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MYTH
CLOTH
generalidades
- accesorios
- figuras
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LAS MYTH CLOTH UNA A UNA
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Seiya
de Pegaso (2ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje Por lógica, el primer personaje en conocer
el honor de la nueva línea de figuras Bandai a finales
del 2.003 fue el protagonista Seiya, esta primera myth golpeó
fuerte barriendo sus versiones anteriores, un trabajo de orfebre
tuvo un éxito incontestable. Las proporciones son respetadas
de maravilla y las piezas se adhieren bien, sin molestar a las
articulaciones de la figura, lo que le permite adoptar muchas
posiciones (una cualidad de las myth cloth). La armadura está fielmente reproducida y es fácil de montar, sus alas son articuladas por lo que pueden posicionarse a discreción. La figura incorpora un segundo casco para adaptarla al soporte y varios pares de manos para poder simular diferentes “poses” (atributo de cada uno de los myth). La cara de Seiya es muy “real”, como salida de la pantalla. Primer éxito incontestable de Bandai.
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Shiryu
de Dragón (2ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Para la segunda parte de Saint Seiya, Bandai decidió crear un nuevo diseño para las cinco armaduras de bronce. Éste se acerca más a la versión manga. Estas armaduras heredaron la sangre de los caballeros de Oro y adoptan un nuevo estilo. La armadura del Dragón no escapa a la norma, reaparece bajo una nueva versión para el capítulo Asgard. En su puesta en venta en el Europa, la figura del caballero llega en una caja de aspecto amarillo. Sobre la superfície figura una imagen del caballero, extraída del dibujo animado, junto a su armadura. En estas nuevas versiones, Bandai se aplicó sobre Shiryu. Mide 12 centímetros y presenta la nueva innovación de estas figuritas: la presencia de un nuevo punto de articulación en las clavijas. Viste una túnica de color malva oscuro. La cara es semejante a su versión anterior, Bandai hizo el esfuerzo de alargar su cabellera, esta se inclina en la parte trasera de la cabeza y desciende solamente hasta la parte baja del cuello, un esfuerzo a tener en cuenta. La 1ª myth cloth del dragón fue reconocida mayoritariamente como la figura menos lograda de la serie, Bandai se sentía con el deber rectificar. La apuesta le salió bien puesto que corrigieron todos los defectos principales. En primer lugar el color de la armadura, se pasa de un vidrio botella a un verde con reflejos azulados más cercano al color de las OAVs. La cabeza y el casco ya no son desproporcionados con relación al resto del cuerpo y la cara es más fiel a la versión animada. Además, la caja contiene una cabeza suplementaria representando a Shiryu ciego (con los ojos cerrados). La cabellera ya no es articulada, su aspecto es totalmente correcto. Mechas suplementarias se fijan en la parte de la cabeza para embalar aún mejor la cabellera del Dragón. Como Seiya en su armadura V3, esta figura aprovecha el nuevo modelo de cuerpo, más articulado y más realista. Se encuentran también los vendajes que Shiryu lleva en los brazos en la segunda batalla del Santuario y parece que sus músculos son un poco más grandes que los de Seiya. La armadura es por su parte muy bonita. La armadura del Dragón es una de las más simples creadas por Masami Kurumada. La originalidad de esta reside en las garras de las hombreras, el resto nada más allá de lo ordinario. En conjunto la figura es bella, desgraciadamente hay algunos puntos criticables de la calidad de la misma, como que las piernas son muy finas y las protecciones se le caen a menudo, mientras que las hombreras se mueven bastante. La cara no está muy bien acabada y el cuerpo es demasiado fino. La figura incorpora una segunda cabeza de Shiryu con los ojos cerrados, los cabellos son articulados, con lo que se pueden colocar en posiciones muy realistas. Aunque las rodilleras se fijan con el anticuado sistema de clips, no caen repentinamente y se integran bien a las perneras a diferencia de la armadura de Pegaso. El casco pasa parcialmente bajo el cabello de Shiryu con el fin de conservar el rizo rebelde del caballero. Las hombreras se fijan de la misma forma que en la anterior versión, es decir, por la parte de atras, gracias a las garras del dragón. La armadura del Dragón se vuelve más fina y más agradable a observar sobre el personaje. Consta de un total de 13 partes en metal y plástico. Los signos que la caracterizan son: escudo, pechera con las garras del dragón y casco con la cabeza del dragón. Montada sobre el zócalo, su estética no se pone en juicio. Se podría lamentar la anterior versión. La semejanza con un dragón es poca, pero el montaje sigue siendo a pesar de todo simple tanto sobre el personaje como sobre el zócalo. El único punto molesto se encuentra sobre las partes de plástico de la pechera que se adhieren mal sobre Shiryu y sobre el zócalo. Montadas sobre el caballero, hacen caer la pechera metálica, o entonces se alinean muy mal y rompen la armonía de la armadura. El zócalo del dragón esta vez se asemeja más a la bestia, se reconoce aquí al gran dragón chino en toda su majestuosidad. Sin embargo, algunos detalles destruyen este conjunto: la cabeza del dragón nos hace pensar en uno "tamaño lápiz" y el cuerpo por su parte está mal proporcionado. Además, el montaje de las distintas piezas es bastante complejo. Pero no le quitemos la magia a esta armadura ya que el zócalo es fiel a la versión manga y representa de maravilla al animal sagrado que es el dragón. El verde es más calmado. Eso lo dicen todos los especialistas en comunicación. No obstante, con esta figura, no es el caso. Su montaje no es de los más fáciles. No es que sea especialmente complejo sino por la fragilidad de algunas partes y sus tendencias a no fijarse correctamente en su lugar durante el montaje podrá agravar a algunos. Así pues, la cabeza y el cabello (4 partes en totoal) se aguantan con dificultades cuando son manipulados. Además, la falda está constituida por cuchillas en plástico que se mueven fácilmente. El conjunto parece frágil y pequeñas peladuras de pintura pueden ocurrir al manipularse. Tomándose tiempo y reflexión, el montaje sigue siendo ampliamente accesible.
