MASAMI KURUMADA

Eduardo de Zeus (México)
Tauro Aldebarán (España)
Saint Of Athena

SUMARIO

Ficha personal Biografía Links de Kurumada en Internet Análisis de cada una de sus obras (desde 1.974 ...) Entrevistas a Kurumada Comentarios de Kurumada en sus 28 mangas de Saint Seiya

Fuentes de información

LE SCRIBE DU SANCTUAIRE (Francia) : web francesa de dossieres y artículos sobre Saint Seiya, autoría de Vincent, sans pseudo (Francia) AXIA FORUM (Brasil) : Foro brasileño de Saint Seiya Post de Saint Mystic (Portugal) "Masami Kurumada e suas obras"

Masami Kurumada (車田正美) Mangaka japonés

Fecha de Nacimiento: 6 de Diciembre de 1953.
Lugar de nacimiento: Tokyo (Japón)
Signo Zodiacal: Sagitario.
Grupo sanguíneo: A

Masami Kurumada es un dibujante de manga japonés conocido por haberse especializado en mangas de lucha con personajes bishōnen y/o mahō shōnen. Es famoso como creador/autor de mangas populares como Ring ni Kakero, Fūma no Kojirō, Saint Seiya ("Los Caballeros del Zodiaco", su obra más universal y exitosa) y B't X. Sus protagonistas masculinos son un reflejo del clásico y moderno arquetipo social de hombre verdadero, con rasgos y cualidades muy masculinas, de coraje, sacrificio, suficiencia y heroismo. Obtuvo su mayor éxito con Saint Seiya y un premio a la mejor inspiración con Ring ni Kakero.

Masami Kurumada es un padre hogareño (su hijo se llama Seiya (!), nació después de la serie), y una persona relativamente seria. No muy asidua a presentarse en público ni a conceder entrevistas. Como mangaka conviene destacar su carácter meticuloso, obsesivo y calculador. Un buen ejemplo de esto es la excesiva importancia y elaboración de las características psicológicas de sus personajes, así como su afán por encontrar los nombres más apropiados para cada uno de ellos. Se exige y autocritica al máximo. A la hora de crear un manga le preocupan especialmente los diálogos intentando dotarlos de una gran carga dramática, para Kurumada esto último, junto con una buena línea argumental y la aparición de interesantes personajes (en general, no sólo los protagonistas) son el mejor aval para obtener éxito con un manga.

Dentro de sus predilecciones argumentales están las referencias a las diferentes mitologías de las que él es un gran aficionado, así como la lucha entre el bien y el mal. Su origen en el Shonen Jump marcó que la mayoría de sus personajes principales sean adolescentes. Emplea el sacrificio humano y los "enfrentamientos consanguíneos" para aumentar esa carga dramática que tanto aprecia. Es un gran defensor de los valores del trabajo, la constancia, el valor, el altruismo y la justicia; lo que queda bien plasmado en toda su obra.

Además hay que atribuirle el mérito de haber marcado una época y un estilo propios con Saint Seiya; en dicha obra maestra además innovó muchísimo. Como "peros" a su estilo hay que achacarle la poca dedicación que realiza a los dibujos de sus mangas (te guste o no su estilo es mucho mejor dibujante de lo que aparenta); lo cual resta muchos puntos a su lectura. También es reprochable su excesivo parecido en todos los diseños de sus personajes (parecen clónicos) y su reincidencia continua en el uso y contenido de tramas similares.

NOTA : Los textos en blanco son palabras de Masami Kurumada extraídas de entrevistas

BIOGRAFIA

Los Caballeros del Zodíaco, aka Saint Seiya, fueron creados por Masami Kurumada, un dibujante de mangas o «mangaka» japonés, nacido el 6 de Diciembre de 1953 en Tokyo (es Sagitario). Seguramente uno de los autores más famosos y apreciados.

De pequeño era, puede decirse un joven normal, quien jugaba con sus amigos en el parque o al final de las callejuelas, rentaba libros en alguna libreria y los leia. Lo que le gustaba en particular a ese joven normal, era el manga.

Kurumada : "Los que me gustaban en mi época de joven eran "Iga no Kagemaru" de Mitsuteru Yokoyama, o "tetsujin28gou"; esas eran las obras que los niños de aquel entonces leían y gustaban sobremanera. Después de ello, cuando fui más grande, puse mis ojos por primera vez en la revista mensual, Shonen Jump".

*Iga no Kagemaru, de Mitsuteru Yokoyama fue publicada en 1961 en la revista Shonen sunday; un manga que cuenta la vida de Kagemaru, un ninja de una organización secreta que lucha por la paz en un mundo corrompido.

*Tetsujin 28gou (hombre de acero 28) de Mitsuteru Yokoyama, se publica en 1961 en la revista "Shonen", cuenta las aventuras del robot gigante Tetsujin 28 y el joven Shotaro, un gran exito que fue llevado al anime también.

Ese fue su encuentro con la Shonen Jump, su también llamado destino, dentro estos mangas hubo un dibujante que le dejó una fuerte impresion, el nombre de este mangaka es Hiroshi Motomiya.

Kurumada : "La obra de Hiroshi Motomiya tuvo un impresionante impacto sobre mi; el titulo era a colores, y el cambio de página tenia un efecto como de "arder"; "esto es un manga" me dije a mi mismo. No era un manga de dibujo redondeado e infantil, tenia un toque de casí historieta dramática lo cual también me impactó. Es muy probable que, si por aquel entonces no hubiera leido "otoko ippiki gaki daigun", conocido a Mankichi Togakawa y recibido aquel impacto... yo no me hubiera convertido en mangaka quizás".

"Otoko ippiki gaki daigun" fue publicado en 1968 en la Shonen Jump, un gran éxito de Hiroshi Motomiya; el protagonista, Mankichi Togawa, con sus propios puños y extraordinario actuar, se va uniendo a líderes de bandas de delincuentes juveniles por todo el país, es un manga sobre historias de este tipo de bandas. Cuando Kurumada ingresó en la escuela preparatoria, Kurumada no pensó nunca que ese manga cambiaria su vida. Tiempo después, al cumplir su tercer año preparatorio, el joven Kurumada decidio pensar acerca de su nuevo camino a seguir.

Quería ser marinero, pero durante la escuela secundaria percbió que su sueño era convertirse en mangaka. Un impulso en este sentido fue la lectura de Ashita no Jo, el famoso manga de boxeo de Tetsuya Chiba. Desde temprana edad, Masami Kurumada tuvo pasión por el dibujo, el joven Kurumada comenzó a diseñar historias y a presentarlas en diversas competiciones, cuando iba a la escuela participaba en concursos de mangas, como tantos otros de sus colegas mangakas, y decidió realizar con plena autonomia una historia sobre boxeo, Otokoraku.

Kurumada se dió a conocer a través de un concurso de manga para noveles organizado por la editorial Shueisha, con tan sólo 20 años llegó a ganar el máximo galardón al presentar el primer trabajo de su extenso curriculum, titulado Otokoraku (1974), la historia de un joven adolescente, que tras varias tentativas, logró que fuera publicada por la Shueisha, la cual consta de 3 volúmenes. Esta obra le permitió ganar un concurso de aspirantes a mangakas y volverse asistente de un par de artistas profesionales cuando ni siquiera había cumplido los 20 años. Fue así como un editor lo contrató para que trabajara como su asistente, mejorando su estilo durante los siguientes tres años de su vida.

