagonistas, Ryuji y Jun, pero a largo plazo, la historia de estos dos rivales eternos, se convierte en las aventuras de un verdadero grupo de amigos que comparten situaciones de peligro.
Es la primera historia que tiene como base los combates puros y verdaderos. Nos cuenta la historia de un Boxeador llamado Ryuji Takane quien comenzó a practicar el boxeo con su hermana Kiku, gracias a su esfuerzo y coraje consigue llegar a lo más alto, convirtiéndose en el campeón japonés de la categoría júnior, merced a su gran tesón y esfuerzo. Al principio era una historia deportiva pero sucesivamente se transforma en algo particular. Uno de los momentos cruciales según el autor es cuando el protagonista aprende una técnica especial *Boomerang hook, la cual concibió a partir de un intensivo entrenamiento con un crisantemo. La primera técnica especial creada por Kurumada.
Kurumada : "Despues de "Ring ni kakero", todos los personajes de mis obras poseían invariablemente una "técnica especial"; de los que no poseen técnicas serian sólo "Otokozaka" quizás, por eso "Otokozaka" es la única obra inconclusa (jaja) Otokozaka era un personaje sin técnicas ni estilo (jaja). Después de esa obra inconclusa esta por supuesto, Saint Seiya."
Kurumada-Sensei introdujo en ella algunos de sus elementos preferidos, como son la unión de diversos boxeadores en equipos para luchar contra otros equipos para salvar al mundo, aunando a esto personajes inspirados en la mitología griega o el concepto de que valor y coraje permite realizar milagros.
Ya estaban presentes algunas ideas que se convertirían en la base de Saint Seiya. Interesado por la mitología griega, Kurumada introduce a partir del tomo 17 un nuevo equipo de adversarios a los héroes, los "dioses griegos", sacados de leyendas que siempre lo han fascinado. Se nota sobretodo la presencia de un Pegaso, pero también de una Venus antecesor perfecto del futuro Aphrodite, caballero de oro de Piscis, que tiene un ataque prácticamente idéntico. Incluso hay influencia de Saint Seiya en los nombres de los ataques secretos de los boxeadores, como el ancestro del Pegasus Rolling Crash... En fin, Kurumada maneja ya algunos momentos de emoción, pero aun muy lejos de la intensidad de aquellos de su futura obra maestra. Tenemos incluso la ocasí n de ver morir a todos los héroes y de verlos regresar en el volumen siguiente después de usar la técnica del famoso Misopetha-Menos (vaya vaya..). También en esta obra Kurumada hará sus primeros retoques en el dibujo para llegar a su mejor nivel en medio de Saint Seiya.
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Ring
ni Kakero, la serie TV, página
oficial
La serie se emite desde el 6 octubre 2005
CYNA.NET - Fansub de Ring ni kakero
Durante el período dorado de Ring ni Kakero, el autor se permite también crear algunas historias "cortas" como Mabdachi jingi (1978) y Jitsuroku! Shinwakai (1979 a 1983).
1978
------------------------ MABDACHI JINGI.
Publicadas por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump (4
Historias cortas).
1979
------------------------ SHIROOBI TAISHOO.
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Gekkan Shonen Jump.
1979
------------------------ JITSUROKU SHINWAKAI.
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump (4
Historias cortas).
1980 --------------------------- JITSUROKU SHINWAKAI II
1982
y 1983 ---------------------- FUMA NO KOJIRO [風魔の小次郎]
(La
Inmortalidad de Kojiro-Kojiro del clan Fuma)
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump.
Consta de 25 volúmenes y anime. Serie publicada en la revista Weekly
Shonen Jump desde 1982 a 1983, se
publicarán un total de 10 tankobon,
una novela de acción sobre ninjas teniendo como personaje principal
al ninja Kojiro.
Fuhma no Kojiro - Guardianes del Universo (1982 a 1983): (Kojiro del Clan Fuma, Fuma significa a su vez "Viento Diabólico"). Historia de encuentros y enfrentamientos entre bandas de jóvenes que luchan por la obtención de poderes paranormales, 5 chicos que son la reencarnación de espíritus elementales y que van al mismo instituto. Con Fuma no Kojiro, Kurumada muestra cada vez más claramente los elementos que harán su gloria internacional con Saint Seiya. Narra la historia de Kojiro, un Shinobi del Clan Fuma. La presencia de personajes secundarios fuertemente caracterizados (y, muchas veces, más equilibrado y apelando al carismático protagonista), el desarrollo de técnicas especiales de combate, y un amplo espacio debido al número de oponentes, son características que van a ser más exploradas en el trabajo más conocido de Kurumada, Saint Seiya.
A través de Fûma no Kôjirô, de 1.982 a 1.983, Kurumada esculpe un universo que hará un éxito a Saint Seiya. A pesar de ello los 10 volúmenes de esta serie no son apasionantes. Gracias al éxito ulterior de Saint Seiya fomentó a la CBS/Sony Group para que adaptara Kôjirô en una serie de OAV en 1.989, dibujadas por Shingo Araki y Michi Himeno.
Es la historia de 5 chicos que son la reencarnación de espíritus elementales, todos van al mismo instituto el cual esta dominado por varias bandas que luchan entre si por el control total del instituto. El protagonista, Kojiro, es uno de los alumnos de la escuela ninja de Fuma, a pesar de su edad juvenil es uno de los guerreros más fuertes. Kojiro recibe una carta de Himeko, la joven propietaria y directora de la Hakuo High School, quien tiene problemas con intimidaciones por parte de una banda. Kojiro decide ayudarla porque es muy guapa, pero la violencia resulta ser el menor de los problemas de la escuela.
Un clan rival, la banda de los Yasha, esta preparando un golpe y Kojiro debe enfrentarse a Nibu, uno de sus campeones. Mientras tanto llega otro rival, Oscar Musashi. Ya en un lejano hospital una niña se despierta y grita que la tormenta se avecina. La pelea entre clanes en la escuela es sólo una tapadera de los intentos de los poderes diabólicos de hacerse con el control de 10 espadas mágicas que determinan la balanza de poder en el universo. Kojiro y sus compañeros deberán evitarlo. Los combates interminables entre clanes ninja enemigos no tienen nada muy excitante, pero en ellos encontramos algunas similitudes con algunos episodios de Saint Seiya, y la emoción ya esta presente, aunque Kojirô esta lejos de alcanzar a Ring ni kakero.
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L'ENCYCLOPEDIE
DE CYNA.NET
Fûma no Kojirô, OVA
1 - OVA
2 - Film
La serie animada de Fuma no Kojiro (literalmente, Kojiro de Fuma) llega en 1982 (7 años después), a caballo entre Saint Seiya y Bt'X. Retomó algunos temas o características del primero, y después, desarrolló aspectos del segundo en el subsiguiente manga. La presencia de un personaje que, tal como fue escogido, se convierte en líder de un grupo heterogéneo de combatientes que emplean técnicas imaginativas de lucha para vencer sus duelos de muerte. La historia comienza con una rivalidad de dos clanes, que se convierte en una verdadera batalla de guerreros equipados con poderes especiales. En la segunda parte de la historia, se descubre que algunos de los protagonistas son guerreros escogidos desde eras remotas y que predestinados a combatir, aun en contra de su vuluntad. Fuma no Kojiro fue adaptado fielmente al animeen forma de 3 series de OVAs entre 1989 y 1992, el diseño de personajes fue de Shingo Araki y Michi Himeno.