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Hyoga
de Cisne
(2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Instrucciones de montaje
Hyoga es un personaje inicialmente frío y distante,
pero que después se muestra con una gran sensibilidad y podemos
decir que es apreciado unánimemente por el género femenino. La
estética de la figura está particularmente lograda, quizás sea
la mejor y más bonita de Bronce, pues el modelo es especialmente
bello. Fácil y rápido de montar, la armadura tiene un atractivo
color cromado en todas sus piezas, excepto las manos de plástico
que son mates. La pechera y el busto se fijan delante, como en
el caso de otras figuras el cinturón no se sostiene bien, debido
a su sistema de cierre. Dispone de un segundo casco para el soporte.
Casi perfecto, a excepción del rostro, difícil de reproducir. Tiene detalles interesantes, pues dispone de un par de manos unidas para adoptar la posición "Aurora Execution", el dedo elevado para el "Koliso" y dos manos más planas para colocar al personaje en la posición del cisne, cuando baila y se prepara para lanzar su ataque.
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Shun
de Andrómeda (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Instrucciones de montaje
La armadura de Andrómeda es ciertamente una de las más originales que Kurumada haya dibujado. La forma de las hombreras, las cadenas, así como los colores, hacen de ella una de las más bellas y apreciadas armaduras de bronce. La figura respeta la estética del personaje, que se puede colocar en diversas posiciones muy realistas, el color está bien logrado, así como la fidelidad a nivel corporal y de la armadura, desgraciadamente el rostro es más difícil de diseñar y le falta un poco de realismo.
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Ikki
de Fénix
(2ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje Personaje de carácter solitario e introvertido,
un protagonista carismático y muy apreciado por los fans.
La figura tiene presencia, todos los detalles están contemplados
y los colores son respetados, aunque el azul sea un poco más
violeta que en el anime, la cabellera es muy voluminosa aunque
ello se corrige cuando el personaje lleva el casco. A excepción
del yelmo la armadura es metálica íntegramente.
Las hombreras dobles son articuladas, lo que le confiere mucha
libertad de movimiento al personaje. En conjunto la figura es muy simple de montar, excepto el cuello que debe ser atado al busto y da mucho trabajo en la parte de atrás. La figura dispone de un segundo casco, más ajustado para el zócalo. Hay que lamentar las dificultades de montaje, el fabricante ha querido usar un mínimo de piezas y nos encontramos con una armadura que se mantiene en equilibrio con piezas minúsculas que hacen las veces de zócalo, se hace largo y pesado de montar, aunque luego visualmente esté muy logrado. Bandai ha ido hasta el fondo, hasta el más mínimo detalle, todo ha sido respetado, incluso se acordaron de la cicatriz en la frente de Ikki.