Masami Kurumada se formó en la "antigua escuela" de dibujantes japoneses. En una época en la que Japón estaba en pleno renacimiento económico, donde la necesidad de reafirmarse estaba presente más que nunca entre sus habitantes. Un periodo rico en mangas que subrayan el valor, coraje y la perseverancia. Su estilo involucra variadas personalidades y características especiales a sus personajes, los relatos incluyen diferentes culturas, leyendas y mitología. La esencia de sus historias nos transportan a lugares muy remotos de nuestro espíritu, comparte nuestras emociones y nos hace sentir lo maravillosa que es la vida si se vive con esperanza.

Con todo su debut oficial como dibujante de mangase produjo en 1974, después de trabajar aproximadamente 2 años como asistente, con la obra Sukeban Arashi, (“El destructor de jefes de pandilla”, 1974), su primera obra "profesional", en la revista Shonen Jump semanal N° 33 de Shueisha, con apenas la edad de 21 años, obteniendo de inmediato un gran reconocimiento. En este primer trabajo dividido en varios capítulos, narra la historia de Rei Kojinyama, una joven enérgica, será recogida en 3 tankobon. A partir de ese momento la colaboración entre Kurumada e Shueisha se hace más estrecha. Su estilo involucra variadas personalidades y características especiales a sus personajes, las relatadas incluyen diferentes culturas, leyendas y mitología.

Después de esta tímida pero simpática introducción, conecta con una historia corta Mikereko Rock en 1975 y luego su primer gran éxito Ring no Kakero! (“¡Acércate al ring!”, 1977) centrada en el mundo del boxeo (dibujada entre 1977 y 1981), una obra con 25 tomos, iniciada en 1977 y finalizada en 1985, que le traería fama y reconocimiento, y que el propio Kurumada (y los japoneses) considera su favorita, siendo esta su obra cumbre en Japón (de hecho en allí, está más valorada que Saint Seiya), fue publicado por Shonen Jump y será la base de muchas de sus obras posteriores. Su estilo es vigoroso y su desarrollo particularmente incisivo, ello se percibe sobretodo en las escenas de acción. Es una serie que se desarrolla en el mundo del boxeo, tenía como hilo argumental un boxeo lanzado hasta el límite de lo épico (una exageración que se repetiría en todas sus obras siguientes), cuyos protagonistas representan al Tigre y al Dragón de la mitología china, la cual ya marcaría algunos de los rasgos de sus posteriores éxitos.

Términos kurumadianos

Kurumada-ochi : Es un término japonés que viene de Kurumada y del verbo "ochiru" = caer, como expresión de los foros japoneses para designar a las caídas estilo Kurumada, puesto que sus personajes tienen tendencia a caer de cabeza siempre, da igual como salgan por los aires. Es algo muy común en los manga de Kurumada, no sólo en SS... sus personajes siempre caen de cabeza. Aun en el anime de SS esto fue reproducido fielmente.

Kurumada-futtobi : Es la denominación de la proyección de los personajes de Kurumada por los aires (por encima de aquel que los golpea), algo muy frecuente en sus obras.

Estos términos de fans para denominar algo común en las obras de un autor son habituales, como el factor Togashi, por Yoshihiro Togashi, el autor de Yuu Yuu Hakusho, en los primeros arcos argumentales de su manga, su protagonista Yuusuke se salvaba de todo por pura suerte, derrotaba a sus enemigos sólo por pura suerte o algun evento fortuito. Hay otros, como el factor Tezuka, en referencia a Osamu Tezuka, en alusión a lo trágico que suele ser el origen de sus protagonistas, y el fuerte elemento humano en sus manga. Y así hay varios más. Aun en obras no japonesas se oyen términos asi, como para Star Wars, Transformers, etc.

Esta obra sentaría las bases de casi todos sus mangas posteriores, personajes masculinos con atributos físicos muy similares (elenco estable de protagonistas), que dan mucha importancia al honor y la honestidad, haciendo hincapié en la amistad, el coraje y el sacrificio. Este debut le proporcionó el empuje suficiente como para empezar una brillante carrera dentro de la editorial Shueisha. Su fama fue en aumento junto al repertorio de sus obras.

De inmediato, y a lo largo de los años ochenta, dibujará Fuuma no Kojiro (“Kôjiro de los Fûma”, 1986), que cuenta la odisea de un personaje alrededor de una espada sagrada, serie de ciencia-ficción sobre un grupo de jóvenes con poderes paranormales, el antecedente directo de su creación mas famosa, Otoko Zaka, sobre un hombre de la calle y las duras pruebas que ha de afrontar en la vida, y Raimei no Zaji (ambas en 1988). Estas dos series han sido un éxito notorio en Japón, todas ellas predecesoras de lo que en 1986 sería el trabajo definitivo de Kurumada: Saint Seiya.

Kurumada trabajaba en el manga desde mediados de los años 70, era un apasionado de las armaduras, la astronomía y las mitologías, fascinado en particular por las leyendas griegas (estos elementos le inspiraron para crear a Saint Seiya). Sus primeros mangas son indicativos, Ring ni Kakero y Fuma no Kojiro estaban ya fuertemente impregnados de esa influencia.

No es hasta 1986 que Kurumada conseguirá su obra culminante, el pináculo de su increíble crecimiento, su mayor éxito es la serie de culto Saint Seiya (creada por Kurumada entre los años 1985 y 1991) conocida como los Caballeros del Zodíaco... con la que asociará con éxito excelente lo fantástico y la mitología.

Una obra extraordinaria desde el punto de vista narrativo, fusiona las tres pasiones de Kurumada : las armaduras, la astrología y la mitología, es publicada en el año 1986 reuniendo 28 volúmenes y que más tarde es adaptada al Animé, alcanzando una totalidad de 144 episodios más 4 películas y las 13 OVAs que engloban la saga llamada “Hades” (por supuesto que se supone están incompletas), estos producidos en el año 2002.

Las aventuras de Seiya y sus amigos arrasaron dentro y fuera de Japón, fue un éxito rotundo especialmente en Francia y Latinoamérica; una multitud de aficionados crecieron a su sombra. Su trama argumental se centra en una antigua leyenda que habla de unos caballeros sagrados que aparecen en el mundo siempre que éste se encuentre en una grave crisis.

Un manga que integraba todos los componentes del recito épico de la antigüedad, complicado con elementos trágicos, sobre un fondo mitológico, una obra extraordinaria desde el punto de vista narrativo, que es publicada en el año 1986, reuniendo 28 volúmenes, y que más tarde es adaptada al Animé, haciéndose famosa a través de una serie animada de TV de 114 episodios y cuatro películas a cargo de Shingo Araki y Michi Himeno para Toei Animation.

Esta obra sería recopilada a lo largo de 28 volúmenes, con lo que Saint Seiya se convertiría en el mayor éxito de la carrera de Kurumada.

El tema principal de sus obras partió de su primer éxito, Ring ni Kakero, la cual trataba de dos jóvenes boxeadores que hacían combates hasta límites insospechados. La mayoría de sus obras tratan sobre armaduras, poderes sobrenaturales, y sobre todo, valores que empapan todas sus obras como la superación, la constancia, el amor fraternal, la amistad... etc. Su estilo de dibujo es muy clásico y a lo largo de su carrera ha ido evolucionando llegando a tener un nivel hermoso. En la actualiad, se creó un movimiento llamado "Defending Seiya", donde le piden a Kurumada continuar con la saga de Hades apartir del Ova 14, pues la calidad de los siguientes episodios no logro convencer las espectativas de los seguidores de Saint Seiya.