*
Fuma no Kojiro - OVA de 6 episodios ( 1989 ).
* Fuma no Kojiro Seiken Sensho Hen ( Capitulo de la Espada Sagrada )
- OVA de 6 episodios ( 1990 )
* Fuma no Kojiro Kanketsushen: Fuma Hanranken ( Capitulo Final: La Revuelta
del Clan Fuma ) - 1 OVA ( 1992 ).
La serie de OVAs
Las
dos series de OVA de Fuma no Kojiro se componen de seis episodios.
La primera serie de Kojiro (Yasha-hen, capítulo Yasha), siguiendo
los pasos del manga, cuenta la historia del Clan Fuma y del Clan Yasha,
que se confrontan en la guerra Shinobi; unos son los defensores de prestigio
de una escuela, el Instituto Haku Hoo, y los otros protegen los intereses
de los Seishikan, una escuela que busca el poder. Por encima de todo,
cuenta la historia de Musashi y Kojiro, el primero, frio y separado,
forzado por la necesidad de dinero, lo que le obligará a ganar
y sobrevivir, en cuanto al segundo, instintivo y apasionado, lucha por
el placer y por su deber de Shinobi. La trama gira entorno otros personajes.
Entre ellos destaca Ryoma de Fuma, llamado The Dragon Eye, que tiene
el papel de brazo derecho y amigo de Kojiro, incluso parece más
fuerte que él.
La segunda serie (Seiken Senso-hen, Capítulo de las Diez Espadas Sagradas), narra la eterna lucha entre el Bien y el Mal, estando los contornos entre uno y otro muy confusos. Víctima del destino decidido en los primeros 4.000 años, los diez titulares de la legendaria Espada Sagrada son forzados a luchar ante la muerte para decidir quien es digno de poseer el último, todas las armas. Y, si quisieran, la habitual lucha entre aquellos de ellos que quieren construir un mundo perfecto y quienes prefieren que el mundo continue como está, sin dictadores para gobernar, mas en esta lucha, sólo hay un verdadero "bueno", Kojiro, que es el único que realmente lucha por la salvación del mundo, y sólo un verdadero "malo", Chaos, el ñunico con ansias de dominio. Todos los otros, de hecho, parecen seguir sus propios egoismos, son simples compañeros de lucha que siguen a sus comandantes.
El FILM
El film Fûma não Kojiro (Kojiro - la Rebelión de los Fûma) se ubica al final de la segunda serie de OAV, que ve a Kojiro y sus compañeros luchar contra el temible Chaos. En compensación, están en primer plano los acontecimientos que envuelven directamente al Clan Fuma, envuelto en una terrible lucha interna, está de vuelta la rivalidad entre el mismo Kojiro y Ryoma, inexplicablemente regresó a la vida a pesar de morir en la guerra contra Chaos.
Mas, por encima de todo, está el regreso de Shingo Araki y Michi Himeno, que se encargan del film que, en la primera parte, tiene una calidad verdaderamente increíble en lo que se refiere a diseños de animación. Es curioso que termine la primera pieza de la historia (existe un "final por primera vez" muy claro y reconocible), colofón de una historia de calidad, con un escenario más claro y menos precipitado, y un nivel gráfico, que cae bajo los patrones de calidad de un film de animación reciente. Una mención especial, además de la buena música y de nuevo, bonita apertura hecha por NOITE Hawks.
1983
--------------------------- JITSUROKU! SHINWAKAI III.
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump. Historia
corta.
1983
--------------------------- SAIGO NO JITSUROKU! SHINWAKAI.
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump. Historia
corta.
1983 es un año de transición, que se caracteriza por la conclusión de Fuma no Kojiro y por la realización de Saigo no Jitsuroku! Shinwakai cuarto y último episodio de la saga.
1983-1988
------------------- RAIMEI NO ZAJI [雷鳴のZaji]
(Zaji
del trueno)
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Saint-Seiya Cosmo
Special. Consta de 1 Volumen.
En 1984 comienza con la realización de una historia en tres capítulos, Raimei no Zaji, que cuenta la historia del cyborg Zaji, que lucha solo contra la poderosa organización Home. Los dos primeros capítulos son publicados en 1988 junto con el artbook Cosmo Especial.
No es una serie en si, sino una historia dividida en tres partes diferentes, una narración particular donde el protagonista Zaji, un chico con poderes extraños que se caracteriza por llevar una cicatriz de color rojo sangre en la espalda, y que actúa por la justicia, es un arma humana que pertenece a un misterioso grupo llamado Home. Este decide huir de "el hogar" (Home) para encontrar a su madre, e inicia un viaje solo. Habiendo crecido y sido educado, entrenado y probablemente modificado por "el hogar" como un Primer Soldado, Home envía sus Primeros Soldados para eliminarle pero Zaji va acabando con ellos uno a uno. Cada vez el protagonista combate con los enemigos mandados por Home, se enfrenta a un adversario en cada episodio. Zaji mientras asiste al instituto donde conoce a Akina. El manga consta de 1 Volúmen y quedó interrumpido con la marcha de Kurumada de Shueisha. Es sin lugar a dudas el héroe más particular creado por Kurumada.
En 1.984, las aventuras inacabadas y episodicas de Raimei no Zaji serán publicadas en Jump (podemos encontrar dos episodios en el artbook Cosmo Special).
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1984-1985
---------------------- OTOKO ZAKA [男坂] ("hombres
secos")
Mas en 1984, Kurumada comienza Otoko Zaka,
con la previsión que fuera un gran éxito.
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump desde
1.984 a 1985, una obra sobre la juventud descarriada, teniendo como
personaje principal a Jingi Kikukawa,
el último "duro" de la tierra.
con una formación durísima, adversarios e implacable aura
combativa, pero no hay rastro de técnicas especiales, sino de
una tentativa de volver a las historias de molde shounen más
realista. A pesar de las previsiones del autor, el manga anecdótico
es interrumpido tras 2 tankobon,
y representa el más inesperado fracaso,
la historia se quedó inconclusa.
Basada en "Sui Ko Den" (El margen del agua) - famosa novela china donde 108 héroes nacidos bajo la protección de unas estrellas, se rebelan contra la dinastía corrupta. Dos chicos se enfrentan a bandas juveniles de Chicago que empiezan a invadir Japón. El protagonista es sometido a duras pruebas. En este manga el fenómeno del aura de los protagonistas alcanza su dimensión.
