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SAINT SEIYA EN EL MUNDO

Tauro Aldebarán (España)
Alejandro (Argentina)
Saint Of Athena

Una pequeña referencia a la popularidad de Saint Seiya en Europa, Asia y América (Central y Latina), para mostrar, si hiciera falta, que esta serie ha llegado a ser un fenómeno de masas ...



SUMARIO

- Cronología de la obra (1986-2008)
Asgard, la génesis...
Las 4 películas "gaiden" ...
Hades en animación: la adaptación abortada de 1990
Datos estadísticos
Internacional

Anexo: la censura al anime en Europa

- CONCLUSIONES
¿Por qué un éxito de tal magnitud?...
Fusión de mitologías, sincretismo religioso y cultural
Los personajes

- Curiosidades de Saint Seiya
- Jerarquia de Fuentes "saint seiyescas"
- Lista de Episodios de Saint Seiya (manga y anime)

Titulo : Saint Seiya, "Los Caballeros del Zodíaco"
[Sei Toushi Seiya: Sacred Fighter Seiya]
Año : 1986
Género: Mitología, Fantasía
Manga : 28 tomos
Autor : Masami Kurumada
Editorial: Shueisha
Desarrollo : Enero 1986 – Diciembre 1990
Presecuelas : Episode G, Next Dimension y The Lost Canvas
Anime : 114 episodios
Difusión : TV Asahi, 11 de Octubre de 1986 – 1 de Abril de 1989
Dirección: Kozo Morishita y Kazuhito Kikuchi
Estudio : Toei Animation
Animadores principales : Shingo Araki y Michi Himeno
Música : Seiji Yokoyama
Películas : (5) Legend of the Golden Apple, The Heated Battle of the Gods, Legend of Crimson Youth, Warriors of the Final Holy Battle y Tenkai Hen ~ Overture
OVAs : (13) Hades - Chapter Sanctuary, (6+6) Hades - Chapter Inferno y (6) Hades - Chapter Elysion
Figuras de acción : Saint Seiya Action figures y Cloth Myth

Cronología de la obra (1986-2008) TIMELINE

Manga clásico
01/01/1986 - 01/12/1990
Película 5 (Tenkai-Hen Overture)
14/02/2004
Anime clásico
11/10/1986 - 01/04/1989
Ovas Hades Inferno
17/12/2005 - 17/02/2007
Película 1 (Eris)
18/06/1987
Manga precuela Next Dimension*
27/04/2006 – 2020
Película 2 (Asgard)
12/03/1988
Manga precuela The Lost Canvas
24/08/2006 - 06/05/2011
Outside Story 1 (Ikki y Shun)
13/06/1988
Ovas Hades Elysion
07/03/2008 - 14/08/2008
Película 3 (Abel)
23/07/1988
The Lost Canvas anime
24/06/2009 - 20/07/2011
Hipermito (Historia de las guerras santas)
10/08/1988
Yuzuriha Gaiden
16/10/2009
Outside Story 2 (Atenea y Seiya)
19/11/1988
The Lost Canvas Gaiden
13/05/2011 - 12/03/2016
Película 4 (Lucifer)
18/03/1989
Saint Seiya Ω
01/04/2012 - 30/03/2014
Outside Story 3 (Excalibur Chapter)
19/04/1989
Saint Seiya Ω manga
26/03/2013 - 26/07/2013
Do Cvidanja
21/01/1997
Saintia Shō*
19/07/2013 – 2020
Enciclopedia Taizen
22/08/2001
Episode G. Assassin*
05/04/2014 – 2020
Novela Gigantomaquia
23/08/2002 - 16/12/2002
Película 6 Legend of Sanctuary
21/06/2014
Ovas Hades Sanctuary
09/11/2002 - 12/04/2003
Saint Seiya Soul of Gold
11/04/2015 - 26/11/2015
Manga precuela Episode G
19/12/2002 - 19/06/2013
 

 

Saint Seiya Next Dimension Fan Group


JAPON

Era Original [1985-1992]
"Saint Seiya 聖闘士星矢"

Weekly Shonen Jump 1986

Manga: cómic japonés. La traducción del término japonés manga es “garabatos”.

Anime: animación, caricaturas japonesas. El término anime devine de la apropiación japonesa de la palabra inglesa “animation”.

En Japón los capítulos de los mangas se publican por primera vez en revistas dedicadas al género y público al que van destinados, ya sea de forma semanal, quincenal o mensual. Cuando son publicados suficientes capítulos se comercializa un tomo recopilatorio, que sirve para valorar la popularidad del manga en cuestión según el número de ventas del tomo.

Saint Seiya nació como un manga, historias semanales en formato manga, la forma en que los japoneses llaman al Comic o Historieta. Esta obra, originalmente fue llamada SAINT SEIYA (Seiya, el Santo Guerrero). Los primeros capítulos de Saint Seiya comenzaron a serializarse el mes de noviembre de 1985, se publicaban en la revista semanal Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha (revista semanal con varios mangas, la mayoría en blanco y negro, se incluían páginas a color como en todos los demás mangas, Shueisha fue la cuna de mangas emblemáticos como Mazinger Z, Captain Tsubasa o Ring ni Kakero) este manga fue un gran éxito.

En el caso de Saint Seiya ocurrió algo sin precedentes: los capítulos publicados en la revista se hicieron notoriamente muy populares entre los lectores, por lo que el 2 de septiembre de 1986 (cuando Seiya e Ikki tenían el combate final del capítulo de los Black Saints en el Monte Fuji), la revista Weekly Shonen Jump publicó un poster anunciando la realización del anime de Saint Seiya, antes incluso de que se pusiera a la venta el tomo recopilatorio 1 de Saint Seiya, el 15 de septiembre de 1986, es decir, sin tener datos sobre las cantidades vendidas. Bastaron sólo unos capítulos para que Toei Animation tomara la decisión de realizar el anime de Saint Seiya. El manga enseguida tuvo un gran éxito y por lo tanto la productora Toei entendió que merecía la pena versionar en formato anime la historia.

La serie original en manga fue escrita e ilustrada por Masami Kurumada, fue publicado en Japón por la editorial Shueisha en la revista semanal Shōnen Jump del mes de enero de 1986 al mes de diciembre de 1990.

Al igual que sucede con muchos mangas, cuando pasó cierto tiempo, el manga fue recopilado y reeditado en forma de cómic [単行本: Tankoubon]. A partir del mes de septiembre de 1986, Saint Seiya comenzó a ser republicado en la revista Jump Comics. Hay 28 volúmenes del tankobon en total, de los cuales se han vendido 25 millones de copias en Japón : Santuario, Poseidón y Hades. Cada Manga -formato bolsillo- tenia aproximadamente 400 páginas, con diversas historias (la mayoría en blanco y negro, y sólo por apenas 200 Yens, produciendo 6 millones y 500.000 ejemplares, 49 números de la revista). Los Comic Books han sido reimpresos muchas veces a lo largo de los años.

Tankobon (literalmente libro individual) es el término japonés para designar a un libro que es completo en sí mismo y no es parte de una serie, aunque la industria del manga lo utiliza para los volúmenes que pueden ser de una serie. El Tankobon puede ser de cualquier dimensión, de una miniatura al tamaño de un libro con suntuosos folios.

Tankoubon significa "Volumen separado" o libro. El manga es vendido en formato tankoubon después de haber sido serializado en las revistas; cada tankoubon contiene el material publicado en 5-11 revistas. La mayoría tienen pasta blanda con alrededor de 200 páginas en blanco y negro. La palabra inglesa "comics" ("kommikkusu") se usa a veces en lugar de tankoubon, sin embargo kommikkusu no se usa para designar a los comics occidentales.

Como en todas las revistas de prepublicaciones, Shonen Jump omitió numerosas ilustraciones cuando editó las colecciones de Saint Seiya. A veces imágenes insignificantes, pegatinas, pero también postres o portadas. Este editor hizo también un montón de merchandising en su propio nombre con la efigie de los héroes de la prensa. Hay un montón de anuncios publicitarios que ensalzan los méritos de un reloj, una alarma de reloj (antigua o digital), un reproductor de CD, de vídeo etc... en los que nos encontramos con Seiya (a veces con sus amigos) la mayoría de las veces vestido con la segunda versión de su armadura, y asociado con Saint Seiya o bien con Kurumada.

Aun hoy, Masami Kurumada puede considerarse un artista de manga exitoso. Trabajó en la editorial Shueisha, una de las mayores de Japón, con la edad de 19 años. Saint Seiya fue un boom para la revista, conocida en el pasado por mangas emblemáticos como Mazinger, Captain Tsubasa o el propio Ring ni Kakeru de Kurumada, por su particular mezcla de mitologías, astronomía, acción, sangre y drama aderezados con el estilo del mangaka.

Saint Seiya tuvo un éxito rotundo en Japón en su versión manga y animada entre 1986 y 1989 y produjo mucha mercancía, como figuras de acción, prendas de vestir para niños, juegos de mesa, cartas, etc. Posteriormente las tiendas de anime y manga fueron invadidas por otras series y Saint Seiya perdió peso entre los fans japoneses. No obstante, a partir de 1989 la serie empezó a llegar a países como México, Perú, Brasil o España, entre otros, generando un sin fin de mercancía y fans.

Saint Seiya reunió una legión de fans en poco tiempo. Por aquella época Saint Seiya tuvo que medirse a otras series de tremendo éxito como Kinnikuman, Hokuto no Ken (el puño de la estrella del norte), Captain Tsubasa, Kimagure Orange Road o Dragon ball.

En Japón existen dos reglas cuando un manga es popular: lanzar una compilación completa (tankohon), con sólo la serie en cuestión, o lanzar el anime (dibujos animados japoneses). Saint Seiya produjo 28 volúmenes tankohon con cerca de 200 páginas cada uno. Con el tiempo nuevas reconstrucciones fueron producidas, llegando a una edición de lujo para coleccionistas (llamada kanzenban, con algunas páginas en color inclusive).

Entre 2005-2008, Masami Kurumada se enfocó en trabajar en el capítulo Hades OVA. De 2005 a 2006, una cuarta edición del manga original fue publicada, siendo llamada the Complete Edition [完全版: Kanzen Ban]. Esta edición publicó gran parte del material que no se vio desde la publicación de la serialización en la revista.

Entre 2007-2008, se publicó una quinta edición del manga original, la Segunda Edición Remix, dando noticias del Hades Chaper - Elysion OVA. A diferencia del Remix anterior, esta vez todo el manga original fue reimpreso.

De 2010 a 2011, una sexta edición del manga original fue publicada, la Tercera Edición Remix.

Sinopsis

La historia se inicia 13 años después de los acontecimientos centrales de la serie, cien huérfanos de Japón son enviados a diversas partes del mundo para convertirse en Saints de Atenea. La historia se centra en uno de estos huérfanos llamado Seiya, el cual es envíado al santuario de Atenea en Grecia para hacerse el santo de bronce de Pegasus. Durante la serie Seiya se hace socio y amigo de los otros 4 santos de bronce: Shun, Shiryu, Hyoga y Ikki.

Background

Más de dos siglos han pasado desde la última guerra santa entre Atenea, Hades y sus ejércitos de Saints y Specters. En la preparación para la siguiente confrontación, Atenea reencarnó como un bebé humano y apareció en el Santuario, el verdadero hogar para ella y sus leales Saints situado en Grecia. El Pontífice, quien vela por el Santuario en ausencia de Atenea y actúa como su mano derecha, inició los protocolos para preparar a su ejército mientras Atenea crecía, la primera etapa sería el nombramiento de un nuevo Papa para guiar a la nueva generación de Saints.

Antes de que pudiera hacer tal nombramiento, el Papa fue traicionado y asesinado por un hombre de corazón negro. Su asesino se vistió con los atuendos del Papa, con la intención de suplantarlo y gobernar sobre el Santuario. Cuando intentó matar a la pequeña Atenea, uno de sus leales Saints fue a su rescate, y aunque no pudo detener al Papa usurpador fue capaz de huir del Santuario y mantener al bebé a salvo. Esto le valió al Saint el título de traidor y se dice que fue perseguido y asesinado en batalla, así como que Atenea fue rescatada y reside en el Santuario.

El Saint, sucumbiendo a sus heridas, confió al bebe a un anciano que lo encontró. El hombre era Mitsumasa Kido, un turista y millonario japonés, quien adoptó al bebé como su propia nieta. Después de conocer el propósito de la niña en la vida, utilizó su influencia para instruir a los niños de su orfanato a entrenar duro y convertirse en Saints de Atenea. Al ver esto como su mejor salida fuera de orfanato, los niños entrenaron duro durante años.

Eventualmente, se les dio a los niños la misión de regresar con un Cloth, la prueba de haberse convertido en guerreros de Atenea bajo el nombre de Saints. Estando dispersos por todo el mundo, cada niño recibió un duro entrenamiento durante seis años antes de reclamar su premio. Con la muerte del anciano Mitsumasa, Saori Kido, su nieta, asumió la responsabilidad de continuar con el sueño de su abuelo. Los chicos, ahora adolescentes, uno por uno regresaron a Japón con sus Cloth, y Saori anunció un gran torneo donde los Saints lucharían por un inmenso premio: un Gold Cloth, el rango más importante en la orden de Atenea. Poco sabían los jóvenes santos que esa armadura pertenecía al salvador de Atenea, quien se lo dio también a Mitsumasa para mantenerla a salvo del mal que reside en el Santuario.

Sin embargo, Saori, consciente de su verdadera identidad, usó el torneo como un señuelo para que el Santuario supiera que el Gold Cloth estaba en su posesión, y más Saints fueron entrenados bajo la creencia de que Atenea no estaba en el Santuario. El falso Papa envió varios Saints para matar a los "traidores", pero todos perecieron ante el poder de la verdad. Estas riñas estaban diezmando la orden de Athena y después de que el falso Papa movilizara finalmente a los Gold Saints, Atenea decidió poner fin a esta batalla y viajó al Santuario con sus valientes Bronze Saints para desenmascarar al falso Papa y devolver el Santuario a su antigua gloria. Así es como cinco Bronze Saints se embarcaron en un viaje por el Santuario para desvelar la verdad sin temor a ningún enemigo en su camino.

Los Saints de Atenea

Los leales guerreros de Atenea se llaman Saints. Sus cloths vienen en tres rangos dependiendo de su resistencia y, inicialmente, del propio poder del Saint: Bronze, Silver y Gold. Hay un tipo especial de cloth conocido como God Cloth, mucho más resistente y poderoso que los Gold Cloths, y Atenea tiene su propio Cloth, que se encuentra en un nivel divino al igual que su portadora. Los Bronze y Silver Saints están protegidos por una de las constelaciones en el cielo, que les da su nombre, mientras que los Gold Saints están protegidos por el signo zodiacal que representan, habiendo por lo tanto 12 de ellos. También protegen las 12 casas del Zodiaco que deben ser pasadas para llegar a la cámara del Papa, mientras que la cámara de Atenea está aún más lejos que la del Papa.

Manga [漫画]

Un total de 28 tomos y 4 intensos años de serialización fue el resultado final de las aventuras de Seiya y cia. La serie incluye tres partes principales o sagas, de acuerdo con la historia:

Chapter I: The Sanctuary [聖域編: Seiiki Hen]
Saga del Santuario (volúmenes 1 a 13)

Galaxian Wars Arc [銀河戦争編: Ginga Sensou Hen: Milky Way Wars Chapter]
Black Saints Arc [暗黒聖闘士編: Ankoku Sei Toushi Hen : Dark Sacred Fighter Chapter]
Silver Saints Arc [白銀聖闘士編: Hakugin Sei Toushi Hen : Silver Sacred Fighter Chapter]
Memorial Story, Shaka [特別読切 Shaka: Tokubetu Yomikiri Shaka: Special One-Issue Manga Shaka]
12 Palaces Arc [十二宮編: Jyuunikyuu Hen: 12 Palaces Chapter]
The Cygnus Story, Natassia of the Ice Country [特別読切 氷の国のナターシャ:Tokubetu Yomikiri Koori no Kuni no Nata-sha] Blue Warriors (volumen 13, narración breve separada, exclusiva del personaje de Hyoga de Cisne)

Chapter II: The Poseidon [海王ポセイドン編:Kaiou Poseidon Hen: Sea King Poseidon Chapter]
Saga de Poseidón (volúmenes 14 a 18)

Great Holy War History [大聖戦史: Dai Seisen Shi] o Hypermyth [超神話: Chou Shinwa: Super Myth] "Hipermito"

Chapter III: The Hades [冥王編: Meiou Hen: Underworld King Chapter
Saga de Hades (volúmenes 19 a 28)

12 Palaces Arc [十二宮編: Jyuunikyuu Hen: 12 Palaces Chapter]
Underworld Arc [冥界編: Meikai Hen: Underworld Chapter]

Ediciones del manga de Saint Seiya

El Manga original de SAINT SEIYA fue compilado en 28 volúmenes (edición clásica), con cerca de 200 páginas cada uno. Debido a su popularidad e impacto en Japón, y al igual que otros mangas japoneses, con el pasar del tiempo nuevas recopilaciones, reediciones y re lanzamientos fueron producidos (las historias del Manga fueron publicadas hasta el año 1991), fue lanzada una compilación completa (Tankôbon) cuando apenas la serie se encontraba en fase de lanzamiento en Anime (diseño animado japonés), llegando hasta una edición de lujo para coleccionistas (Kanzenban).

En Japón, la editora que posee los derechos del manga clásico de Saint Seiya es la Shueisha. Contamos en total, por el momento, con 5 ediciones complementarias de la primera (además de los volúmenes tankobon, la serie se han reeditado cuatro veces), que son cronológicamente:

- La edición Tankônbon (compilada clásica, páginas publicadas en escala de grises)
- La edición Aizôban 1995 (collector, la edición especial) en 15 volúmenes, más cara, con mayor calidad e ilustraciones creadas específicamente para la edición.
- La edición Deluxe 1996 (Wide-Ban) en 15 volúmenes
- La edición Deluxe 2001 (Bunko-Ban) en 18 volúmenes (de bolsillo formato libro, una versión de volúmenes más gruesos de papel de mejor calidad)
- La edición Shueisha Visual Remix 2003 (especial), con 19 volúmenes, que incluía ilustraciones de diseño del anime original.
- La edición Deluxe 2006 (Kanzen-Ban) en 22 volúmenes (perfecta o definitiva) incluye páginas nuevas de Kurumada a color que no aparecieron en el manga original y esquemas de Cloths, Scale y Surplices a color, aunque estos esquemas usan en algunos casos los colores del anime y no los de Kurumada, pero la mayoría utilizan los de Kurumada.
- La última fue edición Shueisha Visual Remix 2007 (especial), que fue la misma version Remix, que simplemente se puso a disposición del público una vez más.

Los varios relanzamientos del manga se deben claramente a la popularidad del manga de Kurumada-sensei, no sólo en Japón sino que en el mundo. Toda obra clásica es relanzada para ponerla a disposición de los nuevos lectores, asimismo, el relanzamiento del manga de Saint Seiya se debió también, más que todo en sus versiones más recientes, al revival del anime, al adaptarse el Hades-Hen a animación, más de 10 años después de su publicación en el manga.

Edición Tankônbon

Como sucede cn muchos mangas, cuando ha pasado cierto tiempo, el manga es republicado en forma de Comic Book [単行本: Tankoubon]. Se trata de la primera edición-recopilación, la más clásica, la que fuera más tarde traducida mundialmente, empezó en Septiembre de 1.986. Es la recopilación más conocida y que cuenta con un total de 28 volúmenes publicados entre el año 1986 a 1991, con un formato de 11,5 x 17,5 cm. Cada tomo es recortado en 3, 4 o 5 capítulos, más un anexo que recupera los esquemas de las armaduras y las cartas de los lectores al director. El conjunto implica al final unas 190 páginas.

Esta publicación divide la historia en tres capítulos:
- Santuario (volúmenes 1 al 13)
- Poseidón (volúmenes 14 al 1)
- El Hades (volúmenes 19 al 2)
Fue publicado en España por Planeta de Agostini y Glénat, en México por Grupo Editorial Vid y en Argentina por Ivrea.

*Tankônbon es el nombre general dado a las ediciones de manga compuesto por más de 200 páginas, es decir, es una edición estandar, que recopilan la obra después de su pre-publicación en las revistas. Los volumenes de Saint Seiya también incluyen una fotografía a color de Masami Kurumada, fichas técnicas de personajes y su armadura, los próximos capítulos a seguir, y también en la parte lateral del del volumen aparecen unos dibujos de los personajes creados por Kurumada.

Tomos Compilatorios del Manga Clásico:

Tomo 1.- Septiembre 1986
Tomo 2.- Enero 1987
Tomo 3.- Marzo de 1987
Tomo 4.- Mayo 1987
Tomo 5.- Julio de 1987
Tomo 6.- Septiembre de 1987
Tomo 7.- Noviembre de 1987
Tomo 8.- Enero de 1988
Tomo 9.- Marzo 1988
Tomo 10.- Mayo 1988
Tomo 11.- Julio de 1988
Tomo 12.- Septiembre de 1988
Tomo 13.- Octubre de 1988
Tomo 14.- Enero de 1989
Tomo 15.- Marzo de 1989
Tomo 16.- Mayo de 1989
Tomo 17.- Julio de 1989
Tomo 18.- Septirmbre de 1989
Tomo 19.- Noviembre de 1989
Tomo 20.- Enero de 1990
Tomo 21.- Marzo de 1990
Tomo 22.- Mayo de 1990
Tomo 23.- Julio de 1990
Tomo 24.- Septiembre de 1990
Tomo 25.- Noviembre de 1990
Tomo 26.- Enero de 1991
Tomo 27.- Marzo de 1991
Tomo 28.- Abril de 1991

Edición Deluxe 1996 (Wide-Ban) en 15 volúmenes

Edición especial, de formato con tapas duras y un tamaño más grande, recopiló la historia en 15 tomos, publicados entre noviembre de 1995 y enero de 1997. No hay especiales, pero las coberturas son de buena calidad, están en cartón rígido y algunas imágenes en la época de nueva era.

Con el término "wideban" se entiende un formato ligeramente mayor con relación al pequeño volumen normal. En cada número hay más páginas por lo que se recoge la serie en menos volúmenes. Prácticamente sería el formato amplio.

Edición Aizôban

Con un formato ligeramente más grande que la edición clásica y un número de páginas por tomos más importante, la edición aizôban podía en su tiempo ser llamada como "collector". Con nuevas ilustraciones del autor, esta edición fue publicada desde el año 1995 al 1997, contando con una totalidad de 15 tomos.

Edición Deluxe 2001 (Bunko-Ban) en 15 volúmenes

Al contrario de la precedente, la edición bunkoban es una edición más pequeña, casi “de bolsillo” y de lujo. En cada número hay más páginas, muy comprimidas y con papel de gran calidad. Hasta cuenta con el mismo número de tomos (15) de pequeño volumen y una repartición idéntica, el formato es más pequeño que el del manga clásico (10,2 x 14, contra los 11,5 x 17,5 de la edición tankônbon). Se editaron 15 volúmenes bunkoban en 1996, reedición que se llamó “Deluxe Versión”, y otros 15 volúmenes bunkoban entre enero y agosto del 2001, con imágenes adicionales en color, que se llamó "Library Version". Como bonus este mini-manga incluye una tablita a color y un porta marcador de colores. Los cuadros son de los mismo colores que se pueden encontrar en los libros de ilustración de Burning Blood y Sora.

Edición Shueisha Visual Remix 2003

Este compilado del manga llamado "Remix Version" o Shueisha Jump Remix (SJR), se trata de una edición desconocida, rara (ciertas portadas son imposibles de encontrar) y bastante especial de la obra, cuya publicación se hizo entre los años 2002 y 2003, el manga de Saint Seiya fue reimpreso en el período en que se transmitían los OVAs de Hades Sanctuary, después de años de inactividad. Esta edición contiene 19 tomos, el formato es más grande que el de la edición clásica, ligeramente mayor de los tankôbon normal, pero contiene el mismo número de páginas y la calidad del papel no es nada de detalle. ¿Por qué catalogar a esta edición como “bastante especial”?, sencillamente porque su publicación no respeta en absoluto la cronología original de la obra, por ejemplo, en primer lugar tenemos el Hades Sanctuary y a continuación Poseidón. La historia y los tomos están divididos en los siguientes capítulos:

- Tomos 1 - 5: Seiiki Jûnikyû-hen (El Santuario ~ capítulo de los Doce Templos)
- Tomos 6 - 10: Meiô Hades Jûnikyû-hen (Hades ~ capítulo de los Doce Templos)
- Tomos 11 - 15: Kaiô Poseidon-hen (Poseidón ~ capítulo del Emperador de los Mares)
- Tomo 16: Bronze Saint-hen (capítulo de los Caballeros de Bronce)
- Tomo 17: Black Saint-hen (capítulo de los Caballeros Negros)
- Tomos 18 - 19: Silver Saint-hen (capítulo de los Caballeros de Plata).

Esta reimpresión se sirve para publicar OVAs y los distintos gadjets que viene dentro; este manga incluye distintos artículos en b/n e incluso las coberturas publicitarias. Además de proporcionar diversas informaciones sobre goodies o OAV´s de Hades, los tomos 9 - 14 contienen settei (bocetos de personajes) de la adaptación del anime, entre los cuales algunos son totalmente inéditos, no incluidos en los 3 art-book Jump Gold o en el mook (revista-book) de Hades. Un argumento de peso para todos los fans del dúo Araki / Himeno. A finales de 2007 la "Remix Version" fue republicada coincidiendo con la difusión del capítulo Elysion del anime.

Edición Deluxe 2006 (Kanzen-Ban) en 22 volúmenes

He aquí la última edición especial hasta la fecha del manga de Saint Seiya, publicado a partir de diciembre del 2005 y finalizada en noviembre del 2006, conmemorando el 20 aniversario de Saint Seiya. Con el término "kanzeban" se entiende la verdadera edición nunca vista. De un formato ampliamente superior a la edición clásica (15 x 21,5 cm), con algunas páginas a color (no editadas desde la pre-publicación original, sólo publicadas en la serialización original en la Shonen Jump) y portadas nuevas (aunque con ilustraciones recicladas), excelente calidad de papel, distintas páginas a color, esta edición recibe la calificación de "perfecta", porque contiene todas las páginas coloreadas que han sido publicadas en la época de la Weekly Shônen Jump (incluyendo diagramas esquemáticos coloreados de muchas Armaduras, Escamas y Sapuris, y una nueva presentación). Esta colección consta de 22 pequeños volúmenes llamados "Complete Version".

Introducción al manga

La palabra "manga", que literalmente significa “dibujo humorístico”, puede referirse a cualquier tipo de historia ilustrada, aunque su uso se ha restringido a los cómics japoneses. El arte de contar historias a través de dibujos, en Japón, comenzó hace mucho tiempo. Hace mucho ya se contaban historias con estampas ilustradas que representan a samurai por medio de serigrafia. El primer registro del que haya noticias de un cómic tiene fecha del siglo XII, y se refiere a la creación del monje budista Toba, que usó bloques de madera tallada para la impresión, publicó una sátira ilustrada sobre los religiosos y nobles japoneses, en papiro, conocido como pergamino animal.

Una característica de los mangas es su propia forma. Tras una evolución a lo largo de la historia, el aspecto de su presentación actual no tiene nada en común con los libros de historietas que se solían leer, más parecidos a gruesas listas telefónicas.

Las revistas de "manga" poseen, normalmente, las mismas dimensiones físicas que los comics occidentales: 18 x 25 centímetros y un promedio de 150 a 600 páginas impresas en papel prensa y en blanco y negro, variando entre rosa, azul, verde, morado o negro.

Etimología

La palabra manga se compone de dos kanji (ideogramas).
El primer ideograma (man) significa humor, cómico, gracia.
El segundo, (ga), quiere decir dibujo, pintura, figura.
Literalmente, manga significa "diseño humorístico"

La lectura del idioma japonés es bastante complicada y con 1945 caracteres oficiales que deben conocerse para el final de la educación secundaria, leer, incluso un manga, puede ser problemático para los jóvenes. Por ello, en mangas orientados a público joven existe una ayuda conocida como furigana. Al lado del Kanji se coloca su lectura apropiada en hiragana, muy útil especialmente en aquellos carácteres con más de una lectura. No obstante, es común que el mangaka tome ciertas libertades y añada a un kanji incluso alguna palabra en inglés. Kurumada es uno de esos mangakas que aprovechan esa opción que se asocian ligermanete con el carácter original

SAINT Sei (sagrado) Tou (batalla) Shi (Samurai) = "Guerrero Sagrado"
Ogon (dorado) Sei Tou Shi = "Gold Saint"
SPECTER Mei (oscuro) Tou (batalla) Shi (Samurai) = "Guerrero Oscuro"
CLOTH Sei (sagrado) I (traje) "traje sagrado" (curosu en katakana)
SURPLICE Mei (oscuro) I (traje) = "Sobrepelliz" (traje usado por curas y monaguillos en las labores de la Iglesias) o "ropaje oscuro" (sa-purisu en katakana)
Megami ("diosa") Atena = diosa Atenea
Mei (oscuridad) Ou (Rey) Hades = "Soberano de la Oscuridad"
COSMO Shou (pequeño) U (Cielo) Chuu (vacío) = "Microcosmos"

Los actores de doblaje no siempre tenían buenas traducciones y adaptaciones de los términos que se emplean en Saint Seiya, por lo que muchas veces tuvieron que inventárselos, de forma que destrozaron muchos ataques o elementos simbólicos de los personajes.

- KANJI los caracteres chinos utilizados en la escritura de la lengua japonesa, son utilizados para expresar sólo conceptos.

- KATAKANA silabario de la escritura japonesa con valor fonético (sílabas = consonante + vocal o vocal), con una forma gráfica angulosa y geométrica, que se usa para escribir palabras tomadas de otros idiomas (principalmente inglés) o resaltar palabras (como las comillas o la letra cursiva occidentales).

- HIRAGANA otro silabario de la escritura japonesa con valor fonético (uso y grafia distintos), se emplea en la escritura de palabras japonesas.

A partir del manga clásico y durante más de dos décadas (finales de los 80, años 90 y 2000) Saint Seiya generó una inmensa cantidad y variedad de productos derivados, tanto oficiales como extraoficiales, nuevos componentes en soporte papel y en animación que tomaron como base ese manga, entre otros : la teleserie, las 5 películas, los databooks, mooks, artbooks y booklets, la enciclopedia Taizen, el Hypermyth, los outsidestories, la novela gigantomachia, los videojuegos, merchandising de todo tipo, las figuras de acción, los myth cloth, los oavs de Hades, el manga kanzenban, los mangas precuelas Episode G, The Lost Canvas y Next Dimension, el juego Pachinko etc etc ...

A la par de los productos derivados, la repercusión mundial de Saint Seiya entre los fans orientales y occidentales suscitó la creación en Internet de infinidad de websites dedicados a Saint Seiya, centenares de portales repletos de información y foros de opinión plagados de debates, y generó una actividad con pocos precedentes en campos diversos del fandom, como fanarts, doujinshis, cosplay, fanfics, fanzines, fanimation, fansub etc etc ...

11 de Octubre de 1986 - 1 de Abril de 1989
Período que comprende la Transmisión de la Serie Animada

En 1986, cuando el manga ganó adeptos, Toei Animation puso sus ojos en Saint Seiya para llevarla a la animación. Su éxito entre el público fue tan grande que escasos meses después de su andadura en el papel, Saint Seiya se convierte en un anime, a instancia de la poderosa productora Toei Animation, una de las mayores productoras de Anime en Japón, y el canal TV Asahi. El paso de Saint Seiya a la TV y la transformación del manga en animación, incluso aun con la serie inacabada animó a los televidentes a comprar el manga "para dar una leída". Fue una buena propaganda del Kurumanga para las personas a las que no gustaba el manga o que no leían la revista Jump. Manga y anime eran obras semanales y el tiempo de producción de ambos era casi el mismo, es posible afirmar que los dos se hicieron casi simultáneamente.

La serie se estrenó en enero de 1986 en Japón, y se convirtió en un gran éxito, por lo que se transmitió durante tres años hasta 1989. Ganó el Animage Anime Grand Prix en 1987, siendo votado por los lectores de la revista, y fue finalista en 1988 tras "Mi vecino Totoro". También en 1988, hizo su debut en el extranjero, en Francia, donde se convirtió en un éxito bajo el nombre de "Les Chevaliers du Zodiaque".

La primera tarea del anime era hacer a la serie más agradable a la vista que el trazo original de Kurumada, ahí intervino el segundo padre de Saint Seiya, Shingo Araki, quien junto a su asistente Michi Himeno, rediseñaría a los santos de Atenea de una manera fiel a la original pero con las mejoras necesarias. El siguiente gran cambio visual fue una importante modificación de las armaduras, tras varias pruebas usando las diseñadas por Kurumada se terminaron cambiando por unas totalmente distintas pero fieles al espíritu de la constelación que las resguardaba. Salvo las armaduras de los protagonistas, el resto no verían modificaciones significativas en sus diseños.

La serie anime se basa en la serie del manga del mismo título, fue producida por Toei Animation desde el 11 de octubre de 1986 hasta el 1 de abril de 1989 (el primer episodio fue difundido en la cadena televisiva TV Asahi de Japón el 11 de octubre de 1986, los siguientes todos los sabados a las 19h).

Saint Seiya fue confirmada como adaptación al anime de televisión poco después del comienzo de su publicación, y se convirtió en un éxito en el Shukan Shonen Jump, superando incluso a Ring ni Kakero. El anime tuvo audiencias muy altas, y las figuras de acción puestas a la venta por Bandai, las "Saint Cloth Series", experimentaron fantásticas ventas desde la perspectiva global de la historia de productos derivados en Japón. Además, los videojuegos para la consola Famicom se agotaron en poco tiempo y se hicieron hasta 4 películas de animación para el cine. La idea de los Cloths fue sin duda una de las razones por las que Saint Seiya tuvo un éxito tan grande.

Saint Seiya en su versión animada ganó el premio Anime Grand Prix en 1987, otorgado por la reconocida revista Animage al mejor anime del año y votado por los lectores (honor que grandes series como Dragon Ball nunca han logrado conseguir), y también obtuvo puestos destacados en otras categorías del mismo premio.

La serie del manga original de 28 volúmenes han vendido más de 25 millones de copias en Japón a partir de 2007. Cuando TV Asahi, una cadena de televisión en Japón, realizó una encuesta a nivel nacional para conocer las cien series de televisión más populares de dibujos animados, el anime de Saint Seiya ocupó el vigésimo quinto lugar. Animage clasificó a la serie en el Top 100" de producciones de anime, y esta ganó el Animage Anime Grand Prix prize en 1987.

Saint Seiya en su momento fue la serie que más pronto fue llevada a la animación partiendo de un manga, llevando sólo un par de meses de adelanto la historia en tinta con relación a la animada. Se considera uno de los fenómenos más importantes del anime de la década de 1980.