Precisamente, el tema principal de la serie (armaduras, poderes cósmicos y demás) es una de las constantes que se han ido repitiendo en algunas de sus obras. Sus siguientes trabajos fueron publicados de forma exclusiva por la revista Shônen Jump, de la editorial Shueisha, hasta 1994, siendo la última en editarse Silent Knight Shô (1993), (dos volúmenes recopilatorios entre 1992 y 1993) que era prácticamente una copia de Saint Seiya, por la notable semejanza con su obra precedente no logra ser un gran suceso y es licenciada, y Raimei no Zaji (“Zaji, el del estruendo”, 1993). Su carrera a partir de este hecho parecía terminada, pero...

Kurumada: "Era muy difícil seguir escribiendo en Shonen Jump porque, encontrándome en constante competencia con los artistas más jóvenes, tuve que seguir ofreciendo historias con el mismo poder y con nuevas ideas. Ejercer de mangaka exige tener mucha imaginación, y para los jóvenes es seguramente más fácil entrar en este mundo, puesto que no tienen una posición económica estable, y tienen un montón de pensamientos acerca de su futuro, logran usar su imaginación de forma más libre. Puedo decir que viven contínuamente en el mundo de la imaginación. En cambio, si uno ha logrado un gran éxito y por lo tanto oportunidades económicas, tiene muchos menos incentivos para cultivar su propia imaginación. Por ejemplo, cuando realizaba Ring Ni Kakero yo era joven y usé toda mi fuerza para hacerlo lo mejor posible. El caso de Saint Seiya, sin embargo, fue muy diferente, porque su éxito había sido planeado también por otras personas, por lo que no era sólo mi idea. Si no hubiera tenido la ayuda de estas personas probablemente se habría convertido en otro tipo de obra. En mi opinión, sin embargo, hacer un manga no es una forma de enviar un mensaje a unas pocas personas, y Saint Seiya fue programado para ser un éxito a gran escala. En Shonen Jump siempre ha sido esta la filosofía, y la mía es la misma. En el futuro seguramente escribiré otro cómic con la misma filosofía."

En 1996 abandonó Shueisha y publicó Evil Crusher Maya en la revista Shônen Gangan de la editorial Enix, antes de marcharse a Kadokawa Shoten, donde publicó en las páginas de Shonen Ace Burning Blood, y su siguiente éxito, B't X, su primera obra de corte futurista en el que el dibujante llega a la cumbre de su arte, los dibujos son magníficos, y la historia, aunque próxima a Saint Seiya, es verdaderamente muy buena, dedicada al mundo de las máquinas y la fantasía, una nueva historia con más armaduras mágicas y épicos enfrentamientos que fueron relatados a lo largo de 16 volúmenes recopilatorios. "B't X" le mantendría ocupado hasta principios del año 2000, tras varios años de recibir el apoyo del público. La revista Kadowaka Shôten la publicó repartida en 16 volúmenes, fue comercializada entre los años 1994 y 2000, así Kurumada regresa al camino del éxito. Tan es así que apenas terminada de diseñar esta saga, todos los fanáticos estaban esperando su continuación..

Después de terminar B't X, Kurumada ha regresado a Shueisha donde está publicando la segunda parte de Ring ni Kakero, titulada simplemente Ring ni Kakero 2. El último trabajo del mangaka aparentemente.. la recuperación de una de sus primeras obras con una acertada puesta al día. En cuanto a los diseños, se le achaca a Kurumada que no tenga un buen trazo gráfico y esto puede verse reflejado en la anatomía de los personajes que, además de ser calificados de simples, son algo desproporcionados; sin embargo resulta muy eficaz a la hora de crear el marco en el que se desarrollan las historias, todas ellas muy bien ambientadas. Este autor, heredero de la vieja escuela de dibujo japonesa, es uno de los más famosos del País del Sol Naciente. Desconocido para gran parte del público, es el responsable principal de un mito como lo es Saint Seiya.

Al principio Kurumada fue clasificado como dibujante poco dotado, probablemente por su estilo poco innovador, aunque creó uno de los fenómenos más contagiosos del universo del manga, aquel de los héroes con armaduras, con poderes fantásticos sacados de su propio cuerpo y de los elementos que los rodean. Sus historias involucran un mix de diferentes culturas, mitologías, leyendas y religiones que convierten a sus obras en únicas y capaces de encandilar a los lectores, fascinados por la caótica alternancia de personajes y situaciones. Además de ser un artista refinado, culto y competente, logra dar personalidad a los protagonistas incorporando elementos del firmamento, los vientos, las nubes ... muestra además grandes dosis de escenografía (es soprendente como logra administrar centenas de personajes, todos diferentes entre sí).

Kurumada : "En mi época de niño, los adultos no veían el manga con buenos ojos. El mundo tenía el prejuicio de que el manga era un entretenimiento inútil. Hoy en día, el manga está mucho más conceptualizado que algunas otras formas de literatura o incluso películas.”

Las cualidades que caracterizan a Masami son su gran capacidad de narración y el desarrollo de sus historias, que mantienen a cualquier lector sin poder sacarle un ojo de encima. Aunque su estilo ha evolucionado significativamente durante su ya larga carrera como profesional, sigue estando más cercano al manga clásico, sobretodo en los rostros, más que a los estilos que triunfan actualmente..

Una cosa si es cierta, nunca tendréis problemas para descubrir a los protagonistas de sus mangas, todos (o casí todos) parecen gemelos de Seiya. Ante la duda, el fanático puede valerse de este método infalible para advertir si el Manga que tiene en sus manos es de Masami Kurumada o no; ya que el autor no puede contenerse y siempre incluye un personaje idéntico a Seiya (que suele ser el protagonista principal).

- Ryuji (de Ring ni Kakero) 1.977 (=Seiya)

- Kojiro (de Fuuma no Kojiro) 1.982 (=Seiya)

- Shô (de Silent Knight Shô) 1.993 (=Seiya)

- Teppei (de B'tX) 1.994 (=Seiya)

¿A qué se debe el parecido entre los protagonistas de Kurumada?
El parecido de los protagonistas de Masami Kurumada no es casual, ejemplifica el uso que él hace del Star System creado por el inmortal genio del manga, Osamu Tezuka.

Masami Kurumada y el Star System de Osamu Tezuka... una explicación gráfica

Kurumada no es el único mangaka que lo hace. Lo han hecho muchos antes que él y durante décadas. De hecho no es cierto que todos sus protagonistas se parezcan a Seiya, sinó que todos se parecen a Ryuuji Takane, el personaje principal de Ring ni Kakero (RnK), su célebre manga en Japón, y su creación favorita. Quizás uno de los pocos protagonistas que no se parece a Ryuuji sea Kojinyama Rei, de Sukeban Arashi, su primer manga, que era una chica. Y Zaji, de Raimei no Zaji, que es igual a Aioria. Seiya fue creado por Kurumada casi 10 años después de Ryuuji, y también Kojirou apareció antes que Seiya. Luego, despues de StS vendrían Teppei, de B't X, Shou de Silent Knight Shou, Tendou Aoi de Aoi tori no Shinwa y Kenzaki Rindou de RnK2.