Trata de una banda callejera de Chicago que toma el control de las calles de Japón y como los dos protagonistas, Jingi Kikukawa y Shou, luchan contra ellos y van haciendo amigos y aliados para derrotar a esta banda. La historia cuenta la leyenda que se creó a su alrededor. Jingi ha aprendido a combatir siguiendo las enseñanzas del capo de su banda, y ha dedicado su esfuerzo a los entrenamientos.
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Al
principio, Shou gobernaba la mitad oeste de Japón, mientras
que Jingi era sólo un pendenciero. Naturalmente están
presentes algunos enemigos: Shou Takeshima, capo del Japón del
Este y el grupo JWC, que llega a Japón de un país extranjero. La
trama esta llena de emociones pero se queda justo cuando los protagonistas
van a enfrentarse contra el líder de la banda, Kamui, el misterioso
jefe de Hokkaido. Otokozaka, pone sobre la mesa el concepto de
cosmo-energía que será hecho popular en Saint Seiya. Según
palabras del propio Kurumada esta obra inconclusa fue clave para
que concibiera luego a "Saint Seiya". Ya en Otokozaka
pudimos ver el concepto de lo que sería la Cosmo-Energía. |
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"Cuando comencé a concebirla, tenia ira y enojo sin duda contra esa obra que no pude concluir, Otokozaka; entendí que en el manga, la popularidad es todo e incluso pensé: "si en la siguiente obra no la consigo será mi fin", "debo dibujar algo que esta vez tenga éxito", por ello cuando hice Saint Seiya fue con toda la intención de alcanzar ese éxito."
El tiempo pasa y los mangas de Kurumada continúan alrededor de un mismo tema... los fans se preguntan si no es capaz de hacer otra cosa, no hay que olvidar que la mayoría de sus obras van dirigidas a un público muy joven, de 10 a 15 años, una edad en la que se necesita identificarse o encontrar sus valores... por entonces Kurumada se da un período de reposo que le permitirá poner las bases de su nueva serie.
En el estado anímico de ese momento, Kurumada narró sincera y honestamente; "del colapso se generan nuevas energías, precisamente porque ocurrió ese colapso es que pudo nacer Saint Seiya; sin embargo, si uno intenta crear una obra que sea un éxito, y esta se convierte efectivamente en una obra de éxito, nadie tendría que pasar dificultades; eso es precisamente el esfuerzo, comparable con el de algún protagonista de un manga de acción." El manga es "nombre", y con ese prejuicio es que puso cuidado en el dibujo para los bosquejos originales de Saint Seiya.
A un período de crisis, le sigue un período de reconocimiento. En 1986, Kurumada inicia su obra más famosa, Saint Seiya, que alcanzó un éxito internacional.
1985.12-1991.12 ---------------------- SAINT-SEIYA [聖闘士星矢] (Santo Seiya)
Publicada por la editorial Shueisha en la revista Shonen Jump entre diciembre de 1985 y diciembre de 1991. Consta de 28 volúmenes + editado en anime + OVAS (4 películas, la 5ª y Saga de Hades en proceso) también conocida en la comunidad hispanoparlante como "Los Caballeros del Zodiaco", la obra más exitosa de Masami Kurumada.
El autor había quedado muy impresionado con su viaje a Grecia, hecho algunos años antes, y que habían dejado marcas en la obra anterior Ring Ni Kakero. Saint Seiya es la historia de cinco huérfanos, ahora sagrados guerreros (Saint) protectores de la diosa Atenea, lista para afrontar los desafios de otros dioses. Para combatir, cuentan con armaduras de origen mitológico (Cloth), que se corresponden con las 88 constelaciones de la bóveda del cielo. Al desarrollar las fuerzas derivadas de las estrellas, los Santos Guerreros son capaces de generar un energía interior llamada Cosmo, que puede explotar y les confiere un potencial ilimitado. Todas esas informaciones son fruto de las experiencias anteriores de Kurumada, que logra mezclarlas de una forma equilibrada y original, tanto es así que Saint Seiya inmediatamente se vuelve un manga de culto. La misma Shueisha, concretiza el potencial del proyecto, contribuye a la creación de los escenarios, invitando a Kurumada para insertar el componente mitológico y el concepto de Cloth, y modificar el título Ginga no Rin (el prototipo Rin de Seiya).
La leyenda nace : la obra culto del Manga. Saint Seiya conoce un éxito planetario de 1986 a 1991. Desde que Saint Seiya se da a conocer, encumbrando internacionalmente a su autor. Todo lo hecho hasta entonces, de una u otra manera acabaría reuniéndose en un solo manga, Kurumada sabía perfectamente lo que deseaba realizar y lo consigue reuniendo todo en un original y fantástico manga, constaría de 28 volúmenes, publicados desde 1986 hasta 1991, constaría de 3 partes claramente diferenciadas, El Santuario, Poseidón y El Hades.
Si bien las series creadas por Kurumada en un principio incursionaron en el área del manga deportivo, Saint Seiya rompió con este estilo del autor.
¿Cómo llegó a la idea e lanzar la serie de "Caballeros del Zodiaco"? el cambio repentino de contenido, comparado con las obras anteriores, ¿fue por causa de esa preocupación en que fuera una obra agradable?.
Kurumada : "Las tres obras anteriores con las que estaba trabajando en aquella época trataban de temas muy difíciles en el mundo del manga. Ring Ni Kakero sobre el mundo del boxeo profesional, Fuma no Kojiro era un ninja y en Otokozaka hablaba sobre una juventud extraviada, más ninguno de los tres tuvo tanto éxito. En revistas, comerciales lo importante es el éxito de un manga, por lo que resolví salir de todos esos temas que parecían tan pesados y buscar más entretenimiento. De ahí surgió la idea de "Caballeros del Zodiaco" - Saint Seiya, hablando sobre un mundo de fantasía del que nadie jamás había hablado, con historias centradas en la mitología griega y en las constelaciones de la galaxia, cloths que se transforman en figuras mitológicas representando las propias constelaciones y hasta la idea de ellas cambia completamente de formato cuando estaban en acción; eran como si fuesen juguetes para armar, o mejor, eran muñecos para que los niños jueguen. Pero eso no excluía a las niñas, porque el asunto de la mitología traía un cierto aire de romanticismo a la historia. Pero entendí que la línea básica de las historias no cambió, son todas historias de aventuras y emoción. Es lo que yo llamo novelas de Kurumada. Básicamente mi Manga-Novela no cambió nada, fue sólo un cambio de título y condimento. El tema era completamente nuevo. Una visión del mundo de la mitología griega representada por los conceptos de caballeros, Cosmo o Santuario era una novedad para los lectores, que no tenían noción ninguna sobre esos temas. Recuerdo que batallé alrededor de unos seis meses para que los lectores pudieran asimilar todos esos conceptos".