Anime [アニメ] TV Series

La serie de TV tuvo 114 episodios y fue dividida en 3 temporadas o sagas argumentales:

Sanctuary Chapter
[聖域十二宮編: Seiiki Jyuunikyuu Hen: Sanctuary 12 Palaces Chapter]

Galaxian Wars Arc [銀河戦争編: Ginga Sensou Hen: Milky Way Wars Chapter]
Dark Saints Arc [暗黒聖闘士編: Ankoku Sei Toushi Hen : Dark Sacred Fighter Chapter]
Struggle for Gold Cloth Arc [黄金聖衣争奪編: Ougon Seii Soudatu Hen][1]
Silver Saints Arc [白銀聖闘士編: Hakugin Sei Toushi Hen : Silver Sacred Fighter Chapter]
12 Palaces Arc [十二宮編: Jyuunikyuu Hen: 12 Palaces Chapter]

Asgard Chapter [アスガルド編: Asugarudo Hen]

Poseidon Chapter [ポセイドン編: Poseidon Hen]

Santuario
(episodios 1 a 73)

Anime : 73 capítulos
Manga : 46 capítulos

Asgard
(episodios 74 a 99)

Anime : 26 capítulos
Manga: no existe

-

Poseidón
(episodios 100 a 114)

Anime : 15 capítulos
Manga: 21 capítulos (tomos 14-18)


Manga (Volumen)


Partes (Trama)


Anime (Episodio)

1 - 2

Introducción – Guerras Galácticas

1 – 6

3 - 5

El Phoenix y los Santos Negros

6 – 15

-

Los Santos del Santuario (los Asesinos)

15 – 22

5 - 7

Los Santos de Plata

23 – 36

7 - 8

Los Santos de Oro

36 – 41

8 - 13

EL Santuario (Las 12 Casas)

41 – 73

13

Hyoga en el País del Hielo

-

-

Asgard

74 – 99

14 - 18

Poseidon

100 - 114

19 - 22

Hades Santuario

Ovas 1 - 13

23 - 28

Hades Inframundo

Ovas 14 - 26

28
Eliseo
Ovas 27 - 31

Manga  Promocional

Tenkai – hen josou (Overture)

5ª Ova

- SAGA DEL SANTUARIO (episodios 1-73) 73 EPISODIOS
el torneo intergaláctico (episodios 1-7)
la lucha por la armadura de oro (episodios 8-15)
los santos de plata (16-35)
los santos de oro, la batalla de las 12 casas (episodios 36-73)

- SAGA DE ASGARD (episodios 74-99) 26 EPISODIOS
- SAGA DE POSEIDON (episodios 100-114) 15 EPISODIOS

El gran detalle de la producción del anime fue que Toei Animation se vio obligado a alargar la historia y aumentar el número de episodios, con la invención de nuevos personajes, prolongando ciertas peleas e incluso la creación de una nueva saga.

A partir de ahí, se establecieron nuevos diseños, se plantearon nuevas historias y nuevos personajes para vender merchandising y alargar la duración del anime, y todo ello fue construyendo el complejo y rico universo de Saint Seiya hasta nuestros días.

Todo esto debido al hecho de que cuando el anime entró en producción, el manga no se había finalizado aún. El último episodio se emitió el 1 de abril de 1989, meses después de comenzar una repetición completa. El éxito que generó en aquella época hizo que también se produjeran tres cortometrajes y un largometraje.

Inicialmente, la serie TV tenía planeados 52 capítulos para el final de la primera saga argumental, pero como tuvo mucha acogida, los realizadores decidieron ampliar la historia, cuya trama estuvo basada en el primer capítulo del manga: la saga del Santuario, con algunos añadidos en el guión de la historia, dejando de esta manera la primera temporada de la serie en un total de 73 episodios.

Los movimientos particulares de Seiya dibujando la constelación de Pegaso para invocar sus meteoros, la danza de Hyoga y los gestos de Shiryu nacieron por idea del staff del anime.

La música compuesta para el anime por Seiji Yokoyama fue de vital importancia, fue una mezcla de música clásica y cantos gregorianos con pop y rock, resultó en una amplia colección (recopilada en diversos CDs) que musicalizó perfectamente cada escena y etapa del anime, todos reconocen que es una de las mejores bandas sonoras de la historia del anime.

Todo iba sobre ruedas hasta que, inevitablemente, la salida de cada episodio de la serie animada alcanzó a la publicación de los capítulos en el manga, entonces aparecieron los odiados "fillers" que, en su caso, se extendieron a 26 capítulos, lo que derivó en personajes y combates inventados para abrir brecha, y algunas situaciones confusas (sobretodo porque ni siquiera en el manga estaban resueltas). Aun así lograron llegar a la etapa de las 12 casas sin enormes rellenos.

Antes de que se venciera el contrato, debido al éxito espectacular de la batalla de las 12 casas, obligó a que a los 73 capítulos programados de la primera temporada, se pactaran y sumaran 26 más de la segunda temporada: la saga de Asgard (episodios 74 al 99), Hilda y los dioses guerreros, cuyo argumento no se basó directamente en el manga original, sino que fue inspirada ligeramente en un capítulo unitario “Hyoga en el país de los hielos” publicado al final del tomo 13 del manga.

A posteriori siguió una tercera temporada de 15 episodios más: la saga de Poseidón (episodios 100 al 114), Poseidón y sus marinos, correspondiente al segundo capítulo del manga, para convertirse finalmente en una serie de 114 capítulos, con sus respectivas bandas sonoras (una por temporada, y casi una por año desde 1986). Una de las grandes ventajas del anime, además del movimiento, son los efectos sonoros, pues existen sonidos que no dan para representarse en el papel.

Tantos episodios de relleno (uno a la semana, con seis meses de emisión) creados por el staff del anime y no salidos de la mente de Kurumada, minaron la confianza de los televidentes, por lo que cuando se llegó a la saga de Poseidón, apareciendo en la tele capítulos que ya estaban en el manga, el rating resultó imposible de levantar, por lo que el anime se despidió de los televisores japoneses tras totalizar 114 capítulos en 1989. Con todo, el manga estaba entrando en su mejor etapa, la saga de Hades, y los televidentes no pudieron verla animada.

Por desgracia, la saga de Hades (considerado por los fans la mejor saga de Saint Seiya) no se produjo en el anime en aquel momento. Por entonces Masami Kurumada había tenido problemas con Toei Animation y no se liberó la producción de Hades (al menos esta es la versión oficial, aunque el propio Kurumada la ha negado en una entrevista). Aunque hubo una humilde campaña a favor de que esta saga fuera animada, lamentablemente los directivos de la productora Toei se mantuvieron firmes y decidieron no continuar con el tercer capítulo del manga, por lo que por entonces el argumento de la serie TV quedó inconcluso en relación con la versión publicada en el manga, que ofrecía un final más o menos homogéneo, los fans de todo el mundo se sintieron decepcionados. El comic siguió su curso y diría adios en 1991, tras compilarse 28 tomos (el editor también apuró a Kurumada para que lo terminara), la saga de Hades terminó abruptamente por órdenes directas de la editorial. Por entonces la estrella de Saint Seiya se fue apagando en su Japón natal, sólo para empezar a resplandecer en el resto del mundo.

La serie anime fue dirigida primero por Kozo Morishita (episodios 1 a 73) y luego por Kazuhito Kikuchi (episodios 74 a 114). Los diseñadores de personajes fueron Shingo Araki y Michi Himeno, y Seiji Yokoyama compuso las bandas sonoras. Los principales guionistas fueron Takao Koyama y Yoshiyuki Suga. La serie tiene tres partes principales: Santuario (episodios 1 a 73), Asgard (74 a 99), y Poseidón (100 a 114). La saga de Asgard no existe en el manga y fue hecha directamente para el anime.

Nota: El episodio 24 (Misty) y el 49 (DM) tienen además extensos resúmenes de los precedentes.

El anime terminaría con el episodio 114 de una manera brusca que lo dejaba como un final definitivo, mientras que el manga seguría publicándose, los fans se quedaron incrédulos.

En la revistas V Jump de diciembre de 1.990 (donde salía el final del manga) se anunció la producción del anime de la saga de Hades en formato OVA, acompañado de una impactante imagen de los santos de bronce con sus nuevas armaduras y con Shun de fondo como Hades. Los primeros diseños estaban hechos, e incluso había música preparada, pero el asunto quedó bloqueado. Los motivos de la hecatombe nunca se conocieron con certeza, pero rumores y versiones no faltaron. La más aceptada es que Bandai y otros patrocinadores se habían retirado como soporte, o la pésima relación de Kurumada con Shueisha y Toei.

Otros componentes narrativos de Saint Seiya

Además del kurumanga y la teleserie en anime que configuran la base de la historia de Saint Seiya, con el tiempo fueron apareciendo nuevos componentes en soporte papel (artbooks, mooks, sidestories, novelas, mangas precuelas etc..) y en animación (películas y oavs), que sistemática y cronológicamente se ordenarían de la siguiente manera :

18 de Julio de 1987
Aparece en pantalla la primer pelicula "Saint Seiya, Eris la Diosa Maligna".

12 de Marzo de 1988
Aparece en pantalla la segunda pelicula "La Ardiente Batalla de los Dioses" (Asgard).

13 de Julio de 1988
Se publica el primer Sidestory "Cadena Nebular - Lazos de Hermanos", que narra eventos acerca de lo que sucede después de la derrota de Docrates en el Anime.

23 de Julio de 1988
Aparece en pantalla la tercera pelicula "La Leyenda del Joven Escarlata" (Abel).

10 de Agosto 1988
Se lanza un especial que contiene el "Hipermito" la historia de las Guerras Santas.

9 de Noviembre de 1988
Se publica el segundo Sidestory "La Historia Secreta de Excalibur - ¡Saga! Preludio de Ambición" en la cual se presenta oficialmente el polémico personaje de Arles.

18 de Marzo de 1989
Se lanza la última película de los 80's "Los Guerreros del Armaggedon" (Lucifer)

19 Abril de 1989
Publicación del tercer y hasta ahora último Sidestory "El Gran Amor de Atenea", que narra eventos ocurridos tras el final de la batalla de las 12 casas del Santuario.

23 Agosto de 2002
Se publica la única novela de Saint Seiya la "Gigantomachia", primera y única novela de Saint Seiya hasta la fecha, dividida en dos volúmenes. Los Caballeros (Santos) de bronce y Atenea se enfrentan a los Gigantes. A pesar de no ser escrita por el autor del manga, Masami Kurumada, se considera dentro de la cronología oficial.

Animación, Saga de Hades (en varias fases) el tercer capítulo del manga.
Hades, Santuario: 9 de Noviembre de 2002 - 12 de Abril de 2003
Hades, Infierno 1: 17 de Abril de 2001 - 3 de Marzo de 2006
Hades, Infierno 2: 15 de Diciembre de 2006 -1 de Marzo de 2007
Hades, Eliseos: 7 de Mayo de 2008 - 14 de Abril de 2008

El revival de Saint Seiya conoce varias fases con la llegada de las OAV sobre la saga de Hades, parte Santuario, después con los Infiernos y finalmente el Elision. El Hades, terminó con 31 capítulos. Habiéndose dividido en Parte del Santuario (13 episodios), Parte del Infierno (12 episodios), Parte de Los Campos Elíseos (6 episodios).

19 Diciembre de 2002
Se inicia la publicación del manga precuela "Episodio G", manga de Saint Seiya, escrito e ilustrado por Megumu Okada, bajo la supervisión de Masami Kurumada donde los personajes principales son los jóvenes caballeros dorados. Se trata de una precuela del manga original de Saint Seiya, de la lucha que tienen los santos de Oro contra los Titanes, quienes tratan de revivir al titán Cronos.

2004
Se da a conocer el manga introductorio "Tenkai-hen Jôso Overture ~ Introduction"

Es un manga de 8 páginas a color hecho por Masami Kurumada, qué se supone representa el primer capítulo del volumen 29 del manga. También se supone que es el prólogo de la película que da inicio a la saga del cielo. Se nos presenta a Seiya en estado vegetativo y silla de ruedas (cómo en la película y Next Dimension), que es cuidado por su hermama Seika y no por Saori, están en un hermoso campo florido. Saori llega para visitarlos y presiente que el mal se acerca. Luego llegamos al mismísimo Monte Olimpo, dónde un encapuchado (que podría ser Apolo por cierto), se dirige a la cima donde yace encadenado el hermano perdido de Marin: Touma. El encapuchado le dice que debe bajar a la tierra porque hay 5 Santos de Atenea que han logrado el milagro de vestir armaduras divinas y por un momento superar el poder de un Dios (Hades), luego le dice que su misión es exterminar a esos 5 santos. Touma pregunta si esa orden viene del mismísimo Dios del Cielo Zeus, rey de los Dioses y soberano del Olimpo.

14 de Febrero de 2004
Poco despues se muestra la quinta película "Tenkai-hen Jôso Overture" (Artemis y Apolo)

27 Abril de 2006
Mientras el manga Saint Seiya G alcanza su tercer año de publicación, se muestra el inicio de la continuación legítima del manga de Kurumada con el manga precuela "Saint Seiya Next Dimension", que relata la Guerra Santa de 1743 entre Atenea y Hades, conflicto que sólo habñia sido evocado en el obra original.

Next Dimension se revela como la continuación oficial de Saint Seiya. El 27 de abril del 2006, la revista Shōnen Champion de la editorial Akita Shōten publicó el prólogo de la publicación de este nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada, se comenzó a publicar el 3 de agosto del 2006 en la misma revista. El título en japonés es Saint Seiya Next Dimension: Meiou Shinwa que significa Saint Seiya Siguiente Dimensión: Leyenda del Rey del Inframundo. Esta historia nos contará la relación de amistad entre la anterior reencarnación de Hades, Alone, con el antiguo Caballero (saint) de Pegaso así como el destino de Seiya luego de la batalla contra Hades, mezclando el pasado y el futuro de la obra dentro de la misma historia.

24 Agosto del 2006
Se inicia la publicación de la gran revelación, un manga perpendicular a la legítima continuación, se da a conocer el manga precuela Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology, obra de Shiori Teshirogi, que relata también la Guerra Santa de 1743 entre Atenea y Hades.
Publicado en la revista Shōnen Champion de la editorial Akita Shoten. La historia está situada en el siglo XVIII en Europa, y se centra en la relación entre Alone ("Solitario", dada la personalidad del joven), la reencarnación de Hades en esta era, y Tenma, su mejor amigo y quien resulta ser la reencarnación del Caballero (santo) de Pegaso. Otros personajes principales son Sasha, la encarnación de Atena en esta era, hermana menor de Alone y amiga de infancia de Tenma en el Orfanato, los Caballeros (Santos) de oro, quienes resultan ser de aspecto idéntico al de los Caballeros (santos) de la era moderna, en la Guerra Santa de 1986.

Las dos obras (ND y TLC) parecen al principio ser la misma historia desde puntos de vista diferentes, pero con la publicación de los capítulos aparecen incoherencias entre ambas y se afirman entonces como versiones exclusivas de esta guerra santa.

Mediados de 2009
Se empieza a mostrar la animación del "Saint Seiya The Lost Canvas"

Los Sidestories

Outside Story[番外編 ストーリー : Bangaihen Suto-ri]
Historias paralelas de Saint Seiya (también llamadas Side Stories)

1: Nebula Chain, Bond of Brothers
[星雲鎖 兄弟の絆: Seiun Kusari Kyoudai no Kizuna: Star Cloud Chain Bonds of Brothers]
2: Saga! Prelude of Desire
[サガ!野望の序曲: Saga! Yabou no Jyokyoku]
3: Athena! Her Great Love
[女神!大いなる愛: Megami! Ooinaru Ai: Goddess! Great Love]

- Outside Story 1: Ikki y Shun, Cadena Nebular - Lazos de Hermanos
(Relata vivencias de Shun e Ikki)
- Outside Story 2 : Excalibur Secret Chapter
(Narra el regreso de Shura de Capricornio al Santuario en el momento de la traición de Saga de Géminis y el supuesto rapto del bebe de Atenea a manos de Aioros de Sagitario)
- Outside Story 3 : El Gran Amor de Atenea
(Hace una reflexión sobre el amor que existe entre Saori y Seiya, y el deber de protección hacia Athena de parte de sus caballeros, conecta la saga del Santuario con la Saga de Asgard)

Existen 3 historias retrospectivas y paralelas con ilustraciones de Shingo Araki & Michi Himeno publicadas en los célebres Data Books (libros de datos o información sobre Saint Seiya) de Saint Seiya editados por Shueisha : concretamente en los 3 “Jump Gold Selection” (13 julio 1988, 9 noviembre 1988 y 19 abril 1989), una por volumen, libros enteramente consagrados al Anime, que se complementan con el “Cosmo Special” (10 agosto 1988) relativo al manga, libros que ofrecen a los fans un material de primera calidad con resúmenes, glosarios, ilustraciones, croquis, entrevistas, artículos... consagrados enteramente a Saint Seiya, cada uno con alrededor de 130 páginas con diseño “periódico” y en color. Estas colecciones de Data Books se hacen con la finalidad de consagrar las adaptaciones al anime de los mangas publicados por la editorial, por ellos, estas historias complementan la linea del anime de la serie.

El gran detalle de la producción del anime fue que la compañía TOEI ANIMATION se vió obligada a alargar la historia, inventando nuevos personajes, prolongando ciertas luchas e incluso creando una nueva saga. Todo eso debido a que cuando el anime comenzó a ser producido el Anime el Manga no estaba finalizado aun. El último episodio fue exhibido el dia 1 de Abril de 1989, iniciándose meses después una redifusión completa.

Asgard, la génesis...

En un principio la saga de asgard iba a ser una OVA para la TV que uniese la Saga del Santuario y la de Poseidon, pero debido al éxito que tuvo la película "La gran batalla de los dioses" decidieron hacer la Saga de Asgard tal como la conocemos.

La primera saga de Saint Seiya, Sanctuary, comenzó el 11 de octubre de 1986, comprende 73 episodios que cubren los doce primeros volúmenes (y la mitad del decimotercero) del manga, que, por su parte, comenzó a principios de enero de 1986. A pesar de este anticipo de diez meses y los numerosos episodios "comodines" (12 exactamente), la versión animada atrapó al manga en verano de 1988. La única solución para seguir el ritmo fue que Tôei Dôga creara una miniserie de 26 episodios que permitiría a continuación volver de nuevo a una adaptación fiel del manga (Algo similar sucedió con Sailor Moon, serie que casualmente fue difundida en la misma red -TV Asahi- y sobre el mismo tramo horario que Saint Seiya, el sábado por la noche a las siete).

Se confió la concepción del guión a los dos dialoguistas habituales de la serie, Takao Koyama y Yoshiyuki Suga, de acuerdo con Masami Kurumada, el creador. La serie, que envejeció un poco según sus productores, sufrió un “relook” (restyling). Se pidió a los dibujantes que dieran nuevas armaduras a los caballeros, más modernas, más discretas (que dejaran así más libertad al cuerpo – sin olvidar que en japonés se habla de Kurosu, las Cloth, es decir, ropajes y no armaduras), y con colores más variopintos.

La mayor parte del equipo siguió siendo la misma:

Shingo Araki y Michi Himeno en el diseño de los personajes,
Isao Hatano en la ingeniería sonora,
Tadao Kubota y su equipo en la dirección artística (decorados...),
Hiroshi Takeda a la continuidad de producción,
Seiji Yokoyama en la músicas,
Yasuno Satô en la selección musical,
Yoshifumi Hatano (recientemente desaparecido) y Kôzô Morishita en la producción para la Tôei Dôga (sin Kazuo Yokoyama esta vez), y Masayoshi Kawata representando siempre a la cadena productora, TV Asahi.

Por contra, el realizador Kôzô Morishita, que había firmado los 73 primeros episodios así como la primera película (Eris), pasa el relevo a Kazuhito Kikuchi que se ocupará del resto de la serie. El ambiente y escenarios lo resentirán. En efecto, no se puede negar el hecho que la unidad gráfica de los distintos episodios de Asgard es más clara que en la anterior serie. Ningún episodio es "abominable", todos son por otra parte bastante potables, aparte quizás aquellos cuya dirección de la animación se confió a Mitsuo Shindô, el honesto character-designer de Candy Candy, pero que no rompe el estilo gráfico de Saint Seiya.

Para poner de manifiesto que se cambia el estilo, se crearon nuevos genéricos. Soldier Dream, el genérico de apertura de Hiroaki Matsuzawa, presenta de manera muy rítmica a los guerreros divinos y las nuevas armaduras de los caballeros, mientras que el del final, Blue Dream, es un grande, un inmenso momento de japanimation: se yuxtaponen varias secuencias bucle, cada una mostrando a uno o varios caballeros de bronce caminando bajo la noche, llenos de melancolía.

Las discrepancias y polémicas de los fans alrededor de esta saga ...

Todos sabemos que la saga de Asgard se hizo en anime simplemente para darle a Kurumada más tiempo para que avanzara la saga de Poseidón en manga, pero a pesar de ello, esta parte suscita opiniones divididas en la comunidad de fans; un sector la desprecia, por no ser una adaptación fiel del manga, considerándola un relleno o "filler" innecesario, y otro opina que, a pesar de no pertencer al manga (aunque está basada en la historia de "Hyoga en el país de los hielos", menos consistente, y la Ova 2), el Asgard chapter es una saga interesante por su libertad creativa y porque evoca una mitologia diferente de la original, los mitos y leyendas nórdicos.

El guión de Asgard es entretenido, presenta personajes con un fondo psicológico elaborado (no lineal como tienden a ser los rellenos de TOEI : Docrates, los caballeros de los abismos, el caballero de la llama, los caballeros de acero etc...) su carisma, personalidad, un diseño de armaduras muy bello y el hecho de que sean presa de las dudas y los errores hará que acabemos por apreciarlos a pesar de ser "pseudo-malos".

Esta saga innovó y dio un toque diferencial al anime con respecto al manga, de hecho la hicieron lo más parecida posible a la filosofía del manga, manteniedo la estética de las constelaciones y la detallada historia personal de cada guerrero divino. No hay que ser estricto con el manga, pues si la saga de Asgard no existiera Saint Seiya sería sólo puro material del manga, un calco, y al director de animación se le atribuiría poca habilidad creativa.

Ahora bien, si preguntamos a la mayoría de los fans japoneses estos dicen que Asgard representa "una violación total a la obra de Kurumada” y que por lo tanto es una porqueria (tampoco olvidemos que Kurumada también estuvo presente en el proceso de creación y antes de ser emitida le debió dar un vistazo), a causa de ella no fue valorada y bajó el rating de Saint Seiya en Japón porque era ajena al manga que la inspiraba y que muchos fans apreciaban por encima de todo.

Lo que si es cierto es que a nivel argumental nos chocó que durante dos sagas (asgard y poseidon) los caballeros de oro (los santos preferidos por su carisma y excelencia) se quedaran pasivos. La inclusión de Asgard terminó afectando a la popularidad del manga-anime, y es lamentable que se acortara después la saga de Poseidon en el anime, aun siendo fiel al manga.

Cuando uno se eleva a gran altura se cae a gran profundidad. Saint Seiya era popular pero el argumento y personajes del capítulo de Asgard, considerados malos y aburridos, hicieron que la popularidad de la serie comenzara a caer, además muchos fans se disgustaron en la saga de Poseidón porque los Gold Saints no aparecen para luchar contra los generales.

Las 4 + 1 películas animadas (Animated movies)

Al igual que todas las series de éxito, Saint Seiya produjo películas que contaban historias paralelas a la teleserie, a pesar de ser muy desiguales merecen verse. Todos ellos sufren el mismo defecto, su formato es muy corto, circunstancia que impide el desarrollo de los adversarios y combates, por lo tanto la tensión dramática pierde mucho ...

Las películas clásicas narran aventuras inéditas que contradicen la continuidad de la obra original, se entiende que suceden en una especie de "universo paralelo" al conocido, costumbre habitual en franquicias como Dragon Ball, One Piece, Naruto, Bleach etc.. lamentablemente la potencial libertad creativa que podría conllevar esta premisa suele ser completamente desaprovechada en los argumentos, que no hacen más que agarrarse de lo ya visto para dar una dosis de "más de lo mismo". El objetivo de estas películas fue entretener, de ahí que su desarrollo fuese muy similar.

Todas las películas fueron inventadas por el staff de Toei Animation y no están adaptadas del manga de Kurumada. Estos largometrajes no guardan relación con la serie de Tv y suelen contradecir su continuidad, por lo que se entiende que suceden en una especie de "universo paralelo" como las de Dragon Ball. Todas terminan igual, Seiya viste la armadura dorada de Sagitario y gana tras disparar su flecha.

1: Saint Seiya the Movie [聖闘士星矢 劇場版: Seitoushi Seiya Gekijyou Ban: Sacred Fighter Seiya Movie Version] el título era simplemente "Saint Seiya [聖闘士星矢]" para su edición en DVD Kurumada tuvo la idea de darle un subtítulo a la película "Evil God Eris" [邪神エリス:Jashin Erisu].
2: The Heated War of the Gods [神々の熱き戦い: Kamigami no Atuki Tatakai]
3: The Legend of Crimson Boys [真紅の少年伝説: Shinku no Shounen Densetu]
4: Warriors of the Last Holy War [最終聖戦の戦士たち: Saishuu Seisen no Senshi Tachi]
5: Heaven Chapter [天界編序奏] ~Overture~

Durante los 2 años y medio que duró la emisión de la serie en la TV, el éxito y su popularidad en Japón generó también 4 películas animadas (3 OVA's (cortometrajes) y 1 largometraje, tanto para el cine como para la televisión, basadas en la serie) que contaban aventuras inéditas.

Como es habitual en las versiones fílmicas de las series top, las historias narradas no encajan con la continuidad general de la serie e incluso la contradicen, por lo que se considera que transcurren en un "universo paralelo" al conocido, su argumento que no guardaba ninguna relación con el manga ni con la serie original. Los films surgen para mantener la popularidad de Saint Seiya.

Lamentablemente, la potencial libertad creativa que tienen los films es desaprovechada en los argumentos, que se agarran a lo ya visto para dar una dosis de "más de lo mismo". El objetivo de las películas es entretener y eso lo logran bastante bien, pero las coincidencias argumentales entre ellas son tantas, que uno experimenta siempre un “deja vu”... situación de paz y tranquilidad, personaje malvado o misterioso entra en escena, Atenea es raptada, engañada o sobornada y comienza un baño de sangre. Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun corren al rescate, Ikki siempre llega tarde, justo para salvar a su hermano Shun, todos juntos destrozan a sus rivales pero quedan hechos polvo, cuando todo parece perdido aparece de la nada la armadura de oro de Sagitario, Seiya se la pone y con la flecha dorada derrota al capo o jefe de turno de la banda rival, quedándose con todo el crédito de la victoria. El escenario de la última batalla, templo o castillo, acaba derrumbándose, pero justo a tiempo Atenea y sus saints se salvan.

Estas películas realizadas se hicieron durante la producción de la Serie para TV, las cuales siguieron secuencias paralelas de la historia (trama) principal de Saint Seiya, aportaron nuevos personajes con los cuales se enfrentaron los personajes en su versión anime. En la década de los 80 manga y anime de Saint Seiya se volvieron muy populares, los fims fueron presentados al público aproximadamente nueve meses después de la primera exhibición de la serie en TV, rigurosamente en concordancia con el climax del momento, la saga de los 12 templos. Las películas están conectadas al anime, de la misma manera que la historia de los Blue Warriors se conecta al manga original. Las películas no deben ser desechadas, pues tenían algunas ideas de Kurumada también, del mismo modo la novela Gigantomachia, EPG y LC se hicieron con su supervisión.

Nombre en Japonés de la OVA Nombre en Español Fecha de estreno
Saint Seiya The Movie ~GEKIJÔBAN~ La leyenda de la manzana de oro (Eris) 18 de Julio de 1987
KAMIGAMI NO ATSUKI TATAKAI La gran batalla de los dioses (Asgard) 12 de Marzo de 1988
SHINKU NO SHÔNEN DENSETSU La leyenda de los santos escarlata (Abel) 13 de Julio de 1988
SAISHÛSEISEN NO SENSHI-TACHI El Guerrero del Armaggedon (Lucifer) 23 de Julio de 1988

Shingo Araki es el director de animación y diseñador de personajes (Character Designer) de los 3 primeros films, mientras que Seiji Yokoyama compuso la banda sonora de los 4 films. A destacar la música de la 4ª película, “el guerrero del Armaggedon” : melodías con un fuerte tono religioso, coros mezclados y sonidos de órgano.

1. La Leyenda de la Manzana de Oro (1987) Legend of the Golden Apple
Título en japonés: Saint Seiya Gekijôban, Saint Seiya: The Movie 聖闘士星矢 (劇場版) (1987)
[DVD: Jashin Eris] "Eris Jashin" (Eris, la diosa maligna)

Título oficial (Italiano) I Cavalieri dello Zodiaco – La Dea della Discordia
Título oficial (Francés) Les chevaliers du zodiaque – Eris : la légende de la pomme d'or
Título oficial (Español) Los caballeros del zodiaco: la leyenda de la manzana de oro
Título oficial (Portugués) Saint Seiya: O Santo Guerreiro
Título oficial (Inglés) Movie 1, Saint Seiya: The Battle with Eris, Saint Seiya: The Legend of the Golden Apple
Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco y La Reencarnación de Eris, la Diosa de la Discordia

Producción : Kozo Morishita y Yosifumi Hatano
Director de animación : Shingo Araki
Guión : Takao Koyuma
Dirección : Shigayasu Yamauchi
Música: Seiji Yokoyama
Estudio Toei Animation
Fecha de emisión: Julio 18, 1987
Duración: 45 minutos

Eris la diosa de la discordia se reencarna en la Tierra para subyugar a los hombres y deshacerse de Atenea… los cinco bronze saints deben enfrentarse a los ghost saints, cinco silver saints (inéditos) que ella resucita (uno de ellos es el modelo de Mime en Asgard y el predecesor de Orphée en la saga de Hades).

Tanto el manga original de Masami Kurumada como la teleserie animada de Saint Seiya (1986-1989) se hicieron una obra muy popular en la década de los 80. Por eso se presentó al público una primera producción, aproximadamente 9 meses después de la primera exhibición de la serie TV... exactamente justo antes de la "batalla de las 12 casas". Al contrario de lo que muchos piensan, el film tuvo una considerable participación de Kurumada, como bien nos muestra el anuncio de la Weekly Shônen Jump núm. 30 de 1987. El mismo día en que Toei Manga Matsuri exhibia el film 1, el episodio 38 de la teleserie fue difundido (cuando Seiya viste por primera vez la armadura de oro de Sagitario).

Esta película no tenía un título especial cuando fue estrenada, por lo que para su lanzamiento en DVD fue nombrada Eris diosa maligna (邪神エリス, Jashin Eris). Quien sugirió este título fue el autor Masami Kurumada. El término Gekijôban es sólo un formalismo que significa ‘película’ o ‘edición de cine o teatro’.

En el doblaje en español se tradujo el nombre de Eris como Ellis, al igual que la chica poseída Eri por Elli, porque en japonés las letras "l,ll,r" se pronuncian igual y por ello pudo darse la confusión en el doblaje.

El nombre de Christ, uno de los Santos de Ellis, el cual significa Cristo en español, fue reemplazado por Krakus en el doblaje latinoamericano y Crayfuss en el doblaje hispano, para evitar problemas con las connotaciones religiosas de la palabra.

2. La gran batalla de los dioses (1988) The Heated Battle of the Gods
[DVD: La ardiente batalla de los dioses]
Título en japonés: Saint Seiya, Kamigami no Atsuki Tatakai 聖闘士星矢 神々の熱き戦い

Título oficial (Italiano) I Cavalieri dello Zodiaco – L`ardente scontro degli Dei
Título oficial (Francés) Les chevaliers du zodiaque – Asgard : le brûlant combat des dieux
Título oficial (Español) Los caballeros del Zodiaco: la ardiente batalla de los dioses
Título oficial (Portugués) A Grande Batalha dos Deuses
Título oficial (Inglés) Movie 2, Saint Seiya: The Heated War of the Gods
Título en Latinoamérica:
Los Caballeros del Zodiaco y La Gran Batalla de los Dioses
Producción : Kozo Morishita y Yosifumi Hatano
Director de animación : Shingo Araki
Guión : Takao Koyuma
Dirección : Shigeyasu Yamauchi
Música: Seiji Yokoyama
Estudio Toei Animation
Fecha de emisión: Marzo 12, 1988
Duración: 45 minutos

La trama de Asgard está inspirada en la historia corta que aparece al final del tomo 13 del manga, Hyoga en el país del hielo: "Koori no kuni no Natasah". El staff de Toei usó esta película para poner a prueba los conceptos sobre Asgard que estaban desarrollando para esa saga de la teleserie. Muchos personajes de la saga de Asgard descienden de los del film, son versiones mejoradas.

Este film sirve de modelo a la saga de Asgard, ve a los saints oponerse a los god warriors del gran norte. La trama es la misma, pero mucho menos detallada. Se aprecian los elementos que se utilizaran de nuevo para la serie como el god warrior gigante o el god warrior provisto de una espada.

3. La Leyenda de los Jóvenes Escarlata (1988) Legend of Crimson Youth
Título en japonés: Saint Seiya, Shinku No Shônen Densetsu (La leyenda de la juventud escarlata) 聖闘士星矢 最終聖戦の戦士たち

Título oficial (Italiano) I Cavalieri dello Zodiaco – La leggenda dei guerrieri scarlatti
Título oficial (Francés) Les chevaliers du zodiaque – Abel : l`écarlate légende des jeunes
Título oficial (Español) Los caballeros del zodiaco: la leyenda de los santos escarlata
Título oficial (Portugués) A Lenda dos Defensores de Atena: O Filme
Título oficial (Inglés) Movie 3, Saint Seiya: Legend of Crimson Youth

Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco Contraatacan
Producción : Kozo Morishita y Yosifumi Hatano
Director de animación : Shingo Araki
Guión : Yoshiyuki Suga
Dirección : Shigeyasu Yamauchi
Música: Seiji Yokoyama
Estudio Toei Animation
Fecha de emisión: Julio 23, 1988
Duración: 71 minutos

Primer film de Saint Seiya que salió a la gran pantalla en Japón, beneficia del hecho de ser de gran calidad. Abel, el hermano de Atenea y dios del Sol (no existe en la mitología griega, es sin duda una referencia a la religión cristiana) aparece en la Tierra y quiere purificar el planeta de los humanos. Gracias a su poder y la ayuda de sus tres poderosos corona saints resucita (antes que Hades) a los gold saints difuntos en la batalla de las 12 casas … Es un film muy bello y con una fantàstica banda sonora, aunque no tiene ninguna coherencia con el guión de la teleserie. Una lástima.