La razón es simple y cualquiera que haya leído manga durante décadas o visto anime se daría cuenta también sin que se le contaran. Todo se debe a una innovación en el género del manga en los años 40 que introdujo el inmortal maestro del manga y padre del anime, el incomparable Osamu Tezuka cuando debutó como mangaka, aparte de crear la estética y estilo manga/anime. Él usaba en sus manga una técnica narrativa que inventó llamada "Star System", que él llamaba así, y que simplemente consistia en mantener un reparto estable de personajes en sus diferentes obras. Creaba varios personajes específicos para un manga y cuando terminaba esa obra, en la siguiente usaba varios de los que ya usó en su obra anterior, con el mismo nombre y misma personalidad, sólo que en un rol diferente y en ocasiones con personalidad ligeramente diferente y otro nombre, simplemente modificando un poco sus personalidades para ajustarse a las necesidades de la historia, y a veces sin cambios en absoluto. A veces, el universo de una obra o las circunstancias bajo las cuales esta se desarrollaba diferían grandemente de las precedentes, pero el usar un reparto estable de personajes le permitía mayor flexibilidad para elaborar la trama de sus historias, invirtiendo menos tiempo en el diseño de personajes y a su vez lograr que el lector se identificara más con su obra y establecer una relación directa con sus lectores por medio de una identificación inmediata.

Ryuji (Ring Ni Kakero)	Kojiro (Fuma No Kojiro)	Jingi (Otoko Zaka)
Seiya (Saint Seiya)	Sho (Silent Knight Sho)
	Teppei (B't X)	Tenma (Next Dimension)

Cualquiera que haya leído los manga de Tezuka, encontrará siempre en ellos a Shunsuke Ban, uno de sus personajes más conocidos, y a otros, que siempre aparecían. Shunsuke aparece en Tetsuwan Atom (Astroboy), en Jungle Taitei (Kimba), en Metrópolis, en Nextworld y prácticamente en todos sus mangas. A veces, el universo de una obra o las circunstancias bajo las cuales esta se desarrollaba diferian grandemente, pero el usar un reparto estable de personajes le permitia mayor flexibilidad en la trama de sus historias, invertir menos tiempo en el diseño de personajes y a su vez lograr que el lector se identificara más con su obra y establecer una relación directa con sus lectores por medio de una identificación inmediata.

La influencia de Osamu en el género fue tan grande como lo fue la de Walt Disney en la animación, y esto es notable ya que muchos mangakas posteriores siguieron su ejemplo e implementaron el Star System hasta cierto punto, en aquella época y aun hoy. Ejemplos son los grandes maestros del manga como los legendarios e inmortales Hiroshi Motomiya, Shoutarou Ishinomori, Leiji Matsumoto, Monkey Punch, y otros más actuales como Rumiko Takahashi y las mujeres de CLAMP. Sencillamente les ayuda a crear sus obras con más fluidez, sin invertir demasiado tiempo en la creación de un nuevo personaje, y a identificarse de inmediato con el lector, además de obtener otros beneficios creativos.

Masami Kurumada entra en la categoría de mangakas que siguieron la huella de Osamu y es fácil notarlo en sus obras. Por eso se suscribe también a esta técnica del maestro Tezuka, que ahorra trabajo y ayuda a que los lectores se familiaricen rápidamente con la obra del autor. Kuramada utilizó el "Star System" para mantener un elenco estable de personajes conservando sus rasgos físicos en sus mangas, lo único que cambiaba en estos era la vestimenta y el nombre. Tezuka utilizó este sistema especialmente para personajes secundarios, pero Kurumada lo hizo incluso con los protagonistas de sus obras, Kurumada creó a Ryuuji Takane (1977), y desde entonces la mayoría de sus protagonistas ha tenido un parecido con él. Kojirou de Fuuma no Kojirou (1983), Pegasus Seiya de Saint Seiya (1986), Aoi Tendou de Aoi Tori no Shinwa, Shou de Silent Knight Shou (1993), Takamiya Teppei de B't X (1994), y aun Tenma de Saint Seiya Next Dimension, que aunque es el mismo Seiya por tema de reencarnaciones, cuenta. Y no sólo con sus protagonistas lo ha hecho, hay varios saints que tienen un igual en otras obras de Kurumada, como Ban, Shun, Aioria, etc. Rhadamanthys por ejemplo es igual a Southern Cross Christ, y asi hay muchos ejemplos en sus obras. Todos estos protagonistas de Kurumada tenían un aspecto similar y una personalidad bastante parecida, lo que demuestra que Kurumada se suscribia a las técnicas ideadas por el maestro Tezuka. Más información gráfica al respecto en el artículo "Parecidos razonables"

Kikukawa Jingi de Otoko Zaka, Zaji de Raimei no Zaji y Shishi-za Leo Aioria de Saint Seiya

Otro ejemplo de personajes parecidos. Los tres, protagonistas de sus respectivos manga. Jingi aparecio en Otoko Zaka, el cual Kurumada escribió y dibujo un año antes de Saint Seiya, pero fue cancelado. Aioria ya sabemos todo sobre él, y en un momento Kurumada tuvo pensado hacerlo a el protagonista de StS, por ello aparece tan temprano en el manga, en el primer capitulo, vol.1. Y Zaji aparecio en 1993, varios años luego de que Kuru creara StS. Los 3 personajes tienen un físico similar y una personalidad muy parecida, un ejemplo más de la reutilización de concepto y diseño por parte de Kuru en sus manga.

Million Volt no Joker de Raimei no Zaji y Hakuchou-Seiza Cygnus Hyouga, de Saint Seiya

Otro personaje reutilizado. Hyouga fue creado por Kurumada varios años antes que Joker. El parecido se nota más cuando Hyouga no usa el mask de su Cloth. Este es uno de los ejemplos del Star System en que un personaje es reutilizado en su diseño, pero su personalidad y rol original es modificado para ajustarse a las necesidades de la nueva trama. Mientras que Hyouga es noble, emocional y heroico, Joker es malévolo, ya que es un asesino y no tiene rastros de nobleza en él. Fisico igual, personalidad y rol distintos.

Jindai Naoto, de Otoko Zaka, Shun y Andrómeda Negro de Saint Seiya.

Naoto es muy similar fisicamente a Shun y sobretodo a su doble negro, pero su personalidad es diferente, ya que no es tan bondadoso como Shun, y es impulsivo y no le molesta combatir. Shun es todo lo contrario como ya sabemos. Kurumada reutilizó el diseño físico de Shun otra vez en Aoi tori no Shinwa y su personalidad también. Debido a su expresion, Naoto recuerda mucho al Black Saint de Andromeda, que variaba ligeramente en el diseño de su cabello.

Azusa Ranmaru, de Otoko Zaka y Ryuu-SeiZa Dragon Shiryuu de Saint Seiya.

En este caso, Kurumada usó mismo aspecto físico pero utilizando personalidades distintas. En Otoko Zaka, existen dos Ranmaru, uno es mas impulsivo y agresivo, y el otro tiene una personalidad muy similar a la de Shiryuu. Se puede decir que el Ranmaru agresivo combina las caracteristicas de fortaleza fisica y agresividad de Shiryuu. Dos personajes iguales físicamente pero que cumplen roles distintos en la trama, y Shiryuu comparte el mismo aspecto físico con una personalidad similar a uno de los personajes de Otoko Zaka.

Katori Ishimatsu de Ring ni Kakero 1, IkkakuJyuu-Seiza Unicorn Jabu de Saint Seiya

El parecido es mas notable cuando Jabu no usa el mask de su Cloth. Pero aparte de la cicatriz de Katori, ambos personajes son muy similares fisicamente, y en personalidad son bastante iguales tambien, solo que Katori es algo torpe, a diferencia de Jabu. Ambos son muy leales, valientes y bastante impulsivos.
Aunque su rol en las historias es algo diferente: Katori es el mejor amigo del protagonista Ryuuji en RnK1, y Jabu es el rival del protagonista Seiya en Saint Seiya. Un ejemplo de modificacion del rol de un personaje en obras distintas del mismo autor.