Kurumada, con mucha experiencia, deseaba crear un proyecto ambicioso basado en un escenario digno de ese nombre. Para ello, la editorial Shueisha toma parte en la elaboración del escenario ayudando a terminar con algunas de sus dudas, en particular, el concepto de Cloth (armaduras), asociadas a las Constelaciones, pasando de un primer título Ginga n Rin ("Rin" siendo probablemente el nombre elegidos entonces para Seiya) a Saint Seiya. El término Santo por otra parte sufrió igualmente diversas evoluciones : « Seitôchi », « Seisenshi » y finalmente « Seinto » o “Santo”. Con Saint Seiya, Kurumada logra una obra que atrae al gran público y que logra cotas de éxito impredecibles, su animación original (1986-89) constaría de 114 episodios, incluyendo una parte inédita e inexistente en el manga, Asgard, basada en el capitulo de Hyoga en el país de los hielos.
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Masami Kurumada habría de comenzar con su obra maestra, el gran éxito de su vida. Cuenta la historia de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki, caballeros de bronce que poseen las armaduras de las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix. Gracias a sus poderes derivados de las constelaciones a las que pertenecen, defienden la vida de Saori, la niña que es la reencarnación de la diosa Atenea, esta representa a la Paz y el Orden mundial. La historia narra las peripecias de todos los guerreros que sirven a esta diosa y sus aventuras en pos de salvarla, llegando a enfrentarse a los guerreros de otros dioses y a otras divinidades.. Este es el manga que ha hecho la fortuna de Kurumada, gracias también a la larguísima serie animada televisiva y los films inspirados. Fue la obra más famosa de Kurumada y también la más larga, fue adaptada al anime, se llevaron a cabo 114 capítulos más 3 OVAS, 2 películas de larga duración y OVAS que nos narran la Saga de Hades. El diseño de personajes corrió a cargo de Shingo Araki y Michi Himeno.
Quizás los caballeros pierdan un poco de su magia en el papel, pero los combates son los mismos. Los valientes caballeros nacieron en el primer número de la revista semanal Jump de 1986. Mezcla a veces torpe pero sincera de varias obras anteriores de Kurumada, conquistaron enseguida al público japonés por la originalidad de sus aventuras. Tras Saint Seiya vino la gran época, de diciembre 1985 a diciembre 1991. Fruto del éxito planetario de la obra.
Kurumada : "Hasta ese entonces mucha gente tenia la visión de discernir si era algo sobre béisbol era béisbol, si era box entonces era box, si era tenis entonces tenis y con eso la gente podía decir de que genero era tal o cual manga; pero el basarlo en algo como la mitología griega, creo que era algo totalmente nuevo para esta visión de la gente a nivel mundial. Hasta ese entonces no había un patrón en el manga para jóvenes, por eso la aceptación de mucha gente al principio no fue muy buena; aunque me preguntaran "¿qué clase de manga es Saint Seiya?" no podía responder una sola palabra, era un manga que no podía clasificar en ningún género; sin embargo creo que Saint Seiya no fue tan popular como otros mangas de acción hasta ese momento, llenos de sudor, lágrimas, lodo!"
Saint Seiya fue el primero de este estilo; en ese tiempo, la revista semanal Shonen Jump, es posible que aun no tuviera la idea de publicar esta obra, existía el hecho de que Kurumada pensaba que menos que el dibujo, "el nombre" era lo importante y casí no había editores que se decidieran a la publicación de la misma. Sin embargo, ahora al ver las ilustraciones a color de Saint Seiya, nos parecen realmente muy bellas, y luminosas, da la impresión de ser como un tesoro. Las jovencitas de ese tiempo, colgaban estas ilustraciones en sus habitaciones, protegiéndolas en una funda transparente para estarlas contemplando.
Poco después de que comenzara la publicación de Saint Seiya en manga, se decide su conversión al Anime, su éxito llega entonces a superar incluso al de Ring ni Kakero de la misma Shonen Jump. Con un alto nivel de audiencia de la serie televisiva más aparte una marca nunca antes registrada en el mercado japonés con la serie de figuras de acción de Bandai, las "Saint Seiya cloth series", además de vender también un alto numero de copias de su juego para Famicom (nes) y lanzar un total de 4 largometrajes. Una de las razones de ese éxito tan repentino de Saint Seiya es sin duda, la existencia de las armaduras.
La publicación en manga de Saint Seiya comenzó a finales de 1985, la transmisión de la serie animada comenzo en octubre de 1986, lo cual significa que la transmisión de las series animadas no tomó ni siquiera un año después de la publicación del manga en comenzar. El primer tomo de Saint Seiya fue lanzado a la venta en septiembre de 1986, esto es, en cuanto a conversiones de manga al anime se refiere, una prontitud difícil de ver incluso actualmente.
A partir de octubre de 1986 se comenzaron a vender Figuras de acción Saint Seiya con armadura removible, además de poder convertir esta última en la figura de la constelación que representaba. Se vendieron cerca de 50 tipos diferentes y tuvo una excelente aceptación entre los varones de educación primaria, especialmente las correspondientes a las bellas armaduras doradas que tuvieron un gran éxito.
La obra termina en 1991, tras 5 años y 28 tankobon, por primera vez Kurumada se beneficia de una adaptación animada, que refuerza aún más su fama. La animación de Saint Seiya es confiada a Toei Animation, que trabaja con Shingo Araki y Michi Himeno. Esta es una historia un poco diferente a la del manga, con nuevos personajes y situaciones, con 4 nuevos filme y de toda una nueva saga, la de Asgard. La serie recibe un apoyo de más de 30 CDs, y una vasta producción de figuras de accción y gadgets de todos los tipos, que constituye el mayor éxito comercial de una prestigiosa casa como Bandai. Durante el mismo período incluso Fuma no Kojiro es llevada a la animación, con dos conjuntos de OVA, salidas, respectivamente, en 1989 y 1990, totalizando 12 episodios. La animación es nuevamente confiada al duo Araki-Himeno, mas dará su mejor resultado en el film lanzado en 1992. Con estas tres producciones, se constituyen tres leyendas de manga plenamente adaptadas. Este es ciertamente el momento de mayor popularidad de Masami Kurumada.
Tras cinco años de éxito prolongado, la obra termina por “cansar” al público, Shueisha percibe una cierta caída en la popularidad de Saint Seiya, Kurumada es forzado a terminar la serie, materializándose este hecho en el apresurado final de la animación de la saga de Poseidón y con el Hades Chapter, imponiéndosele la muerte del protagonista Seiya, y le invita a empezar una nueva serie exitosa.. La serie televisiva termina tras 114 episodios, sin llevar a la pantalla la tercera parte del manga. Kurumada se exhaltó y fue expulsado en el momento de mayor éxito, obligado a interrumpir abruptamente su obra prima.
A pesar de su gran éxito, se muestra muy decepcionado sin embargo por el inesperado parón que sufre su serie capital, Kurumada piensa entonces en poder superar el bache con sus siguientes obras.