4. Los Guerreros de Armaggedón (1989) Warriors of the Final Holy Battle
Título en japonés: Saint Seiya, Saishû Seisen No Senshi Tachi 聖闘士星矢 天界編 序奏
[DVD:Guerreros de la Sagrada batalla final]

Título oficial (Italiano) I Cavalieri dello Zodiaco – L`ultima battaglia
Título oficial (Francés) Les chevaliers du zodiaque – Lucifer : les guerriers de la dernière guerre sainte
Título oficial (Español) Los caballeros del zodiaco: El guerrero de armageddon
Título oficial (Portugués) Os Guerreiros do Armagedon: A Batalha Final
Título oficial (Inglés) Movie 4, Saint Seiya: Warriors of the Final Holy Battle

Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco contra Lucifer
Producción : Kazuo Yokoyama y Chiaki Imada
Director de animación : Shingo Araki
Guión : Yasuhiro Yoshikawa
Dirección : Tadao Kubota
Música: Seiji Yokoyama
Estudio Toei Animation
Fecha de emisión: Marzo 18, 1989
Duración: 45 minutos

Lucifer, el ángel caído, ataca el Santuario y desafia a Atenea. Quiere despertar a Eris, Abel y Poseidón para destruir la Tierre. Los cinco bronze saints deben luchar contra sus cuatro fallen angels que han derrotado a los gold saints. Una vez más, todo sucede demasiado deprisa para poder ser desarrollado, los ángeles caídos no se parecen a nada, y sus armaduras (si se pueden llamar así) son immundas… un film a olvidar.

Eris, Lucifer, Abel y Asgard no son OAV sino films ya que fueron producidos para ser difundidos en el cine. A señalar que Kurumada participó como guionista en el film Eris. El mangaka ha dado el visto bueno a la existencia de estas películas pues son consideradas como Gaiden, historias paralelas a su manga, por eso no se pueden introducir en la cronología de la serie original. En lo que respecta al film 4 de Lucifer, en el que se menciona la muerte de Poseidón, fue una película que se produjo cuando la saga de los mares de la serie se difundía en la TV, los guionistas anticiparon erróneamente la muerte del dios, la base de esta cuarta película era la "Divina Comedia" de Dante, principalmente la parte "El Paraiso".

Reseñar que el film Asgard se inspiró de la Cygnus Story del manga en la que Hyoga encuantra a los Blue Warriors, asimismo, a nivel de diseño Freyr y Freya se parecen mucho a Alexer y Natassia. Hubo una transición entre el film 2 y la saga de Asgard, pudimos ver como la armadura de Midgard se parece mucho a la de Thol de Phecda, y ese parecido se acentúa al ver los colores originales antes de la difusión.

En todo caso, está claro que el manga, los films y la serie se influyen constantemente en Saint Seiya. La mayoría de los personajes de los 4 films y las músicas ambientales se ven de nuevo, en general, en la serie animada realizada después de dichos films. Las películas pese a ser producto exclusivo de la Toei Animation también tuvieron un toque personal de Masami Kurumada. Este hizo los bocetos iniciales de muchos de los personajes de las dos primeras películas.

Para vuestra cultura manga ... decir que existen 2 tipos de film en la animación japonesa :

- Film llamado "Gaiden" : un film que no respeta la cronologia de la historia y donde se permiten frivolidades, hasta puede ser una historia paralela. Generalmente los guionistas toman una época precisa de la cronología de la serie para hacer un film, tomando en cuenta el contexto de la serie en ese momento (al menos así ha hecho Toei con los films de Saint Seiya, así como los films de Dragon Ball Z).

- Film llamado "Kanon" : un film que sigue la cronologia de la serie.

Los 4 primeros films forman parte de la categoria "gaiden" ...

Infelizmente la saga de Hades (considerada por muchos fans la mejor saga de los Caballeros del Zodíaco) no fue producida en anime. Por la ocasión Masami Kurumada tuvo problemas con TOEI ANIMATION y no fue librada la producción de la última saga. Fans del mundo entero decepcionados, intentaran realizar campañas sin éxito ...

Curiosidades sobre las Películas de Saint Seiya

+ La leyenda de la manzana de oro (Saint Seiya Gekijôban)

- Los bocetos iniciales de los Five Ghost Saints fueron realizados por Kurumada como se pudo comprobar en un Scan de la Weekly Shonen Jump de finales de los 80.

- Desde el film 1 la armadura de Sagitario viene a proteger a Seiya, elemento recurrente más tarde en todas las películas (y que estará presente al final de la saga de Poseidón y de Hades en la serie).

+ La gran batalla de los dioses (Kamigami no Atsuki Tatakai)

- Los bocetos iniciales de algunos de los personajes como Dolbar, Loki, Freya y Frey fueron realizados por Kurumada como se puede ver en Scan de la Weekly Shonen Jump de finales de los 80.

- El personaje de Midgard iba a ser en un principio un personaje con el diseño y concepto de Hagen, pero los productores decidieron utilizar este diseño para un Dios Guerrero en la serie de TV. Debido a esto los productores buscaron una alternativa diferente y decidieron usar a Hyoga, que como ya sabemos fue atacado por Dorbal, Gran Maestro de Asgard y se convirtió en Midgard. Así se ahorraron un diseño XDD.

- Atenea usó un vestido durante la noche que hablaron los dos bandos sobre el paradero de Hyoga. Cuando Atenea sufriese el ataque del Viking Ship (el ataque donde queda atrapada en el barco) en un principio iba a seguir usando ese vestido pero para los disenadores, que se habian inspirado en vestidos clasicos de las reinas europeas para crearlo, les pareció poco estético este vestido y decidieron cambiarlo por el que sale en la película.

- En un principio esta saga iba a ser una OVA para la TV que uniese la Saga del Santuario y la de Poseidon, pero debido al éxito que tuvo la película "La gran batalla de los dioses" decidieron hacer la Saga de Asegard tal como la conocemos. Esto también se debia a que Saint Seiya tenia bastante éxito en aquella época, incluso con duros competidores como Dragon Ball Z y por eso se arriesgaron un poco más.

- La Toei no podia decidir quien seria el Dios Guerrero más fuerte, si Siegfried o Fenrir. Prueba de ello es que en la representacion de sus constelaciones hay dos cabezas, una de las simbologías más importantes en la Mitologia Nórdica. Como el lobo era mucho más representativo en esa region de Europa, Toei decidió usar al dragón de Siegfried por la similitud con las culturas asiaticas.

- Varios escenarios de la serie de TV fueron eliminados de esta y utilizados en la película "La gran batalla de los dioses" como el palacio (la parte que sale en la película no sale en la serie de TV).

- Como en un principio esta parte iba a ser solo una Ova, los 7 Dioses Guerreros iban a luchar en esa Ova y se iban a distribuir para pelear en la residencia de Atenea, en Asgard y en el palacio Valhalla.

- Atenea pelearia en la OVA y usaria su armadura. Esto fue eliminado del proyecto en el último momento.

+ La leyenda de los jóvenes escarlata (Shinku No Shonen Densetsu)

- Originalmente iba a tener una duracion de 90 minutos aproximadamente.

- Este tiempo de duración fue recortado debido a que la producción de la película y los mandos de TOEI ordenaron quitar el protagonismo de Hyoga y Shiryu, para dárselo a Seiya, y también ordenaron recortar el tiempo de duración de la pelea entre Abel y Seiya.

- En la escena donde Abel ataca a Hyoga y Shiryu, es realmente Seiya quien lo hace (se ve un pantalón rojo).

- Las armaduras de la Corona iban a ser de color rojizo, debido a que al representar al Sol el rojo era el color adecuado, pero los diseñadores no querian que fuesen tan simples y utilizaron el color verde finalmente.

- El enfrentamiento final entre Abel y Seiya, originalmente, fue planeado para producirse a plena luz del día cuando el Sol brillara al máximo, pero prefirieron usar ese concepto de "luz" en la escena entre Athena y Abel cuando estan solos en el templo de la Corona.

- También se planeó un enfrentamiento Shiryu vs Jao, pero finalmente se descartó esa idea por darle más protagonismo a Saga y a Death Mask.

- Existen ciertos paralelismos entre el film 3 y la Saga de Hades que Kurumada diseñará posteriormente : 1- Abel resucita a los caballeros de oro, igual que Hades, 2- Deathmask y Aphrodite se rebelan y alían con el enemigo, mientras que Camus, Shura y Saga permanecen fieles a Atenea, 3- Saga explota con Jao mediante el "Galaxian Explosion", como Kanon con Rhadamanthys, 4- El "Golden Death Hair" de Berenice se parece al"Cosmic Marionnetion" de Minos, 5- se hace mención de Elysion.

- La película 4 de Lucifer también influye en la saga de Hades (Lucifer/Hades están vagamente vinculados, en particular, por el lugar que ocupa Lucifer en la divina comedia de Dante; lugar retomado por Hades en el capítulo Kurumadiano del mismo nombre). Algunos critican a menudo esta película pero hay que reconocer que influyó en algunos elementos de situación de la saga de Hades (y por otra parte, la última saga adaptó las músicas BGM del film…) 1- Se produce un ataque nocturno al Santuario, 2- Se reúnen las 12 armaduras de oro para crear rayos de luz solar, 3- Hay cierta analogía entre los personajes de Myu y Moa (papillon) y entre Aiacos y Belzebub (Garuda).

Cada aspecto de la obra influencia otro y viendo eso se constata que en realidad todo es un poco esencial. En cualquier caso las películas a menudo han influido sobre el estilo de Kurumada (el ejemplo seguramente más obvio es el Orphee del Meikai versión Kurumada que asemeja a un "heredero" del Orpheus de la primera película y de Mime a nivel inspiración.

"Saint Seiya 聖闘士星矢"
Era Original [1985-1992]
Revival [1995-2002]

1986

1 de Septiembre: publicación del primer tomo del Manga de Saint Seiya, escrito por Masami Kurumada, por la editorial japonesa Jump Comics. La Guerra Galáctica comieza. Es el día más importante para los fans de los Caballeros del Zodíaco, el día CDZ.
03 de Octubre: El Manga empieza a destacar. Las batallas entre los Caballeros Negros y los de Bronce comienzan realmente. Seiya viste su nueva armadura de Pegaso que fue reparada con la sangre de Shiryu. Los Caballeros Negros son vencidos y los Caballeros de Bronce vencen a Ikki.
11 de Octubre: El Anime de Saint Seiya se estrena en TV ASAHI (todos los sabados a las 19h).

A mediados de la década de 1980 una línea de figuras de acción de Saint Seiya, llamada Saint Cloth Series, fue producida por Bandai, esta incluía la mayoría de los personajes de la serie. La línea de juguetes fue un gran éxito en Japón y en otros países tales como Hong-Kong, Taiwán, Francia, Bélgica, Suiza, España, Portugal, Brasil, Chile, Paraguay y México. Las figuras adquirieron la condición de coleccionista y los originales japoneses son muy codiciados. Algunos, como el God Robe de Odin o Isaac de Kraken, tienen un valor muy alto.

A nivel merchandising Saint Seiya fue un torbellino que produjo gran cantidad de figuras representativas de todos los personajes y sus armaduras, la influencia del fabricante de juguetes se hizo muy visible en la primera parte de la serie, cuando las armaduras de los caballeros de bronce y saints principales tuvieron que ser rediseñadas y se añadieron nuevos personajes y armaduras inéditos en el manga. De hecho, el principal mercado de Saint Seiya lo componen las figuras. Existen distintas líneas de figuras de Saint Seiya, aunque las más importantes pertenecen a Bandai.

“Vintage” fue la primera línea de figuras que sacó Bandai en Japón de esta teleserie en los años 1986-87, estas también se pusieron a la venta en varios países del mundo. En Europa no se llegaron a comercializar algunas, como las figuras premium, exclusivas y que eran enviadas por correo.

1987

Enero: Empieza la venta de las action figures de Saint Seiya
03 de Marzo:
Japón está invadido por la fiebre de Saint Seiya. En el Manga, los Caballeros de Bronce se enfrentan a los Caballeros de Oro en el Santuario para salvar a Atenea.
21 de Marzo: Comieza la fase de Poseidón en Manga.
Julio: Lanzamiento del primer Film: "Saint Seiya, el santo guerrero" (Eris).
Agosto: Venta del juego para consola Famicon
Septiembre: la serie llega a Europa, Francia es el primer país occidental en difundirla. Comienza la serie anime en Francia.

1988

Japón asiste a toda la fase del Santuario en Anime de Saint Seiya.
Febrero: Lanzamiento de los Action Figures de Saint Seiya.
Marzo: Lanzamiento del segundo Film: "La Gran Batalla de los Dioses" (Asgard).
23 de abril : Se entra en la saga de Asgard del Anime de Saint Seiya.
Julio: Lanzamiento del tercer Film: "La leyenda de los defensores de Atenea" (Abel).
Final de año: Lanzamiento de los juegos de Saint Seiya para consolas Nintendo (Nes y Gameboy).

1989

Marzo: Se entra en la saga de Poseidón del Anime de Saint Seiya.
Marzo: Lanzamiento del cuarto film: "El Guerrero del Armaggedon" (Lucifer).
1 de Abril: Exhibición del último episodio del Anime Saint Seiya. Los caballeros son olvidados en la aventura televisual, fueron colocados en el "paro técnico" por Toei Animation, el episodio 114 puso fin a la mítica serie de TV, concluyendo el combate contra Poseidón, y eso que la más bella y emocionante aventura no hacia más que empezar...
Abril/Mayo: Comiezan las reemisiones.

1990

Mayo: Fin de las publicaciones en Manga de Saint Seiya.

En 1990 estaba prevista una adaptación en Anime del último capítulo, pero bajo la forma de oav y no una serie (Asahi TV retransmitió los 114 episodios)... el proyecto parecía serio pues Yokoyama fue contratado para hacer el famoso CD musical de Hades y estaban previstos un genérico del inicio y final de la saga interpretados por Kageyama y Horie.

Diciembre : Fin del manga de Saint Seiya en la revista Weekly Jump 49

Sale el CD de Hades, pero no en la forma esperada por los fans, bajo la forma de un Image Album, pues el proyecto ha sido completamente abortado.. un último regalo para los fans que contenía algunos de los BGM (background music / música de fondo) de los nuevos OAV de Saint Seiya, así como dramas que ponían en escena pasajes claves del Manga interpretados por los seiyus que ofrecían su última prestación a los cinco héroes... todo se acabó ahi por razones oscuras entre Kurumada, la Toei y Bandaï... No está muy clara la razón por la que abortaron el proyecto de Hades... la versión popular no es nada desconfiable pero nunca se terminó de cerrar.

A finales de 1.990 miles de fans delante de su televisor vierten una lágrima ante el cuerpo dormido de Julián Solo, acostado en la playa por una bella sirena, una secuencia que forma parte del último episodio de la serie de culto. Saori fue salvada, el mundo también, los caballeros protagonistas nos dedican una bella sonrisa. Al mismo tiempo Kurumada estaba diseñando las placas de la continuación de Saint Seiya en manga, aun inédita en animación, aqui había decidido dar por fin un sentido a todos aquellos puntos oscuros de su obra, como la historia de la hermana de Seiya o la razón de la doble personalidad de Saga...

Hades en animación: la adaptación abortada de 1990

A pesar de que la popularidad de Saint Seiya decreció por culpa del anime, el manga estaba en pleno apogeo. Cuando la saga de Poseidón en anime acabó el dia 1 de abril de 1.989, el manga llegaba a la saga de Hades, con la historia de los Gold Saints luchando entre ellos y Atenea muriendo. La historia era admirable, pero todo acabó misteriosamente, ¿Qué sucedió?.

No es un secreto para nadie, la audiencia de la serie animada alacanzó su punto culminante con la gran batalla de Santuario (epopeya que apasionó a los fans japoneses) antes de descender en caída libre durante la difusión de la saga de Asgard, inédita en manga. El público se desenganchará cada vez más de la serie animada, y muy pocos fans volverán de nuevo para asistir a la adaptación de la segunda parte del manga, Poseidón. Consecuencia directa: el episodio 114 que termina con este tercera saga será el último episodio también que concluirá la versión animada de las aventuras de los caballeros de Atenea, a pesar del hecho de que Masami Kurumada había empezado dos meses antes la tercera y última parte de su manga, Hades. Pero Bandai no deseó seguir patrocinando más la serie a raíz de esta reducción drástica de audiencia, pensando con mucha razón que no alcanzaría más la cumbre de la travesía de los doce templos, que además es, cuando se evidencia que sólo dos pequeños meses separan el principio de la saga Hades (cuyo primer capítulo prepublicado en la revista Weekly Shônen Jump n°10 del año 1989, apareció el 7 de febrero) de la difusión del último episodio de la serie TV (el 1 de abril del mismo año), resulta natural pensar que el personal técnico se habría encontrado de nuevo ante un problema de plazos de producción.

Años después, muchos fans escribieron a Masami Kurumada pregutándole si Seiya volvería, si dibujaría el Tenkai Hen, se animaría el capítulo de Hades. Kurumada no podía responder porque no dependía de él. Entre Saint Seiya y B't X, trabajó en otras obras, como Silent Knight Shou, Aoi Tori no Shinwa, Raimei no Zaji, Akaneiro no Kaze, Shin Samurai Spirits .. pero ninguna llegó al nivel de Saint Seiya. Entre los años 1992 a 1995, el productor original de Saint Seiya, Yoshifumi Hatano, quiso resucitar a Seiya como OVA o serie de TV, pero murió en 1.995.

En definitiva, y hasta hace muy poco, todas estas explicaciones/suposiciones eran las únicas razones lógicas de este fin prematuro Y con todo, resulta que la adaptación de Hades se había previsto completamente en aquella época. Más de un año y medio después del final de la serie animada, el primer número del V-Jump (aparecido el 12 de diciembre del año 1990 y prepublicando por otra parte el último capítulo del manga) revelaba mediante un anuncio el principio de la fase de preproducción, como lo atestigua por otra parte un slogan revelador:

Saint Seiya OVA de Fukkatsu !! Futatabi Moero !! Atsuki Cosmo yo !!!
Uchikudake ! Meiô Hades no Yabô !!
[Renacimiento de Saint Seiya en OAV ! Arde de nuevo, ardiente cosmos !
Romped las ambiciones del sombrío emperador Hades !]

El anuncio venía acompañado de una imagen, ni más ni menos que la primera ilustración (se supone) realizada por Shingo Araki de la saga de Hades, el dibujo que ilustra la caja del “Image Album Saint Seiya Meiô Hades-hen” (CD que salió el 21 de diciembre de 1990, unos 10 días después de la aparición de la revista), así como un mensaje personal de Masami Kurumada. La adaptación debía hacerse bajo la forma de OAV, bajo la égida de la Toei Doga (actual Toei Animation), con una salida prevista alrededor del verano de 1.991. ¿Cuáles son las razones de esa parada brutal?. Llegaron muchas cartas de fans a Toei deseando la conversión de Hades en animación, prueba de que en la época había muchos aun o que esta saga avivó la llama que perdieron por el camino, pero hizo falta esperar el principio de los años 2000 para saber un poco más de este proyecto abortado.

El proyecto de adaptación animada de Hades se inició efectivamente algunos meses después del final de la difusión de la serie por el famoso productor de la saga para Toei, Yoshifumi Hatano, pero no se pudo llevar a cabo en la época por distintas razones, como la decadencia del mercado de las OAV y porque las técnicas de animación de entonces no habrían permitido al Tôei y a Masami Kurumada adaptar la saga como lo deseaban. Yoshifumi Hatano (apasionado por la obra de Masami Kurumada) estaba decidido a esperar el momento propicio para hacer esta adaptación, pero no pudo desgraciadamente llevar a cabo este proyecto, pues murió precipitadamente en 1995. Seiya perdió entonces uno de sus más grandes fans y también uno de sus más ardientes partidarios. El proyecto tenía por nombre "Gendai Shinwa Saint Seiya" (Saint Seiya, una leyenda moderna) y pasó de ser una serie de OAV (que se preveia estaría disponible en verano de 1991) al de serie de TV, que iva a ser producida en otoño de 1991.

2001

Agosto: Se pone a la venta el Taizen, "La Enciclopedia de Saint Seiya".

Datos estadísticos, Saint Seiya en cifras…

Como información estadística, decir que en el año 2000, los Mangas de Saint Seiya (28) habían sido vendidos en cifras que superaban los 21 millones de ejemplares en Japón, casi cerca de 800.000 copias por volumen, pero Saint Seiya no deja de estar por debajo de la media de series, sinó miren y comparen ....

Dragon Ball (42 volúmenes), 126 millones de ejemplares
Kochikame (129+), 122
Doraemon (45), 100
Slam Dunk (31), 93
Detective Conan (37+), 90 millones de ejemplares
Oishinbo (75), 82
One Piece (23+), 60
Hokuto no ken (23), 60
Touch (26), 55
Kindaichi (27+), al menos 55 millones de ejemplares
Ranma 1/2 (38), 50
Captain Tsubasa (37), 50
Muscleman (36), 46
H2 (34), 42
Racaille Blues (42), 43.7
Hana yori dango (31+), 39
3x3 Eyes (Sazan Eyes) (38+), 33
Yawara (29), 30
Vagabond (13 por entonces), 24
Black Jack (25), 23
Saint Seiya (28), 21.5 de ejemplares
Monster (18), 18
Berserk (!!) (23), 16
Hikaru no gô (16+), 15
Futari Etchi (17), 12 millones de ejemplares

Es de notoriedad pública que Saint Seiya no era un "gran" título en Japón, pero creció en el corazón de los fans....

SAINT SEIYA INTERNACIONAL

Repercusión Internacional

Animes muy buenos, como Dragon Ball, Sailor Moon o Evangelion llegaron a Occidente, pero el primero y el que despertó interés general en los productos de animación japonesa serían Los Caballeros del Zodíaco. Con una música excelente y un enorme mensaje positivo de amistad, sacrificio y superación personal. Saint Seiya ha sido emitido en muchos paises del mundo.Sin duda, en Occidente Saint Seiya fue una serie icono, un símbolo entre las series de anime, con múltiples emisiones.

Pasó un tiempo hasta que Saint Seiya cruzó las fronteras a finales de los años 80 y fue conocido por el publico francés cuando se emitió en abril 1.988, para pasar después a otros países europeos y luego a casi a todo el mundo... Saint Seiya comenzó a ser conocido en Occidente como “Caballeros del Zodiaco” después de que fuera un éxito en Francia a finales de la década de 1980, donde se le dio el nombre de “Les Chevaliers du Zodiaque”, este fue también el primer lanzamiento de la serie fuera de Asia, en 1988.

En Francia y otras naciones europeas como España tuvo un éxito sin precedentes, así como en muchos países de Hispanoamérica, donde el anime no era muy conocido.

Cuando el Manga fue pasado al Anime, en Japón conservó su nombre, pero cuando fue transmitido en otros países (principalmente los de habla hispana) a principios de los ´90, para no confundirlos con los santos de la religión católica, le cambiaron el nombre a "Saint Seiya", convirtiéndose en "Los Caballeros del Zodíaco".

En 1988 aproximadamente, Saint Seiya llegó a los estudios de doblajes europeos, realizándose el cambio de nombre primero en Francia a "Les Chevaliers du Zodiaque", luego en España como "Los Caballeros del Zodiaco". Así fueron los primeros doblajes europeos.

EUROPA - Saint Seiya llega al Viejo Continente

1988 - FRANCIA
"Les Chevaliers du Zodiaque"

-

Tras el éxito de Saint Seiya en Japón, las televisiones de todo el mundo buscan obtener los derechos de retransmisión del fenómeno. En Francia, en su pugna con la cadena "Cinq" titularidad de Berlusconi, TF1 triunfa. En Francia la serie se estrenó en 1988, casi en simultáneo con Japón y su éxito fue inmediato.

Rebautizado como “Les chevaliers du Zodique” (“Los caballeros del Zodiaco”), la serie llega al famoso Club de Dorothée el 6 de abril de 1988, que aprovechará el éxito de este programa único en su género para conectar con el público francés: también vendrán series como Dragon Ball, Ranma 1/2, Sailor Moon, Nikky Larson (City Hunter) y otras que se convertirán en un éxito y en un fenómeno cultural.

"Les Chevaliers du Zodiaque" - se transmitió entre 1988/1991 y fue parcialmente censurado por el " Manga Land". Las cuatro películas fueron editadas por "Manga Power" con los siguientes nombres: "Les guerriers d'Abel", "La Legende de la pomme d'or", "La guerre des Dieux", "Le dieu des enfers". El manga se publicó también.

(1988) Francia fue el primer país europeo y del mundo fuera del archipiélago japonés en conocer esta serie, curiosamente por delante del resto del sureste asiático (Indonesia, Hong Kong..) que por regla general reciben primeros gran parte de los animes producidos en Japón. Se estrenó en 1988, casi simultáneamente con Japón, y su éxito fue inmediato, iniciando un furor y fanatismo que aun perdura hoy, punto de impacto de la serie en Europa y Occidente .... de ahi pasaría a Italia y España (1990).

Para los telespectadores franceses de la época, Saint Seiya era un diseño revolucionario, agradaba a niños y adultos, la composición, la colorización, los movimientos, ángulos de camara, todo parecía un film real, un guión inteligente combinado con mitología griega.

Agosto '88 · La serie de TV Anime fue emitida bajo el titulo "Les Chevaliers du Zodiaque" desde Agosto de 1988 hasta el invierno de 1991 en la cadena TF1, para su versión, los franceses hicieron sus propios genéricos para la presentación de los episodios, cambiaron el opening y ending originales por otra versión titulada del mismo modo que decidieron titular a la serie: "Les Chevaliers Du Zodiaque" que más tarde se exportaría a España pero con imágenes diferentes y con muchas confusiones en la letra. En Francia Seiya, se llamaría (erróneamente) "Seyar", la serie fue editada por MangaLand, los cuales censuraron las escenas que les parecieron muy violentas o sangrientas, a medida que se iban reponiendo los episodios, más escenas eran cortadas, las retransmisiones posteriores hicieron perder interés pues los cortes aumentaron para dar más espacio a otros programas.
· Las cuatro películas fueron editadas en video VHS por Manga Power bajo los titulos siguientes: "La légende de la pomme d'or", "La guerre des dieux", "Les guerriers d'Abel", "Le dieu des enfers"
· El Manga también fue editado.
· Uno de los juegos de la Famicon de Nintendo fue traducido al francés con el titulo de "La legende d'or
.

La serie de Los Caballeros del Zodiaco ha sido programada nueve veces en Francia, aunque la última vez fuertemente censurada y desprovista de toda gota de sangre: los 25 minutos que dura un episodio pueden quedar reducidos solamente a 10.

1990 - ITALIA
"Il Cavalieri dello Zodiaco"

"I Cavalieri dello Zodiaco" - La serie se transmitió en "Odeon TV" (episodios 1-52) en 1990 y en "ITALIA7" (episodios 53 a 114) y más tarde por "JTV" (toda la serie). La serie fue exitosa pero sufrió importantes censuras. En 1992 se publicó por primera vez en Occidente el manga completo por "Granata Press".

Una serie tan famosa como Saint Seiya no tardaría por pisar el suelo italiano, el país europeo donde más triunfan los animes japoneses. Llegó en Junio de 1990, justo un mes antes de su llegada a España. En Italia la serie experimentó un gran éxito, se tituló "I Cavalieri dello Zodiaco" (tras el cambio de nombre francés), y se compusieron varios openings y endings en italiano todos diferentes a la versión francesa, el éxito de Los Caballeros del Zodiaco fue tan grande como en Francia, siendo la serie de mayor audiencia en sus emisiones, y la más votada en concursos y revistas. A pesar de que la serie experimentó un gran éxito, sufrió bastantes censuras. Es en este país donde por primera vez se publicó el manga completo (1992) cuando ningún otro país occidental había podido lograr que fuera exitoso.

Esta edición es conocida porque difiere sustancialmente de otras ediciones extranjeras de Saint Seiya, no sólo porque muchos nombres de personajes, lugares y técnicas de combate fueron cambiados, sino también porque el tono de los diálogos fue modificado para ser más áulico y ceremonioso, con citas ocasionales de varias piezas de la poesía y la literatura clásica, los personajes principales también se les dio voces de adultos en el doblaje, en lugar de voces adolescentes..

Junio '90 · Italia compra los derechos de la obra y difunde el Anime, llegó justo un mes antes de su llegada a España, y se emitió por los canales Odeon TV (episodios 1-52) e Italia7 (episodios 53-114), más tarde el canal JTV repuso toda la serie completa hasta 1992. En Italia la serie se tituló "I Cavalieri dello Zodiaco", y se compusieron varios openings y endings en italiano todos diferentes a la versión francesa. Italia fue el primer país occidental donde se publicó el Manga por completo (1992), editado por Granata Press, incluida la saga de Hades.

En Italia, fue donde la serie sufrió un cambio bastante drástico. Probablemente la mayor curiosidad en la adaptación de la serie italiana es que como cada caballero dispone de una constelación u estrella de referencia la traducción se hizo particularmente espinosa, muchos personajes se llamaron simplemente por su constelación o estrella, y otros cambiaron radicalmente su nombre (a saber el motivo). Personajes importantes son llamados por el nombre de su constelación, Saori Kido se llamaría "Lady Isabel" (!!), Seiya sería simplemente llamado "Pegasus", Shiryu se llamaría "Sirio il Dragone", Hyoga sería "Crystal", ... otros cambios curiosos son Micene (Aioros), Castalia (Marin), Patricia (Seika), Morgana (Geist), Demetrios (Ohko).... también se cambiaron los nombres de los lugares y los ataques, si quieren consultar, aqui tienen una lista completa.

Nombres de los personajes y lugares

ITALIANO
ORIGINAL
ITALIANO
ORIGINAL
Pegasus Pegasus Seiya Sirio il Dragone Dragon Shiryu
Cristal il Cigno Cygnus Hyoga Andromeda Andromeda Shun
Phoenix Phoenix Ikki Lady Isabel Saori Kido
Asher dell'Unicorno Unicorn Jabu Aspides Idra Hydra Ichi
Black il Lupo Wolf Nachi Geky dell'Orsa Bear Geky
Ban, leone minore Lionet Ban Mylock Tatsumi
Castalia Aquila Marin Tisifone Ophiuchus Shaina
Cassios Cassios Maestro di Phoenix Guilty
Maestro 5 Picchi Roshi Maestro dei ghiacci Crystal Saint
Kiki Kiki Lamia Miho
Patricia Seika Fiore di Luna Shunrei
Pegasus nero Black Pegasus Dragone nero Black Dragon
Cigno nero Black Swan Andromeda nero Black Andromeda
Esmeralda Esmeralda Gigars Gigas
Phaeton Phaeton Docrates Docrates
Morgana Geist Delfino Dolphin
Serpente di Mare Eel Medusa Kraken
Cavaliere fiamma Incendiary Saint Eris Lacerta Misty
Asterione Canes Asterione Moses Cetus Moses
Babel Centarus Babel Argor Perseus Algol
Shadir Sho Benam Daichi
Lear Ushio Alman di Thule Mitsumasa Kido
Birdam Spartan Damian Corvus Jamian
Jango Jango Phoenix nero Black Phoenix
Agape Auriga Capella Vesta Cerberus Dante
Aracne Tarantula Arachne Demetrios Okho
Orione Canis Major Sirius Dedalus Musca Dios
Argetti Hercules Algethi Betelgiuse Sagitta Ptolemy
Nemes Cameleon June Albione Cephus Albireo
Reda Leda Sanzius Spica
Mur dell'ariete Aries Mu Toro Taurus Aldebaran
Gemini Gemini Saga Grande sacerdote Gran pope
Cancer Cancer Deathmask Ioria del leone Leo Aioria
Loto Lotus Argora Pavone Pavo Shiva
Virgo Virgo Shaka Libra Roshi/Dauko Libra
Scorpio Scorpio Milo Micene di Sagitter Sagittarius Aioros
Capricorn Capricorn Shura Acquarius Aquarius Camus
Fish / Pisces Pisces Aphrodite Cinque Picchi Rozan
Grande Tempio Sanctuary Nuova Luxor Tokyo
Isola regina nera Death Queen Island Jacob (Jacov ?) Jacov
Atena Athena Ilda di Polaris Polaris Hilda
Flare Freya Orion Dubhe Siegfried
Thor Phecda Thor Luxor Alioth Fenrir
Artax Merak Hagen Mime Benetnasch Mime
Megres Megrez Alberich Mizar Mizar Shido
Alcor Alcor Bado / Bud Nettuno Poseidon
Julian Kevines Julian Solo Tetis Mermaid Tetis
Cavallo del mare SeaHorse Baian Kira di Scilla Scilla Io
Krisaore Chrysaeor Khrisna Lemuri Lymnades Kaysa
Abadir Kraken Isaac Syria Siren Sorento
Dragone del mare SeaDragon Canon Cavalieri del Nord God Warriors
Armature di scaglie Marine Scales Generali degli abissi Marine Shoguns

 

1990 - ESPAÑA
"Los Caballeros del Zodiaco"

La serie también fue lanzada en países de habla española, bajo el título de "Los Caballeros del Zodiaco" (de nuevo, tras el cambio de nombre francés), gozando de gran éxito en España y América Latina. En España sufrió censuras en la emisión televisiva y organizaciones de padres pidieron que fuera retirada de las pantallas.

Fue el 8 de julio de 1990, cuando en la sobremesa de la primera cadena de TVE (Televisión Española) estrenó una de las series de anime más míticas y que más fans ha cosechado desde su desembarco en España, con un episodio semanal los domingos. Consiguió un éxito moderado entonces en la cadena pública pero creó una fiebre en la que cualquier seguidor de la serie conocía a sus protagonistas, sus poderes, sus características… desgraciadamente sólo se llegaron a emitir, por aquel entonces, los primeros 26 episodios y, aunque fueron repuestos nunca se llegó a ir más allá dado que la cadena dejó de emitirlos, entre otros motivos, por las críticas de asociaciones de espectadores, dejando a los fans con ganas de más.

Dos años después, el 16 de septiembre de 1991, el canal privado Telecinco apostó por la serie completa de Los Caballeros del Zodiaco, emitiendo todas las tardes, de lunes a viernes, en el mítico programa Superguay, las aventuras y desventuras de los caballeros, llegando hasta un total de 114 episodios. Tras varias reposiciones e incluso el estreno de una de sus películas, las emisiones fueron recogiendo a cada vez más aficionados y fans de la serie.

El propio atractivo de la serie sumado al creciente número de series de animación que se ofertaban entonces (formando ese conocido coloquialmente como “boom del anime” en España) hizo que la serie gozara de enorme éxito y tuviera grandes cuotas de audiencia. Sí, fue un éxito inmediato y la recepción fue muy buena. Curiosamente la serie desapareció durante toda una década en España, pero eso es otra historia.

Ya en 2006, la serie fue rescatada por Cartoon Network y Cuatro, con un opening bastante curioso hecho para la ocasión.