Southern Cross Christ y TenMouSei Wyvern Rhadamanthys, de Saint Seiya.

Similar al caso de Lyra Orphée y Lyra Orpheus, Christ y Rhadamanthys son un ejemplo de reutilización de concepto y diseño por parte de Kurumada. Para la primera pelicula de StS, Kurumada diseñó a los Ghost Saints, y los incluyó en la cronologia oficial de su manga, son de los pocos personajes de las peliculas que son canónicos. Christ y Rhadamanthys muestran el mismo diseño físicamente, y conceptualmente son parecidos también: ambos antagonistas, ambos muertos revividos, ambos guerreros muy poderosos de personalidad agresiva y malévola. Aun cuando Kurumada diseñó a Christ alrededor de 4 años antes que Rhadamanthys, eso no fue impedimento para que el reutilizara su diseño para la pelicula y lo incorporara en su manga en el Hades Hen.

Napoleon Baroa de Ring ni Kakero 1, Uo-za Pisces Aphrodite de Saint Seiya

Estos personajes son muy parecidos conceptualmente y en diseño- Ambos fueron diseñados por Kurumada utilizando los tipicos canones de belleza andróginos, el ideal de la cultura japonesa, yan comunes en manga y anime. Ambos personajes son narcisistas y amantes de la belleza. Y a pesar
de su aspecto delicado, ambos eran temibles guerreros. Aun el motivo de las rosas es compartido por ambos. Su aspecto fisico es practicamente el mismo. Solo con el detalle que aun cuando ambos eran rubios en el manga, en el anime el cabello de Aphrodite fue modificado a celeste para generar un mejor contraste y balance de color por el dorado de su Gold Cloth. El de Napoleon quedo sin cambios. La personalidad de ambos era practicamente la misma.

Killer Bee no Reika, de Raimei no Zaji, Kido Saori de Saint Seiya.

Kurumada reutiliza en este caso el diseño que creo para la pequeña Saori Kido, en Raimei no Zaji, casi 10 años despues de haberlo usado en SS. El fisico es el mismo, pero la personalidad varia, ya que Reika es una adolescente depresiva y con tendencias suicidas. Ademas su rol es diferente al de Saori: Reika es una antagonista, pues es una asesina. Muy similares en apariencia pero nada mas.

Piotr de Sinigrado y Kido Mitsumasa, ambos de Saint Seiya.

Dos personajes con fisico similar, rol similar en una misma obra. Mitsumada y Piotr ejercen un rol paternal y tambien de liderazgo. De personalidad no se puede hablar mucho ya que Kurumada no ahondo en ninguno de los dos, pero parece que Kurumada recurre a este diseño suyo cuando necesita un personaje que proyecte caracteristicas de liderazgo, sabiduria y figura paternal, ya que el lo ha utilizado en otros manga suyos tambien, no solo en SS.

Con estos ejemplos queda bastante reflejado el uso que Kurumada hacía de estas técnicas en sus obras, donde tambien es posible notar la enorme influencia que Tezuka ejercio en mangaka del pasado y en contemporáneos tambien.

Igualmente, Kurumada se unió a otros famosos mangakas que tienen como costumbre aparecer de vez en cuando en sus propios mangas, o en las adaptaciones de estos a anime, como hizo el inmortal Osamu Tezuka, o el conocido Yoshihiro Togashi, el genial Akira Toriyama y la reguliche Hiromu Arakawa.

Masami apareció en el episodio 1 de la adaptación a anime de su manga Ring ni Kakero 1. En su ropa se leen los kanji Shinwakai, como referencia a su manga Jitsuroku! Shinwakai. El mismo le dio la voz a su versión animada, como se puede leer en los creditos de ese episodio y, como siempre, mencionó alguna frase concerniente al verdadero valor masculino. Luego de regañar a unos chicos en el anime, su rostro cambió a una apariencia más bishounen.

Como dato interesante para todos los admiradores de la obra de Kurumada, en el mercado japonés está a la venta el libro "Burning Blood - Masami Kurumada 23th Anniversary Illustrated Collection" que muestra la trayectoria ilustrada de los 23 años de trabajo de este Mangaka.

Aqui tenéis varios links de interés sobre Kurumada en Internet:

KURUMADA SPIRITS, 30th Aniversario de Masami Kurumada
IN NOMINE LUTHER
BURNING BLOOD (web italiana)

Aunque ha cultivado diversos géneros, Kurumada se ha confirmado como uno de los más populares autores de manga de género fantástico, siguiendo la estela liderada por Gô Nagai (el creador de Mazinger Z y sus secuelas Great Mazinger y Ufo Robot Grendizer, que se erigió en el máximo especialista en robots de Japón), Kurumada supo explotar hábilmente el subgénero de “los equipos de guerreros con armadura” con un estilo clásico pero eficaz... involucra variadas personalidades y características especiales a sus personajes, sus historias incluyen referencias a diferentes culturas, leyendas y mitologías. Sus criticos alegan su falta de originalidad y repetición continua de situaciones en casi todas sus obras, sobretodo en Saint Seiya.

A continuación tenéis un exhaustivo repaso a sus obras y carrera profesional, ya que posee una larga lista de trabajos en lo que respecta al manga :

- MANGAS (obras en cómic) de Masami Kurumada : Recopilatorio y análisis completo de los trabajos manga de Kurumada (desde 1.974).

Trabajos realizados: - Otoko raku (1974): fue la primera historia creada por él. Consta de 3 volúmenes. - Sukeban Arashi (1974-75) Consta de 2 volúmenes - Mikero Rock (1975) - Ring ni kakero (1977-83): El primer éxito de Kurumada en Japón, fue publicado por Shonen Jump. Consta de 25 volúmenes o 15 Wideban. - Mabudashi Jingi (1979) - Shiboori Taishoo (1979) - Jitsuroku! Shinwakai (1979-81) - Saigo no Jitsuroku! Shinwakai I - II - III (1979-1980-1983) - Fuma no Kojiro (1982-83): publicado por Shonen Jump, recopilada en 10 volúmenes y 6 Wideban. - Raimei no zaji (1983-1988): publicado por Shonen Jump. Consta solo de un único volumen. - Otoko zaka (1984-1985): manga poco exitoso y publicado en tres volúmenes, fue cancelado. - Saint Seiya (Los Caballeros del Zodíaco) (1986-91): La obra más exitosa de Masami Kurumada en todo el mundo. Consta de 28 volúmenes. - Shimamura san Chi no Kodomotachi (1989-92): En "Los niños del Sr. Shimamura" Kurumada parodia a sus series Fuma no Kojiro, Ring ni Kakero y Aoi Tori no Shinwa, renombrándolas como Saint da Seiya, Fuma no Sekojiro, Ring ni manero y Aoi Tori no Kanwa - Aoi tori no Shinwa: ~BLUE MYTH~ (1992) - Silent Knight Sho (1993, cancelado) - Kyofu Taiken (1993) - Akane iro no kaze (1995): esta historia fue publicada por Super Jump, que es una revista dirigida a personas más adultas que el Shonen Jump. - B't X (1994-00): la primera historia futurista de Masami, todavía se está transmitiendo en algunos lugares de Japón. - Shin Samurái Showdown (1995): esta historia es una adaptación al manga del videojuego popular. - Evil Crusher Maya (1996) - Ring ni kakero 2 (2000-09): Continuación de Ring ni Kakero, publicada en la revista Super Jump, consta de 26 volúmenes. - Saint Seiya Next Dimension: Meiou Shinwa : protosecuela de Saint Seiya. Publicada actualmente en la revista Shonen Champion. Relata la guerra santa contra Hades hace 243 años, así como el destino de Seiya y Atenea tras la batalla contra Hades. Trabajos supervisados por el autor Fuma no Kojiro: Yagyu Ansatsu Sho (2003) encargado a Yuri Satoshi Saint Seiya Episodio G (2002), encargado a Megumu Okada Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology (2006), encargado a Shiori Teshirogi Saint Seiya Gigantomachia, encargado a Tatsuya Hamasaki.