En 1995, hay una tentativa de restablecer una nueva vida a Saint Seiya, con el proyecto de un film en vivo, mas (felizmente), la tentativa falló. Saint Seiya dio origen a un nuevo tipo de manga, en el que entran en acción un grupo bien equilibrado de cinco héroes, luchando contra enemigos de diversos tipos. Basta recordar ejemplos como Yoroiden Samurai Troopers, Tenku Senki Shurato, e incluso el mismo Bishojo Senshi Sailor Moon.
A pesar de no tener ni un solo año de descanso, Kurumada-Sensei publicó en Shonen Jump varios relatos cortos. Lo cierto es que algunos de ellos tuvieron gran éxito y hoy es realmente difícil conseguirlos en su formato original. A continuación hacemos un repaso a estas historias:
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vínculo
a Sirio50Temple (Italia) vínculo
a SS4EVER (Chile) |
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1988 --------- The Cygnus Story o “Natassia del País de los Hielos” [特別読切 氷の国のナターシャ:Tokubetu Yomikiri Koori no Kuni no Nata-sha]
Esta historia se incluyó más tarde en el tomo 13 de Saint Seiya como historia posterior a la saga de Poseidón : Hyoga, Caballero de Bronce del Cisne es atrapado por los Guerreros de los Hielos. Intentará ayudar a Natasha a liberar a su padre y reestablecerle en el trono.
Tras un año de descanso, Kurumada regresa en 1993 con dos proyectos de manga, Aoi Tori No Shinwa - Blue Myth y Silent Knight Sho.
1993
--------------------------------- AOI NO TORI SHINWA [青い鳥の神話:
Aoi Tori no Shinwa] "el mito del pájaro azul".
Publicada por la editorial Shueisha en la revista
Shonen Jump. Consta de 1 Volumen (Kadokawa Shoten, Kadokawa Comics).
Cuenta la historia de Aoi Tendo, un joven jugador de béisbol.
1993
-------------- SILENT KNIGHT SHÔU [翔] (Shou,
el Caballero del Silencio)
Publicada por la editorial Shueisha en la revista
Shonen Jump. Consta de 2 volúmenes.
Kurumada satisface un pedido de Shueisha, que habia solicitado un clon de Saint Seiya: el jovem Sho, acompañado por un halcón y una chica llamada Shirin, que se convierte en un guerrero con armadura listo para proteger la tierra de una organización llamada Neo Society ("Nueva Sociedad"), resulta ser el caballero de la justicia y el silencio. A pesar de la enorme calidad de los diseños de las armaduras, esta tentativa de repetir los temas de Saint Seiya falló, y los trabajos terminan abruptamente tras apenas 2 tankobon. Shueisha comienza a dudar de la colaboración con Kurumada, tras la publicación de la historia corta de Kyofu Taiken se hace inevitable la separación.
Es el trabajo que Kurumada hizo después de Saint Seiya. En 1993 y publicado por Shueisha, incluye apenas 2 volúmenes, para un total de 8 episodios: su poco éxito es eclipsado por el hecho de que no tienen un verdadero final, clara señal que la publicación fue interrumpida por razones comerciales. La razón de eso es, sin duda el excesivo fiasco de la obra por sus semejanzas con Saint Seiya percibidas por los lectores. La historia gira entorno de su protagonista Sho.
La organización secreta llamada Neo Society, está compuesta por elementos que pueden evolucionar genéticamente, y de expandir los poderes de un animal visteindo una armadura/soporte que imita su apariencia, un Shelter. Esta es la semejanza más clara a Saint Seiya, el diseño de las armaduras es mucho mejor, y los poderes de los miembros de Neo Society son superiores a los de los guerreros sagrados de Atenea. Evidentemente, los adversarios de Sho son cada vez más poderosos, y están determinados a recuperar un misterioso objeto robado a Neo Society de su compañera Shirin; las beligerancias son continuas hasta que Sho se enfrenta con el misterioso líder de Neo Society.
Puede decirse que, con Silent Knight Sho, Kurumada demostró una nítida mejoría en la elaboración de las sagas, mas una substancial bloqueo creativo, que fue castigado con la no publicación de su trabajo. Las fichas de los personajes, no obstante, son los mejores diseños de toda la producción, algunas de las principales ideas serán mejor utilizadas en obras posteriores de mayor éxito como B't X.
Fanarts de Juan Carlos Brito (Rep. Dominicana)
AQUILA
BAT
BLACK HAWK
BUFFALO
FAIRY
FALCON
LAMIA
PEACOCK
SPIDER
TIGER
WILDBOAR
GRIFFIN
Kurumada intentó reencontrar el éxito con nuevos mangas, a pesar de la decepción de la parada brusca de Saint Seiya. Pero Silent Knight Shô, su nueva obra, es un fracaso y el editor lo detiene bruscamente tras 2 volúmenes. Kurumada, disgustado y contrariado, abandona precipitadamente la redacción de Jump mientras se publica el volumen único de Raimei no Zaji y decide probar la aventura en solitario, experiencia que resulta poco satisfactoria con el fracaso de Akaneiro n, de Aoi Tori n Shinwa Blue Myth y Kyôfu taiken.
El inevitable fin de "Saint Seiya" marca el distanciamiento entre Kurumada y los responsables de Shueisha. Para el autor, sobre quien se habían creado enormes expectativas, los años 90 se revelan difíciles. Sobrecargado por el peso de una re-confirmación, Kurumada intenta destacarse mediante la atmósfera que lo ha hecho célebre con "Silent Knight Sho", que significará un clamoroso fracaso.
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Es la historia posterior a Saint Seiya, no tuvo gran éxito a causa de su parecido extremo con la precedente. Narra la vida de Shô, un chico el cual posee un tatuaje en su pecho, y su halcon Pii. La historia comienza con el joven Sho asaltado por una banda. Entonces una misteriosa energia surge del cuerpo de Sho y derrota a sus enemigos, observa que ha aparecido sobre su pecho un tatuaje en forma de pajaro se encuentra a Shirin, una pequeña hada que estaba desmayada sobre unas margaritas en los jardines del instituto. |
Shô representa al Caballero de la Justicia y el Silencio y, ayudado por el hada Shirin, tiene como misión proteger a la Tierra de la organización conocida como Nueva Sociedad (Neo Society) que quiere eliminar a la raza humana para hacer prosperar sólo a los elegidos. Gracias a su poder nacido del DNA, Sho y los otros personajes puede vestir unas armaduras que derivan del antiguo patrimonio genético del que descienden seres humanos de animales.
No fue muy bien recibido por el público japonés y las bajas ventas obligaron a Shonen Jump a detener la publicación apenas terminado el segundo volumen.
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LE SCRIBE DU SANCTUAIRE ( más info )
Akaneiro no Kaze ; Aoi Tori no Shinwa Blue Myth y Kyôfu Taiken conocerán los tres el fracaso.
1993 --------------- KYÔFU TAIKEN Sorry, pero no hallamos información sobre ella.
Kurumada publicó en exclusiva para Shueisha hasta el 1.994, año en que se peleó con sus editores.