Saint Seiya fue una locura y un éxito total en España, pese a la polémica que tenía por ser tan violenta. Cuando apareció la serie era el tema de conversación habitual en el colegio, los niños se contaban lo que habían visto la tarde anterior, o andaban imaginando y esperando a ver cómo era el Saint de su signo zodiacal según avanzaba la serie. Había cromos, posters, chicles, cintas de cassette con canciones, y fue el producto estrella de esas navidades, todos los niños querían un muñeco de Caballeros del zodíaco. ¡Encima eran carísimos! Menudo suplicio para los padres. Los niños hasta coleccionaban fotocopias de las cajas.

En España, la serie se dobló en los estudios madrileños de Arcofón en 1990 siendo el tercer país europeo después de Francia e Italia donde se estrenó la serie (casi en el mismo momento que en Italia), y en el primero donde se respetaron los nombres originales de los personajes. El doblaje fue dirigido en sus primeros 26 episodios por Juan José López Lespe, que se encargó de dar voz a Seiya en España, y como curiosidad contó con la participación en los primeros diez episodios de Luis Varela doblando al caballero del Dragón. Desde el episodio 27 hasta el final, el doblaje fue dirigido por Teófilo Calle, la voz del Gran Patriarca, pero la la emisión televisiva del anime también sufrió censuras, hasta una organización de padres logró que se retirara la serie de las pantallas debido a su contenido demasiado violento para un dibujo animado.

Se comercializaron con éxito el Manga (hasta la saga de Poseidón) y las figuras de Bandai. Planeta de Agostini editó los 18 primeros volúmenes del manga, hasta el final de la Saga de Poseidón. Fueron 83 números editados entre mayo del 93 y julio del 95. La buena intención de la editorial por invertir los fotolitos para la impresión y facilitarnos así la lectura, queda descompensada por la "traducción" de todos los números, y que nada tiene que ver con la siguiente edición de Glénat que, según entendidos del idioma japonés, es la auténtica traducción del original. Glénat Ediciones empezó en octubre de 2001 a editar los 28 volúmenes en su totalidad, es decir, todo el manga. Lo hizo en dos partes, comenzando en octubre de 2001 con los volúmenes 1 y 19 al mismo tiempo, continuando con dos nuevos volúmenes cada mes. Además lo está haciendo en su formato original japonés, cuya lectura se realiza de derecha a izquierda. Y según hemos mencionado antes, la traducción es muy buena. La adaptación ibérica del Manga se detiene tras la batalla contra Poseidón, alineándose con el fin del Anime. España fue muy influenciada a nivel del merchandising de Saint Seiya, las Armaduras Bandaï eran réplicas perfectas de las cajas francesas, excepto por el logo de Los Cabaleros del Zodiaco.

Hay que tener en cuenta que el idioma japonés es muy complejo y nada fácil de trasladar a otros idiomas, por lo que cualquier traducción que se asemeje a la idea o al contenido es muy de agradecer. Claro está que desde 1993 han pasado ya unos años, y que las cosas hoy en día se pueden hacer mejor... por medios y recursos no será...

Aunque la popularidad de Saint Seiya en España llegó con su retransmisión en la cadena Telecinco, que fue la que adquirió los derechos de emisión en el año 1993 y la volvió a adquirir en 2006 (emitiendo la serie al completo en ambas ocasiones) fue la cadena pública TVE quien apostó por la serie en primer lugar en el lejano año de 1991. Sin embargo, la fallida hora de emisión elegida, los domingos por la mañana, no ayudó a su auge y tras 24 episodios emitidos en TVE 1, se probó fortuna en TVE 2 los sábados. Tampoco funcionó. Al final en 1993 fue la citada Telecinco quién apostó fuerte por ella.

El gran problema del doblaje del Anime fue la inconsistencia en las voces de los personajes, que, a pesar de contar con una buena interpretación, cambiaban de un episodio a otro con relativa frecuencia, incluso en episodios consecutivos, un mismo personaje, incluido el propio Seiya, podía estar doblado por varios actores diferentes (algo que, en el caso de Seiya, solía ocurrir cuando en tales episodios sólo pronunciaba una o dos frases), y lo mismo a la inversa, un mismo actor se encargaba de doblar a varios personajes diferentes. En este segundo caso, uno de los que más personajes distintos dobló fue José Luis Lifante, que dobló entre otros a Aiora de Leo, Máscara de Muerte, Camus de Acuario y Syd de Mizar, o entre las mujeres Gador Martín, que dobló a Kiki, Shunrei y Marin. Además se observaban diferentes traducciones entre episodios para una misma escena. Por ejemplo, en la escena en que el caballero de Sagitario salva a la pequeña Atenea, en el original se decía que Atenea volvía cada 100 años. Esta escena volvió en forma de flashback en varias ocasiones, y en unas ocasiones el doblaje cambió la cifra a 200 años, y en otras a 1.000 años.

Julio '90 · La serie de Anime para TV fue emitida bajo el titulo "Los Caballeros del Zodiaco" primero por TV2 y posteriormente por Tele 5, quien la emitió en su totalidad entre 1990 y 1992.
· Tele 5 emitió también la tercera película (Abel) también bajo el titulo de "Los Caballeros del Zodiaco". Más tarde, fue editada en video por Anime Vídeo, que luego editó el resto de las películas.
· El Manga fue editado bajo el mismo título hasta el final de la saga de Poseidón por la editorial Planeta de Agostini.

Cuando menos curiosa ha sido la historia de la emisión de Los Caballeros del Zodiaco (nombre de Saint Seiya en España), y aquí tratamos de reflejar lo mejor posible lo sucedido.

TVE (televisión española), emitió 26 episodios en el verano de 1990, que en realidad fueron 25, ya que emitieron uno repetido en lugar de emitir el episodio número 24, después de los cuales, la emisión fue interrumpida sin razón ni explicación alguna. No tuvo la promoción suficiente para que los escasos seguidores, por aquel entonces, de los dibujos animados japoneses, del anime, supiésemos a lo que nos enfrentabamos, sin ningun tipo de aviso de lo que ibamos a ver, TVE ofreció el primer capítulo de la serie.

La serie se estrenó el primer sábado, el 8 de Julio de 1990 en TVE, que adquirió los derechos de los 26 primeros episodios y gozó de un enorme éxito, emitiéndose todos los fines de semana en horario de sobremesa, a las 14:00h de los domingos, concluyendo con la emisión del episodio 25 que se repitió dos veces debido a un error, en lugar del episodio 26. Justo después de la emisión del episodio 25 en TVE, el día de reyes de 1991, sería La 2 de Televisión Española la que volviese a reponer los 26 episodios todos los sábados alrededor de las 10 de la mañana dejando a los españoles nuevamente con la miel en los labios. ¿Saori Kido era Atenea?.

El éxito de la serie en su primera aparición fue arrasador, el índice de audiencia era altísimo, pero tuvieron el fallo de emitir tan solo 26 episodios, de los cuales, además, televisaron uno repetido (por lo tanto sólo 25). El público empezó a conocer la serie, pero no soportó ver como se cortaba en lo más emocionante.

Paso un tiempo sin que los Caballeros del Zodiaco diesen señales de vida y para desánimo de los telespectadores. Llegó el invierno de 1990, y con él una colección de juguetes de la casa Ban Dai dedicados a la serie, un total de 23 personajes entre los que se encontraban los Caballeros de Oro y los principales Caballeros de Bronce vistiendo las dos armaduras. Su precio era alto, ya que rondaban las 3.500 pesetas cada ejemplar, pero aún así batieron todos los records de ventas en la Navidad de ese mismo año, dejando a un lado las ya "pasadas" Tortugas Ninja.

TVE (televisión española) tardó en reaccionar pero viendo el éxito obtenido con la serie volvió a ofrecer los episodios ya emitidos, volvió a emitir los 26 capitulos en 1991, con la única diferencia de que esta vez sí ofrecio el episodio número 24. Pero, nuevamente, volvieron a cortarla sin explicación alguna, dejando en ascuas a sus seguidores que llevaban esperando 24 semanas. Los fans de la serie empezaron a pensar que no había más episodios, aunque todos se hacían una pregunta: ¿Quiénes son los personajes que aparecen con las armaduras de oro de los muñecos de Ban Dai? ¡Algo raro estaba pasando!.

Esta claro que la segunda emisión fue fruto de la buena acogida que tuvieron en el invierno de 1991 una colección de muñecos de Ban Dai sobre los caballeros del zodiaco, claro que, aparecían muñecos que ni siquiera se conocían de los episodios emitidos, nos estamos refiriendo a los caballeros de oro. En aquellos tiempos estaba de moda criticar programas infantiles que mostraran demasiada violencia, puede que ese fuese el motivo... tal vez nos hubiera ayudado en algo mirar hacia el país origen del manga, allí se puede observar que el manga está dirigido a un público que pasa de sobra de crío.

Comenzaron a aparecer nuevos productos derivados de los Caballeros del Zodíaco, entre los cuales se encontraba un álbum de cromos que recogía, ni más ni menos, que el film número 3 (Los Caballeros del Zodiaco III: La Leyenda de los Guerreros Escarlata). Los sobres de cromos que había en los quioscos desaparecieron en tan sólo unos días (en algunos lugares en horas). Y los fans, tras leer el album, seguían haciéndose preguntas alrededor de las series y su continuidad.

Sólo unos pocos aficionados, los que habían visitado Francia recientemente, sabían de que se trataba, pues en el país vecino ya habían televisado la serie en su totalidad (los 114 episodios). El público español esperó y esperó hasta que un día la cadena privada Tele 5 (cadena privada española) anunció que dentro de uno de sus programas infantiles iban a emitir Los Caballeros del Zodíaco, y además, desde el episodio 1, se interesó por la serie y compró los derechos de los 114 episodios.

Dicho y hecho, en 1992 Tele 5 emitió en su totalidad la serie de TV, los 114 episodios, resultando uno de los mayores éxitos en televisión. También emitió la tercera película, con el título "Los Caballeros del Zodíaco". Al ser emitida diariamente (de lunes a viernes) los 24 episodios pasaban rápido, pero la sorpresa del público fue gigantesca al ver que la serie continuaba más allá del episodio 26, hasta terminar completándose los 114 episodios, llegando a reponerlos bastantes veces entre 1991 y 1993 debido a su éxito. Pasaron muchos años hasta que las televisiones de pago como Buzz o Cartoon Network se interesasen por esta serie.

Los fans, que en esos momentos ya eran numerosísimos, saltaban de alegría. Los Caballeros del Zodiaco eran conocidos en todas partes, y podía hablarse de una de las series, junto a Heidi y Mazinger Z, de mayor éxito en TV en España. Ban Dai sacó al mercado nuevos muñecos: algunos de los correspondientes a la saga de Asgard, y a los generales de Poseidón, que eran muy esperados por el público. También aparecieron nuevos productos de merchandising tales como disfraces de carnaval, parches para camisetas, una nueva colección de cromos de la editorial Panini...

Anime Video editó la tercera película con el título "La Leyenda de los Santos Escarlatas"; y años después editó el resto de películas con los siguientes títulos: "La leyenda de la manzana de oro", "La batalla de los Dioses" y "El Guerrero de Armageddon". Recientemente, año 2002, editó esas mismas películas en DVD.

En 1988, Manga Films editó las 4 películas (OVA's) de Los Caballeros del Zodiaco en formato de VHS. Todavía los puedes conseguir en tiendas especializadas o en la dirección de la productora. En este formato tampoco se ha editado la serie de TV de Los Caballeros del Zodiaco en nuestro país.

En 2005 Selecta Visión licenció la serie de TV de Los Caballeros del Zodiaco [Saint Seiya] para su comercialización en DVD respetando al máximo el master original japonés. La empresa decidió hacerle un nuevo doblaje a la serie.

Desde el 26 de Octubre de 2005 Selecta Visión editó la serie de TV perteneciente a la saga del Santuario. 9 volúmenes, con 2 DVD's cada uno, editados mensualmente y que se corresponden con la primera parte de la serie de TV, es decir, el Santuario. Para ello, Selecta Visión empleó el master japonés remasterizado sin censurar, lo que significa que incluye todo el metraje original que fue censurado en España hace años. Pero la cosa no termina ahí porque, al ser el master japonés, también trae disponible el audio original, o sea, en japonés, e incluso con subtítulos en español. Aunque si se prefiere, se puede oír a los Caballeros con las voces de siempre en español. Si eres fan de la serie, no te puede faltar tener un original de la misma, recuerda, es la versión íntegra japonesa, con el audio en español y japonés. A partir del mes deSeptiembre de 2006, Selecta Visión también editó en DVD la saga de Asgard y la saga de Poseidón, es decir, la serie de TV completa.

Los DVD's se pueden encontrar en grandes superficies o en la propia web de la editorial Selecta Visión. Además de esto, también están disponibles en DVD los cuatro OVA's de Los Caballeros del Zodiaco. Los primeros DVD's originales fueron editados y puestos a la venta en idioma español el 23 de octubre de 2002 en tiendas especializadas, o bien en la dirección de la productora Manga Films. Se trata de los 4 OVA's editados con anterioridad en VHS, son dos DVD's que contienen dos OVA's cada uno.

Tal fue su éxito que la cadena española Cuatro adquirió los derechos para su emisión diaria de las mañanas dentro del programa Los Algos, aunque la eliminaron de la programación sin previo aviso.

1992 - PORTUGAL
"Os Cavaleiros do Zodiaco"

Saint Seiya se estrenó en la TV el 13 de Septiembre de 1992 en RTP Açores, Canal 1, hasta el 30 de mayo de 1.993, en la versión japonesa con subtítulos (en Portugal no se hace mucho esfuerzo en doblajes, pues el negocio no es lucrativo como en otros países). El 30 de Mayo de 1993 las transmisiones fueron canceladas, siendo exhibidos apenas los 36 primeros episodios debido a las quejas de los padres por el contenido violento de la serie. En Portugal todos los films y programas estranjeras de TV (actualmente sólo los programas infantiles, hasta el nacimiento del canal SIC) se televisaban con subtítulos.

Seis años más tarde, el 19 de Septiembre de 1999, la SIC (Canal abierto), una de las 3 principales cadenas de televisión portuguesa, trae de vuelta “Os Cavaleiros do Zodíaco” al país doblados al portugués, después del rotundo éxito de la serie Dragon Ball allí.

La SIC emitió todos los 114 episodios, con la excepción de 37, donde Seiya viste la armadura de oro de Sagitario por primera vez y lucha contra Aiolia (a saber porque nunca mostraron este episodio en Portugal). Si bien posteriorment la clase política prohibió los "dibujos animados violentos". Se televisó un episodio cada día, de Lunes a Viernes a las 7:30 AM, luego pasó al canal SIC Gold en 2003, dos episodios diarios a las 5 PM.

La traducción se basó en la versión francesa, aunque en la adaptación colocaron alguna frase de propia cosecha, como "pequeñas bromas". ¿Ejemplos?, una de ellas es cuando Hyoga, en el episodio 17, levanta a Docrates en el aire. En el doblaje en portugués, dijo: "Aiiiiiiiiii! Preciso tomar algunas vitaminas". Cambiaron algunos nombres de personajes, Geki pasó a Jacki, Atena es llamada Atenas, y los god warriors se llaman guerreros divinos y no dioses guerreros. Otro defecto, al no ser el doblaje muy lucrativo, es que se vio incluso como Hyoga e Ikki tenían la misma voz, así como Saga, Shaka, Dohko, etc..... Al igual que en Francia, se cortaron muchas escenas sangrientas.

Entre 2000 y 2001 la serie pasó por SIC Gold 1, extensión de SIC en tv cabo, que ya no existe. Después de eso nunca más se ha oído hablar de CDZ en Portugal, también ha desaparecido el canal SIC Gold 1.

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RESTO DE EUROPA
Saint Seiya Anime ha sido emitida también en Alemania, Polonia, Suiza (en la parte francófona, alemánica y en la italiana más tarde, donde tuvo un éxito similar al de Francia, pero sólo en la zona francesa), Bélgica y Mónaco (Tele Monte Carlo), bajo la influencia francófona.

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1990 - ASIA
La serie también fue transmitido en Hong Kong (1990 a 1992), Tailandia (1990), Taiwán (1991), Indonesia (1988-1990). Las cintas también se distribuyeron en Malasia y Brunei.

Mayo '90: Comieza la transmisión del Anime de los CDZ en Asia. China (1990), Hong Kong (1990-92) y Thailandia (1990).

· Aparte de en su país de orígen (Japón), la serie Anime fue exitosa de forma intermitente, alcanzando un estatus de serie de culto, tuvo un tremendo impacto en Indonesia y Filipinas (1988-90) y un éxito estrepitoso en Thailandia (1990) donde los fans podían adquirir muchos productos derivados. El Manga-Anime fue introducido en Hong Kong y Taiwan en 1.987, iniciando la carrera del Manga japonés y la animación en esa zona geográfica, y en China alrededor de 1.990-91.
· Los videos han sido distribuidos en Malaisia y Brunei

Constatando el éxito fenomenal en Europa, otros países asiáticos no tardan en llamar a la puerta de Bandaï. En Hong Kong, el Anime de Saint Seiya fue televisado entre 1.990 y 1.992 y la serie desencadenó pasiones, una fiebre que ha hecho producir y vender muchos productos y juguetes de Bandai. Alli podían encontrarse todos los productos derivados sacados por Bandaï. La serie fue incluso la primera obra de animación en ser televisada a horas tardías de la noche, hacia las 23:45. En efecto, Saint Seiya no era apta para los niños, el punto más positivo es que no había ningún tipo de censura. La difusión eufórica de HK impulsó a China y Taïwan a comprar los derechos de difusión en 1.991. Otros países seguirán, como Malaisia, Thailandia e incluso Brunei. La particularidad indonesia, donde la serie se televisó entre 1.988 y 1.990, es que Saint Seiya no se emitió hasta el último episodio.

LATINOAMÉRICA

"Los Caballeros del Zodiaco" - La serie fue transmitida en España por "TV2" y luego en "Tele 5", que mostró todos los episodios entre 1990 - 1992. La serie española también tuvo su emisión en México (TV Azteca), Perú, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Chile y Argentina. "Tele 5" también transmitió el largometraje de Abel. "Planeta de Agostini" publicó el manga. Después, toda la serie fue relanzada en esos países, incluyendo el relanzamiento de los mangas. Episodio G, Lost Canvas y Next Dimension también tuvieron sus ediciones en español.

En general las series de Tv se venden en bloques de 65 episodios... la excepción no era Saint Seiya, por lo que hicieron así en su venta para latinoamérica... lo que no sabian era que dejaban a la historia casi por el final de las 12 casas (a solo 8 capitulos del final).



1993 -MÉXICO
"Los Caballeros del Zodiaco"

Tras el exito de Saint Seiya obtenido en Europa era sólo cuestión de tiempo antes de que la serie llegara al otro mercado tradicional de Occidente para el anime en televisión: América latina. El desembarco del anime de Saint Seiya en latinoamérica era matemático. Al igual que en Japón, cuando la serie fue transmitida fue un gran éxito en los países europeos y cruzó el Atlántico. No fue hasta 1993 que Saint Seiya en Anime alcanzó América, sabemos que este inició el verdadero boom de la animación japonesa en America Latina...

Con la centralización del doblaje en México, por encargo de Toei Animation, la serie llegó a los estudios de Doblaje Intertrack entre 1992 y 1994, donde se inició el proceso de cásting, también fueron dobladas las películas pero en distintos estudios. La traducción se hizo desde la versión original japonesa y no presentó ningún tipo de censura o modificación en los diálogos, el doblaje fue dirigido por el actor Jesús Barrero (La voz de Seiya). La serie fue traducida en México con el nombre de Caballeros del Zodiaco. La única gran diferencia fue la eliminación total de openings y endings originales japoneses, reemplazados por temas en castellano.

En México el doblaje quedó a cargo del Estudio de Doblaje Salgado S.A. y dirigido por el actor Jesús Barrero (La voz de Seiya). El primer doblaje de la serie fue hecho por Producciones Salgado.

En 1992 se doblaría y emitiría casi de inmediato la primera tanda de episodios en México, la primera emisión de la serie fue justamente en México, y en 1994 en Brasil y en 1995 en Argentina.

La serie se emitió por primera vez en 1993 en TV Azteca, XEW-TV, XEQ-TV, Televisa bajo el nombre de "Los Caballeros del Zodiaco" (mismo nombre con el que se le conoce la serie en España), la serie doblada en España se vio a su vez doblada en México ... ese doblaje sirvió para ofertar a las televisoras de todos los países de Latinoamérica donde también se convirtió en un gran fenómeno a principios de los ´90.

En América Saint Seiya se difundió íntegramente con doblaje mexicano, es el que llegó a toda la región, salvo USA y Brasil. Los doblajes en esa época (años 90) eran 99% realizados en México (ahora ya se doblan también en Venezuela, o en Argentina, Chile...), pues hablan un español neutro y no hay problemas de adaptación. Muchas series se doblaron en México: Sailor Moon, Dragon Ball ... de hecho, en todos los doblajes actualmente se procura que el acento sea neutro. Así se vió Saint Seiya en Perú, Panamá, Costa Rica, El Salvador, Colombia, Chile y Argentina.

En 1993 los primeros 65 episodios fueron doblados al castellano de México comenzando una fiebre casi sin precedentes. TV Azteca de México quedó atónita ante el éxito que llegó a alcanzar la serie y la mantuvo en aire durante años. Su anécdota más famosa es lo larga que se le hizo la espera del segundo bloque de episodios a los fans mexicanos. En general las teleseries que son para emisión diaria se suelen vender en bloques de 65 capítulos, y eso hicieron con StS, sin tener en cuenta que dejaron colgada la historia a la mitad de la batalla de las 12 casas y a escasos 8 capítulos de concluirla. Encima estuvieron más de un año antes de estrenar el segundo y último bloque de episodios (66-114) con el final de la saga del Santuario y las de Asgard y Poseidón. Paralelamente en México se fueron estrenando los 4 largometrajes con gran exito, logrando la permanencia en cartel de hasta 3 meses.

En México (TV Azteca) Saint Seiya tuvo un éxito enorme que aun perdura hoy!. Los productos derivados estuvieron todos disponibles en tierras mexicanas, los grandes almacenes tenían rincones enteros consagrados exclusivamente a Saint Seiya, con pantallas gigantes que emitían la serie todo el día, en algunos lugares se organizaban espectáculos, Mexico City fue el paraíso de los productos Saint Seiya ... desafortunadamente México vivió una profunda crisis económica, muchos negocios tuvieron que cerrar y el interés por Saint Seiya decayó. Pero la serie fue siempre televisada (cerca de 20 redifusiones!!), y las 4 películas tuvieron el honor de ser emitidas con éxito en salas de cine, como en Japón!. El Film más aclamado fue sin duda "doute Shinku no shônen densetsu" (Abel), el cual estuvo en pantalla cerca de cinco meses !!.

La primera transmision de Saint Seiya fue en Mexico (quizás en América latina) a finales de 1992, los sábados por la mañana, 7 am. El opening de "la canción de los errores" se volvió leyenda, repleto de escenas de la pelicula de Abel (la cual se estrenaría en México 4 años después).

Los comerciales de los muñecos de los 12 dorados, hechos por Bandai, eran un spoiler gigante. Al final preguntaban "¿y tú de que signo eres?".

La teleserie se transmitía por canal 13. Sólo los sabados. Primero a las 7h00, después a las 8h00 y luego a las 9h00. Primero sola, después con una barra infantil, llamada "caritele". Solo un episodio por semana. Los fans esperaban en vela los nuevos episodios temblando de emoción. Luego los empezaron a transmitir diariamente, por el canal 7 y en horario estelar, antes de los simpsons.

Pasaron varios meses hasta que la serie ganó cierta popularidad. Fue para 1994, a la mitad de la batalla de las 12 casas, cuando se empezaron a vender carpetas, más figuras de accion, tazos, albumes, playeras, libros para colerear (donde venia la edad y nacionalidad de muchos personajes, cosa que sin internet muchos fans no podían saber).

A mitad de la saga de asgard tuvo lugar la celebración del mundial de fútbol en los EEUU en 1994 y para muchos fans fue una tortura, tenían que ver la tv a todas horas pues en cualquier momento podían pasar un nuevo episodio y si lo perdías no habría repetición, tristemente muchos se perdieron capítulos.

Varios años después, transmitieron la teleserie por un canal de cable. De ahí la conocieron las siguientes generaciones. Después salieron las OVAs de Hades y revivió la leyenda. La TV azteca retomó el anime, pero ya con los openings de cada saga, cada uno doblado al español, también el ending.

El doblaje latino tiene miles de errores e inconsistencias, pero para latinoamérica, es orgullosamente mexicano.

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1993 - CENTROAMÉRICA, CARIBE y SURAMÉRICA
- "Los Caballeros del Zodiaco"
México "contamina" a los países más próximos como Panamá, El Salvador, Costa Rica y Nicaragua, y casi todos los países de centroamérica y el Caribe. En America del Sur, poco después de la difusión mexicana, la serie Anime fue vista en Brasil (con un gran éxito), Argentina, Perú, Chile, Colombia y Venezuela. La serie fue exitosa pues la obra ya había pasado por Europa, en España y sobre todo en Francia, y produjo el mismo efecto.

La serie Anime fue un éxito rotundo en todos los países de Latinoamérica, especialmente Panamá, Costa Rica, Colombia, Mexico, Chile y Argentina, haciendo muy popular la animación japonesa; a pesar de que series anteriores como Robotech y Mazinger Z se televisaron en esos países durante la década anterior.

1994 - BRASIL
"Os Cavaleiros do Zodiaco"

Brasil es sin duda un país donde más pegó la fiebre de StS.

En Brasil, todo comenzó en 1994. El anime de "Os Cavaleiros do Zodíaco" llegó a través de la cadena Rede Manchete, el éxito fue inmediato (sin mucha divulgación), su estreno fue el responsable de cambiar la imagen que se tenia en el país de la animación, popularizando los animes japoneses por primera vez. Brasil fue el país donde la teleserie causó mayor impacto y fiebre de masas.

Brasil fdonde más se elevó la temperatura por la serie por la fiebre enorme que causó. Emitida por Rede Manchete en 1994 logró millones de adeptos y un propio bloque televisivo dedicado. Reemplazaron la banda sonora de la serie, justo una de sus mayores virtudes, por temas locales. También fue el primer país occidental donde se proyectó el Tenkai-Hen en cines y luego se vendió en DVD. Gracias a la temprana emisión de Manchete, disponible en muchos sistemas de cable, muchos argentinos vieron el anime en portugués bastante antes que en canales locales.

La compañía Samtoy ofreció una permuta al canal Rede Manchete: la empresa ofreció inicialmente 52 episodios de forma gratuita a cambio de ver tres anuncios de televisión para los Action Figures o juguetes de Saint Seiya, hasta entonces un anime (dibujos animados japoneses) era totalmente desconocido en Brasil. Manchete aceptó sin saber siquiera si iba a funcionar o no, pero ¿por qué no intentarlo? Con esto, los episodios comenzaron a emitirse el 1 de septiembre de 1994, inicialmente sólo por la tarde, a las 18:30, durante el programa Clube da Criança. El éxito fue inmediato y naturalmente sin mucha divulgación, logró millones de adeptos, después de cuatro meses ya obtuvo su propio bloque televisivo dedicado, el canal explotó la serie con cuanta cosa se les ocurriera, y dos horarios: por la mañana, a las 10:30, durante el programa infantil Duda Alegria, y por la tarde, a las 18:15, durante el programa infantil Clube da Criança, con Pat Beijo. A finales de 1995 y principios de 1996, la serie obtuvo un programa propio en la mañana y por la tarde, ambos presentados por la chica japonesa Mitsui. En esa época era común que los fans que estudiaban por la mañana dejaran el videocassette programada para grabar el episodio y ser capaces de ver justo después del almuerzo, al regresar de la escuela. Además, era normal que estos mismos fans también miraran el episodio grabado y luego volvieran a ver el mismo episodio por la tarde, aunque lo tuvieran gravado en una cinta!.

La intro era la misma que la versión hispana, bastante fiel, en portugués y con voces en su mayoría femeninas, pero tras varias emisiones se les ocurrió reemplazar toda la banda sonora (justo una de sus mayores virtudes) por temas propios, creados allí. Muchos argentinos vieron por TV el anime brasileño en portugués bastante antes que en sus canales locales.

El canal Manchete fue marcado por sus repeticiones constantes de los episodios (cada vez se llegaba al episodio 52 y la serie volvía a ser reproducida desde el principio). En Brasil también dejaron colgados a los televidentes en medio de la lucha de las 12 casas un largo tiempo por el tema de la venta del primer bloque de 65 episodios y un segundo de 49. Saint Seiya estuvo en el aire hasta 1997, alcanzando records de audiencia. En este momento muchos productos se pusieron en marcha y se pueden destacar: discos, cd y lp música (llegó a ganar hasta discos de oro), mochilas, estuches, etc.. Gracias a la emisión de Manchete, disponible en muchos sistemas de cable, muchos argentinos vieron el anime en portugués, bastante antes que en sus canales locales. Una gran fiebre de figuras de acción comenzó a formarse. Acerca de 900.000 figuras se vendieron en los tres años en que la serie estuvo en Brasil. Además, sólo el film 3 de Abel (el único que superaba la hora de duración) se llegó a estrenar en los cines y tuvo gran audiencia, los demás fueron directos al video y TV.

1 de Septiembre '94: La serie Anime es exhibida por la extinta TV Rede Manchete.

14 de Noviembre '94 y 26 de enero '95 : Por dos veces la serie llegaba al episodio 52 ("el golpe satánico de Arles" - el episodio donde Seiya lucha con Aioria en la Casa de Leo y se descubre que está poseido por el rayo satánico del Patriarca) y volvía a empezar (fue una verdadera agonía para los fans!!). El canal de TV había comprado apenas algunos episodios y como la serie fue un éxito, acabó comprando el resto.

A mediados de Abril de 1995: son lanzados en VHS los films de Eris y Durval.

Hasta el 1 de mayo de 1995 la TV no exhibió episodios inéditos, debido a la larga y amarga espera la audiencia fue tan grande que batió todos los records... conduciendo a TV Manchete al top de la audiencia, sobrepasando a la cadena Globo.

6 de Junio de 1995: después de la derrota de Saga, comenzó la saga de Hilda y sus guerreros divinos.
26 de Junio de 1995: La TV Manchete se detiene en el episodio 84 ("Condenado a Muerte, Requiem de Cuerdas!") y repite desde el episodio 53 ("Cassios muere por Amor").
14 de Julio de 1995: el largometraje "La batalla de Abel" es lanzado a los cines y bate un record de público.
28 de Agosto de 1995: La TV Manchete vuelve a pasar los episodios inéditos restantes de la segunda saga (Asgard), y enseguida la 3ª y esperada saga (Poseidón). Por fin los fans pueden ver el final!.
A principios de Octubre de 1995: Es lanzado en VHS el film de Lucifer
17 de Octubre de 1995: La TV Manchete exhibió el último episodio, repitiéndolo los tres días siguientes para aquellos que se lo habían perdido.
23 de Octubre de 1995: empiezan las redifusiones... primero la saga de Poseidón y luego desde el principio, del primero al último episodio todo seguido, la serie batió récords de audiencia hasta 1.997. Muchos productos fueron lanzados.

A finales de 2001, la Editora Conrad adquirió los derechos para publicar por primera vez el Manga de los Caballeros del Zodíaco en Brasil. Con periodicidad mensual, el manga tuvo 48 ediciones. La compañía también lanzó 10 volúmenes del manga Episodio G, pero tras ser declarada en quiebra se detuvo la publicación (faltaban en ese momento, 7 volúmenes del manga).

Cuando la teleserie dejó de ser exhibida, las emisoras de TV se dieron cuenta que podría ser una buena inversión la compra de dibujos animados japoneses, y comenzaron a aparecer muchos otros animes, más ninguno consiguió cautivar tanto al público. Pasaron unos cuantos años en los que Saint Seiya parecía estar acabado.... y sólo perduraba su recuerdo entre los fans...

Después de sólo nueve años de la exhibición de la teleserie en Brasil, Saint Seiya regresó la histórica fecha del 1 de septiembre de 2003 (el 01 de septiembre tiene un valor especial para los fans, debido a que los dos estrenos en Brasil fueron exactamente en esta fecha) en Cartoon Network, pero esta vez doblada en los estudios de Álamo (el doblaje antiguo se hizo en la extinta Gota Mágica). Para comemorar el lanzamiento de la serie, se produjo un evento temático llamado Cavaleiros Anime Show. El evento recibió una audiencia de más de 5.000 personas en dos días y contó con el apoyo total de la empresa licenciadora de la serie en la época, Creative Licensing Brasil (ahora la serie está autorizada por Angelotti Licensing & Entertainment Business).

Un dato importante es que en esta ocasión los fans tuvieron la oportunidad de participar y ayudar en varias ocasiones. En la Navidad de 2003, se vendieron 40.000 figuras en menos de dos semanas, y en 2004 el canal Bandeirantes comenzó a mostrar el anime, que funcionó hasta 2007. La Saga de Hades comenzó a ser lanzado en DVD por Playarte a mediados de 2006. Playarte hizo el lanzamiento de la serie completa en DVD (con toda la serie clásica, Hades y todas las películas, incluyendo el Tenkai Hen Overture, que también fue exhibido en los cines brasileños, pero de una manera muy discreta).

En junio de 2.004 es lanzado en Brasil el primer ejemplar del Episodio G, la editorial Conrad anuncia el lanzamiento de la Enciclopedia de los Caballeros del Zodíaco y de Gigantomaquia traducidos al portugués.

En 2007, la Editora JBC anunció el lanzamiento del manga The Lost Canvas en Brasil de forma bimestral.

En 2010, la empresa Angelotti Licensing & Entertainment anunció una nueva reedición de la serie en Brasil. El regreso fue de nuevo en la TV Bandeirantes, sólo que esta vez el canal también compró los 31 episodios de la saga de Hades.



1994 -PERÚ
"Los Caballeros del Zodiaco"

La serie fue retransmitida por America Television canal 4, el horario de difusión de los capítulos era a las 5:30, lamentablemente aburrieron al publico pues repitieron la serie muchas veces desde la mitad de la batalla de las doce casas, llegaban a la casa de Leo y de alli volvian al inicio (al igual que sucedió en Brasil), y cuando estrenaron los capitulos nuevos, los transmitieron los domingos a las 10:00, en un programa infantil, llamado “Karina y Timoteo”, los dias de semana daban los episodios continuos, en orden pero siempre desde el inicio, y sólo los domingos sacaban un capítulo nuevo que no se había visto con anterioridad.



1994 -REPÚBLICA DOMINICANA
"Los Caballeros del Zodiaco"

La serie fue retransmitida por el canal Telesistema, actualmente Canal 11, todos los días de 5 a 5:30, menos los fines de semana, eran las últimas caricaturas que pasaban. Retransmitieron la serie hasta 1999.