ENTREVISTAS A KURUMADA

Foros Info-Red (español): algunos fans de habla hispana pudieron hacerle una entrevista personalizada a Kurumada cuestionándole todas sus preocupaciones, como por ejemplo ¿cuál es el caballero de oro más fuerte?..... Cavalieridellozodiaco.net (italiano): Traducción de la entrevista publicada en la revista francesa Animeland de Diciembre 2005 Cavalieridellozodiaco.net (italiano): Recopilación de entrevistas a Masami Kurumada.

Comentarios de Kurumada en sus 28 mangas de Saint Seiya

Aqui tenéis un recapitulativo de las palabras de Masami Kurumada que podemos encontrar al principio de cada volumen del manga de Saint Seiya, este apartado se ha realizado con la intención de poder conocer un poco más al autor de Saint Seiya, podrán leer los comentarios realizados por Kurumada en cada uno de los 28 tomos que componen el manga pudiendo descubrir sus sueños y paranoias.

Tomo 1

Ha pasado poco más de un año y medio desde que mi anterior obra “Otokozaka” (La Cuesta del Hombre) fuera tristemente suspendida, por lo que me produce una sensación volver a publicar un tomo después de tanto tiempo.

En esta nueva obra, “Saint Seiya” he querido buscar una historia que pudiera legar a algo grande, contrariamente a mi anterior trabajo. Al parecer, lo e conseguido, puesto que a partir de octubre (del año 1986) se adaptara a animación para televisión. No se cuanto durara el éxito, pero creo que ésta es una buena ocasí n para celebrar que un “Kurumada-Manga” alcanza el éxito después de bastante tiempo.

Publicado originalmente entre los números 1 y 2 (conjunto) y 10 del año 1986 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 2

El ave Fénix es un ser mitológico que posee el don de la vida eterna. Es capas de resucitar de entre sus cenizas sin un solo rasguño, por más que el fuego lo haya consumido completamente.

El mundo del manga también está que arde... Hay mangakas que desaparecen en un desaparecen en un abrir y cerrar de ojos, pasto de esas imaginarias llamas.

Por eso espero que un servidor también resurja de sus cenizas, como el ave Fénix.

Publicado originalmente entre los números 11 y 19 del año 1986 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 3 – El cosmos

¿Has sentido alguna vez tu cosmos?

Todo el mundo posee un cosmos, es decir un conjunto de “potencialidades”. Las personas que poseen una gran potencialidad pueden llegar a protagonizar fabulosas proezas que llegaran a oídos del mundo entero, mientras que las personas con poca potencialidad seguramente consumirán su existencia con mas pena que gloria.

Los grandes acontecimientos de la historia han estado protagonizados por individuos que poseían una potencialidad fuera de lo común, individuos cuyo cosmos era, sin lugar a dudas, excepcionalmente ardiente.

¡Haz que el cosmos que yace en tu interior arda también con la misma pasí n!

Al final de volumen :

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CLASIFICACIÓN DE LAS 10 ARMADURAS EN FUNCIÓN DE SU POPULARIDAD

Resultados:

N°1 : Caballero del Dragón (2396 votos) N°2 : Caballero del Cisne (1897 votos) N°3 : Caballero del Andrómeda (1760 votos) N°4 : Caballero del Fénix (1619 votos) N°5 : Caballero del Pegaso (1548 votos)

Comentario descontento de Seiya : « ¿Soy yo el héroe? »

La elección de los lectores es incontestable ! es el Caballero del Dragón el n°1 !

Tabla de las especificidades de las armaduras :

Orden	Armadura	Ofensiva y Movilidad	Protección y Resistencia	Forma y Estética
n°1	Dragón	8	10	9
n°2	Cisne	10	8	9
n°3	Andrómeda	7	9	10
n°4	Fénix	10	9	10
n°5	Pegaso	10	7	8
n°6	Unicornio	9	6	7
n°7	Lobo	5	5	6
n°8	Hidra	6	4	7
n°9	Oso	7	5	4
n°10	León Menor	5	5	4

* Este concurso fue lanzado por el "Shonen Jump Weekly" n°22 en 1987. Los resultados fueron publicados en el n°28.

Tomo 4 – Escribir letras de canciones

Desde que Saint Seiya dio el salto a la animación, cada ves hago más hago mas trabajos que no están directamente relacionados con el manga.

Me pidieron que escribiera letras para las canciones del tercer LP de la serie, y fue un gran error tomarme el encargo a la ligera...

El resultado fueron unas letras poco “digeribles” , por mas que lo intenté una y otras ves Y es que yo no tengo alma de poeta.

Esta experiencia me ha demostrado lo difícil que es componer poemas que alaben al amor. Por lo visto, no soy otro Heinrich Haine, no sirvo para rapsoda...

Publicado originalmente entre los números 29 y 37 del año 1986 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 5 – Grabación de canciones

Ayer asistí a la grabación del tercer LP de Saint Seiya, En esta ocasí n estaba realmente ansioso por escuchar el resultado de la combinación de las letras que yo mismo había compuesto con su música correspondiente.

Cuando por fin escuché al cantante, todo un profesional, me llevé la mayor alegría de mi vida. Esto de la música empieza a gustarme. Quién sabe, a lo mejor sí que me he convertido en el Henrich Haine de Japón y debería abandonar el mundo del cómic para convertirme en letrista. Por lo menos eso es lo que creo hoy.

Publicado originalmente entre los números 38 y 45 de 1986 y en el 13 de 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 6 – Presentación del primer film de Saint Seiya

A principios de Julio asistí a una proyección previa de la película de Saint Seiya.

A pesar de la inoportuna lluvia, el cine estaba a rebosar de lectores de la revista Jump que habían recibido su invitación.

Como podéis imaginar, la emoción fue mayúscula al ver por primera ves a Seiya y a sus compañeros en la gran pantalla; pero lo que me llenó de satisfacción fue, sin duda, observar el entusiasmo y el regocijo de los fans de la serie que llenaban la sala.

Publicado originalmente entre los números 46 1986 y 4 de 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 7 – Retraso en la aparición

Existen toda clase de dibujantes, desde los que respetan intachablemente las fechas de entrega hasta los que se encuentran en la cuerda floja hasta llegar a ese momento tan comprometido. La diferencia de unas pocas horas basta para que, en el semanario donde se publica la obra, salga un cartelito diciendo que esa semana no habrá entrega de la misma debido a una “enfermedad” del autor.

No es por jactarme de ello, pero creo que debo de ser uno de los autores más canallas de todo el mundillo. Y es que cuando una semana tras otra se me echa el tiempo encima, comienzo a lamentarme y a suplicar que el reloj se detenga...