1994-2000.02
---------------------------- B´TX (pronunciado
Bitex)
En
verdad, Kurumada deja Shueisha en 1994 dado que recibió una oferta.
Kurumada tiene la oportunidad de rehacer su imagen aceptando la oferta
de Kadokawa Shoten, que le sugiere publicar historias en su propia revista
mensual Gekkan Shonen Ace, como su autor, y se adjudica sus servicios.
El mangaka parece estar perdiendo la inspiración, mas la idea
de un amigo le permite crear un manga bastante innovador B't X, obra
de su renacimiento que contiene en si muchos elementos relacionados
com la robótica, llega el momento de su resurgir, Kurumada comprende
que debe cambiar su registro y sin renunciar a sus amadas armaduras,
dirige su interés hacia un mundo hipermecanizado y robótico,
que lo lleva a la creación "B't X"...
Publicada por la editorial Kadokawa Shoten en la revista Shonen Ace. Consta de 16 volúmenes publicados entre 1994 y 1998 por la editorial Kadokawa Shoten en la revista Shonen Ace, fue animada por Tokyo Movie en una serie de 25 capitulos de TV y una serie de 14 OVAs que es la continuacion del anime... fue el siguiente éxito de Kurumada. Primera obra que dedica a los mechas (robots y equipamientos mecánicos). El manga tiene un toque futurista no visto en anteriores obras pero que igualmente presenta semejanzas con Saint Seiya.
Kurumada nunca tenia pensada la realización de un proyecto relacionado con robots, mas, en este caso, explica el concepto de B't, una criatura racional biomecánica, ligada a un domador con una proporción semejante a una armadura ligada a su caballero. El joven Teppei Takamiya es catapultado en este escenario, y para salvar a su hermano Kotaro será obligado a volverse el domador de X, un B't anulado, y derrotar al Imperio de las máquinas, que amenaza la propia existencia del mundo. B't X es una especie de resumen de todas las obras anteriores de Kurumada, con la presencia de la armadura (esta vez relacionada com la mitologia china), y uno de los secretos militares, para formar un grupo de guerrilleros, que crece en afiliamiento durante la batalla.
El manga obtiene un relativo éxito y se ve rápidamente adaptado en anime, de hecho se animan (25 episodios), con Hideyuki Motohashi al diseño, a un ex miembro de Araki Producción. A esta obra la continuarán algunas Ovas, de nombre B't X Neo, a pesar de la falta de entusiasmo suscitado por el anime.
Podemos decir que superficialmente, con B't X, Masami Kurumada quiso repetir el plan habitual, con un héroe intempestivo y un poco "lamentable” ayudado por los compañeros o amigos, y todos en conjunto en pro de un objetivo común. Para derrotar al mal, los protagonistas deben luchar hasta el extremo de sus fuerzas, adquiriendo a lo largo de la historia cada vez más amplios poderes y derrotando a adversarios cada vez más fuertes. Mas no es así. Antes de ser una historia de lucha, B't X es la unión de varias cosas. Teppei lucha contra enemigos a lo largo de su aventura que buscan darle un sentido y una meta a sus vidas, pues no han experimentado una vida feliz ni tienen memoria de su pasado, sus vidas están ligadas a la ingerniería del emperador, que ahora es toda la família que tienen. Así como en Saint Seiya nunca falta triunfalismo en las victorias, en B't X sólo hay desánimo y desesperación.
De temática futurista, inicialmente se inspira poco en Saint Seiya, pero reemprenderá toda la filosofía y numerosos personajes. Nos transporta a un mundo de ciencia y tecnología. La historia trata de dos hermanos que se enfrentan al imperio de las máquina el cual pretende dominar el mundo, un científico llamado Tada es raptado para ayudarlos a construir robots de combate.
Manga : La serie de B't X, es el último manga de Masami Kurumada, está compuesto por dieciséis volúmenes, siendo uno de los más largoos de Kurumada. B't X es un manga que narra combates y dramas de personajes, la desesperación que divide al mundo en guerras por cuestiones de política o poder.
BTX Anime : La teleserie B't X, fue producida por TMS (Tokyo Movie Shinsha), en 1995, está compuesta por 25 episodios, y no tiene un verdadero final. Sigue fielmente al manga, con la adición de cinco nuevos episodios, e infelizmente tinde a empeorar las partes menos felices versión manga, volviendo la situación irritante. La calidad del diseño es discreta y las animaciones gratificantes, asó como la música, pero tal vez no haya sido utilizada de forma adecuada. La primera parte terminó con la derrota del primero de los Tenientes Diabólicos, dejando espacio para la historia de la última serie de 14 OVA llamada B't X Neo.
B't X Neo : B't X Neo es una serie de 14 OVA, que continua a la historia de la serie televisiva B't X, siendo mucho más dinámica y rica en acontecimientos. B't X Neo, con todo, difiere significativamente por su mejor calidad gráfica, en especial en la animación, con un dibujo más uniforme a lo largo de todos los episodios, un argumento más emocionante, pero no exento de contradicciones (los 7 Tenientes Diabólicos se volveran sólo 3) y partes mal explicadas. Además, continua la serie de una forma muy diferente al manga, el desarrollo de los personajes y las situaciones es decididamente diferente para llegar a un final más dramático que el de la versión impresa.
El protagonista es el joven Teppei Takamiya, de 14 años, un "joven Seiya" que busca a su hermano. La serie narra las aventuras de Teppei y su B't, X (un caballo robótico), las aventuras giran entorno a la carrera por salvar al hermano de Teppei, Kotaro Takamiya, uno de los científicos de robótica más influyentes del mundo, que ha sido raptado por el "Imperio de las Maquinas", una organización basada en la supremacía de la tecnología que pretende dominar el mundo con la ayuda de las máquinas y gobernada por un misterioso Emperador que nadie ha visto. Teppei debía encontrarse con su hermano en una conferencia mundial después de no haberse visto durante 5 años. Teppei se separó de su hermano, Kôtarô, hace 5 años cuando este marchó a estudiar a Berlín. Se reencuentra con él en la feria Mecha Topia, donde le salva de un robot que quería asesinarle, pero no puede evitar que sea secuestrado por el Comandante Aramis. |
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Teppei
le persigue, y durante su pelea con el teniente Metalface, su
sangre resucita al legendario B't X, un caballo alado robotizado
y volador, un
robot/beta que recibe energia de la sangre de su donante, uno
de los BT usados por los enemigos quien, al principio, no le reconoce
y le ataca. X pertenecía a Karen, antigua
donante, la
mujer que Teppei ayudó y quien le salvó la vida con una transfusión
de sangre (muy parecida a Marin), enseñándole luego a combatir.