1995 -GUATEMALA
"Los Caballeros del Zodiaco"

Herbert Gutiérrez, alias HerbG (Guatemala)

La teleserie fue estrenada en Guatemala el mes de septiembre de 1995, se transmitía de lunes a viernes en horario de 5:00 PM a 5:30 PM por CANAL 3, EL SUPER CANAL. De immediato capturó la atención de todos los niños por la peculiaridad de la trama, estratégicamente la serie fue estrenada para que el final de la saga del Santuario coincidiera con la época navideña, ya que la tienda más importante del país comercializó las figuras VINTAGE (12 dorados, 5 bronce V2 y Marin de Águila), estas desaparecieron de inmediato ya que se agotaron las existencias, pues era el regalo perfecto para un niño en Navidad. Hasta la fecha (2012) se ha transmitido en 5 ocasiones la teleserie completa (desde saga del Santuario hasta la saga de Poseidón).

Entre los meses de marzo y abril de 1996 (época de semana santa) se estrenó en las salas de cine del país el film 3 (Abel) bajo el título “LOS CABALLEROS DEL ZODIACO – CONTRAATACAN”, recuerdo haber ido al cine a verla, era toda una locura, estaba lleno a reventar, muchos asistentes estaban sentados en el suelo ya que no habían más asientos disponibles. Este film tiene el mérito de ser la única película anime en ser transmitida en salas de cine del país, nunca más se volvió a trasmitir una. La polémica no se hizo esperar por los comentarios de los padres de familia, pues nunca antes se había transmitido una caricatura tan violenta para niños, pero eso no hizo en ningún momento que la serie perdiera popularidad, aunado al éxito de que se comercializó todo tipo de productos de los caballeros del Zodíaco.



1995 -VENEZUELA
"Los Caballeros del Zodiaco"

En Venezuela se empezó a emitir por allá en el año 1995 en un canal llamado Televen. Este canal en su franja vespertina tenía a los principales animes de la época (Sailor Moon, Slayers, Kenshin, Dragon Ball) y por supuesto Los Caballeros del Zodiaco.

El opening era el de la canción de los horrores y cuando los fans veían a Atlas en dicho opening pensaban que era un Gold Saint poderosísimo. De hecho cada vez que presentaban a un nuevo Gold Saint en las 12 casas los fans se preguntaban ¿y dónde está el rubio ese?, esperaron que fuera Piscis y apareció Afrodita.

Lo más frustrante es cuando terminó Poseidon y el hecho que siempre reiniciaban la trama cuando Seiya llegaba a la casa de Leo, como en Brasil.



1995 - CHILE
"Los Caballeros del Zodiaco"

En el Sur de Chile se vieron después que en el norte y centro. Lo primero que llegó fueron los 40 "gira - tazos" de las patatas fritas (evercrisp). El comercial decía "éxito mundial", no se entendía mucho pero sólo al ver los personajes en los tazos los fans quedaron maravillados y empezaron a coleccionarlos. Algunos pensaron que Shiryu era malo y tenía a su servicio a los caballeros negros de dragón, que Shun, Shaka, Mu y Afrodita eran mujeres, que Leo y Cáncer eran los principales dentro de los Gold Saints. Muchos creyeron que la figura de la armadura en su forma de constelación eran los robots - naves de los Gold Saits (los tazos traían atrás la armadura en su forma object de constelación) porque en esa época la mayoría de los animes que pasaban eran de robots. El canal CHV (10 en Corral y Valdivia) emitió la serie después, fue una de las mejores noticias de la infancia de los fans.



1995 -ARGENTINA
"Los Caballeros del Zodiaco"

La llegada de Saint Seiya a Argentina fue en abril de 1995 gracias a la importadora de juguetes Dekko, una importadora de juguetes representante de Bandai que pretendía vender en Argentina los muñecos que sobraban de Brasil. Estos llegaron a un acuerdo con ATC para que emitiera la serie y así poder vender los juguetes (que en un principio era los sobrantes de Brasil, que a su vez eran sobrantes de Europa, sobrantes de Hong Kong y sobrantes de Japón), de los cuales estaban sólo los caballeros de oro y no los protagonistas, que llegaron mucho tiempo después, con sus segundas armaduras (de Asgard y Poseidón) y no con las primeras que eran más famosas. Los precios bajaron ostensiblemente debido a la enorme cantidad d eventas, que permitió a Dekko reducir costos. Además de los originales, el mercado se vio inundado de copias piratas.

La serie llegó por el año 1995, poco después de que la dieran en México, primero la difundió ATC, el canal “gubernamental” o “público”, por decirlo de alguna forma, de TV abierta, varias veces.

El boom real de Saint Seiya en Argentina empezó en junio de 1995, cuando dieron la serie por el canal Magic Kids (dos meses después que ATC), un canal de cable, pero muy popular (en Argentina casi todos tienen cable), el canal emitió la serie a todas horas de lunes a lunes enganchando al más diverso público. Saint Seiya se retransmitió de domingo a domingo y en múltiples horarios centrales, hacia las 13-13:30 horas, y repetian a las 19:30 el episodio, y despues de madrugada también, con lo que había 3 emisiones diarias!!, y se garantizaba a todo el público, tanto a los niños como a los que salian de trabajar, y a los nocturnos, consiguiendo con su emisión de pasada la medianoche llamar la atención de gran parte de adolescentes y adultos que se engancharon fascinados por la extrema violencia y el ambiente general. Esto fue la semilla de una gran parte del fandom del anime en Argentina.

En México, Brasil y Argentina se hizo muy larga la espera (más de un año) del segundo bloque de episodios (66-114, las series para emisión diaria se suelen vender por bloques de 65 episodios), dejando colgada la historia a mitad de la lucha de las 12 casas (inicio de la pelea en la Casa de Capricornio) y a escasos 8 capítulos de concluirla. A la espera de la entrega y autorización del segundo bloque la serie se retmaba desde el primer episodio.

En lo que se refiere a la teleserie, en Argentina también se clavaron en medio de la batalla de las 12 casas, tanto ATC como Magic Kids vieron parada la emisión en el capítulo 65 (iniciando la pelea en la Casa de Capricornio) que daba cuenta del final del primer bloque de episodios doblados. A la espera de la entrega y autorización del segundo bloque, la serie se retomaba desde el primer episodio. Las cadenas compraron la serie en bloques de 65 episodios, entonces, al llegar a Capricornio, se terminaba la parte contratada y habia que negociar la segunda parte, por eso se retrocedia, quedaba cortado siempre en un capitulo el final de las 12 casas y volvian desde el primero (como sucedió en Brasil).

Finalmente sería Magic Kids quien primero contrataría y emitiría el segundo bloque para completar los 114 episodios (a lo que posteriormente se le sumarían otros canales como Rocket y Cabrín), mientras que ATC repetiría eternamente los primeros 65 capítulos. Magic Kids no tardó mucho en traer la segunda parte (la espera duró menos que en otros países) y en diciembre de 1.995 comenzó a emitir el segundo y último bloque de capítulos (ATC no lo haría hasta 1997, seguramente porque Dekko quería lanzar en Navidad la segunda tanda de muñecos correspondientes a las sagas de Asgard y Poseidón), de todos modos en Argentina la serie tenia exito por su emisión en cable, de hecho la gente que tenia cable vio primero la serie en la TV brasileña Manchete, aunque había un diferencial importante, mientras en Argentina los caballeros de bronce luchaban contra los caballeros de oro en Brasil iban por Asgard.

ATC si hizo censura, así por ejemplo en el episodio donde Shura pelea con Shiryu la parte donde le vuela el brazo la sacaron, pero Magic Kids emitió la serie 100% sin censura.

El manga llegó medio mal a Argentina, los volúmenes llegaban importados -piratas- los de Planeta de Agostini de España, pero no llegaron todos los pequeños mangas, llegaron muy pocos, también aparecieron unas versiones muy feas, que decian ser impresas en Argentina, pero eran nada más unas 10 páginas, coloreadas con marcadores resaltadores muy feos. El manga original sólo llegó cuando lo empezó a publicar la editorial Ivrea.

En julio de 1996 la tercera película (Abel) llegó a estrenarse en los cines locales, y en Canal 13, las demás películas fueron editadas en vídeo. En cine se vio la película de Abel nada más, las otras se editaron en VHS con doblaje mexicano también, la de Abel tambien salió en VHS después. Los actores de voz explicaron que en el momento de hacer el doblaje las traducciones y adaptaciones que tenían no eran muy buenas por lo que muchas veces tuvieron que inventarse varias cosas, entre las que indudablemente cayeron algunos de los ataques simbólicos de los personajes.

Habia una editorial, llamada Editorial Vertice, que empezó a sacar una revista 100% dedicada a la serie (aunque contenia muchos errores, -como decir que marin es hermana de seiya-) en su momento era genial, se llamaba simplemente "Revista Los Caballeros del Zodiaco", decian ser "la revista oficial" y salia cada mes, con pocas páginas, dibujos pobres, pero bueno, tenian una sección donde copiaban el manga y lo coloreaban, incluían articulos, resúmenes de capítulos, fichas de personajes y posters, aunque los dibujos eran copias vulgares, solamente tuvieron ilustraciones originales en las promociones de la pelicula de Abel, asi que tan oficial no era, esa misma editorial sacó los VHS de las peliculas u OVAs con doblaje mexicano.

A nivel de merchandising, en cuanto a figuras de Bandai llegaron las sobras de España, tenian todo en español, y claro no llegaron todas, por ejemplo las 1eras armaduras de bronce no llegaron, ni tampoco todos los guerreros divinos de Asgard o los generales de Poseidon, habia figuras piratas también, llegaron muchas de las imitaciones de Bandai, como los Saint Fighter y los Robot Warrior, mucho más económicas, ya que en esa epoca Argentina estaba 1 a 1 con el dolar, mientras una bandai salia por 50, las imitaciones salian por 10 ó 20.

2000 - EUROPA

Con el estatus de “serie clásica”, en Francia, España e Italia han contado con ediciones completas en DVD, mangas en edición tradicional y emisiones en TV de Saint Seiya sin censura.

2001 - FRANCIA

Durante años muchos fans escribieron y dibujaron el nuevo capítulo de Saint Seiya. Finalmente, en el año 2000, un fan francés llamado Jérôme Alquié, lo llevó al extremos.

Jérôme Alquié : ¿genio o plagiador?

Marzo 2001: En el Cartoonist francés que tuvo lugar en las ciudades de Paris y Toulon, evento al cual Shingo Araki, diseñador jefe del anime, fue invitado, se proyectaron dos trailers titulados "Hades Chapter" realizados por el dibujante francés Jérôme Alquié. Su trabajo sorprendió al mundo y parece que impresionó mucho al character designer oficial de la saga, y constituirá para muchos fans la primícia de la puesta en obra de las OAV Saint Seiya Meiô Hades Jûnikyû-hen, que saldrían a principios de 2003 en Japón. El éxito era inevitable y los trailers se extendieron rápidamente a través de Internet. TOEI nunca se pronunció oficialmente sobre el asunto, hasta que en Noviembre 2002 lanzaron su primera OVA (Original Video Animation = Episodio hecho para vídeo/dvd, no para ser exhibido como serie TV) de la Saga de Hades. Muchos pensaron que Alquié formaría parte del staff, pero eso no sucedió, nadie sabe realmente la influencia que este tuvo, pero él es considerado un héroe por muchos fans, Saint Seiya renació.

La historia oficial de la resurrección de Saint Seiya por parte de Toei dice que fue Ring ni Kakero 2 lo que empujó el regreso de Seiya, aunque Ring ni Kakero 2 empezó en el año 2.000, y que las OVA de Saint Seiya no empezaron hasta finales de 2.002. En el mes de agosto de 2.001, la Saint Seiya Encyclopedia (Taizen) fue publicado con los dibujos de 3 Cloth : Escultor, Copa y Altar Cloths en forma de objecto, la imagen de la posible Kamui de Zeus y los datos perdidos de Orphee y Sion. Durante el mes de febrero de 2.002, en el Tokumori Magazine Dragon Issue, donde se publicó la sección Sion Q+A, una de las respuestas a la pregunta sobre las 4 Cloths misteriosas era que posiblemente en la futura lucha contra los dioses los Saints que visten esas cloths aparezcan.

En la entrevista del Taizen, Masami habló del Tenkai Hen. Presentaría a los 12 dioses del olimpo (Olympus Gods) nombrando a Apolo y Artemis principalmente, y que sería la mayor historia de todas. A veces sintió que no podría dibujarla. En el Taizen también dice que el verdadero Sea Dragon pueda aparecer cuando las luchas contra los dioses empiecen.

2002 - JAPON

A partir de 2002, Japón redescubrió a Saint Seiya, Toei Animation decide llevar a la animación la primera parte del tercer capítulo del manga, Hades - Santuario. Se planificó la historia en 13 ovas referentes a la fase del Santuario de la Saga de Hades (dividida en 3 fases: Santuario, Infierno y Campos Elisios), centenares de productos fueron lanzados nuevamente, y un nuevo Manga (Episodio G) empezó a ser producido.

- "Gigantomachia", "Episode G" y "Hades Jûnikyû-Hen - "Capítulo de los 12 templos"

Agosto 2002: una novela escrita por Tatsuya Hamazaki con el título Saint Seiya Gigantomachia ~ Mei no Shô, es lanzada y publicada en Japón. Consta de dos tomos publicados por Shueisha el 23 de agosto de 2002 y el 16 de diciembre de 2002. Esta narración esta consagrada a la guerra entre los dioses del Olimpo y los Gigantes (batalla citada en el Hipermito de Kurumada). La historia fue supervisada por Kurumada, Tatsuya usa las fuentes del Hypermyth y Taizen para escribir su historia. El autor dijo que sus novelas no son una historia paralela sino otra interpretación del mundo de Saint Seiya. La historia transcurre tras la saga del Santuario, pero no está claro cuanto tiempo ha pasado desde su desenlace. Gigantomachia aporta ideas interesantes y encaja bastante bien en el universo de Saint Seiya. Las novelas finalizan con un comentario del propio Masami Kurumada afirmando que desea volver a trabajar con Saint Seiya otra vez.

Octubre 2002: En la Revista japonesa "Champion Red", publicada por la sociedad Akita Shoten, se anunció la salida en febrero de 2003 de la publicación del manga Saint Seiya Episode G (Gold Saints Episode), una importante noticia pues supone el regreso del Manga de Saint Seiya tras la Saga de Hades.

Debido al fervor internacional que generaba Saint Seiya, Toei Animation se puso en contacto con Kurumada proponiéndole realizar finalmente (tras trece años de demora) un anime de la saga de Hades, sumado a la ola de remakes que experimentó en 2002 la industria del anime en general. Tres miniseries de OVAS abarcarían la totalidad de la saga de Hades y pasarían por las pantallas niponas a través del sistema pay per view (PPV).

Noviembre 2002: Toei Animation finalmente lanza la Saga de Hades en Anime. Comenzando por la fase del Santuario, 13 OVAS, que se emiten en la cadena japonesa de pago Sky Perfect. El 9 noviembre de 2.002 se estrenó el primer OAV, marcando un antes y un después en la historia de la serie.

Diciembre 2002: Comienza la venta de los DVD-Box de la saga de Hades "Hades Chapter Sanctuary"

Hizo falta esperar 13 largos años para ver al fin adaptado en anime el último capítulo de Saint Seiya : El Hades Chapter... después de la parada brutal de la serie en abril 1989, muchos fans esperaron esta continuación que le faltaba al anime, el cual concluía con el capítulo de Poseidón. 13 episodios seran suficientes para adaptar los volúmenes 14, 15, 16, 17, y 18 del Manga de Kurumada. La razón es una baja de la audiencia nipon, que precipitó a la serie en el olvido.

OAV Hades - parte 1 : HADES CHAPTER SANCTUARY Jûnikyû-hen
Director : Shigeyasu Yamauchi
Estudio : Toei Animation
Episodios 13

- OAV 1 : Aratanaru seisen no hajimari (El principio de una nueva Guerra Santa) - (Tomo 19, Capítulos 1 y 2)
- OAV 2 : Dôkoku no sannin (Los tres seres que se lamentan) - (Tomo 19, Capítulos 2 y 3)
- OAV 3 : Ugomeku mono no kage (Sombras de aquellos que se esfuerzan) - (Tomo 19, Capítulo 3)
- OAV 4 : Hanshin no shokuzai (La expiación del semidios) - (Tomo 19, Capítulo 4)
- OAV 5 : Karisome no saikai (Reencuentros efímeros) - (Tomo 20, Capítulo 1)
- OAV 6 : Inishie no tôshi (El guerrero de los tiempos antiguos) - (Tomo 20, Capítulo 2)
- OAV 7 : Kuroi koromo no mure (El grupo de hábitos negros) - (Tomo 20, Capítulo 3)
- OAV 8 : Shunjun no toki (Un Momento de Titubeo) - (Tomo 21, Capítulos 1 y 2)
- OAV 9 : Kyôji no hate (El fin del Orgullo) - (Tomo 21, Capítulo 3)
- OAV 10 : Kiniro no gekitotsu (El choque dorado) - (Tomo 21, Capítulos 3 y 4)
- OAV 11 : Shinkan no Sanctuary (El Santuario tiembla) - (Tomo 22 , Capítulos 1 y 2)
- OAV 12 : Athena no Cloth (La Armadura de Atenea) - (Tomo 22 , Capítulos 3 y 4)
- OAV 13 : Ketsui no asa (La mañana de la decisión) - (Tomo 22 , Capítulo 5)

Tras 10 años, TOEI reprende el viejo proyecto de la serie de Hades y lo transforma en una serie de OAV, que cubre la última saga del manga que no fue adaptado en el anime. Los primeros 13 episodios de 25-30 minutos fueron difundidos en Animax (un canal japonés del pago por visión) desde el mes de noviembre de 2002 al mes de abril de 2003, y después lanzados en DVD durante el año 2003. Estos 13 episodios fueron nombrados Hades - Chapter Sanctuary (Meio Hades Juni-Kyu Hen). Esta serie de OAV fue dirigida por Shigeyasu Yamauchi, con diseños de Shingo Araki y Michi Himeno, guión adaptado del manga este vez por Michiko Yokote, y banda sonora tomada enteramente del trabajo de Yokoyama sobre la serie televisiva anterior.

El 9-11-2002 fue transmitido el primer episodio, en el canal satelite de pago SKY Perfec TV, y los siguientes episodios con una frecuencia de 2 veces al mes.

El Hades se podría dividir en varias partes, estas son:

- Jûnikyû-hen (Chapter Sanctuary) - lo que equivaldría a los tomos del 19 al 22 del Manga.
- Meikai-hen (Chapter Inferno) - que se dividiría en:
- Jigoku-hen (El Infierno) - tomos del 23 al 26 del Manga
- Elysion-hen (El Elíseo) - tomos del 26 al 28 del Manga

Esta Saga, como las anteriores, primero fue publicada en formato Manga, pero no llegó a ser animada puesto que Toei, después de la saga de Poseidón, pensó que Saint Seiya ya había perdido la fama que tenía y rechazó el proyecto, pero eso no significó que SS moriría. Saint Seiya se mantuvo en el corazón de los fans hasta que en el 2001 un Fan francés llamado Jérome Alquié decidió hacer junto con su Staff un pequeño trailer de Hades. Este trailer fue expuesto en el Festival de Cartoonist en Toulon (Francia), y lo mejor es que Shingo Araki, diseñador de los personajes de Saint Seiya, estuvo presente en el evento. Este quedó muy sorprendido por ver el talento que tenia Jérome y que se dignara a hacer un trailer de Saint Seiya para mostrar. Luego de eso Toei se puso en platica para la posible animación de la Saga de Hades tras ver como reaccionaron los fans al ver el video (esto fue alrededor de Abril).

El momento que muchos esperaban ya estaba confirmado, un poco después de las publicaciones que se hicieron eco de la próxima animación de Hades, Toei decidió poner en línea el primer trailer del Hades. El día esperado por todos fue el 9 de noviembre del 2002, mediante el sistema Sky Perfect y por la cadena Perfect Choice pudimos ver el primer episodio de lo que seria esta saga. Se retransmitieron las primeras 13 ovas.

Saint Seiya Hades especial

La aparición de la adaptación en anime de la Saga de Hades incluye un episodio especial (que dura 25 minutos) y que hace la conexión entre el capítulo de Poseidón y el capítulo de Hades. No pasa nada, es sólo un gran resumen de los 114 episodios de la serie de TV, de todo lo que sucede hasta el final de Poseidón. Nos encontramos con la voz en off de aquel que comenta los episodios precedentes en los intros de cada episodio de la serie. Es muy agradable y se puede encontrar en el primer DVD de Hades Junikyu OAV (además de las OAV 1 y 2) ..

resumen son un resumen de la Saga de Hades desde la perspectiva de los Caballeros dorados resucitados, en especial de Shura, Camus y Saga.

Vemos de nuevo escenas cumbres de la historia:
---> Kanon y Saga en Cabo Sounion,
---> Saga asesinando a Shion
---> Aiolos salvando a Atenea y escapando antes de enfrentarse a Shura de Capricornio
---> Aiolos confiando Atenea y su armadura de Sagitario a Kido
---> Los huérfanos enviados a sus campos de entrenamiento, la despedida entre Seiya y su hermana
---> El gran torneo, Ikki que roba la armadura de oro
---> El Papa envía a sus asesinos, los combates contra los santos de Plata
---> La última batalla del Santuario
---> El despertar de Poseidon por Kanon, la Batalla de Asgard
---> La batalla de Poseidón etc ..

Lo bueno es que la historia se narra en detalle y en el orden cronológico real (y no en el orden de los episodios), en otras palabras, las imágenes retrospectivas se muestran en primer lugar, lo que permite tener una visión global de la historia, es interesante para aquellos que han perdido el hilo ..

Existen también otros dos especiales, son un resumen de la Saga de Hades desde la perspectiva de los Caballeros dorados resucitados, en especial de Shura, Camus y Saga.

Ova zero de Hades (2002)
Título en japonés: Saint Seiya: Sōshūhen (聖闘士星矢 総集編, Seinto Seiya: Sōshūhen?, Capítulo de la compilación completa).

La Leyenda de los Santos de Oro Resucitados Parte 1 (2003)
Título en japonés: Saint Seiya The Hades Chapter: Sanctuary: Yomigaerishi Gold Saint tachi no shinwa 1 (冥王ハーデス十二宮編 よみがえりし黄金聖闘士たちの神話 前編, Seinto Seiya Meiō Hādesu jūnikyū hen: Yomigaerishi Gōrudo Seinto tachi no shinwa mae hen?, Saint Seiya Las saga de Hades, los doce templos: La Leyenda de los Santos de Oro Resucitados Parte 1).

La Leyenda de los Santos de Oro Resucitados Parte 2 (2003)
Título en japonés: Saint Seiya The Hades Chapter: Sanctuary: Yomigaerishi Gold Saint tachi no shinwa 2 (冥王ハーデス十二宮編 よみがえりし黄金聖闘士たちの神話 後編, Seinto Seiya Meiō Hādesu jūnikyū hen: Yomigaerishi Gōrudo Seinto tachi no shinwa kō hen?, Saint Seiya Las saga de Hades, los doce templos: La Leyenda de los Santos de Oro Resucitados Parte 2).

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2003 - USA y CANADA
"Knights of the Zodiac"

Curiosamente, a pesar del pujante éxito inmediato del manga y del anime en Japón no se produjo el mismo éxito en EEUU. Sí triunfó en países europeos como Francia, España, Italia y muchos otros lugares de Latinoamérica (México, Paraguay, Nicaragua, Bolivia, Brasil, Argentina...). Al final se dio una paradoja curiosa. La obra de Los caballeros del zodíaco no llegó a traducirse al inglés hasta 2003, que fue cuando finalmente desembarcó en EEUU. Saint Seiya no tuvo ningún éxito en su primera aparición en los EE.UU. Sólo en 2003, con el nombre de Knights of the Zodiac, la teleserie comenzó a ganar los fans en el continente de norte-americano.

¿Por qué Saint Seiya no tuvo éxito el mercado estadounidense?

Aunque Saint Seiya tiene una gran base de fans en todo el mundo, nunca fue dominante en los EE.UU.

Saint Seiya fue un gran éxito en Europa, América Latina y Asia a finales de los años 80 y mediados de los 90, y alcanzó un gran éxito comercial con sus toneladas de mercancía: desde juegos, la serie de manga, álbumes y figuras de acción. En ese momento, el anime que había roto el mercado estadounidense era Dragon Ball Z, en 1996, que se emitió durante 2 años con una gran cantidad de cortes en el doblaje.

La razón principal por la que Saint Seiya no se emitiera en los Estados Unidos se debe a la diferencia cultural. La serie clásica tiene una sensación muy japonesa y una banda sonora maravillosamente realizada por Seiji Yokoyama. Era muy diferente de lo que el público estadounidense se esperaba. Tenía sangre, violencia, desnudos y personajes andróginos que se consideraban demasiado subidos de tono para el público.

Fue sólo en 2003, después de que la serie se hubiera ganado un estatus de culto en todo el mundo que finalmente salió al aire en Cartoon Network en Estados Unidos.

Saint Seiya llegó a Estados Unidos en 2003 bajo el título “Knights of the Zodiac” (traducción inglesa literal del nombre que se le dio en Francia, Italia y Latinoamérica). La serie fue anunciada por Cartoon Network, cadena que se ha caracterizado por aplicar una férrea censura a las teleseries de anime, tanto en imágenes como en diálogos, y por presiones de la compañía DiC Entertainment Saint Seiya no fue la excepción. Esto debido a que algunas escenas se juzgaron como no apropiadas para el público infantil y había que suavizarlas; así, por ejemplo, la sangre fue teñida de azul, cambiándole el nombre a "energía mística", y las escenas más violentas fueron cortadas, por lo que los capítulos duraban menos. Parte de la trama además sufrió una larga serie de modificaciones sin sentido, como se ha precisado hubo escenas violentas cortadas excesivamente, añadiendose transiciones digitales previamente inexistentes, se reescribieron los guiones y el doblaje también fue fuertemente editado, se sustituyó el opening theme (tema de apertura), ending theme (tema de cierre) y la background music (música de fondo). Básicamente fue un desastre. Debido a estos cambios, la serie fue un fracaso entre el público norteamericano; sin embargo, la mercadería fue acogida de forma aceptable. Además, la serie se lanzó en DVD con doblaje en inglés y sin censura.

La apuesta para integrar la serie en el mercado americano fue con el lanzamiento de varias figuras (algunas expresamente creadas para el mercado yankee) y DVDs. La serie contó con un opening nuevo con imágenes de los primeros episodios. Los americanos transformaron la serie en una versión Teletubbie:

Hyoga era un surfista que se había convertido en Saint para poder salvar a su madre, que estaba sumergida en un hechizo que la mantenía dormida bajo el agua.

Los personajes no morían, perdían su energía.

Las escenas consideradas "muy violentas" fueron totalmente eliminadas, y las que no podían borrar las editaban de tal forma que la sangre, rebautizada como "sudor", fuera de color azul o verde.

Obviamente la serie se canceló tras 32 episodios, tampoco se distribuyeron más muñecos.

El anime terminó siendo cancelado por Cartoon Network después de sólo 32 episodios. El manga, sin embargo, fueron publicados todos los volúmenes del manga. EE.UU. nunca vió una emisión adecuada de la serie, sin cortes o no. Sin embargo, se puede encontrar la versión doblada al inglés en YouTube hasta el episodio 60. Los OVAs fueron comercializados en una versión sin cortes con audio original en japonés.

Una caja de DVD completo de la serie original fue lanzado en diciembre de 2013 y Namco Bandai confirmó que el nuevo juego de PS3 "Saint Seiya: Brave Soldiers" se dió a conocer en los Estados a través de descarga digital para calibrar la base de fans de la serie en ese país.

La empresa responsable de la concesión de licencias era DIC Entertainment. La serie sufrió muchos cortes y grandes cambios en la banda sonora y la historia, lo que decepcionó a muchos fans. La solución fue lanzar los DVDs (cajas) en su totalidad (sin cortes y alteracones). Algunos productos comenzaron a ser lanzados junto con el mercado japonés con esto se garantizó el amento del número de fans en los EE.UU.

Siguiendo el camino de los Estados Unidos. Todo lo que se hizo y fue lanzado en los EE.UU. llegó al mismo tiempo a Canadá.

A pesar de que Saint Seiya no tuvo exito en EE.UU. como en el resto del mundo, es seguro decir que en América del Sur, Asia y Europa Saint Seiya fue un mito de la animación japonesa. Lo que muchos no saben es que antes de Saint Seiya, Kurumada ya había tenido un sabor del éxito y admiración con un manga llamado Ring ni Kakero. Y, sorprendentemente, lo que también es desconocido por mucha gente es que Ring ni Kakero influenció a Saint Seiya en diversos aspectos, desde el diseño de los personajes hasta el tema de la mitología griega.

1 de Septiembre de 2003: Saint Seiya llegó a USA en 2.003, la serie de Kurumada nunca fue traducida ni difundida en los Estados Unidos, ni el Manga. Hasta el 2003 sólo América Central y Latina fueron tocados por la ola kurumadiana. Pero en 2.003 se empezaron a emitir en Cartoon Network... cada sábado por la noche, con el nombre "The Knights of the Zodiac", pero no tuvo mucho éxito en su primera aparición en los USA porque los yankees transformaron la serie en una versión teletubbie para adolescentes y fue cancelada. Con su mala costumbre de alterar y estropear los animes que manejan, los americanos destrozaron la serie TV y esta pasó con más pena que gloria, siendo suspendida tras el episodio 32.

En 2003, las tres sagas del anime original (Santuario, Asgard y Poseidón) fueron emitidas de nuevo en un bloque de programación de Cartoon Network Toonami. A partir de 2006, la saga de Hades fue transmitida, con un nuevo doblaje.

He aquí algunos ejemplos de su manipulación : Insertaron un nuevo opening con imágenes de los primeros episodios, Hyoga fue presentado como un surfer que se había convertido en caballero para salvar a su madre, sumergida en un hechizo bajo el agua que la mantenía dormida, como buen surfista Hyoga es muy hablador, chistoso y carismático, los personajes no mueren sino que pierden parte de su energía, las escenas consideradas violentas fueron eliminadas totalmente y las que no podían borrar las editaban de tal forma que la sangre (rebautizada como sudor) se veía azul, verde o de otro color.

La edición oficial del manga en inglés fue publicada por Viz, la misma compañía que tiene los derechos de publicación de la Shonen Jump, que ha sido la que ha publicado mangas legendarios como Dragonball, Naruto, Hokuto no Ken, YuYu Hakusho, Mazinger Z y muchísimos más.

La adaptación y traducción es sorprendentemente buena, se hizo un buen trabajo (si bien no perfecto, es muchisimo mejor que el doblaje mexicano y otras traducciones que presumen de profesionales, como la francesa o italiana, que son terribles). Se mantiene bastante fiel al texto del manga original, aunque hay algunos cambios en los nombres de personajes y técnicas, pero los casos son pocos. Primero, el titulo del manga es "Knights of the Zodiac", debido a la popularidad del titulo francés y español, para hacerlo más identificable, lo bueno es que en el logo dice primero "Saint Seiya" en letras un poco más pequeñas, y luego viene el nombre de KoZ.

En cuanto a los personajes, por ejemplo, 'Mozes' (Silver Saint de Ballena), debido a su connotación religiosa y al potencial sensible de su nombre, es llamado 'Morris', 'Deathmask' (Gold Saint de Cáncer) se convierte en 'Mephisto', y los otros pocos casos se deben más que todo a una simplificación debido a la fobia xenofonética natural de los gringos, por ejemplo, 'Saori' es 'Princess Sienna', y 'Mitsumasa' es llamado 'Lord Nobu', aunque nunca se cambia la localización y conexión japonesa de sus personajes, esta permanece, simplemente sus nombres son simplificados. Hay algunos, como 'Algol' y 'Ptolemy' (silver Saints de Medusa y Flecha) que simplemente tienen sus nombres alterados debido a los clásicos problemas del transliterador despistado: son 'Argol' y 'Tremy', como siempre, incluido aqui tambien 'Milo' (Gold Saint de Scorpio) que aparece como 'Miro'. Un caso gracioso es 'Jabu' (Bronze Saint de Unicornio), se convierte en 'Jab', aun con el significado de esta palabra en inglés. Pero, es agradable que personajes como Hyoga y Shiryu tengan sus nombres transliterados correctamente, con la o y la u debidamente marcadas siempre.

Las técnicas tienen sus nombres traducidos al inglés de una forma bastante acertada y satisfactoria, con algunos pequeños errores, por ejemplo, el 'Dharmacakra Mudra', de Shaka, es llamado "Turning of the Dharma Mudra", pero es comprensible, pues el equivalente de Dharmacakra en japonés es Tenpo-rin, literalmente seria "Girando el Dharma" XD, pero es obvio que el traductor sabía acerca del origen budista de la técnica, lo cual es sorprendente pues mucha gente, aun los japoneses tienen problemas traduciendo nombres así. Hay algunas técnicas que originalmente están inglés y están ligeramente ajustados, pues probablemente para el estadounidense nativo suenen chistoso: 'Eagle Toe Flash' de Marin aparece como 'Eagle Claw Flash', y el 'Hanging Bear'de Geki aparece como 'Crushing Bear' y un caso gracioso es 'Marble Tripper', el 'Mavrou Trippa' de Misty, que aparece mal transliterado.

2002 - 2004 JAPON
- "Episode G", "Myth Cloth" y "Tenkai-Hen Overture"

Presecuela de Saint Seiya

Diciembre 2002: después del éxito de los primeros ovas de la saga de Hades, aparece SAINT SEIYA - EPISODE G ( 2.002 - ? aún en curso) un nuevo manga de los caballeros (se trata de una pre-saga o universo expandido de Saint Seiya) que es lanzado en Japón (meses antes las primeras imágenes circulaban por internet), cuenta con la colaboración de Masami Kurumada pero los trazos son de Megumu Okada, cuyos diseños difieren mucho del de la primera serie, Episode G se separa claramente de las otras obras de Kurumada por lo que despertó poco interés entre los antiguos fans. Fue publicado en la revista nipona Champion Red (aparecida el 19 de diciembre de 2002) de la editora Akita Shoten. En una entrevista del número 1 de esa revista, Masami Kurumada describe este "Episode G" como el equivalente a su Manga del "Episodio 1" de Star Wars.

La historia se sitúa 7 años antes de los acontecimientos al principio del manga original, y 6 años después de la muerte de Aiolos el santo de oro de Sagitario, siendo Aiolia, el santo de oro de Leo, hermano menor del anterior, el personaje principal.

Enero 2003: Venta en DVD de las 13 ovas de la saga "Hades Chapter Sanctuary".