Publicado originalmente entre los números 5 y 13 del año 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 8 – El videojuego de Saint Seiya

Como hace un tiempo había llegado a pasar más de 24 horas seguidas enganchado a las maquinitas de juegos, tomé la decisión de no meterme en el mundo de las consolas. Sin embargo, el otro día la gente de Bandai me pasó el primer juego de Saint Seiya para NES y eso a sido fatal. Los pulgares se me han inflamado de tanto darle al mando, y no creo que termine con las nalgas en mejor estado después de pasarme tanto rato sentado ante la pantalla. Pero es seguro que todo mi cosmos arde en deseos de destruir al Sumo Sacerdote... ¿¡Qué le voy a haceeer...!?

Publicado originalmente entre los números 14 y 22 del año 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 9 – El nombre “Seiya”

La mayoría de los fans que han seguido mi carrera desde el principio ya se han hecho lo suficientemente mayores para casarse y tener hijos; y quizás ése sea el motivo por el que cada vez recibo más cartas de lectores que afirman haberle puesto el nombre de “Seiya” a sus retoños.

A mí me parece que es una buena elección, y por eso procuraré que Seiya se comporte siempre como un héroe; de este modo, los niños que se llama como él se sentirán orgulloso de llevar su nombre.

Publicado originalmente entre los números 32 y 40 del año 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 10 – Combate contrarreloj

A menudo, la elaboración de un manga viene a ser algo así como una lucha personal en la que uno combate consigo mismo. Por eso me veo abocado a una lucha a muerte, mucho peor de lo que cualquiera pudiera imaginar, cuando se acerca el día de la entrega semanal. Siento como si se abrieran en mi cerebro un sinfín de grietas mientras me lo estrujo para sacar ideas...

De vez en cuando llega la noticia de suicidio de un autor, y entonces supongo que deberá tratarse de un guerrero que no ha soportado la presión de esa lucha personal. Ah, me pregunto hasta cuándo durará mi tormento...

Publicado originalmente entre los números 32 y 40 del año 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 11 – Nuestros sueños de niño

Con el paso de los años se han terminado convirtiendo en realidad muchas de mis ambiciones adolescentes. Me he hinchado a comer katsudon (plato consistente en una base de arroz blanco con trozos de carne de cerdo rebozado y una salsa que lo acompaña). También poseo una espléndida residencia, me he comprado un coche de importación y he visitado exóticos países habitados por rubias bellezas. Con este ímpetu podría haber llegado hasta el polo sur (aunque no es que me apetezca precisamente visitarlo) y, sin embargo, me siento incapaz de recordar cuáles fueron mis verdaderos sueños de juventud... Tal vez de han esfumado de mi mente como si se tratasen de espejismos, si bien tengo claro que ya no me apetece más katsudon...

Publicado originalmente entre los números 41 y 49 del año 1987 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 12 – El tiempo pasa deprisa

Tras el paso de una primavera inusitadamente atareada, llegó un verano radiante que ya ha tocado a su fin. Parece como si el tiempo se hubiera puesto de acuerdo con Seiya y los demás Caballeros para ajustar el ritmo de su discurrir a velocidades supersónicas, incluso próximas ya a la luz...

Tampoco es que la juventud “se me haya ido como el rayo” , pero es posible que cuando me dé cuanta me haya echo mayor en un abrir y cerrar de ojos...

Publicado originalmente entre los números 50 de 1987 y 8 del año 1988 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Tomo 13 – Deber continuar, pase lo que pase !

La larga batalla de los Doce Templos llega a su fin en este volumen. Tras consumir la energía de sus ardientes cosmos, los Caballeros de Bronce han caído exhaustos a consecuencia del esfuerzo y las heridas.

Sin embargo, la batalla del dibujante es siempre inacabable, aunque su mano derecha se encuentre destrozada tras años de incansable esfuerzo. Su obligación es la de seguir surcando sin tregua la llanura desierta de papel blanco.

Y quien me proporciona las fuerzas para reanudar la marcha y ponerme de nuevo manos a la obra no es otro que tú, amigo lector, que sostiene este libro entre tus manos...

Publicado originalmente entre los números 9 y 14 del año 1988 en la revista semanal “Shônen Jump”.

Volumen 14 – Habría querido ser marinero

Niño, el deseo de convertirse en marinero a menudo me ha atravesado el espíritu. Me veía cabalgando los siete mares con ese orgulloso paso que tienen los hombres del mar. Con todo, se sabe que antes, cuando un barco hundía, su capitán permanecía sobre el puente hasta el último momento y seguía su buque en los abismos. Por lo tanto, preferí renunciar a esta idea: beber la taza en un remolino de agua y morir finalmente, eso me parecía muy doloroso. En vez de eso, vivo gracias a vuestros atroces sufrimientos, inclinado sobre mi pequeña oficina...

Volumen 15 – Observar el mar...

Cuando no estoy muy en forma o que estoy enervado, voy a ver el mar. Observar el mar con sus olas y su espuma blanca, curiosamente, me calma. ¿Cuántas veces desde la creación del mundo, se produce este movimiento de vaivén?. Ante este movimiento casí perpetuo y ante la inmensidad del océano, me doy cuenta hasta qué punto soy poco cosa...

Volumen 16 – Un pequeño nada para recuperar fuerzas.

Con el período "poseidon", la tensión decayó un poco para nuestros héroes. Cuando pensaban "yo no puedo ya, abandono", cuando comenzaban a perder la esperanza, ellos oían una voz... un canto. ¿Pero se puede realmente recuperar las fuerzas gracias a una pequeña canción?. A esta cuestión, yo, Masami Kurumada que dibuja todas las noches hasta horas imposibles las aventuras de Seiya, respondo: "sí, el hombre se hace con pequeños nadas, se dan grandes esperanzas". ¿Perdón? Quieren saber el nombre de esta joven mujer... ¿? Aqui, estoy bloqueado, no me atrevo a decirlo...

Volumen 17 – El nido de pájaros.

En las aperturas de ventilación del edificio en el que trabajo, un pájaro había hecho su nido. Estos últimos días, los huevos han debido romperse. Cuando veo a los padres pájaros aportarles la comida a sus crías, y eso aunque llueva o que sople el viento, eso me quema el corazón. Llegará un día en que estos pequeños volarán en el cielo... ¡De hecho, me gustaría que el que hace caca sobre mi coche pare!.

Volumen 18 – Con respecto a estos pequeños textos...

En la elaboración de estos volúmenes conectados entre sí, aquel material que me da cada vez más reflexión, es ese pequeño texto que debe realizarse para la portada interior. Vacilo mucho antes de escribirlo y es siempre aquello que hago al final. Y más cuando me pongo a pensar en que ya escribí algunos antes. Si me pongo a releerlos, recuerdo a través ellos mis inicios cuando yo me moría de hambre. ¿En este momento, en que no logro escribir, mi apetito y mi sed han desaparecido? ¡No, porque de hecho, permanecemos siempre "hambrientos" por alguna cosa en el universo de los mangas!

Volumen 19 – El capítulo Hades

Cuando las fuerzas del mal reaparecen sobre la Tierra, aquellos que llamamos "los Caballeros de la esperanza " aparecen... Las fuerzas del mal terminan por mostrar su rostro. Usando la oscuridad y el terror para llegar a dominar el mundo, el emperador de las tinieblas Hades y sus 108 estrellas maléficas vuelven a la superficie. Es para hacer frente a esta terrible amenaza que Atenea, así como sus fieles caballeros, ha tomado vida en esta época. En verdad, la batalla que deben afrontar todos los caballeros sagrados no hace más que empezar...