Finalmente, X acepta a Teppei como su nuevo "donante" (los B't
son máquinas con cerebro y sangre en lugar de aceite. Un B't esta
estrechamente ligado al humano que le da su sangre para vivir:
el llamado "donante"). Juntos se dirigirán a Elia para salvar
a Kôtarô que ha sido raptado por una organización que pretende
dominar el mundo con la ayuda de las máquinas, enfrentándose a
todos los rivales que Elia pondrá en su camino y ganando también
aliados. |
Al igual que en Saint Seiya antiguos miembros del Imperio y excompañeros de Karen se acabarían uniendo a Teppei para luchar contra el Emperador y Rafael, el Beta más poderoso de la historia.
Bt'X marcó el regreso de Masami Kurumada en el manga. La historia puede parecer inicialmente similar a Saint Seiya, pero leyendo el manga o viendo la serie TV de Anime, se descubre que es una narración diferente a los CdZ. Teppei, el protagonista de la historia, deberá, acompañado de la maquina Bt'X, derrotar al imperio de las máquinas y salvar a su hermano Kotaro de la malvada organización.
Personajes
Principales
Teppei, X, Qilin/pegasus - protagonista
Kotaro, none - hermano del protagonista
Karen, X, Shadow X, ambos son kririns - uno de los cuatro knights
Fou, Je'Taime, phoenix/suzaku - uno de los cuatro knights
Ron, Raido, dragon - uno de los cuatro knights
Hokuto, Max, tortuga - uno de los cuatro knights
Metal Face, Madonna, desconocido - un sargento que perturba las aventuras
de Teppei
Aunque Kurumada se esforzó en no hacer otra copia de Saint Seiya, B't X recuerda un poco la serie de los guerreros de Atenea.
Esta es la última historia de Kurumada, que también ha sido animada y ha significado un nuevo éxito para él.
L'ENCYCLOPEDIE
DE CYNA.NET
BTX
- BTX
Neo
La serie cuenta con dos adaptaciones al anime, la primera en 1996, una bella serie de TV con 25 episodios y una serie de ovas llamada BT´X neo, las dos realizadas por el animador Yoshizaku Inoue. Esta serie no tuvo el éxito deseado pero si aceptable. Kurumada se recuperó difícilmente de sus fracasos en el manga, dejó Shûeisha para lanzar libremente un manga a mil leguas de sus hábitos.
La popularidad de B't X disminuyó durante los 6 años de su publicación, que termina después de 16 tankobon, en 2000. Esta vez, Kurumada no se queda parado, por primera vez, también este manga es llevado a animación, con una serie televisiva de 25 episodios concebido por un antiguo alumno de Shingo Araki, Hideyuki Motohashi. A pesar de la falta de éxito, se produjo también una serie de OVA, B't X Neo, mas ultrapasa la publicación del manga, en un cierto punto se hace autónoma, y termina después de 14 episodios. Las OVA siguen el manga, es, sin duda, la parte más interesante la adaptada a animación, acompañada por una banda sonora maravillosa. Tras el fin de las aventuras de Teippei, Kurumada regresa a Shueisha, la casa de edición de sus inicios.
1995 ----------- AKANE-IRO NO KAZE [あかね色のKaze] (Huracán Rojo)
1 volumen en la revista Super Jump de la editorial Shueisha, dirigida a personas más adultas que el Shonen Jump.
Historia de dos chicos samurais viajantes, el estudiante Toshisou Hijikata y el comandante Soushi Okita, maestros del Kendo que, al encontrarse su poblado devastado y sus habitantes muertos a manos de unos bandidos, buscan venganza y se ven envueltos en una serie de duelos de espada. Un manga destinado a un público más adulto, ubicado en un contexto histórico complejo, el Japón Feudal, se centra en la descripción de la vida cotidiana de un samurai del siglo pasado en un fondo histórico bastante detallado y de geishas que son violadas.. obra bastante desconcertante.
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1996
------------- EVIL CRUSHER MASHITSU/MAYA
[エビル
クラッシャー 魔矢: Ebiru Kurassha- Maya]
Como artista freelance Kurumada publicó
esta obra en la revista Shonen Gan-gan de la editorial Enix. Consta
de 1 Volumen (Home Comics, Shueisha).
En 1996 Kurumada publica Evil Crusher Maya (un volumen), que cuenta la historia del guerrero solitario. Para destruir a los espíritus malvados que anidan en este mundo y planean invadir la tierra, aparece un único soldado que proviene del país de la noche oscura. Su nombre es Maya, hijo de una mujer y un diablo, después de la muerte de sus progenitores a manos de los demonios decide vengarse y destruirlos, con el apelativo de Evil Crusher y gracias a un arco que lanza flechas capaces de eliminar a los diablos el hombre inicia su batalla. Los espíritus malignos, que planean invadir la Tierra, ya han comenzado a buscar a las siete chicas que hablan en nombre de los dioses para ofrecerlas en sacrificio.
1998
----------------------- SHIN SAMURAI SPIRITS
[真サムライ
スピリッツ: Shin Samurai Supririttu] (SHIN
SAMURAI SHOWDOWN)
Publicado en 1998. Masami Kurumada recibió el
encargo de realizar el manga oficial del popular videojuego Samurai
Spirits, conocido en España como Samurai Showdown,
esta
historia es una adaptación al manga del videojuego.
Evil Crusher Maya se publica en 1.998 (un volumen) pero a continuación Kurumada retoma la continuación de su éxito nacional : Ring ni Kakero 2. Por entonces, todas las esperanzas sobre la continuación de Saint Seiya se mantienen, dado que Kurumada recupera todos los derechos, retenidos por el editor desde 1.986, lo que significa que puede realizar la continuación de Saint Seiya con o sin Shueisha.
2000-¿? ----------------------------- RING NI KAKERO 2.
El año 2000 es un año importante, porque Kurumada puede volver a su antigua serie favorita, y serializa la segunda parte de Ring ni Kakeru, titulada Ring ni Kakeru 2, su éxito nacional, en Shueisha. La historia comienza 17 años después del fin de Ring Ni Kakero, y entre los protagonistas están los hijos de muchos de los antiguos protagonistas, incluyendo el personaje principal, Rindo Kenzaki. A partir de este momento en adelante, ocurre una segunda juventud de Saint Seiya, y su creador se reivindica más decisivamente con Shueisha y Toei, asumiendo un papel de supervisión. La serie de 13 OVA Saint Seiya Hades Jûnikyû es producida en 2002, sin apreciables intervenciones de Kurumada, que en 2004 proyectó un manga de 8 páginas, que sirve de prólogo para el film Saint Seiya Joshô Tenkai-hen, y tal vez aante una futuro transcripción a papel del film. La discusión con el director Shigeyasu Yamauchi conlleva su separación como director de films y de series históricas de Saint Seiya.
Kurumada retomó el manga donde había concluído, y nació Ni Kakero Ring 2, publicado en la revista no Super Jump. Ring ni Kakero 2, evidentemente, no usa los personajes protagonistas del primr conjunto, pues la historia tuvo un final claro y preciso, y no da pie a seguir con esta, por lo que Kurumada recrea la trama de una forma más moderna con personajes semejantes a los anteriores, mas prácticamente iguales. Algunos de ellos si pertenecen a la primera serie, y servirán como enlace, mientras otros se inspiran en los mismos protagonistas de Ring ni Kakero 1. En verdad los acontecimentos, a pesar de tener una conclusión, parecen tener un punto de partida diferente.