En 2003, Bandai creó una nueva línea de figuras llamada Saint Seiya Myth Cloth (聖闘士聖衣神話Seinto Seiya Kurosu Maisu). Originalmente, sólo los cinco Bronze Saints principales con sus Cloths de la saga de Poseidón ivan a ser producidos, en conmemoración por la saga de Hades del manga que se estaba animando, pero se recibieron tan bien que se decidió seguir con la línea y aun hoy se sigue vendiendo muy bien a nivel internacional. En julio de 2010, hay ya más de 100 figuras y Bandai sigue lanzando nuevas figuras con regularidad. La línea parece no tener final.

Octubre 2003 : Conmemorando la emisión de las nuevas OVAs de Hades, Bandai lanzó lo que se convertiría en una de sus líneas de figuras más exitosas, los "Myth Cloth", la más realista y con más detalle de Saint Seiya, que aún se siguen produciendo y se superan día a día en calidad, son un éxito de ventas en todo el mundo, son el último revulsivo de los juguetes, figuras absolutamente magníficas, se hicieron rápidamente populares debido a que hacen buen uso de la tecnología actual en pro del modelismo fiel, lo que confiere a estas figuras un realismo para con la serie anime sencillamente increíble. Las Cloth Myth también se venden muy bien internacionalmente. Bandai continúa lanzando una figura por mes.

Octubre 2003 : La esperanza renace, la noticia sale a la luz : la quinta película de Saint Seiya tendrá relación directa con el Tenkai-hen ! (La saga del cielo).

TENKAI HEN JOSOU OVERTURE (La Apertura de la Saga del Cielo)

En 2004 se presentó una quinta película que hizo que si bien un círculo se completara, otro se abriera. Al unísono se publican TRES nuevos mangas de Saint Seiya : Episode G, The Lost Canvas y Next Dimension.

14 Febrero 2004 : En el interludio entre la emisión de las OVA's correspondientes a Hades-Santuario y Hades-Infierno, se lanzó un nuevo film de los Caballeros, una quinta película salió en los cines japoneses en 2004, Saint Seiya Tenkai-hen Joso - Overture (Prólogo de la Saga del Cielo - Apertura al capítulo del cielo), que se supone sigue la cronología regular después del final del manga (que no se había adaptado enteramente al anime) como prólogo a un nuevo capítulo. Kurumada hizo minimanga de 8 páginas que era la precuela para lo que sería la saga del cielo. Narra eventos no presentados en el manga, pero que aparentemente entran en la cronología oficial de la historia, ya que nos muestran la continuación de la historia de Hades. Además tal como su nombre lo indica, esta película tiene como propósito servir como introducción a la última historia de Saint Seiya, llamada la Saga del Cielo, con esta película los fans acreditan que la tan soñada saga de Zeus podrá ser producida algún día. Cabe resaltar que esta película cuenta con las mejores y más modernas técnicas de animación.

Con el Tenkai-Hen la intención fue hacer una trilogía que abriera el paso para la tan mentada Saga del Cielo. Y digo "la intención fue" porque ese proyecto se fue a la basura, el film Tenkai-hen conoció un fiasco y fue retirado de la cartelera tras sólo tres semanas de difusión en las salas niponas. A Kurumada no le gustó el resultado final, porque le cambiaron muchas cosas de su idea original. Por ej: 3 Ángeles en vez de los 5 que él pensó, la historia detrás de las campanitas que llevaban Tôma y Marin no fue desarrollada como él quería, el final totalmente inentendible donde Seiya y Saori pierden la memoria, etc. (la película que acompaña a esta historia de Seiya y Saori no se considera parte del cánon según el mismo Kurumada).

Así que la Saga del Cielo/Saga de Zeus de Kurumada aun no existe. Hay mucha confusión respecto a esto. Muchísima gente cree que sí existen, o lo confunden con el Lost Canvas o la película del Tenkai (cosa que es muy natural!!), o bien leyeron algún fanfic (historia de StS escrita por un fanático) o vieron algún dibujo de algún fanartista y creyeron que era del autor original... Ah! Y también hay muuuuuuuuchos vídeos en youtube con animaciones de fans de supuestas sagas del cielo.

Film 5. Saint Seiya Tenkai-hen: Overture : Apertura al capítulo del cielo
Titulo Japonés: Saint Seiya Tenkai-hen Joso - Overture 聖闘士星矢 天界編 序奏~overture~

Título oficial (Portugués) Os Cavaleiros do Zodiaco: Prologo de Céu
Título oficial (Inglés) Movie 5, Saint Seiya: The Heaven Chapter ~overture~
Director: Shigeyasu Yamauchi
Compositor: Seiji Yokoyama
Estudio: Toei Animation
Fecha de emisión: Febrero 14, 2004
Duración: 80 minutos

Como continuación a la batalla de Hades al final del manga, este film pretendía servir de introducción a un nuevo capítulo que debía oponer los Saints de Atenea a Apolo, o Zeus después. Artemis, la diosa de la caza y hermana de Atenea, viene a castigar a los bronze saints que levantaron la mano contra los dioses (Poseidón y Hades). Ella aparece acompalada de tres ángeles, pero los héroes no parecen dispuestos a dejarse someter … el film nos deja un final atrozmente abierto.

El éxito de la película fue de hecho dudoso debido a que no se explica claramente qué pasó durante la batalla de Hades, en el momento la historia resultó incoherente, tanto así que Toei Animation despidió a todo el elenco de voces para ser reemplazadas por otras, alegando que las anteriores voces ya no tenían su esencia juvenil como hace más de 13 años, a pesar de las protestas de Toru Furuya (voz de Seiya) por no conservar al elenco de siempre, se contrató un cast completo de actores jóvenes, como se ve en las OVA's de Hades-Infierno y Hades-Elysion.

Sin embargo la película no queda exenta de polémicas, ya que durante un tiempo se consideró como la secuela oficial de la Saga de Hades y del manga original, Toei primero anunció que este nuevo capítulo sería una nueva serie animada, pero Kurumada posteriormente indicó que él querría que la película fuera parte de una trilogía, desafortunadamente, al ver la película Masami Kurumada canceló el proyecto entero puesto que la animación de Toei había deformado su guión original y era infeliz con el resultado final, despidío al staff original debido a que hicieron un mal uso del guión entregado por él, dando por resultados un Saint Seiya aburrido, y carente de acción como lo había planeado.

Así que la conclusión del capítulo del cielo será revelada solamente cuando Kurumada comience el manga otra vez. Desde la publicación de los capítulos del Manga Next Dimension que narran acontecimientos similares pero diferentes a los del film, esta película pasa a ser una más (asi como las anteriores) que no entran dentro de la cronología de la serie.

Durante una visita a Brasil de Toru Furuya el mes de julio de 2007 al evento AnimeCon, reveló durante una rueda de prensa algunos de los deseos de Kurumada para la serie. Según parece tras que Pegasus Seiya derrota eventualmente a Zeus, debe enfrentárse al titán del tiempo Cronos. A Toru no le fue permitido decir más.

El Film 5 “Saint Seiya - Tenkai-hen josô” se proyectó en Japón el 14_de_febrero_de_2.004, nuestros héroes combaten contra los dioses del Olimpo, en concreto contra Apolo y Artemis, ¿la aparición de los olimpicos vistiendo sus kamuis desencadenará una nueva batalla para los santos?.

El Tenkai ha sido catalogado como film Gaiden (un film que no respeta la cronologia de la historia y donde se permiten frivolidades, hasta puede ser una historia paralela) justo después de que Kurumada lo desaprobara declarando : "no es mi Tenkai". Debido a que Kurumada ha detestado el film no hay posibilidades de que haya continuación, ya que podemos tener un Tenkai completamente diferente.

+ Tenkai Hen Overture

- En un principio iban a ser 5 el número Ángeles que apareciesen en la película y lo harian bajando del cielo usando el "Carruaje de Zeus". También estaba planeado que cada Caballero de bronce luchase con un ángel pero esto se cambió y lucharon dos Caballeros de Bronce contra un Angel (excepto Seiya que lucharía con Touma).

- Nachi del Lobo no apareció en la película por el color de su Cloth (no se sabe exactamente porque).

- Los Gold Saint iban a revivir en la película pero se decidió dejarlo para la segunda parte del Tenkai Hen.

- También se dan datos técnicos del porqué de la elección de un determinado color Azul de fondo para el encuentro entre Artemisa y Atenea.

Febrero'04: Venta de los artbooks SORA [宙: Chuu: Espacio, Aire], una colección de ilustraciones de Masami Kurumada, uno de los muchos proyectos para el 30 aniversario de Kurumada como mangaka, e HIKARI, una colección de ilustraciones de Shingo Araki y Michi Himeno.

2005 JAPON
- "Saint Seiya: Chapter Sancturay (PlayStation 2)", "Hades Inferno-Chapter" y "Saint Seiya ~ The Complete"

Abril 2005 : Saint Seiya: Chapter Sancturay (PlayStation 2) “Los Caballeros del Zodíaco” desembarcaron en ps2... El nuevo y primer juego de Saint Seiya para PS2 es una consecuencia directa de lo que se ha bautizado como nuevo BOOM de Saint Seiya, pero su game play no fue del agrado de muchos.

El juego narra lo acontecido en la serie en su primera parte "importante", ya que para cobrar más espectacularidad prescinde del Torneo Galáctico y los combates contra los Caballeros de Plata, salta directamente a la línea argumental del asalto al Santuario, es decir la encarnizada lucha contra los "engañados" protectores dorados de Atenea. La historia sigue los episodios 41 a 73 de la serie TV original, rememora el momento más estelar de la saga, el enfrentamiento de los Caballeros de Bronce, protagonistas de la serie, contra sus superiores, los Caballeros de Oro, defensores de las 12 casas zodiacales que guardan el templo de Atenea.

Diciembre 2005 : Tras unos meses de incertidumbre, la noticia tan esperada por todos los fans de Saint Seiya salió a la luz, anunciado por el mismo Masami Kurumada en su blog: la continuación de las OAVs de Hades va a producirse. Toei Animation produce la continuación de la Saga de Hades (parte del Infierno) tan esperada por los fans... 6 episodios de 45 minutos cada uno... que se retransmiten en la cadena japonesa de pago Sky Perfect.

El nuevo director Tomoharu Katsumata adaptó fielmente al anime el manga de Kurumada, todo exactamente igual. Despedido el anterior director de animación Yamauchi, echaron también a los dobladores de la voz de los personajesa protagonistas por cuestiones de edad avanzada, cambiando a todo el staff vocal, cosa que causaría bastante descontento y movimiento de firmas entre los fans japoneses, pero la decisión ya estaba tomada y no había vuelta atrás, tanto el Chapter Inferno como la fase Elisios fueron objeto de quejas por las voces y la pobre calidad de la animación, aunque no se podía perder un final que se hizo esperar más de una década.

OAV Hades - parte 2 : Saint Seiya Hades Inferno Chapter - ZENSHO
Director: Tomoharu Katsumata
Estudio: Toei Animation
Episodios 6

Día 17 de Diciembre 2005 Ovas 1 y 2
episodio - 1 - "Crucen el rio Aqueronte!"
episodio - 2 - "El Tribunal Silencioso"
Día 21 de Enero 2006 Ovas 3 y 4
episodio - 3 - "El Santo Legendario, Orfeo"
episodio - 4 - "Orfeo, un triste requiem"
Día 18 de Febrero de 2006 Ovas 5 y 6
episodio - 5 - "Hades, la sorprendente posesión"
episodio - 6 -"Combate intenso, el camino hacia Giudecca"

Dos años después de la primera parte de la saga de Hades, una segunda parte fue producida en 2005. Este segundo capítulo fue nombrado Hades - Chapter Inferno Part 1 (Meio Hades Meikai Hen Zensho) y estaba formado por 6 episodios de cerca de 20 minutos cada uno, los eventos llegan a la quinta prisión.

El 17-12-2005 se transmite el primer episodio, en el canal satellite de pago SKY Perfec TV y los siguientes episodios con una frecuencia de 2 veces al mes.

La animación de Toei fue lanzada en el mismo canal de Animax, los primeros dos OVAs el dia 17 de diciembre de 2005, seguido por los dos siguientes el dia 21 de enero de 2006. Los dos últimos el dia 18 de febrero de 2006. Poco después de su difusión por TV, (2 meses) fueron lanzados en DVD en 2006. Esta serie corta de los OVA fue dirigida por Tomoharu Katsumata y con el mismo personal.

El staff técnico: Yamauchi no estuvo en el equipo. Por otra parte, Michi Himeno y Shingo Araki no se implicaron mucho en la producción general excepto en lo que se refiere al character-design de los nuevos personajes del Meikai. Tomoharu Katsumata fue el encargado de la realización de estas OAVs. Antiguo del personal de Saint Seiya (no participó hasta en el primer tercio de la serie, hasta al principio de la batalla del santuario), realizador, en particular, del magnífico episodio 47 (su último sobre la serie), y sobretodo realizador culto de Toei (Capitan Future, Grendizer, Arcadia de mi juventud...). El guión fue a cargo de Yôsuke Kuroda (Ring ni Kakero, Infinite Ryvius, Scryed, Trigun).

Diciembre 2005 : Saint Seiya ~ The Complete, nuevo Manga de lujo de Saint Seiya, con algunas páginas en color, un material de excelente calidad.

2006 JAPON
Enero 2.006 : Venda del CD musical de la saga de Hades
Febrero 2.006 : Comienza la venta de los DVD-Box de la saga de Hades, primera parte de "Hades Chapter Inferno".

Julio 2006 : Toei anuncia la continuación de las OAV Inferno Chapter (Meikai-hen Kôshô), con una imagen promocional mostrando a todos los Caballeros de Oro ante el Muro de las lamentaciones. Algunas semanas más tarde, en el mes de septiembre, la revista japonesa Animage confirmará una difusión a partir de Diciembre, o sea un año después de la anterior serie de OAV (Meikai-hen Zenshô).

Las bases: La segunda y última parte del Inferno Chapter se realizó en forma de 6 nuevas OAV de 24 minutos, con una duración total de 2h30 aproximadamente.

OAV Hades - parte 3: Saint Seiya Meikai-hen KÔSHÔ
Director: Tomoharu Katsumata
Estudio: Toei Animation
Episodios 6

Episodio 1 - El Castigo Divino ! El Último Eclipse - Difundido el 15 de diciembre de 2006
Episodio 2 - Ikki ! El puño de la lamentación - Difundido el 15 de diciembre de 2006
Episodio 3 - Atenea ! peligra su vida - Difundido el 19 de enero de 2007
Episodio 4 - Desesperación ! El Muro de las Lamentaciones - Difundido el 19 de enero de 2007
Episodio 5 - Reunidas ! Las Armaduras de Oro - Difundido el 16 de febrero de 2007
Episodio 6 - Adiós ! Caballeros de Oro - Difundido el 16 de febrero de 2007

6 ulteriores episodios de cerca de 20 minutos cada uno, que narran essencialmente las batallas en Giudecca, hasta que los Gold Saints destruyen el Muro de los Lamentos.

El 15-12-2006 se transmiten los 2 primeros episodios, en el canal satellite de pago SKY Perfec TV; y los siguientes episodios en los meses sucesivos.

El staff técnico: Todo el equipo encargado de la primera parte. Encontramos pues a Shingo Araki y Michi Himeno a cargo del character-design y la animación, Tomoharu Katsumata con el story-board y la realización, Yôsuke Kuroda con el guión, así como los temas ya míticos de Seiji Yokoyama. Hay que señalar que Shingo Araki y Michi Himeno parecen más implicados de lo que lo estaban en la primera parte.

Para la animación de la Saga de Hades, se decidió recuperar aquellos elementos que habían hecho de Saint Seiya un éxito, como la música de Seiji Yokoyama, el estilo gráfico de Shingo Araki y el doblaje de Toru Furuya, el seiyu (doblador) de Seiya de Pegaso, y a la vez uno de los más famosos seiyu de Japón, junto a él fueron convocados los demás seiyus que interpretaron a los Santos de Bronce, a Atenea y a los Santos de oro (Hideyuki Tanaka = Aioria), Yuji Mituya = Shaka), Keiichi Nanba = Afrodita, Yuusuke Yara = Aioros y Ryoichi Tanaka = Deathmask). para prestarles su voz en la etapa Hades Santuario.

Para los Santos de oro se trajeron a todos los actores que los habían interpretado en el anime original como Hideyuki Tanaka (Aioria), Yuji Mituya (Shaka), Keiichi Nanba (Afrodita), Yuusuke Yara (Aioros), y Ryoichi Tanaka (Máscara de Muerte). Sin embargo, como varios actores se encontraban retirados (Kazuyuki Sogabe) o habían fallecido (Kaneto Shiozawa), al ser la Saga de Hades producida en Ovas se optó por traer seiyus reconocidos para interpretar las voces de los santos de oro, tal es el caso del popular actor Ryotaro Okiayu quien interpreta en la Saga de Hades a Saga y Kanon.

Sin embargo, debido a que varios actores se habían retirado (Kazuyuki Sogabe) o habían fallecido (Kaneto Shiozawa), y siendo la Saga de Hades producida en Ovas, Toei optó por enrolar a otros seiyus reconocidos para interpretar las voces de los santos de oro, como es el caso del popular actor Ryotaro Okiayu, quien interpreta a Saga y Kanon en la Saga de Hades, Takehito Koyasu = Radamanthys, Nobuo Tobita = Shion y Maaya Sakamoto = Pandora.

A partir del capítulo Meikai Hen, se tomó la desición de cambiar los voces a los personajes principales, los santos de bronce y a Atenea, pues después de ver su interpretación en la etapa Hades Santuario y en la película 5 Tenkai Hen Joso, se llegó a la conclusión de que esos seiyus ya no tenían el tono característico que los ligaba a sus personajes, ni la juventud de 13 años atrás, por lo que a pesar de las protestas de Furuya, se contrató a un nuevo elenco de jóvenes actores, que tendrían el encanto característico que los personajes. Para elegir a los nuevos seiyus de los santos de bronce se optó por elegir a actores consolidados, siendo elegidos Takahiro Sakurai (Shiryu), Katsuyuki Konishi (Ikki) y Masakazu Morita (Seiya). Esto provocó las protestas de muchos fans, quienes esperaban que Furuya y el equipo clásico de seiyus se encargaran de doblar el Meikai Hen; sin embargo, otro grupo de fans se mostró entusiasta con el cambio en los caballeros de bronce. Las voces de los santos de oro se mantendrían, suponiendo que su participación no seria demasiada y que no habría problemas.

En México, el doblaje de las OVA's de Hades para DVD se realizó a finales del 2006, correspondiente a la parte del Santuario, debido a problemas entre Towers Entertaiment (la distribuidora de los DVD,s de Saint Seiya) y Cartoon Network, en donde ambas empresas aseguraban tener al elenco de actores originales, la Toei optó porque cada parte hiciera su propio doblaje y así evitar mas problemas legales. El doblaje contó con los Actores del Elenco original como son Jesús Barrero (Seiya), José Vilchis (Shun], Marcos Patiño (Ikki), René García (Hyoga), Ricardo Mendoza (Shiryu), Javier Rivero (Saga y Jabu), Yamil Atala (Aioria), Saúl Alvar (Milo) y Raúl Espinoza (Narrador), quienes mantuvieron sus voces a través de los 114 episodios de la serie clásica. Algunos actores de doblaje del elenco original fallecieron siendo el caso de Mario Raúl López (Shaka), mientras que otros estaban retirados como Daniel Abundis (Mu) lo que impidió que participaran, por lo que se tuvo que llamar a un grupo de nuevos valores para que contribuyeran con su trabajo; Luis Daniel Ramirez (Camus), Arturo Sian Vidal (Shion y Papillon), Luis Fernando Orozco (Shaka), Erik Osorio (Dohko), e Igor Cruz (Radamanthys), entre otros completarón el reparto de actores. El doblaje de la Saga de Hades se realizó en el estudio CBAudio en Cuernavaca, Morelos. Este doblaje fue hecho exclusivamente para su distribución en DVD.

Por otra parte se encuentra el doblaje alterno de Hades: Chapter Sanctuary y que incluye asimismo la traducción al español del opening y el ending, así como el doblaje de los "extras" incluidos en las OVA's japonesas pero no siendo emitidos en tv, el doblaje fue realizado en el Distrito Federal y bajo la dirección del actor Rafael Rivera. Este doblaje fue transmitido exclusivamente para su difusión en Televisión (por Cartoon Network de Latinoamerica).

En la ciudad de Mexicali B.C. Jesús Barrero asistió a la exposición de anime ROOSTERCON 2007 en la cual afirmó según la información transmitida a él por Towers Entertainment el doblaje del Meikai-Hen y el Tenkai-Hen, así como la remasterización de las 4 películas que aparecieron en los 90's, con las voces del elenco del doblaje original.

El doblaje de las OVA's de Hades correspondiente al Chapter Infierno, se realizó con el mismo elenco del doblaje para DVD con la inclusion de más actores originales, siendo el caso de Mario Castañeda que en la serie clásica interpretó a Kanon y en el capitulo infierno dobló a Lune, María Fernanda Morales retoma su papel de Saori Kido-Athena, Armando Coria que interpretó en los últimos episodios de Poseidón al Viejo Maestro ahora dobla a Pharao. El doblaje sera igualmente dirigido por Jesús Barrero, a cargo del Estudio Cbaudio y distribuido por Towers Entertaiment.

Agosto 2006 : dos nuevas publicaciones de series manga comienzan. Estos dos mangas cuentan la guerra santa anterior que tuvo lugar en el siglo XVIII, 250 años antes de la serie original. La historia se centra en la relación entre Tenma, el santo de Pegaso y su amigo Alone, que eventualmente se convertirá en su peor enemigo, Hades.

Mangas Multi-Angle !?

Masami empezó una nueva serialización del manga de Saint Seiya manga publicada por Akita Shoten en la revista Shonen Champion Weekly, Saint Seiya Next Dimension Hades Mythology, con publicaciones en fechas irregulares, y paralelamente un nuevo manga dibujado por Shiori Teshirogi y supervisado por Masami Kurumada llamado Saint Seiya The Lost Canvas Hades Mythology, publicado igualmente por Akita Shoten en la revista Shonen Champion. Champion anunció que serían Multi-Angle Mangas. Ambos mangas narrarían la Guerra Santa previa contra Hades. Como Shiori siguió el universo de Kurumada mucho más y mejor que Okada, su propia legión de fans empezó a crecer. Cada grupo de Personajes irá por un lado. Suena interesante... ¿pero es buena idea?.

Ambos mangas precuelas narran la historia de la batalla entre Hades y Atenea que devastó a Europa en el siglo XVII. Por lo que Next Dimension y Lost Canvas son la Primera publicación dual en la historia con múltiples ángulos, con el cosmo de un ángulo doble, una sola “MeiOu Shinwa” es dibujada.

Manga Presecuela de Saint Seiya

Agosto 2.006 : Se publica un nuevo Manga de Kurumada para Saint Seiya, "Saint Seiya: Next Dimension". El 3 de Agosto de 2.006 se lanza en Japón el primer capitulo en colores, en la revista Shonen Champion 36-37. Este primer capítulo esta dedicado a la antigua guerra santa en donde hacen su aparición dos de los personajes mas emblemáticos de la saga, el Pontífice Shion y el caballero de Libra Dohko.

El título en japonés es Saint Seiya Next Dimension: Meiou Shinwa que significa Saint Seiya Siguiente Dimensión: Leyenda del Rey del Inframundo. Esta historia nos contará la relación de amistad entre la anterior reencarnación de Hades, Alone (o Aaron), con el antiguo caballero de Pegaso, así como la anterior guerra contra Hades en la que participaron Dohko de Libra y Shion de Aries, que aparecen como personajes principales.

Manga Presecuela de Saint Seiya

28 de agosto de 2006 : Se publica un Nuevo Manga, Saint Seiya : The Lost Canvas, Saint Seiya – “El Lienzo Perdido de la Leyenda del Rey Hades”

Una nueva línea de Manga es lanzada por la revista Shonen Champion. La historia, los diálogos y los dibujos estarán a cargo de la mangaka Shiori Teshirogi. Saldrá en paralelo al SS Next Dimension. La historia se ubica en el mismo período que el Next Dimension, pero es relatada bajo un punto de vista y estilo nuevos. Cronológicamente se situa en el siglo XVII, en Europa, y se centrará en la relación entre el dios Hades y el caballero de bronce Pegaso. Precuela de Saint Seiya. Historia paralela a Saint Seiya Next Dimension. Cuenta la misma historia pero con algunas diferencias.

- Saint Seiya The Lost Canvas: El mito de Hades (aún en curso), publicado en las páginas de la revista semanal "Weekly (Shûkan) Shônen Champion", de la editora Akita Shoten.

Fue Kurumada quien encargó a Megumu Okada y Shiori Teshirogi los dibujos de Episodio G y The Lost Canvas. Los dos artistas son grandes aficionados de Saint Seiya desde su infancia, y le inspiran total confianza para dejarles el dibujo de las series.

Septiembre 2.006 : Sale la segunda entrega en PS2 de la serie de lucha basada en el Manga y anime. La historia transcurre cuando los Espectros, gracias al despertar de Hades, empiezan a recuperar sus poderes después de que la fuerza de Athena les restringiera durante 243 años. Tu destino es entrar en combate contra el comandante supremo del Infierno y sus ejércitos para impedir la eminente devastación. El game play fue mejorado, pero aun era aburrido para muchos fans.

Julio 2006 : Toei anuncia la continuación de las OAV Hades Elysion-hen

Saint Seiya Meiô Hades Elysion-hen

6 OAVS

1 - Road to Elysion! ("En camino hacia Elysion")
2 - The sadly last moment of Pandora! (el triste último momento de Pandora)
3 - God of Sleep and God of Death! (Dios del Sueño y Dios de la Muerte)
4 - Miracle! The appearance of God Cloth! (Milagro, la aparición de las armaduras divinas)
5 - The advent of Hades (Meiô)!
(El advenimiento de Hades)
6 - Eternal boy legend! (La eterna leyenda del niño)

Fechas de Emisión
OVA 1-2 -> 7 de marzo 2008
OVA 3-4 -> 2 de mayo 2008
OVA 5-6 -> 1 de agosto 2008

Marzo 2011 : Saint Seiya Pachinko

Una máquina Pachinko es lo más parecido a una máquina de Pinball, con una pantalla de video en el centro en el que se van mostrando imágenes y vídeos, mientras que el usuario compra un número determinado de bolitas de acero y las va introduciendo en la máquina para intentar llevarlas a diferentes agujeros, los cuales dan lugar a tickets canjeables por premios tales como encendedores, electrodomesticos, juguetes y hasta dinero.

Por el 25º aniversario de Saint Seiya se creó una máquina de Pachinko dedicada a la serie, concretamente a la saga del Santuario, en la que los Caballeros de Bronce luchan contra los Caballeros de Oro. Lo sorprendente fue que los vídeos que se muestran en dicha máquina no son reciclados de la serie antigua, sino que son una animación totalmente nueva producida por Toei Animation en la que se recrean ciertos pasajes de la saga del Santuario con una cálida de dibujo y animación ultra-modernas, videos exclusivos para la máquina que se van desbloqueando a medida que se avanza en el juego. El juego alterna animaciones 3D (únicamente para los combates) y 2D. En este último caso, se trata de remakes de secuencias de la serie de televisión, producidos especialmente para el juego.

Remakes de escenas del anime :

- Intento de asesinato de Athena por Saga, con la intervención y fuga de Aiolos, hasta su encuentro con Mitsumasa Kido.
- Partida de Shun hacia la Isla de Andrómeda.
- Combate # 1 Seiya vs. Aioria (en Japón).
- Mu repara los Bronze Cloths y explica el Séptimo Sentido.
- Combate de Shiryu vs. Deathmask (intervención de Shunrei incluida).
- Combate # 2 Seiya vs. Aioria (intervención de Cassios incluida).
- Combate Ikki vs. Shaka.
- Rescate de Hyoga por Shiryu y Shun en la Casa de Libra.
- Combate Hyoga vs. Milo.
- Combate Jabu y sus compañeros vs. los guardias del Santuario.
- Descubrimiento del testamento de Aiolos en la casa de Sagitario.
- Combate Shiryu vs. Shura.
- Combate # 2 Hyoga vs Camus.
- Combate Shun vs. Afrodita.
- Combate Seiya vs. Saga.
- Cara a cara entre Saori y Saga.

Escenas inéditas del anime :

- Flashback de Shun e Ikki niños al final de la lucha contra Afrodita (esta escena sólo existía en manga).
- Seiya derrota a Aioria sin que Cassios tenga que intervenir.
- Ikki derrota a Shaka sin tener que sacrificarse.
- Shiryu derrota Shura sin tener que sacrificarse.
- Hyoga derrota a Camus sin caer en coma poco después.
- Shun derrota a Afrodita sin ser tocado por el Bloody Rose.
- Seiya vence a Saga en el Palacio del Pontífice (sin intervención de Ikki).
- Saints y guardias supervivientes juran lealtad a Athena (esta escena sólo existía en manga).

Masami Kurumada, creador de los Caballeros del zodíaco, lanzó el poster oficial de la máquina Pachinko de los Caballeros del Zodíaco, que fue lanzada por la empresa Sanyo con escenas remasterizadas (remake) de la serie clásica, guión más moderno y gran calidad de animación.

Super Musical de Saint Seiya
http://www.musical-seiya.com/

Saint Seya tiene un musical llamado “Saint Seiya- Super Musical” que reproduce la historia del primer film clásico (Eris).

 

Youtube

Precedente: En mes de agosto de 1991 Bandai y TV Asahi (la emisora del anime de Saint Seiya) produjeron un musical que adaptaba las sagas del Santuario y Poseidón, contrataron para los papeles protagonistas al por entonces popular grupo SMAP (precursores de los Backstreet Boys). Se estrenó en el Aoyama theater de Tokyo, Japón. El resultado fue tan malo que sólo tuvo éxito entre los fans del grupo, como eran 6 tuvieron que añadir un Saint filler al elenco. 

Julio 2011 : Durante el mes de mayo de 2011, Masami Kurumada anunció en su website que estaba desarrollándose un nuevo Saint Seiya musical live-action que adaptaba la trama del primer film de Saint Seiya sobre la diosa Eris ("Saint Seiya Jashin Eris” lanzada en Japón el 18 de julio de 1987). A finales del mes de julio de 2011 el musical fue estrenado en Space Zero, la zona más comercial de Tokio. En el reparto de personajes aparecen los cinco Bronze Saints, los cinco Ghost Saints (Jaga de Orion, Maya de Sagitta, Khristos de la Cruz del Sur, Jan de Escudo y Orpheus de Lira), Athena, Eris, Erii y Tatsumi.

La censura al anime en Europa

Llama la atención la frecuencia con la que el anime japonés es objeto de censura en Europa, un problema que ciertamente es algo delicado para los fans, y esto es debido a que en Europa existe la concepción de que anime = sexo y violencia.

La censura depende de las leyes de un país, en unos son más rígidas, en otros, no tanto, a veces depende del medio, algunos censuran más que otros... dependiendo de a quien vaya dirigido el programa, comic, música, película o lo que sea.

En Japón, pues no eran tan rígidos hace décadas, tanto en manga y anime aparecía mucha sangre, asesinatos, contenido gráfico, erótico, etc... el ecchi era común en manga o anime para niños, como en Doraemon. Por razones culturales, ellos no encuentran esas cosas tan ofensivas, pero en años recientes, eso se ha vuelto un tanto más rígido y los anime pueden ser menos gráficos ahora que antes, dependiendo del género. La censura que reciben es de acuerdo a su contenido. Los manga ahora tienen mucha más libertad que los anime, pero tampoco es como que ya no sale nada de sangre en estos. En EEUU, por ejemplo, en la versión del anime de Saint Seiya la sangre salía de color verde o la pantalla se ponía de muchos colores para disminuir la sangre.

En opinión de muchos, la sangre ayuda a que una escena sea más dramática, pero tampoco debe ser excesiva... una cantidad moderada es más que suficiente. Hace pocos años en Japón se endurecieron las leyes de la censura, afectando bastante a la sangre y el contenido erótico, menos explícito y gráfico, tanto en anime como en contenidos live-action...

España
Hay una serie de países europeos donde el anime goza de un varemo de exposición mucho más amplio; sin embargo, en España las cosas se pusieron difíciles cuando los programas de televisión importados se enfrentaron a la oposición local a su contenido, el cual, aunque fuera para los niños, tomaba a menudo una actitud mucho más relajada sobre temas maduros, actitud a la que los operadores y los padres no estaban acostumbrados. El problema se convirtió en una dicotomía familiar para los fans del anime deseosos de ver como el género ampliaba su atractivo. Los organismos de radiodifusión fueron empujados a un estado de confusión, al no poder colocar cómodamente los animes japoneses con el resto de dibujos animados para niños. Fue así como Mazinger Z y Saint Seiya fueron transmitidas en TVE y suspendidas en España por oposición de asociaciones de padres que las consideraban demasiado violentas, pero Saint Seiya tuvo una segunda oportunidad cuando toda la teleserie fue retransmitida por otro canal español privado: Tele-5, y esta vez atrapó al público.

Posteriormente, en España se ha podido ver una increíblemente amplia gama de animes en la televisión, series que tienen estatus casi legendarios entre los fans occidentales, como Lupin III, Kimagure Orange Road, Touch, City Hunter, Ranma 1/2 y Maison Ikkoku. Como dato interesante en España, el grado de manipulación parece variar con las regiones, así, en el territorio catalán se pudo ver la serie Dragon Ball con sus títulos originales intactos, mientras que en el resto del país el espectáculo se retransmitió en un formato editado.

Francia
En Francia, el anime ha tenido un avance muy difícil. El primer anime en llegar al país galo fue Ribbon no Kishi (La Princesa Caballero), traducido como “Le Prince Saphir”, y Jungle Taitei (el emperador de la Selva), traducido como “Le Roi Leo”, ambos de la fértil imaginación de los manga y anime del genio Osamu Tezuka. Estos aparecieron en 1974 y no causaron gran revuelo; pero las cosas realmente se calentaron en más de un sentido a finales de los años 70. En primer lugar, la serie UFO Robot Grendizer fue transmitida en 1978 como “Goldorak” y, como sucedió con Saint Seiya en España, fue el catalizador de un boom en las importaciones de anime, ya que al parecer fue el programa más visto en la televisión en aquel momento.

Sin embargo, durante ese período, un psicólogo francés escribió un artículo en el que advirtió sobre el peligro para los niños pequeños que veían dibujos animados japoneses "violentos". Este dato mantiene cierto paralelismo con el trabajo del Dr. Frederick Wertham, el psicólogo que creó un pánico considerable a principios de 1950 entre los padres estadounidenses cuando propuso un vínculo entre la delincuencia y los cómics de terror popularizados por la editorial EC. A raíz de ese artículo una histeria similar azotó a Francia, y de la misma manera como en los Estados Unidos se creó la Comics Code Authority (CCA) para regular los cómics, en Francia apareció la CSA (Comité de Surveillance Audiovisuel) o Comité de Vigilancia Audiovisual. El CSA se puso a trabajar en el recorte de la violencia en programas de anime como Hokuto No Ken (El Puño de la Estrella del Norte).