Volumen 20 – El éxito en Francia

Parece que Sanit Seiya tiene también un éxito loco en Francia y, el otro día, un periodista francés vino a entrevistarme. Era un joven de ojos azules. Volvió al día siguiente a Francia y, 5 días después, debía ir a hacer su servicio militar. Tenía la obligación de cambiar su pluma por una pistola. Entonces pensé que tenía realmente la suerte de poder guardar siempre mi pluma y de no tener que llevar nunca armas capaces de matar un hombre.

Volumen 21 – Las maldiciones

Se dice que los que cuentan historias que tratan del más allá o de fantasmas, a menudo son afectados por una maldición. Para luchar contra eso, existen los exorcistas. La parte de los Caballeros del Zodíaco que se desarrolla en el mundo de los muertos está ya avanzada, pero como no creo en Dios, ni en ninguna religión de hecho, no hice ninguna ceremonia de protección contra los malos espíritus. Quizá esté protegido por un ángel guardián muy potente, a menos que ese "otro mundo" me no quiera simplemente. No... reflexionando bien... los plazos de entrega de mis trabajos... cada semana, eso vuelve de nuevo... la maldición!!

Volumen 22 – ¿Un error de impresión?

"Hay un error de impresión en este manga." Entonces cambienmelo!! " se trata aquí del volumen 21 de Sanit Seiya que implica en efecto una página en blanco." Desgraciadamente (?), la página 125 no es un error. No es tampoco una flema. En efecto, quería utilizar un medio bastante atrevido, que solamente el manga autoriza, para expresar la desaparición de Shaka que, después de haber recibido la "Athéna exclamation", desaparecía en el blanco. Entonces incluso buscando en todas las librerías de Japón, sólo encontrarán una única página en blanco... ¡Esto es en Saint Seiya 21!.

Volumen 23 – Historias de fantasmas

En realidad, eso va a asombrarles (?), pero me gustan las historias de fantasmas, de espíritus, las historias que dan miedo. Cuando oigo a alguien hablar de sus experiencias con los espíritus o de cosas que le sucedieron realmente, experimento una viva excitación. Con todo, en el mismo concepto que la religión, no creo en los espíritus y en las cosas de ese tipo. Y ello, por ninguna razón particular. Veo más una novela que otra cosa. Es divertido. Eso es todo.

Volumen 24 – El bronceado (!)

Me gusta cuando la piel es dorada por el sol. Tiene un aire más sano y más viril que una piel blanquecina. Por ello, en cuanto la ocasí n se presenta, intento broncearme un poco, pero... escuché decir que si nos exponemos demasiado a menudo al sol, podemos coger un cáncer de la piel. ¡Será cierto?!

Volumen 25 – Dolor de muelas

¡Entramos en la última parte de "Sanit Seiya - los Caballeros del Zodíaco", y resulta que debí hacerme arrancar una muela del juicio! ¡La operación duró dos horas! La anestesia no hizo ningún efecto y me hizo un daño terrible. Al respecto, recuerdo que al final de “Ring ni Kakeru” tuve dolor de muelas y tuvieron que sacarme una muela del juicio. ¿por qué hace falta que mis muelas del juicio me hagan sufrir cada vez que llego al final de una de mis obras exitosas?.

Al final de volumen :

CLASIFICACIÓN DE LOS ATAQUES POR PREFERENCIA

Resultados:

N°1 : El Meteoro de Pegaso [pegasus ryuseiken], 2632 votos N°2 : Explosión Galáctica [galaxian explosion], 1504 votos N°3 : El Cometa de Pegaso [pegasus suiseiken], 940 votos N°4 : El Torbellino de Pegaso [pegasus rolling clash], 846 votos N°5 : Polvo de Diamantes [diamond dust], 752 votos N°6 : La Ejecución de la Aurora [aurora execution], 714 votos N°7 : La Cólera del Dragón [rozan shoryuha], 564 votos N°8 : Plasma Relámpago [lightning plasma], 376 votos N°9 : Las Alas del Fénix [hoyokutensho], 235 votos N°10 : El Círculo de Defensa [circle defense], 188 votos

M. Kurumada : Hemos hecho varios concursos de popularidad de personajes, pero es la primera vez que hacemos uno de ataques. Contrariamente a mis previsiones, Seiya es incontestablemente el mejor, hecho que prueba una vez más su carisma de héroe.

*Encuesta aparecida en el Weekly Shonen Jump n°16 de 1990.

Volumen 26 – Primera experiencia en Estudio

Con ocasí n de la salida del CD audio de "Hades", hice por primera vez en mi vida una grabación en estudio. Pero sólo soy un amateur. Cuanto más me aplico en leer mi texto más suena mal. Es monocorde, no sólo mi voz desafina, sino que es horrible, detesto mi voz.

Volumen 27 – Régimen

El demonio del régimen. Es un título glorioso. Un día del mes de diciembre, tras entregar los dibujos, fui por primera vez a hacerme un check-up completo y... cual fue mi sorpresa viendo los resultados, la tasa de grasa de mi cuerpo sobrepasaba la norma de 128%. El choc fue tan grande que desde ese día mantengo un difícil combate para limitarme a la comida vegetariana. Por consiguiente, será con un cuerpo delgado con el que escribiré mi próxima historia. En fin, espero...

Volumen 28 – El Final

Varios meses han pasado tras el término de la publicación periódica. Poco tiempo antes de la salida del último volumen, cuando efectuaba rectificaciones en ciertas partes o incluso añadidos y ajustes, una masa de cosas me han venido a la memoria... en mi vida de manga-ka, "Seiya" ha sido verdaderamente una obra de éxito que nunca podré olvidar. Muchas gracias a todos aquellos que han tomado parte en esta aventura.

UNA VEZ MÁS, UN SUEÑO SE TRANSFORMA EN RECUERDO

DURANTE CINCO AÑOS, HEMOS TENIDO MARAVILLOSOS SUEÑOS, GRACIAS

ADIOS, SEIYA ...

Al final de volumen :

Hasta nunca en el cielo azul de mi corazón ...

M. Masami Kurumada.

Es durante una fría mañana de invierno que termina la publicación semanal. dio un paseo por el parque, al levantar los ojos al cielo, vi que un avión había dejado un largo rastro blanco. El avión no estaba allí pero las formas geométricas subsistían distantemente.

Tras cinco años consagrados a dibujar « Saint Seiya », podía admirar un cielo azul, con el corazón ligero como no había estado desde hacia mucho tiempo.

El lápiz que utilicé con amor para dibujar el último rostro de Saint Seiya está ahora muy cansado y reposa en mi despacho. A fuerza de utilizarlo acarnizadamente, está completamente gastado y se ha hecho inutilizable.

Pero las formas geométricas, Saint Seiya, que ha dibujado durante todos estos años nunca se borraran. Aunque algún día se vuelvan menos precisas en la memoria de la gente... hasta su muerte, ellas nunca abandonarán el cielo azul de mi corazón. Así como las marcas dejadas por aquel avión ese día.

"¿Nunca has sentido la cosmoenergia que está en ti?. En cada uno de nosotros duerme una cosmo-energia y cada uno nosotros desarrolla sus propias "aptitudes". Estas aptitudes condicionan el "aura"; cuanto mayor es este aura, más los actos que lograremos serán nobles. Pero cuanto más débil sea esta, más nuestra vida tomará la ruta de la mediocridad. Todas las grandes figuras de la historia tenían probablemente aptitudes superiores a la media y su cosmo-energía era ciertamente de una brasa incandescente. Entonces, tú también, haz estallar el cosmos en ti!!"

Extraído de los tomos editados por Glénat España, S.L y puestos a la venta en el año 2002. Traducciones realizadas por Marc Bernabé y Verónica Calafell.

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Tauro Aldebarán (España)