Manga : El manga es doble, pues existe un primer Ring ni Kakero y un segundo, con muchas diferencias, probablemente porque fueron dos historias realizadas en dos momentos distantes de la carrera de Kurumada. Ring Ni Kakero es un manga muy difícil de describir, por sus alteraciones gráficas y narrativas. Kurumada propone una historia de boxeo, pero de hecho la trama comienza como la clásica historia sobre jóvenes estudiantes japoneses que empiezan siendo hooligans. El protagonista absoluto de esta primera parte es Kiku Takane, que tiene muchos rasgos en común co Rei Kojinyama de Sukeban Arashi. Lentamente, Kurumada lo convierte en un shônen. La historia, en ese momento, se concentra en un joven pugilista, Ryuji Takane, que participa en verdaderos torneos con reglas y donde prima el honor de los combatientes. Competiciones donde los oponentes usan técnicas especiales, muchas veces poco creíbles, en duelos individuales y en grupos.
Ring Ni Kakero 2, al contrario de su antecessor, no es un manga muy japonés, mas es una historia a partir de un contorno muy moderno. Los conceptos son mucho más precisos y fácilmente reconocibles, dando paso al siglo XXI, también la sociedad parece mucho más realista y creíble en su contexto. Lo que queda fuerade lugar, en suma, es la increíble fuerza de los personajes, capaces de hacer cosas imposibles. Tras una aparente dificultat para ligar las dos histórias, que suceden con 17 años de diferencia, con muchas retorspectivas y un fuerte uso de flashbacks por otras razones. El protagonista de la historia es Rindo Kenzaki, heredero de Jun, reuniéndose los sucesores de Kazuki Shinatora, Skorpion, Helga y Sosui Sombra... En una trama estructurada de una forma bastante diferente a la anterior, ya incluso a partir del punto de partida. Rindo, de hecho, es desde el principio un buen pugilista, y no un pobre joven que frecuenta las escuelas de Ryuji, pero por el contrario, tiene un espíritu indomable que lo llevará a querer imitar las grandes obras de su país.
Hace ya 17 años desde la legendaria lucha entre Jun Kenzaki y Takane Ryuuji. Entre la hipocresía y la decepción que asolan Japón, un sólo hombre se alza. Su nombre es Warabe Rin.
L'ENCYCLOPEDIE
DE CYNA.NET
Ring
ni Kakero PF
Ring
ni Kakero 1
La última obra de Masami Kurumada, que esta consiguiendo un discreto éxito, pero Toei ya piensa en llevarla al anime (bajo la influencia del éxito de la reciente saga de hades que ha relanzado el nombre del mangaka en su país).
Kurumada recupera la totalidad de los derechos sobre Saint Seiya, tenidos tan sólo en parte por el editor desde 1986. Tras el parón en la animación después de Poseidón, en 2002 se estrenaría, la esperada Saga de Hades, con 13 episodios, que continuaría en 2005 con el capítulo Hades Infierno ....
Otras historias recientes (post 2002) son:
El universo expandido de Saint Seiya, 3 pre-sagas...
2.002 - ? ------- SAINT SEIYA - EPISODE G [エピソード. G: Episo-do. Ji-] : Guión de Kurumada, dibujos de Megumu Okada. Precuela de Saint Seiya. Narra la historia de los caballeros dorados hace trece años. Se trata de un nuevo capítulo de la serie de Saint Seiya referida al pasado de los caballeros de oro, actualmente en curso de publicación en Japón en la revista Champion Red, mensual de Akita Shoten. Kurumada es el guionista de la serie, mientras el dibujo esta a cargo de Megumu Okada, cuyos diseños difieren mucho del de la primera serie, Episode G se separa claramente de las otras obras de Kurumada. Actualmente en publicación en la revista mensual Champion Red de la editorial Akita Shoten.
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2.004 ----------------- SAINT SEIYA TENKAI HEN OVERTURE [天界編 序奏: Tenkai Hen Jyosou: Sky World Chapter Introduction] minimanga de 8 páginas que era la precuela para lo que sería la saga del cielo (actualmente la película que acompaña a esta historia de Seiya y Saori no se considera parte del cánon según el mismo Kurumada).
2.006
- ? --------------- SAINT SEIYA NEXT DIMENSION - Meiou Shinwa
:
---------------------La leyenda
del Emperador de las tinieblas
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Precuela de Saint Seiya. Está siendo publicada actualmente en la revista Shonen Champion. Relata la guerra santa contra Hades hace 243 años. El 27 de Abril del 2006, nueva continuación del manga de Saint Seiya en la revista Shônen Champion de la editorial Akita Shoten se publica el prólogo de un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada, se comenzó a publicar semanalmente el 3 de Agosto del 2006 en la misma Revista. El título en japonés es Saint Seiya Next Dimension: Meiou Shinwa que significa Saint Seiya Siguiente Dimensión: Leyenda del Rey del Inframundo. Esta historia nos contará la relación de amistad entre la anterior reencarnación de Hades, Alone (o Aaron), con el antiguo caballero de Pegaso, así como la anterior guerra contra Hades en la que participaron Dohko de Libra y Shion de Aries, que aparecen como personajes principales.
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2.006
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? ---------------- SAINT
SEIYA THE LOST CANVAS - Meiou Shinwa
:
---------------------El
Lienzo Perdido La Leyenda de Hades.
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Historia de Masami Kurumada (por lo visto Kurumada solamente figurará en los créditos como el "Gensaku", creador), Ilustraciones de la mangaka Shiori Teshirogi. Precuela de Saint Seiya. Historia paralela a Saint Seiya Next Dimension. Cuenta la misma historia pero con algunas diferencias. Está siendo publicada actualmente en la revista Shonen Champion.
Narra la historia de la batalla entre Hades y Atenea que devastó a Europa en el siglo 17. Por lo que Next Dimension y Lost Canvas son la Primera publicación dual en la historia con múltiples ángulos, con el cosmo de un ángulo doble, una sola “MeiOu Shinwa” es dibujada.
Cada grupo de Personajes irá por un lado, Shion y Dohko, junto a Temba de Pegaso, y Anker y Aroon por otro. Suena interesante... ¿pero es buena idea?
Saint Seiya no es la obra más exitosa de Kurumada. En verdad es Ring ni Kakero. Lo que sucede es que StS es más famosa en el mundo occidental, pero en si, RNK le gana por mucho en popularidad en Japón y Asia.
2004 ---------------- Kurumada ha retomado Saint Seiya y las 13 primeras OAV de la parte Hades salen en Japón, pero el film Tenkai-hen conoce un fiasco y es retirado de la cartelera tras sólo tres semanas de difusión en las salas niponas.
Tauro
Aldebarán (España)