Aunque se pueden argumentar razonablemente los méritos de ese movimiento, lo peor estaba por venir cuando el gobierno promulgó una ley que prohibía la publicidad durante la emisión de dibujos animados. La respuesta de los organismos de radiodifusión fue utilizar las directrices del CSA para cortar salvajemente los episodios de anime (y no sólo la violencia y desnudez) para conseguir así espacio para más anuncios, antes y después de los programas; esta era una forma bastante descarada de darle la vuelta a la nueva ley, pero que al parecer fue indiscutible. Saint Seiya se vio afectada por esta medida y muchos episodios fueron reducidos a la mínima expresión, en ocasiones se omitían escenas que rompían la trama armdumental y descolocaban al espectador.

Otra forma en que el anime fue manipulado en Francia vino derivada de la imposición legal que estipulaba que la programación local diaria debía superar a los productos importados. Como resultado, muchos programas fueron burdamente cortados a la mitad de su longitud normal, y los organismos de radiodifusión encargaron nuevas y mal animadas secuencias de apertura, con nuevas "theme songs" (canciones temáticas), para que pudieran ser calificadas como de fabricación local. Ese fue el caso de Saint Seiya, que en Francia cuenta con génericos de apertura y cierre franceses.

Alemania
Alemania vio crecer progresivamente su base de fans, pero el anime tuvo que luchar para superar las preocupaciones de los padres y no hubo una gran aceptación. El primer anime que llegó a Alemania Occidental fue Mach Go Go Go (Speed Racer) a principios de 1970; pero fue calificado como "brutal" por los padres y se retiró después de sólo unos pocos episodios. Una de las series más interesantes en llegar a la televisión alemana en 1980 fue Captain Future, basada en los libros del escritor norteamericano de ciencia-ficción Edmond Hamilton, aunque también fue objeto de críticas y se cortó. Sin embargo, muchas importaciones posteriores tendieron hacia material seguro dirigido a las jóvenes, como Heidi, aunque esta serie también fue atacada, como otras obras de este tipo, siendo calificada en la prensa alemana como "caricatura barata del lejano Oriente". Sin embargo, las cosas mejoraron con series tales como el reconocido Shoji (para niñas) la Rosa de Versalles, o animes basados en deportes, como Ganbare! Kickers y Attack No. 1.

Italia
Italia tiene quizás la actitud más relajada en relación al anime y al parecer el mejor enfoque en Europa para el doblaje. Desde 1973, la televisión italiana ha exhibido un asombroso número de series, con UFO Robot Grendizer de Go Nagai una vez más a la vanguardia. A raíz de esta llegó prácticamente cada show y formato, desde los más valorados, como la saga del robot gigante Gundam, hasta Galaxy Express 999 de Leiji Matsumoto y un grupo de series de "magical girl" (chica mágica), como Minky Momo y Magical Emy.

Reino Unido
En el Reino Unido la televisión británica siempre ha mantenido una línea cuidadosa en lo que respecta a la programación infantil. Por ejemplo, el título de Teenage Mutant Ninja Turtles fue cambiado a Teenage Mutant Hero Turtles, porque la palabra Ninja tenía connotaciones que se sentían inadecuadas para niños. Tampoco el Reino Unido tiene mucho camino en la cultura del cómic, como en España, que ha trabajado en paralelo para facilitar la introducción del anime; la llegada de la animación japonesa a la televisión tomó a la BBFC (British Board of Film Classification) completamente por sorpresa.

La BBFC impone muchos cortes a los videos y películas retransmitidos. Sus examinadores visualizan y asignan certificados a todos esos productos estableciendo límites de edad para determinar quien puede o no ver cada película, estableciendo un rango de "U" para Universal hasta "18" para todo aquello estrictamente de naturaleza adulta ("18" no equivale a la "X" americana, que a menudo es sinónimo de pornografia). La BBFC tiene la facultad de exigir cortes y modificaciones para hacer que una película encaje en los límites de la decencia pública y puede rechazar otorgar un certificado si lo considera necesario. Naturalmente, la BBFC ha estado durante mucho tiempo en el centro de la controversia respecto a las cuestiones de la libertad personal, y en los últimos años el anime ha alcanzado la vanguardia de este debate.

CONCLUSIONES : SAINT SEIYA, ¿el Futuro?

Durante el mes de Septiembre de 2008, Masami fue entrevistado por la revista Saint Cloth Chronicle, y menciona una vez más las Kamui, revelando que posiblemente las Cloth, Scale y Surplice de Atenea, Poseidón y Hades pudieran ser Kamui, dando a los fans la posibilidad de que el Tenkai Hen empezara de nuevo. El 6 de febrero de 2.009 se publica el primer volumen del manga Next Dimension, y actualmente es la continuación canónica de Saint Seiya. La trama presenta a Artemis y Atenea tiene que encontrar a Chronos, lo que lleva a los fans a especular si el Hades Mythology nos lleve al Tenkai Hen. Los fans debermos esperar para descubrirlo, de todos modos, cuanto más amemos y apoyemos a Saint Seiya, la historia continuará adelante.

Es increible como una serie es capaz de conquistar legiones de fans, aun después de varios años sin pasar por la TV. Hoy es posible encontrar fans de los caballeros en más de medio mundo, así lo atestigua la enorme cantidad de productos y webs dedicados a este Manga/Anime.

¿Cuál es el futuro de la franquícia Saint Seiya?

Parece que los Caballeros del Zodíaco está lejos de terminar. Desde que salió el manga y se emitió la teleserie en Japón allá por 1986 no ha dejado de producir productos derivados e ingresos. Si nos asomamos a Internet podemos encontrar toda clase de sitios dedicados a la compra y venta de mercancía. Cuanto más le das a los fans más quieren. Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) promete muchas más novedades. El futuro vuelve a ser incierto y nuevas producciones están por venir....

¿Por qué un éxito de tal magnitud? ...

La mitología, los combates del principio al final, héroes jóvenes, las constelaciones, la belleza de las armaduras, la música, la tragedia, el sacrificio, la amistad, unión de fuerzas, los grandes momentos de emoción y de bravura ... se apuntan muchos argumentos para explicar eso:

- Saint Seiya es una obra repleta de alegorías y parábolas de todo tipo, no es un secreto, a Kurumada le gusta colocar referencias para hacer homenaje a muchas cosas, ya sea a través del nombre de los personajes (Albert Camus, Raimi ... ) o de situaciones generales de capítulos o nombres de lugares u otros (los infernos de Dante, los 12 traballos de Hércules ...) explícitas en la ciencia, cine, religión, fantasía o mitología (Lovecraft, Tolkien ...)

La fuerza de Saint Seiya es que Kurumada ha sabido crear historias de fantasía muy entretenidas mezclando muchas referencias basadas en diferentes mitologías (hay muchas referencias y mención a muchos sucesos de la mitología griega, romana, nórdica, celta, china, e incluso egipcia) usando también la astrologia, referencias religiosas con el budismo, el cristianismo, el espíritu de los samurais etc ... es justamente esa mezcla lo que hace que las historias sean a la vez originales y atractivas, el coraje y amistad de los protagonistas envía un gran mensaje de esperanza.

Existe a lo largo de la serie el nombramiento de infinidad de personajes y seres mitológicos. Si bien la serie de Manga prácticamente es puramente griega, cuando esta se pasó al Anime, adquirió un agregado mitológico con la Saga de Asgard, la cual tiene sus fundamentos en la Mitologia Nórdica. Aunque hasta en el mismo Manga se ve que no es 100 % mitología Griega, dado que aparecen seres de otras mitologías o historias, como puede ser la Mitologia Egipcia (espectro Pharao de Esfinge), o una leyenda Celta (la espada Excalibur).

Lo que hizo Kurumada en Saint Seiya, fue a base de personajes y mitos, formar relaciones, darle características a sus personajes, mediante los mitológicos. Saint Seiya es la ensalada de mitologia más grande del mundo, no se extrañen si ven cosas copiadas, porque Kurumada tomo ideas de todos lados, eso es lo bueno, es un Manga interesante que nos deja algo de cultura general ¿no les parece?... ¿por qué ver entonces Saint Seiya?

FUSIÓN DE MITOLOGÍAS
Junten a jóvenes combatientes, usando técnicas de pelea, artes marciales, superpoderes; amistad, valor y sacrificio. Hasta aquí es el típico manga shonen, pero Masami Kurumada añadió algo más a la fórmula: La mitología en general. Dicha mitología fue fusionada en un conjunto que se conoció luego como el Hipermito, el cual fue revisado y corregido por Kurumada haciendo un compendio eficaz de muchas mitologías (principalmente la griega), leyendas o religiones existentes en el mundo. Y esta nueva mitología autónoma contribuye al mejor entendimiento y visión global de Saint Seiya. Un mito dentro de otro mito, por lo que podemos considerar a esta nueva mitología como el cánon de toda la serie.

SINCRETISMO RELIGIOSO Y CULTURAL
Igualmente, Saint Seiya muestra una fusión religiosa y mítica, ya que el budismo es la religión por excelencia de los orientales y se percibe en esta serie una muestra perfecta del oriental por el mundo europeo, sobretodo el medieval, y todo con moral y valores propias que enriquecieron la trama. De ahí que no siempre haya el típico malo malo, sino no tan malo, o al menos esto fue haciéndose menos notorio conforme avanza la historia, hata el punto de que al final los humanos luchan por no estar sometidos al cruel designio de los dioses.

CLASIFICACIÓN DE LAS REFERENCIAS DE SAINT SEIYA

MITOLÓGICAS o CULTURALES
Si buscamos referentes en StS, encontramos las siguientes mitologías :

Griega - Atlantis/Atlántida, Mu/Lemuria, Atenea, Hades y los dioses del Olimpo, subdivisión oro/plata/bronce, la Odisea y los mitos usados en la Divina Comedia, algunos nombres de caballeros dorados, y un extenso etcétera ....
Latina - El Coliseo Romano (se reconstruyó uno para las "Guerras Galácticas") ; los caballeros de plata Auriga (conductor de carro antiguo), Canes Venatici (perro cazador o lebrel) y Lacerta (lagarto).
China - Mito del Tigre (Ohko y Dohko) y el Dragón (Shiryu), el Yangtsé (Río Amarillo que desemboca en la montaña Yomotsu, camino al inframundo), Tong-hu y Chun-li (nombres chinos de Dohko y Shunrei respectivamente).
Escandinava (Nórdica) - Todo lo referente a Asgard, el Valhala, los Eddas, el Ragnarok, el Cantar de los Nibelungos, los guerreros divinos (god warriors), Odín.

Germana - Similar a la anterior pero algunos cambios de personajes (ej. Sigfrido), mención de criaturas mitológicas como el Wyvern.
Egipcia - El ave fénix inmortal (Kagaho de Bennu), la Esfinge, Pharao.
Japonesa - El río Sanzu (Río Aqueronte), el Kendo/artes marciales, tradiciones, nombres de técnicas y personajes (Sho ryu ha, Shiryu - Dragón púrpura). Incluso los caballeros dorados tienen una orden de guerreros y código de honor al estilo samurai, donde sacrifican todo por su amo, o en este caso, su diosa Atenea. El principio de defensa de Aldebarán de Tauro es el de la "espada muerta" del samurai (espada en la funda).
Hindú - SakyaMuni (otro nombre para Buda), Ásmita (signif. "los hombres"), el ave mitológica Garuda de la sapuris de Aiacos. El Nirvana y el río Ganges también se citan a menudo entre las conversaciones de Shaka de Virgo (nombre completo del deva en el Budismo: Śakra devānām indra) y Siddhartha Gautama Buda.
Rusa - Ataques congelantes del Cisne como el "Kholodnyi Smerch" y el "Koliso". El nombre de Atenea en Lost Canvas es el ruso "Sasha" (diminutivo de Aleksandra), el nombre del espectro Mandrake es "Fyodor" (tributo a F. Dostoevsky).
Francesa - Acuario "Camus" (tributo a Albert Camus); Lira "Orphée", nombre francés del Orfeo del mito (quizás por la película "Orphée" de Jean Cocteau); el espectro Papillon ("Mariposa" en francés).
Inglesa – La leyenda de la espada mágica Excalibur, curiosidades como el nombre del espectro Escarabajo Mortal "Stand" (tributo al single de los Beatles "Stand by me" o el de Chesire, personaje de Alicia en el País de las Maravillas (Lost Canvas).
Celta - Varias criaturas tenebrosas, como el espectro Dullahan (un hada que no posee cabeza) y el espectro de Caith Sith, que simboliza a una hada con forma felina oscura y un punto blanco en el pecho (del folclore escocés e irlandés). Sith viene de Sidhe que significa elfo o duende. Los elfos y trolls también se encuentran en esta categoría.
Italiana - Caballero Dorado, Cancer "Manigoldo" (rebelde); Markino el esqueleto; el General Marino Sorrento (ciudad costera situada cerca del Estrecho de Messina, entre la Isla de Sicília y la península italiana).
Portuguesa - Caballero Dorado, Tauro Aldebarán "Rasgado" (1. desgarrado 2. Del term. "Rasicare" que significa "noble" .
Otros - Sindarin (Elfo). Aunque no lo crean, el espectro "Balrog" está inspirado en un demonio de fuego de “El Señor de los anillos” de Tolkien (significa "demonio de poder").

MITOLÓGICO-RELIGIOSAS

Cristianismo - La Bíblia, Miho rezando en una iglesia, la cruz (ortodoxa) de Hyoga, el uso de un crucifijo como símbolo o recuerdo de las madres de Hyoga, Ikki y Shun, Lucifer, los ángeles (serafines.. el Génesis), Sion (personaje bíblico), el Papa o Patriarca.
Judaísmo - El Génesis, Nombres de personajes como Jakob, Isaac (amigos de Hyoga) o Moses (Moisés), el Muro de los Lamentos.
Islamismo - Algunos personajes que comparte con el Judaísmo. Ej. el espectro Benemoth (hebreo) y Bahamut (Árabe), un mito del libro de Job (religión).
Budismo - El Nirvana, el Arayashiki (conciencia de Alaya), el chakra, los diálogos de Shaka con Buda.
Hinduismo - los discípulos de Shaka, Khryshna
Tantrismo - Khryshna (los puntos chacras)
Taoismo - Dohko, Shiryu, Ohko (tigre/dragón)
Shintoismo - Ikki (el diablo Emma-hôô que aparece tras él), la colona Yomotsu Hirasaka de Deathmask

CIENTÍFICAS

Fisico-químicas - El poder de un caballero proviene del "Cosmo" o "universo interno" (fuerza misteriosa más allá de los átomos y la capacidad del ser humano de poder manejarlas) este principio lo comentan maestros como Marin, Cristal e incluso Aioria; el cero absoluto (utilizado por Camus y Hyoga) que se alcanza al enfriar la materia a un límite determinado.
Cósmicas - Dentro de la astrofísica tenemos al Big-Bang del Universo (como creación y como poder cósmico) y, en astronomía, las diferentes constelaciones (división de los saints en categorías de constelaciones oro/plata/bronce) y galaxias así como las estrellas guardianes o protectoras.

VALORES EDUCATIVOS

¿Se han dado cuenta que no todo es mitología griega, nórdica o escandinava, japonesa etc. en Saint Seiya?. Si bien es cierto que es el principal argumento de la serie, existen otros puntos relevantes que a menudo pasan desapercibidos. En algunas escenas de la serie (en concreto aquellas en las que no existen peleas de por medio, o que determinan una batalla) se tocan temas importantes como el amor, la amistad así como la fe y unión ante cualquier adversidad. Y es que la serie va dirigida a un público adolescente, armonizando con la mente de un joven que pasa por un período de inestabilidad emocional y de búsqueda de identidad.

Amor fraternal
Si, como nos hemos dado cuenta hay partes de la serie que uno piensa que no deberían de existir, tal es el caso de la obsesión amorosa que existe entre los hermanos Shun e Ikki, que hasta cierto punto se nos hacen cursis y nos hacen pensar que esa relación tiene tintes extraños (¿por que Shun llora y piensa tanto en su hermano? ¿O por qué siempre tiene que esperar a que Ikki lo salve si se supone que el tiene todas las características para poder vencer a cualquiera oponente? ) Las opiniones pueden ser muchas y variadas, pero lo que si es cierto es que esta relación de unión y hermandad (por mencionar solo una) nos ha dado una serie rica en valores y principios, que hoy en nuestros días pareciera que ya no existen en la sociedad.

Amistad
Otro punto importante, es la relación y unión que existen entre los santos o caballeros para pelear siempre por Athena (principal argumento de la serie) sin importarles que puedan morir y peor aun ser castigados por los Dioses (¿a caso no se han dado cuenta que solo son niños de entre 13 y 15 años? ). Esta hermandad manifestada más que nada entre los santos de bronce nos ha hecho analizar y reflexionar que aun en las peores situaciones se pueden superar los obstáculos con la ayuda de los amigos, con una mentalidad de siempre seguir adelante y sobre todo con mucha Fe. Otro punto a analizar.

Perseverancia
Es notorio que Kurumada, fascinado por la mitología en general, toma elementos de diversas fuentes mitológicas (principalmente la griega) para narrar su visión de una historia épica sobre el valor la lealtad y el honor. Su manera de presentarla resulta peculiar, tanto que, a primera vista, parece irrisoria y exagerada. Exageración que no es gratuita pues el quid radica precisamente en ello, la perseverancia en lograr un objetivo es el motor o tema principal de Saint Seiya, preeminente sobre el fondo, la búsqueda de un objetivo, a pesar de los obstáculos que se tengan en frente parezcan infranqueables, el mensaje que nos trae es la perseverancia. La manera en como se exagera la historia es una forma de querer remarcar ese mensaje.

El tema del adolescente guerrero es un tópico en la narrativa de los mangas nipones, un ideal que vienen desde Go Nagai a los más recientes como Dragon Ball o Sailor Moon, la trama que rodea a jóvenes héroes dotados de grandes poderes, que, queriéndolo o no, los convierte en defensores de la humanidad, y todo ello por dos motivaciones básicas : 1- La adolescencia del público al que va dirigido, pues a diferencia de los cómics occidentales, la estructura intrínseca del manga japonés se adapta en general a ese período de la vida. De alguna manera, Kurumada lleva al extremo al héroe guerrero adolescente, y presenta a uno o varios protagonistas jovenes (en este caso 5) en edad adolescente que atraviesan un período decisivo de su vida para alcanzar la madurez, sirven de modelo por sus virtudes morales, su vitalidad, su abnegación y esfuerzo, sus experiencias dolorosas, un trágico pasado, un triste destino (quizás intrínsecamente el autor quiera transmitir una profunda crítica a la juventud moderna, que pierde su tiempo sin lograr nada en concreto), el final del manga coincide con la edad adulta. 2- El adolescente es la figura que idealmente mejor encarna los ideales de paz, justicia y moralidad. Aun libre de corrupción y ambición, los vicios de la sed de poder, el muchacho, en el momento en que viene investido de la misión universal, representa la pureza absoluta, la guía moral de la humanidad, para comprender su rol, este debe enfrentarse al mal y superarlo.

Para desmarcarse de los demas animes del mismo tipo, Saint Seiya incorpora numerosos elementos originales, estructura la trama como una tragedia antigua, Masami Kurumada utiliza su pasión por la mitologia para poner en escena enfrentamientos de guerreros mitológicos dirigidos por los dioses, guerreros caracterizados por armaduras y ataques personalizados. Esto le hará alejarse ligeramente de los códigos del shonen Manga, ya que utilizará en su trama numerosos elementos de obras épicas de la antiguedad (Iliada, Odisea, los 12 Trabajos de Hércules etc..) o más recientes (El Circulo del rey Arturo). La mitología griega, los temas épicos y un espíritu trágico, conjugados con la trama del shonen Manga, darían a Saint Seiya un carisma particular, clave de su éxito, así como el concepto "Zodíaco" en si. La epopeya tiene por principio usar personajes situados entre historia, poemas épicos y leyendas, al límite de lo sobrenatural, verdad y mentira se mezclan.

- Un dibujo animado estilizado, donde cada detalle tiene sentido, cada palabra, expresión, tono musical o rasgo facial intenta facilitarnos la comprensión. La versión Anime a través de la TV fue lo que le dio el impulso definitivo, el magnífico diseño del talentuoso Shingo Araki dará a Saint Seiya un nuevo aspecto a los personajes, pues a Kurumada le costaba dibujar los cuerpos femenino y masculino. Nuevos movimientos para los ataques y diseño de armaduras. Kurumada tomará más tarde el estilo de Araki para dibujar las armaduras. También colabora la dibujante Michi Himeno.
- la música harmoniosa de Seiji Yokoyama, muy reconocida en Japón.
- los poderes cósmicos de los personajes, capaces de perforar una pared de roca o hacer volver una cascada a contracorriente, verlos utilizados por ellos en batalla es una delicia para los ojos, por sus diversos estilos y técnicas, y por el extra de acción que le confiere, brindándonos espectaculares combates.
- la belleza y variedad de las armaduras, funcionales y hermosas en su diseño, y casi inigualables por otras series de su tipo, situaciones y escenarios.
- el lado psicológico muy desarrollado de los numerosos personajes.
- El Zodíaco, las 88 constelaciones y las historias tejidas con esas interpretaciones estelares completan el círculo, naciendo una historia muy fácil de seguir por el espectador occidental, pues las tradiciones y mitos chinos son poco conocidos y comprendidos fuera de oriente, elemento que hace más distintiva la obra de Kurumada.

Quizás estas son algunas de las muchas razones que hacen que la serie Saint Seiya cautive a más de uno y porqué hasta la actualidad continúa gustando tanto, las mitologías aplicadas son reunidas para crear una historia creíble y entretenida que incluso motiva a investigar y a tener cierta pasión por la antigüedad, la singular recreación que esta serie hace sobre la mitología ha dado pie en muchos casos a querer saber un poco más de ella.

Los Personajes

Saint Seiya en Anime constituyó un gran éxito en Japón al igual que el Manga; si bien llamó la atención de los hombres principalmente debido a sus titánicas batallas entre caballeros, fue el hecho de que los protagonistas fuesen bishonen (modelos de belleza) lo que le ayudó en gran parte a tener ese éxito, y debido a ello la serie no sólo logró atraer a los hombres, sino también a las mujeres, aunque aún así, este tipo de animes allá en Japón son mucho más populares entre las mujeres que entre los mismos hombres.

Saint Seiya fue uno de los primeros animes en combinar este tipo de género (bishonen) con el sentai (equipo de súper héroes) ya que en vez de ser un solo protagonista, eran cinco, por lo que aún si a alguien no le agradase Seiya, podría simpatizar con cualquiera de los otros 4 santos, por lo que cada quien podría escoger un personaje con el que se identificase mejor, lo cual también fue una inteligente táctica para atraer a más gente.

CURIOSIDADES DE SAINT SEIYA ...


- Saint seiya originalmente debia tener 52 episodios, pero el éxito de rating y de ventas de merchandising elevó el numero a 114.

- El diseño de personajes y casi todas las tareas de animación de la segunda parte (desde asgard hasta poseidón) no son responsabilidad de Araki sinó de su compañera de estudio Michi Himeno (a pesar de las evidentes mejoras en cuanto color y algunos otros aspectos, no todo fue bueno ya que se eliminó gran parte de la violencia de la serie original).

- La saga de asgard se creó porque cuando saint seiya estaba siendo animada, Kurumada aun estaba escribiendo la saga de poseidón y los capitulos lo estaban alcanzando, entonces para darle tiempo a Kurumada de terminarlo, decidieron crear toda una serie nueva (y de paso vendermos merchandising...) basándose en la historia de hyoga y los blue warriors.

- Saint Seiya se dejó de animar en Poseidón a pesar de su exito de rating porque Bandai no vendía muñecos y se retiró como sponsor.

- En el Manga se ve como Casios pelea con otros caballeros antes de pelear con Seiya, y estas partes fueron eliminadas del anime debido a la extrema violencia (casios mata a sus adversarios arrancándoles la cabeza).

- Otras partes cambiadas por la violencia fueron los efectos de la ilusión del Fénix sobre Nachi de lobo y la manera en la que Shiryu repara la armadura (bah, el sueño de Seiya, no la reparacion en si) en el Manga original, Nachi ve como su cuerpo es troceado y pierde la cabeza, mientras que Mu le arranca la cabeza a Shiryu para conseguir su sangre.

- Las jerarquías de las armaduras las podemos ver por la altura de sus talones (salvo en caballeros femeninos) las armaduras doradas tienen talones altos como de botas, las de plata medios, y las de bronce tienen talones más bien como suelas de zapatos de hombre (bien cortos).

- Los caballeros de acero solo fueron creados para vender sus juguetes.

- El anime de Poseidon terminó abruptamente debido a presiones en el contrato, sucede lo mismo con la saga de Hades del Manga (si, asi como lo leen, deberia ser más larga aun).

- En general las series de Tv se venden en bloques de 65 episodios... la excepción no era Saint Seiya, por lo que hicieron así en su venta para latinoamérica... lo que no sabian era que dejaban a la historia casi por el final de las 12 casas (a solo 8 capitulos del final).

- La película de Abel se mantuvo en cartel por más de 3 meses en algunos lugares de Mexico!!

- En Brasil, para seguir con el merchandising, no se les ocurrió mejor idea que sacar un CD con canciones interpretadas por un grupo local... y eso no es todo, luego al transmitir la serie, los bgm fueron reemplazados por estos temas para vender más!!.

- Los juguetes que llegaron a Argentina son sobras de los de Brasil, que a su vez eran sobrantes de Europa, que eran los sobrantes de Hong Kong, que eran los sobrantes de Japón...

- En Argentina los muñecos bajaron de $49 a $19, no por las escasas ventas sino todo lo contrario, por la gran cantidad que vendian (no eran avaros, bien por la distribuidora: Dekko).

- En Argentina la espera de la segunda tanda de episodios duró menos porque querian sacar la segunda tanda de muñecos antes de navidad.

- Según los griegos, los santos eran aquellos campeones que luchaban para proteger a sus dioses patrones y cuando Atenea vino a la tierra, estos se convirtieron en sus guardaespaldas. Se negaban a usar cualquier tipo de arma y luchaban usando unicamente sus propios cuerpos, siendo los mejores luchadores de toda Grecia. Por eso el termino de "santos" (saint seiya) y por eso, despues de todo, la traduccion a "caballeros" no es tan mala como parece...

- La canción con la que reemplazaron el ending fue hecha en parte porque TOEI insiste (no se sabe porque) en que las canciones deben estar traducidas al idioma de la región, y en parte porque a las gerencias de los canales mexicanos no les gustan las canciones en japonés. Pero no todo lo de TOEI es malo... TOEI insiste (e impone como condición de venta) en que a todas sus series se les dejen los nombres originales en japonés de sus personajes, aunque en Italia los cambiaron casi todos.....

- La Casa de Cáncer es la número 4, y en japonés hay dos formas de decir el número cuatro: "yon" y "shi" que también significa muerte... Entonces la cuarta Casa podría decirse que es de la muerte.

- En un principio solo iba a existir la armadura dorada de Sagitario, pero con el éxito que tuvo, Kurumada decidió crear a los otros 11 y a la vez rediseñarla.

- Todas las armaduras reciben nombres genéricos, las de Atenea se llaman clothes (ropajes) las de Poseidon scales (escamas), las de Asgard robes y las de Hades surplices (sapuris).

- Shun en un principio iba a ser un personaje femenino (armadura con pechos, igual a esmeralda) pero termino siendo Shun...

- Shiryu contra el dragon negro afirma el gran poder de "El dragon llameante", pero solo usa ese ataque 1 vez en la serie. (esto es porque en realidad shiryu siempre usa EL MISMO ataque, pero en el doblaje le inventaron como 5 o 6 dragones diferentes...)

- Ikki solo aparece cuando Shun esta en peligro, nunca aparece por su cuenta (exceptuando el combate contra Shaka en las 12 casas). Y cuando una guerra termina, Ikki desaparece y nunca nadie sabe nada de él...

- El escudo de Shiryu es el más fuerte del universo, pero siempre lo destrozan.

- Hyoga nunca usó su escudo.

- Hyoga se presentó en el torneo galáctico porque recibió una carta del santuario... la mision de Hyoga al principio de la serie era la de matar a todos los caballeros de bronce que participaban del torneo (por ser un torneo pagano y porque los caballeros usaban su armadura para beneficio personal, lo cual está prohibido).

- Ikki siempre protege a Shun, porque también fue sellado por Hades, cuando Pandora iba a recoger el bebe Shun, Ikki lo protegió, Pandora le descarga un rayo y deja inconsciente a Ikki, pero este seguia abrazando a Shun, y cuando Pandora se acerca para recogerlo, Ikki emana un cosmos más poderoso que el suyo y ella se asombra y menciona que no hay perfecto guardián para el cuerpo de hades que Ikki, le encomienda esa misión y se retira.

- Para Kurumada "Ring ni Kakero" representa un título nacional, mientras que “Saint Seiya” representa un título mundial como mangaka.

Kurumada : "Si "Ring ni Kakero" fue el manga que sacó a Masami Kurumada del anonimato, Caballeros del Zodiaco fue la obra que lo llevó varios pasos adelante, proporcionando sueños y emociones a las personas del mundo entero. Si fuese a comparar campeonatos, diría que "Ring ni Kakero" representa el título nacional, en cuanto que "Saint Seiya" sería la representación del título internacional."

JERARQUIA DE LAS FUENTES “SAINT SEIYESCAS”

Se hace difícil integrar las fuentes de una obra tan compleja como esta, por cuestiones de coherencia o gusto simplemente, pues existen al mismo tiempo un universo manga y un universo anime de Saint Seiya, muchos opinan que todo lo que tiene licencia es oficial y debe ser tenido en cuenta, pero otros no y se decantan exclusivamente por el manga, rechazando todo aquello que no esté vinculado con el soporte papel, pues consideran que hubo mucha mentira por parte de quienes se dedican a promocionar lo que tienen que vender.... un nombre y apellido en una tapa no significa nada, esos fans sólo le prestan atención al manga y sólo al manga, se pueden emocionar y ser felices con el resto, pero consideran que lo único real en cuanto a argumento es lo que se hizo en aquella época distante, y que hay demasiadas incoherencias en las cosas nuevas respecto a lo ya hecho.

Parecería normal colocar en primer lugar el material manga (manga>anime), más afin con el autor principal, y que el manga original o Kurumanga sea la primera fuente (pues es la visión del autor, la base del universo), hay opiniones para todos los gustos.

Esta es la jerarquia que os proponemos :

1 - MANGA (por orden de fiabilidad)

- Kurumanga : fuente “number one” (todo el mundo estará de acuerdo ya que es realmente la base de Saint Seiya).
- Taizen : una compilación de las infos del manga + dos ~ tres infos inéditas (aunque no se sabe si Kurumada participó o no realmente, ni en que grado) es el complemento directo del Kurumanga y proporciona información que le falta a este último, ofrece datos empíricos, no hechos o historias, sino cosas concretas.
- Episode G : Presecuela que enriquece la obra original y reconocida por Kurumada, y con bastantes conexiones con el Kurumanga
- The Lost Canvas : Otra presecuela, para muchos la mejor visión que tenemos de la Guerra Santa del siglo XVIII
- Gigantomachia : Novela que se intercala entre las sagas de Poseidón y Hades, no hay incoherencias al parecer.
- Next Dimension : Otra presecuela cuyo guión puede revelarse interesante porque es un pequeño plus y visión directa del autor original, pero muy mal servido por el ritmo de publicación, circunstancia que coloca a TLC en posición dominante sobre la concepción de la Guerra del siglo XVIII (hagan su elección entre ND y TLC pues tratan oficialmente del mismo tema pero con ciertas divergencias, que cada vez se acentúan más y que al final las harán incompatibles, teniendo que decartar una)
- Cosmos Special: Interés principal = Clasificación de las técnicas, pero el texto del Hypermyth está actualmente completamente desfasado por el material posterior...

2 - ANIME (por orden de fiabilidad de las fuentes)

- Anime : Serie TV (a pesar de las adiciones inútiles que alteraron la trama del relato, es el Kurumanga llevado a la pantalla, aunque hay muchas cosas más interesantes y fáciles de explicar en el manga que en el anime: como la relación Hyoga/Camus, el asesinato del Patriarca Shion, la aparición de Shaka, el combate contra Saga...)
- OAVs (Jûnikyû ~ Meikai ~ Elysion) : Son la continuación de la serie TV a pesar de algunas diferencias y la saga de Hades del manga llevada a la pantalla.
- Jump Gold Cosmo Special & Side Stories : Data books que completan el anime... el cual a su vez contradice al manga en algunos puntos.
- Films : Historias gaiden o paralelas, fragmentarias, rápidas e inaptas para ser insertadas en la cronologia global, que poseen un interés escenaristico más o menos limitado (con un plus para el Tenkai-hen Joso pues es el único film que intenta seguir el hilo narrativo general, ¿cómo integrar a Abel, Eris y Lucifer con el resto?).

Al final, lo que hacen los fans es mezclarlo todo un poco, y cuando un suceso tiene varias versiones o hay diferencias, toman su versión preferida del acontecimiento, aquel que consideran mejor administrado, de hecho lo que le guste a la gente y lo que quiera mirar está en cada uno, ya sea porque sus personajes favoritos son beneficiados a su forma de ver o no, realmente es un tema complicado y sobre el cual los fans nunca dejaran de discutir ^^

Aunque, si se quiere ser estricto, lo único verdaderamente cánon, es lo que sale de la mente y mano de don Masami Kurumada.

De ahi entonces lo canon es:
- Los 28 volumenes del manga original.
- Saint Seiya Next Dimension, que es la continuación legítima del manga original.
- El anime todo, excepto Asgard. Y no son canónicos los agregados, ya sea Crystal Saint, los Silver Saints adicionales, los Caribe Saints y los Steel Saints. Cambios a la trama con respecto al manga tampoco son canónicos, aunque son pocos. No son canónicos tampoco Ouko, Leda, Spica, Ennetsu Saint, Spartan y cualquier personaje agregado que no apareció en el manga.
- De los OVAs (películas) NADA es canon, excepto los Ghost Saints de Eris, pues los creó y diseño Kurumada. Los personajes de Frey y Freya de la OVA 2 son exactamente idénticos a Alexer y Natassja, que aparecen el volumen 13 del manga, pero la similitud es sólo en el diseño.
- El film 5 Tenkai hen Overture era considerado canon hasta que Kurumada confirmó la discrepancia con Toei. Asi que como Kurumada ha desechado el argumento del Tenkai hen Overture, ya no forma parte del canon y como consecuencia tampoco el corto manga introductorio que Kurumada dibujó antes de lanzarse la quinta pelicula.

Todo lo demás son historias alternas o distorsión de la historia original.

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Tauro Aldebarán (España)

Se habrán dado cuenta que este website es a veces una extensa apología avanzada al extremo de esta bella serie Saint Seiya. Y, en particular, de su escenario. No estoy de acuerdo con los fans que critican la serie diciendo que su guión es repetitivo, y que, finalmente, es un poco siempre lo mismo : ¡Atenea en dificultades, y los 5 héroes que deben correr el riesgo de la muerte para ir a salvarla, aunque mueran a menudo llegan siempre, por milagro, a resucitar de una manera u otra y todo termina bien!. Eso se podría decir si se parodia la serie, pero en este caso se puede parodiar cualquier cosa, tomen cualquier manga, historia, dibujo animado, película, serie televisada, se pueden hacer comentarios similares.... pero yo no estoy de acuerdo con ese punto de vista... ciertamente hay parte de verdad en esta visión y hay una parte divertida al hablar de esta.... pseudodebilidad de Saint Seiya mientras sólo sean bromas entre fans.. Pero mucha gente dice que les no gusta Saint Seiya sobretodo debido a eso, y como no estoy de acuerdo les voy a dar mis razones.

La primera y evidente es, obviamente, y en este punto todos los grandes fans de la serie estarán de acuerdo conmigo, pues Saint Seiya son mil cosas además de eso.. es todo aquello que le da su fuerza increíble, como la música, las referencias a las distintas mitologías, a la literatura a veces, a la astronomía y astrología, la fuerza con la que son tratados grandes temas de la humanidad, los sentimientos, las emociones de las situaciones, los bonitos combates, a veces impresionantes o incluso cultos (el santuario....) todos estos aspectos se bastan por si mismos para justificar la existencia de una serie increíblemente bella, rica y profunda que no se ve todos los días... se podría hasta alegar que por todos esos aspectos es única... incluso el escenario que muchos critican no es tan repetitivo... los sucesos que preceden las batallas son complejos y se salen de esa repetición.

Tampoco hay que valorar de forma ingenua el desarrollo de los combates diciendo: los héroes ganan siempre y en cualquier caso contra los grandes enemigos potentes. Eso es falso.. ya que muchos enemigos son "pseudoenemigos” la mayor parte del tiempo en esta historia completamente privada de maniquismo, no son más que hombres vinculados también al servicio de una causa que consideran justa pero que son engañados por un impostor: un Gran Patriarca enfermo que termina por volver al bien, una princesa vikinga hechizada, un complot a un dios... no son historias corrientes que podemos ver en cualquier anime.

LISTA COMPLETA DE CAPÍTULOS DEL MANGA DE SAINT SEIYA

Aqui tienen los 109 capitulos, divididos por volumen, primero en japonés, luego en romaji (japonés escrito con nuestro alfabeto) y luego la traducción. Las traducciones oficiales del manga son bastante fieles al japonés original. Muchos episodios del anime utilizaron exactamente el mismo titulo que Kurumada le dió a los capítulos en su manga.

Créditos por la información a Saint of Athena

Vol. 1

1 女神の聖闘士 Athena no Saint: Los Saints de Athena
2 ペガサスの聖衣 Pegasus no Cloth: El Cloth de Pegasus
3 黄金聖衣 Gold Cloth: El Gold Cloth
4 銀河戦争 Galaxian Wars: Las Guerras Galaxian

Vol. 2

5 キグナス! 氷原の戦士 Cygnus! Hyōgen no senshi : Cygnus, el guerrero de los hielos
6 ドラゴン! 最強の盾と拳 Dragon! Saikyō no tate to ken: Dragón, el escudo y el puño más fuertes
7 死闘!天馬対龍 Shitō! Pegasus tai Dragon : Lucha a muerte! Pegasus contra Dragon
8 AXIA! : AXIA! (En griego, algo valioso, precioso)

Vol. 3

9 フェニックス!地獄よりの戦士 Phoenix! Jigoku yori no senshi : Phoenix! El guerrero que vino del infierno
10 うばわれた黄金聖衣 Ubawareta Gold Cloth : El robo del Gold Cloth
11 暗黒四天王!登場 Black Four! Tōjō : La aparición de los cuatro emperadores negros
12 ムウの館 Mū no yakata : La torre de Mū

Vol. 4

13 黒死拳の恐怖 Kokushiken no kyōfu : El terror del Golpe de la Muerte Negra
14 凄絶!白鳥対鳳凰 Seizetsu! Hakuchō tai Hō'ō: Terrible! El cisne contra el Fénix
15 瞬!怒りの星雲 Shun! Ikari no Nebula: Shun! Nebulosa de la furia
16 激闘!龍対龍 Gekitō! Ryū tai ryū: Fiera batalla! Dragon vs Dragon
17 憎しみの記憶 Nikushimi no kioku : Los recuerdos del odio

Vol. 5

18 デスクイーン島の追憶 Death Queen Tō no tsuioku: Los recuerdos de la isla de la Reina de la Muerte
19 不死鳥よ灰となれ! Fushichō yo haito nare! : ¡Conviértete en cenizas, ave inmortal!
20 白銀聖衣!美しき抹殺者 Silver Cloth! Utsukushiki hitman : Silver Cloth! El hermoso asesino
21 男の勲章 Otoko no kunshō: Medallas de virilidad

Vol. 6

22 復活の聖闘士カード Fukkatsu no Saint Card: Las cartas de la resurreccion de los Saints
23 星矢 怒りの攻撃! Seiya Ikari no attack!: El furioso ataque de Seiya
24 戦え!女神のもとで Tatakae! Athena no moto de Luchen! Al lado de Athena

Vol. 7

25 大いなる未来のために : ōinaru mirai no tame ni: Por un grandioso futuro
26 獅子座アイオリアの挑戦 Leo Aioria no chōsen: El desafio de Leo Aioria
27 激突!黄金聖衣 Gekitotsu! Gold Cloth: Colision! Gold Cloth

Vol. 8

28 決戦の時 Kessen no toki : El momento de la batalla
29 聖域!十二の宮殿 Sanctuary! Jyūni no Kyūden : Santuario! Los doce templos
30 双子座の迷宮 Gemini no meikyū : El laberinto de Gemini

Vol. 9

31 双子座の幻影 Gemini no gen'ei : La ilusión de Gemini
32 巨蟹宮の死闘 Kyokaikyū no shitō: Lucha a muerte en el templo del cangrejo gigante
33 我が女神のために Waga megami no tame ni: Por mi diosa

Vol. 10

34 シャカ!もっとも神に近い男 Shaka! Motto mo Kami ni chikai otoko : Shaka, el hombre que es casi un dios
35 天秤座の聖衣の秘密 Libra no Cloth no himitsu : El secreto del Libra Cloth
36 蠍対白鳥 Sasori tai hakuchō: El escorpión contra el cisne

Vol. 11

37 死すとも進む! Shisutomo susumu! : Solo la muerte puede detener nuestro avance!
38 少年たちよ!女神を託す Shōnen tachi yo! Athena wo takusu: ¡Muchachos! A ustedes encomiendo a Athena!
39 シュラ!聖剣をもつ男 Shura! Excalibur wo motsu otoko: ¡Shura! El hombre que blande Excalibur!
40 究極の凍気!絶対零度 Kyūkyoku no tōki! Zettai rei do: La máxima congelación! El cero absoluto!

Vol. 12

41 バラの葬列 Bara no sōretsu: El cortejo fúnebre de las rosas
42 教皇の間の死闘! Kyōkō no ma no shitō! : ¡Batalla a muerte en los aposentos del Pontífice!
43 ジェミニ!ふたつの顔をもつ男 Gemini! Futatsu no kao wo motsu otoko: Géminis, el hombre de las dos caras

Vol. 13

44 その名はサガ! Sono na wa Saga! : Su nombre es Saga
45 女神復活!! Athena fukkatsu!!: ¡¡La resurrección de Athena!!
Especial THE CYGNUS STORY 氷の国のナターシャ : El relato de Cygnus - Kōri no kuni no Nastassja La historia del Cisne: Nastassja del país de los hielos

Vol. 14

46 海底神殿 Kaitei Shinden : El templo submarino
47 死の旋律 Shi no Melody: Melodía de la muerte
48 戴冠!!海皇ポセイドン! Taikan!! Kaiō Poseidon! : Coronación! Poseidón, Emperador de los mares
49 復活!新生聖衣 Fukkatsu! New Cloth :Resurrección! Los nuevos Cloths!

Vol. 15

50 黄金色の青銅聖衣! Kin'iro no Bronze Cloth!: Los Bronze Cloths dorados
51 死闘!南太平洋の柱 Shitō! South Pacific Pillar: ¡Lucha a muerte! El pilar del Pacífico Sur!
52 黄金色の鎖 Kin'iro no Chain: La cadena dorada
53 黄金の槍V.S.聖剣 Golden Lance versus Excalibur: La Lanza Dorada contra Excalibur

Vol. 16

54 星命点を斬れ! Seimeiten wo kire!: Cortaré los chakras!
55 心の狩人 Kokoro no karyudo: El cazador de corazones
56 怒りの報復 Ikari no hōfuku: El contraataque de la furia
57 アイザック!凍りついた旧友 Isaak! Kōritsuita kyūyū: Isaak, el viejo amigo que se volvió frío

Vol. 17

58 友よ, 死してまた Tomo yo, shishite mata: Muere, amigo mío...
59 双子座!ふたたび Gemini! Futatabi De nuevo Gemini!
60 響け!女神の祈り Hibike! Athena no inori: Resuenan! Las oraciones de Athena!
61 相剋!ふたつの魂 Sōkoku! Futatsu no tamashii: Rivalidad! Dos espiritus

Vol. 18

62 海皇復活の謎 Kaiō fukkatsu no nazo: El misterio tras la resurrección del Emperador de los mares
63 射て!黄金の一矢 Ute! ōgon no isshi : ¡Dispara la flecha de oro!
64 三本の矢 Sanbon no ya: Las tres flechas
65 崩壊!メインブレドウィナ Hōkai! Main Breadwinner: La destrucción del Sustento Principal!
66 蒼き波濤の果て Aoki hatō no hate: Más allá de las azules olas

Vol. 19

67 復活!ハーデス百八の魔星 Fukkatsu!! Hades hyakuhachi no Masei : Resurrección!! de las 108 estrellas diabólicas de Hades
68 慟哭!血の涙 Dōkoku! Chi no namida: Lamento! Lágrimas de sangre
69 火時計!ふたたび燃ゆる Hidokei! Futatabi moyuru: El reloj de fuego! Vuelve a arder
70 ジェミニ!血の懺悔 Gemini! Chi no zange: Gemini! Sangrienta confesión

Vol. 20

71 巨蟹宮の中の死界 Kyokaikyū no naka no Shikai: El mundo de la muerte en el templo del cangrejo gigante
72 童虎復活! Dōko fukkatsu!: La resurrección de Dōko!
73 死界の蝶!フェアリー Shikai no chō! Fairy: La mariposa del mundo de la muerte! Las hadas!

Vol. 21

74 牙むく黄金の獅子 Kiba muku ōgon no shishi : El león de oro muestra sus colmillos
75 百八の珠 Hyaku hachi no tama: Las 108 cuentas
76 沙羅双樹の下に。。。 Sara sōju no shita ni...: Bajo los sales gemelos...
77 女神に託す。。。 Athena ni takusu... : Confiaselo a Athena...

Vol. 22

78 女神!死の決意 Athena! Shi no ketsui: Athena! Decision de muerte
79 アテナの聖衣 Athena no Cloth: El Cloth de Athena
80 ゆけ!新生聖衣 Yuke! New Cloth: Vamos! Nuevos Cloths
81 冥界への扉 Meikai he no tobira: La entrada hacia el inframundo
82 めざめよ!!エイトセンシズ Mezame yo!! Eight Senses: Despierta, octavo sentido!!

Vol. 23

83 渡れ!アケローン河 Watare! Acheron Kawa: Crucemos el río Aqueron!
84 静かなる法廷 Shizukanaru hōtei: El silencioso tribunal
85 カノン!出陣 Kanon! Shutsujin Kanon! Parte hacia la batalla
86 伝説の聖闘士!オルフェ Densetsu no Saint! Orphée: El Legendario Saint! Orphée

Vol. 24

87 オルフェ 悲しき鎮魂歌 Orphée, Kanashiki requiem: Orphée, triste Requiem
88 ハーデス!瞬への憑依 Hades! Shun he no hyōi : Hades! La posesion de Shun
89 急げ!ジュデッカへ Isoge! Giudecca he: De prisa! Hacia Giudecca
90 第五獄の死闘! Dai go prison no Shitō!: Lucha a muerte en la quinta prision!

Vol. 25

91 激突!神鷲対不死鳥 Gekitotsu! Garuda tai Phoenix: Colisión! Garuda contra Phoenix!
92 グレイテスト エクリップス Greatest Eclipse : El mas grande eclipse
93 一輝慟哭の拳 Ikki dōkoku no ken : Ikki, el golpe del lamento
94 氷地獄の死闘 Cocytos no shitō: Lucha a muerte en el Cocytos

Vol. 26

95 冥王を追え!! Hades wo oue!! : ¡Persigamos a Hades!
96 打ち破れ!嘆きの壁 Uchiyabure! Nageki no Kabe: ¡Derribemos el Muro de los Lamentos!
97 集結!黄金聖衣 Shūketsu! Gold Cloth!: ¡Reunanse! Gold Cloths!
98 地獄と楽園の間! Hell to utopia no aida: Entre el infierno y la utopía
99 エリシオンへの道! Elysion he no michi! : De camino hacia el Elysion

Vol. 27

100 死闘!三対一!! Shitō! San tai ichi!! : Lucha a muerte! Tres contra uno!!
101 パンドラ 灰色の追憶。。。 Pandora hai'iro no tsuioku... : Los sombrios recuerdos de Pandora...
102 死と眠り! Thanatos to Hypnos! : Thanatos e Hypnos
103 その人は星華! Sono hito wa Seika! : Esa persona es Seika!
104 結集!青銅聖闘士 Kesshū! Bronze Saint : La unión de los Bronze Saints
105 海皇よりの援軍 Kaiō yori no engun: Refuerzos enviados por el Emperador de los mares

Vol. 28

106 伝説の神聖衣! Densetsu no God Cloth! : Los legendarios God Cloths!
107 突入!ハーデス神殿 Totsunyū! Hades ShinDen: Incursion! El templo de Hades
108 冥王!神話よりの覚醒 Hades! Shinwayori no kakusei : Hades! Un despertar desde los mitos
109 光あふれる世界へ。。。! Hikari afureru SeKai he...! : Hacia un mundo pleno de luz...

LISTA COMPLETA DE EPISODIOS DEL ANIME DE SAINT SEIYA

Torneo Galáctico

1. よみがえれ! 英雄伝説 : Yomigaere! Eiyū Densetsu: Resucita! Leyenda de los héroes
2. 燃えろ! ペガサス流星拳 : Moero! Pegasus Ryūseiken: Arde! Golpes Meteoro de Pegasus
3. キグナス! 氷原の戦士 : Cygnus! Hyōgen no senshi: Cygnus! El guerrero de los hielos
4. ドラゴン! 無敵の拳と盾 : Dragon! Muteki no Ken to Tate: Dragon! El puño y escudo invencibles
5. 奇蹟の復活! 友情の小宇宙 Kiseki no Fukkatsu! Yūjō no Cosmo: Milagrosa Resurrección! Cosmo de la Amistad
6. フェニックス! 地獄を見た戦士 : Phoenix! Jigoku wo mita senshi : Phoenix! El guerrero que vio el infierno
7.うばわれた! 黄金聖衣 : Uwabareta! Gold Cloth : El Gold Cloth ha sido robado!
8. 倒せ! 暗黒フェニックス軍団 : Taose! Ankoku Phoenix Gundan: Derrotemoslos! El ejercito de los Phoenix negros
9. 強敵! 暗黒四天王あらわる : Kyouteki! Ankoku Shitennō arawaru : Poderosos enemigos! Aparecen los cuatro emperadores negros (En el manga, cuando Kuru escribia Shitennō, el furigana sobre los kanji decia Black Four)
10. 危うし紫龍! 聖衣の墓場 : Ayaushi Shiryū! Cloth no Hakaba: Peligro, Shiryū! El cementerio de los Cloths
11. 死闘! 恐怖の黒死拳 : Shitō! Kyōfu no Kokushiken: Batalla mortal! El terrible Golpe de la muerte negra
12. つかめ! 友情の星雲鎖 : Tsukame! Yūjō no Nebula Chain : Atrapalo! La Cadena Nebular de la amistad
13. 燃えあがれ! 炎の一撃 : Moeagare! Honō no Ichigeki : Arde! El golpe llameante
14. 敗れたり! 幻魔拳 : Yaburetari! Genmaken: Derrotado! El Ataque de la Ilusion Diabolica
15. 今あかす! 一輝の謎 : Ima akasu! Ikki no nazo: Revelado ya! El enigma de Ikki

Saga El Santuario: Caballeros de Plata.

16. 巨大! ドクラテスの猛襲 : Kyodai! Docrates no mōshū: Gigante! El furioso ataque de Docrates
17. 救え! 沙織の危機 : Sukue! Saori no KiKi: Salvenla! La crisis de Saori
18. 大暴れ! カリブの幽霊聖闘士 : Dai abare! Caribe no Ghost Saint: Gran violencia! Los Ghost Saints del Caribe
19. 生か死か! 魔界島の血戦 : Sei ka shi ka! Makaitō no kessen : Vida o muerte! La sangrieta batalla en la isla del mundo demoníaco.
20. 本気で戦え! シャイナの逆襲 : Honki de tatakae! Shaina no gyakushū : Pelea en serio! El contraataque de Shaina
21. 非情! オーロラの対決 : Hijō! Aurora no taiketsu : Extraordinario! El duelo aurora
22. 炎の復活! 不死身の一輝 : Honō no Fukkatsu! Fujimi no Ikki : La resurreccion de las llamas! El inmortal Ikki
23. シルバー聖闘士! 誇り高き刺客: Silver Saint! Hokoritakaki shikaku : Silver Saint! El orgulloso asesino
24. 飛べペガサス! すい星のように : Tobe Pegasus! Suisei no youni : Vuela, Pegasus! Como un cometa
25. 戦え! アテナのもとで : Tatakae! Athena no moto de: Luchemos! Al lado de Athena
26. 敵か味方か! スチールセイント : Teki ka mikata ka! Steel Saint : Enemigos o aliados? Steel Saints
27. 星矢が石に! メドゥサの盾 : Seiya ga Ishi ni! Medusa no Tate : Seiya es convertido en piedra! El Escudo de Medusa
28.ドラゴン! 捨て身の一撃 : Dragon! Sutemi no Ichigeki : Dragon! El arriesgado ataque
29. 誘拐! 沙織を襲うカラス軍団! Yūkai! Saori wo osou karasu gundan : Secuestro! El ejercito de cuervos ataca a Saori!
30. 燃えあがれ! 愛のコスモ : Moeagare! Ai no Cosmo : Arde! El Cosmo del amor
31. 幻魔! 生死のデッドライン: Genma! Seishi no Deadline : La ilusion demoniaca! El límite entre la vida y la muerte
32. 大爆発! デスクイーン島 : Daibakuhatsu! Death Queen Tō : Gran explosion! La isla Death Queen
33. 龍虎激突! 光なきドラゴンの涙: Ryūko gekitotsu! Hikari naki Dragon no namida : Colision entre el tigre y el dragon! Las lagrimas del Dragon sin luz
34. さらば友よ! やすらかに眠れ : Saraba Tomo yo! Yasuraka ni nemure: Adios, amigo! Descansa en paz
35. 決死行! 開けドラゴンの目よ : Kesshikō! Ake Dragon no me yo : Travesia a una muerte segura! Abranse, ojos del Dragon
36. 驚き! 12体のゴールドクロス : Odoroki! Jyūni tai no Gold Cloth : Asombroso! 12 Gold Cloths
37. 仮面が叫ぶ! 愛か死か : Kamen ga sakebu! Ai ka shi ka : La mascara grita! Amor o muerte?
38. 激突! ゴールドセイント : Gekitotsu! Gold Saint : Colision! Gold Saint
39. 光速! マッハを超える強拳 : Kōsoku! Mach wo koeru kyōken : La velocidad luz! El fuerte ataque que supera el Mach
40. 行くぞ! 俺たちの旅立ち : Ikuzo! Oretachi no tabidachi : Vamos! Nuestra partida

Saga el Santuario: Las Doce Casas.

41. 聖域大決戦! アテナ最大の危機 : Sanctuary Daikessen! Athena saidai no KiKi : La gran batalla decisiva del Santuario! La mayor crisis de Athena
42. 究極のコスモ! セブンセンシズ : Kyūkyoku no Cosmo! Seven Senses : El maximo Cosmo! El septimo sentido
43. ビッグバン! 金牛宮の戦闘 : Big Bang! Kingyūkyū no Sentō : Big Bang! Combate en el templo del toro dorado
44. 双児宮! 光と闇の迷宮 : Sōjikyū! Hikari to yami no meikyū : El templo de los Gemelos! El laberinto de luz y oscuridad
45. 恐怖! 異次元への漂流 : : Kyōfu! Ijigen he no hyōryū : Terrible! Vagando en la otra dimension
46. 吠えろ! 攻防一体の星雲鎖 : Hoero! Kōbō Ittai no Nebula Chain : Ruge! La cadena Nebular de defensa y ataque en uno.
47.さらば氷河! 勇者よ眠れ: Saraba Hyōga! Yūsha yo nemure : Adios, Hyōga! Duerme, valiente.
48.ドラゴン! 甦れ死の国から : Dragon! Yomigaere shi no kuni kara : Dragon! Resucita en el pais de la muerte
49. 愛! 春麗の祈り : Ai! Shunrei no Inori : Amor! La plegaria de Shunrei
50. 昇れ龍! 紫龍怒りのコスモ : Nobore Ryū! Shiryū Ikari no Cosmo: Asciende, Dragon! El furioso Cosmo de Shiryū
51. なぜだ! 牙をむいた黄金の獅子: Naze da! Kiba wo muita ōgon no Shishi: Porque?! El leon dorado muestra su colmillos
52. アーレス! 伝説の魔皇拳 : Arles! Densetsu no Maōken : Arles! El legendario ataque del emperador de los demonios
53. 男だ! カシオス愛に死す : Otoko da! Cassios ai ni shisu! : El es un hombre! Cassios muere por amor
54. 一輝! 翼をもがれた不死鳥 : Ikki! Tsubasa wo mogareta Fushichō : Ikki! El ave inmortal es privada de sus alas
55. 友情のきずな! アテナの叫び: Yūjō no kizuna! Athena no sakebi : Los lazos de amistad! El grito de Athena
56. シャカ! もっとも神に近い男 : Shaka! Motto mo kami ni chikai otoko : Shaka! El hombre que es casi un dios
57. 無の恐怖! 目をあけたシャカ : Mu no Kyōfu! Me wo ageta Shaka : El terror de la nada! Shaka abre sus ojos
58. 壮烈! 友情に散った一輝 : Sōretsu! Yūjō ni chitta Ikki : Heroico! Ikki muere por la amistad
59. 甦れ白鳥! 生と死と愛と : Yomigaere Hakuchō! Sei to shi to ai to: Resucita, cisne! Vida, muerte y amor
60. 氷河復活! この命かけて : Hyōga Fukkatsu! Kono inochi wo kakete : La resurreccion de Hyōga! Arriesga tu vida
61. 降伏か死か! この翼ある限り : Kōfuku ka Shi ka! Kono Tsubasa aru kagiri: Rendicion o muerte! Mientras tenga alas
62. 進め氷河! 誇り高き勇者 : Susume Hyōga! Hokoritakaki yūsha : Avanza, Hyōga! Orgulloso heroe
63. 響け! 聖域のゴールドクロス : Hibike! Sanctuary no Gold Cloth: Resuenan! Los Gold Cloths del Santuario
64. 少年よ! 君たちにアテナを託す: Shōnen yo! Kimitachi ni Athena wo takusu : Muchachos! A ustedes encomiendo a Athena
65. うなる聖剣! シュラ対ドラゴン: Unaru Seiken! Shura tai Dragon : Ruge Santa Espada! Shura contra Dragon
66. ああ紫龍! 星となって消ゆ : Aa Shiryū! Hoshi to natte kiyu : Ah, Shiryū! Has desaparecido convirtiendote en una estrella
67. さらば! 我が師よ我が友よ : Saraba! Wa ga shi yo wa ga tomo yo : Adios! Maestro mio, amigo mio
68. 美の戦士! アフロディーテ : Bi no senshi! Aphrodite: El guerrero de la belleza! Aphrodite
69. デモンローズ! 甘き死の香り : Demon Rose! Amaki shi no Kaori: Rosa Demoniaca! El dulce aroma de la muerte
70. 安らかに! 瞬、最後の微笑 : Yasuraka ni! Shun, Saigo no hohoemi: Descansa en paz! Shun, sonrie por ultima vez
71. 消える火時計! 教皇の正体 : Kieru Hidokei! Kyōkō no shōtai : Apagate, reloj de fuego! La verdadera naturaleza del Pontífice
72. 行け星矢! 友の死をこえて : Ike Seiya! Tomo no shi wo koete : Vamos, Seiya! Supera la muerte de tus amigos
73. 集え友よ! アテナのもとに : Tsudoe Tomo yo! Athena no moto ni : Reunamonos, amigos! Al lado de Athena

Saga de Asgard

74. 極北の敵! 伝説の神闘士 : Kyokuhoku no teki! Densetsu no God Warrior : Enemigos del Polo Norte! Los legendarios God Warriors
75. ヒルダ! 悪魔に魅入られた女神 : Hilda! Akuma ni mi irareta Megami: Hilda! La diosa poseida por el demonio
76. 巨人トール! 憎悪のコスモ: Kyojin Thor! Zōo no Cosmo : El gigante Thor! Cosmo de odio
77. 巨星の涙! ヒルダのために死す Kyosei no namida! Hilda no tameni shisu: Las lagrimas de la estrella gigante! Muere por Hilda
78. 牙むく! 北の狼フェンリル : Kiba muku! Kita no ōkami Fenrir: Muestra los colmillos! Fenrir, el lobo del norte
79. 哀れ! ノーザン群狼拳の宿命 : Aware! Northern Gunrōken no sadame : Tristeza! El destino del golpe de la jauria de lobos del norte
80. 氷原に消ゆ! 悲しき遠吠え: Hyōgen ni kiyu! Kanashiki tooboe : Desaparece en los hielos! El triste aullar
81. フレア! 愛ゆえの死闘 : Freya! Ai yue no shitō : Freya! Batalla mortal por amor
82. 舞え白鳥! 氷中の灼熱地獄 : Mae Hakuchō! Hyōchū no Shakunetsu jigoku: Danza, Cisne! El ardiente infierno entre los hielos
83. 妖しの竪琴! 瞬を誘う死の序曲 : Ayashi no tategoto! Shun wo izanau shi no Prelude : Embrujadora Harpa! El preludio mortal que seduce a Shun
84. 死の宣告! ストリンガー葬送曲 : Shi no senkoku! Stringer Requiem : Veredicto de muerte! Stringer Requiem
85. 哀しみの勇者! 凍てついた憎悪 : Kanashimi no yūsha! Itetsuita zōo : Triste heroe! Gélido odio
86. 不死鳥! 真紅に燃える翼 : Fushichō! Shinku ni moeru tsubasa : Ave inmortal! Las ardientes alas escarlata
87. 魔の紫水晶! セイントの墓場 Ma no Amethyst! Saint no Hakaba : La amatista del diablo! El cementerio de los Saints
88. 炎の剣! 恐るべき野望 : Honō no ken! Osorubeki yabō : Espada de llamas! Temible ambicion
89. 邪悪のいけにえ! 精霊たちの森 : Ja'aku no ikenie! Seirei-tachi no mori : Maligna artimaña! El bosque de los espiritus
90. ふり向くな星矢! 昇龍のコスモ : Furimuku na Seiya! Shōryū no Cosmo: No te vuelvas atrás, Seiya! El Cosmo del Dragon Ascendente
91. 燃えよ瞬! 黒い牙に隠された謎 : Moeyo Shun! Kuroi kiba ni kakusareta nazo : Arde, Shun! El enigma escondido en los colmillos negros
92. うずまけ! 瞬 究極の星雲鎖 : Uzumake! Shun kyūkyoku no Nebula Storm : Gira! La maxima Nebula Storm de Shun
93. バド! 宿命の双子星 Bud! Shukumei no futagoboshi : Bud! Las estrellas gemelas del destino
94. 兄弟の絆! シドよ祖国に眠れ : Kyōdai no! Syd yo sokoku ni nemure : Lazos fraternos! Syd, descansa en la tierra de tus padres
95. 気高き勇者! 甦える伝説の騎士 : Kedakaki yūsha! Yomigaeru Densetsu no kishi : Noble heroe! Resucita, legendario caballero
96. 龍対龍! 十万分の一秒の勝機 Ryū tai Ryū! Jyūmanbun no ichibyō no shōki: Dragon contra Dragon! La victoria yace en una fraccion de segundo.
97. 海魔女! 美しき死の調べ : Seiren! Utsukushiki shi no shirabe : Seiren! Hermosa cancion de la muerte
98. 奇跡の出現! オーディーンローブ :Kiseki no shutsugen! Odin Robe : Milagrosa aparicion! Odin Robe
99. アテナよ! 気高き永遠の祈り : Athena yo! Kedakaki Eien no Inori : Athena! Noble oracion eterna

Saga de Poseidón

100. 海皇ポセイドン! 聖戦ふたたび : Kaiō Poseidon! Seisen Futatabi : Poseidon, el Emperador de los mares! De nuevo una guerra santa
101. 打ち砕け! 七つの海の巨大柱 : Uchikudake! Nanatsu no umi no Mammoth Pillar : Derribenlos! Los Mammoth Pillar de los siete mares
102. 神秘の輝き! 金色の青銅聖衣 : Shinpi no kagayaki! Kin'iro no Bronze Cloth : Misterioso resplandor! Las Bronze Cloths doradas
103. 危うし瞬! 恐るべき魔獣の牙 : Ayaushi Shun! Osorubeki Majyū no kiba : Peligro, Shun! Los terribles colmillos de las bestias demoniacas
104. 魔獣死すべし! 不滅の黄金鎖 : Majyū shisubeshi! Fumetsu no Gold Chain : Las bestias demoniacas moriran! La indestructible Cadena Dorada
105. 聖剣! 右腕に宿るシュラの魂 : Excalibur! Migi ude ni yadoru Shura no tamashii : Excalibur! El espiritu de Shura reside en tu brazo derecho
106. 夢無残! 再会は死の匂い: Yume muzan! Saikai wa shi no nioi: La crueldad de los sueños! La reunión con fragancia a muerte.
107. 心の狩人! リュムナデス無情 : Kokoro no karyudo! Lyumnades mujō : El cazador de corazones! El despiadado Lyumnades
108. アイザック! 氷の心を持つ男 : Isaac! Kōri no kokoro wo motsu otoko: Isaac! El hombre que tiene el corazon de hielo
109. がんばれ貴鬼! 哀しき死闘 : Ganbare Kiki! Kanashiki shitō : Adelante, Kiki! La triste batalla a muerte
110. 聞け! 美しきアテナの歌声: Kike! Utsukushiki Athena no utagoe : Escuchen! La bella cancion de Athena
111. 友よ! 死ぬ時は一緒だ : Tomo yo! Shinu toki wa issho da! Amigos! Juntos en el momento de la muerte
112. ふたつの魂! 海皇復活の謎 : Futatsu no tamashii! Poseidon fukkatsu no nazo : Los dos espiritus! El enigma de la resurreccion de Poseidon
113. 海皇を射て! 黄金の一矢: Poseidon wo ute! ōgon no isshi : Golpea a Poseidon! Flecha dorada
114. 輝け友情の星よ! 永遠の少年伝説 : Kagayake yūjō no hoshi yo! Eien no shōnen densetsu: Resplandece, estrella de la amistad! La eterna leyenda de los jóvenes

Saga de Hades: Capítulo Santuario

115. 新たなる聖戦のはじまり : Aratanaru seisen no hajimari : Una nueva guerra santa comienza
116. 慟哭の三人 : Dōkoku no sannin: Los tres dolientes
117. 蠢く者の影 : Ugomekumono no kage : La sombra de los fantasmas
118. 半神の贖罪 : Hanshin no shiyokuzai: La redencion del semidios
119. かりそめの再会 : Karisome no saikai: Transitoria reunion
120. 古の闘士 : Inishie no tōshi : Peleadores de la antiguedad
121. 黒き衣の群れ : Kuroki koromo no mure : El grupo de los mantos negros
122. 逡巡の刻 : Shunjun no koku : Hora de incertidumbre
123. 矜持の果て : Kyōji no tate : La calamidad se aproxima
124. 金色の激突 : Kin'iro no gekitotsu : Colision dorada
125. 震撼の聖域 : Shinkan no Sanctuary : El Santuario se estremece
126. 女神の聖衣 : Athena no Cloth : El Cloth deAthena
127. 決意の朝 : Ketsui no Asa : Mañana de decision

Saga de Hades: Capítulo Infierno.

128. 渡れ!アケローンの河 : Watare! Acheron no Kawa : Crucemos el rio Acheron!
129. 静かなる法廷 : Shizukanaru hōtei : El silencioso tribunal
130. 伝説の聖闘士オルフェ : Densetsu no Saint Orphée : Orphée, el legendario Saint
131. オルフェ 悲しき鎮魂歌 : Orphée, kanashiki requiem : Orphée. Triste requiem
132. ハーデス!驚愕の憑依 : Hades! Kyōgaku no hyōi: Hades! La sorpresiva posesion
133. 激闘!ジュデッカへの道 : Gekitō! Giudecca he no michi: Fiera batalla! El camino a Giudecca
134. 神罰!グレイテスト・エクリップス : Shinbatsu! Greatest Eclipse : Castigo divino! El más grande Eclipse
135. 一輝!慟哭の拳 : Ikki! Doōkoku no Ken : Ikki! El golpe del lamento
136. 女神!その命をかけて : Athena! Sono inochi wo kakete : Athena! Arriesga su vida
137. 絶望!嘆きの壁 : Zetsubō! Nageki no Kabe : Desesperacion! El muro de los lamentos
138. 集結!黄金聖衣 : Shūketsu! Gold Cloth : Reunidos! Los Gold Cloths
139. さらば!黄金の聖闘士 : Saraba! ōgon no Saint : Adios! Saints de Oro

Saga de Hades: Capítulo Eliseum o Eliseo

140. エリシオンへの死闘: Elysion he no shitō : La mortal batalla de camino al Elysion
141. 死と眠りの神々: Shi to nemuri no kamigami : Los dioses de la muerte y el sueño
142. 黄金の援軍: ōgon no engun : Refuerzos de Oro
143. 伝説の神聖衣 : Densetsu no God Cloth : Los legendarios God Cloths
144. 神話よりの覚醒: Shinwa yori no kakusei : Despertar desde los mitos
145. 光あふれる世界へ: Hikari afureru sekai he : Hacia un mundo pleno de luz