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Aioria
de Leo - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje El impacto de la salida de los nuevos mangas Sanit Seiya Episode G, su carisma y también su agresividad, hizo de Aiolia al personaje preferido de los caballeros de oro. Salió como primero en el sondeo de los diseñadores de Myth Cloth, por eso este caballero fue el primero en ser adaptado. Una armadura completa en simplicidad y prestancia... La primera cosa a señalar sobre la caja es una banda roja no muy attractiva, habría sido más oportuno un decorado griego o mejor la casa que protege el caballero... en la parte trasera de de la caja hay otro defecto, se trata del nombre del ataque que hace Aiolia. No es el « Ligthning bolt » como se indica sinó el « Lightning Plasma ». El montaje de esta figura se hace con mucho gusto pero con ayuda del prospecto. La complejidad del montaje es sobretodo en el cinturón, cuya colocación es más un "bricolaje" que un montaje. Una vez pasada esta etapa, podemos admirar la figura, y es un verdadero placer para los ojos, tanto más si se expone al sol o a cualquier fuente de luz. El color es magnífico, los ornamentos anaranjados destacan y valorizan cada parte de la armadura, sobretodo la falda y el busto, que son realmente espléndidos. Es con esta myth que uno aprecia mejor el estilo grecorromano que Kurumada dió a esta armadura de Leo realmente carismática. Para ser la primera gold myth la cabeza de aiolia está bien lograda. Sólo al ver las caras de Mu o Milo podemos darnos cuenta que los ojos son un poco demasiado grandes y demasiado cuadrados, y que el cabello se hizo demasiado rapido, un poco desordenado, con mechas a la derecha y a la izquierda, pero al ser una primera myth, la cara no está mal si la compramos con la de Camus o la de Shaka que son posteriores... Aunque la armadura de oro de Leo no sea de las más bellas de su rango, se puede apreciar la fluidez en sus líneas, la perfecta proporción de cada una de sus corazas, una "verdadera" armadura que protege el cuerpo íntegramente, fiel al anime a nivel de colores y motivos. Quizás lo menos realista sea la cabellera de Aioria. Sobre el resto no hay nada que reprochar. La figura permite colocar al personaje en muchas posiciones, debido a la proporción perfecta entre armadura y cuerpo. A nivel de detalle, la armadura es de una belleza y perfección inesperadas, los dibujos y líneas decorativas sobre las corazas y las gemas son muy realistas, lo único que le podemos reprochar es que las piezas se ajustan verdaderamente mal al cuerpo y que el diseño del rostro de Aioria es muy simple. El zócalo sólo puede describirse con una única palabra: admirable, la adaptación del totem del anime y el manga se respeta, cada parte de la armadura está en su lugar. La posición que aconseja el prospecto de la caja se acerca más a un perro que a un león, pero es posible cambiar la apariencia del zócalo modificando la posición de las piernas. En efecto, hay dos posiciones posibles; la posición "agresiva" del prospecto y una posición de "marcha". Como pesares de este Myth Cloth indicar que, extrañadamente, hay pocas criticas a realizar. Un solo lamento a pesar de todo lo encontramos en el casco que, con un tamaño desproporcionado, no se asemeja en absoluto al del anime. Es preferible exponer esta figura sin su corona, pero el aspecto medio de la cara no lo aconseja demasiado tampoco... Otro pesar aparece con el sistema de montaje del cinturón, ligeramente complicado. Un sistema de fijación de las faldas parecido al de la armadura de shaka habría sido ciertamente un poco más discreto. Como puntos positivos tenemos una armadura de estilo grecorromano muy bonita en formato myth cloth, corzas con colores sublimes y ornamentos anaranjados que dan valor a la armadura, hombreras en metal, ornamentos sobre las manos y que la armadura puede ser llevada por Ikki. Como puntos negativos tenemos un casco desproporcionado, una cara bastante media debido a que se hace preferible exponerlo sin su casco diadema-corona, nos falta como bonus al personaje de Lithos (Episodio G), el sistema de montaje del cinturón es un poco complicado. Aiolia es la primera de las figuras Myth Cloth aparecida. En esa epoca, Bandaï comenzaba la concepción de las caras, de ahí la expresión infantil y el cabello un poco "desordenado". Sin embargo, debían golpear fuerte con la primera de las MC y lo hicieron. Casi se podría pensar que la pintura se estudió para que resplandecira con el sol. Una armadura casi integramente de metal que no carece de encanto. |
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Camus
de Acuario - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje Camus es el segundo myth cloth de oro en salir, este nos confirma lo que pensábamos sobre las cajas. Las ilustraciones del caballero utilizadas son las mismas que las de las cajas vintages. La banda azul puesta sobre la caja hace pensar, a primera vista, en el hielo que controla Camus. Pero después, se comprende que el color de esta banda se elige en función del color del cabello del caballero en cuestión. El dorso de la caja presenta la figura en su conjunto y la animación del fondo es "la Aurora Execution", el ataque de Camus. Es una animación bastante simplista que habría ganado si se hubiera trabajado mejor. La armadura de oro de Acuario es a menudo considerada por los fans como una de las más bellas, con curvas harmoniosas y diferencias de colores que le dan un carácter propio. La figura dispone de corazas y perneras, de formas angulares, los motivos decorativos de las piezas y la presencia de protecciones en los bíceps la hacen magnífica y resplandeciente, todas las curvas han sido respetadas. Así como sucedía con la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una vez la armadura montada y la figura expuesta, esta es muy bonita gracias a los tres colores diferentes presentes (oro blanco, oro amarillo y oro anaranjado). Encendida por rayos de luz, o mejor por la luz solar, la armadura es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen a tal efecto de prestancia. Esta myth cloth es la primera que da la posibilidad de elegir entre una versión anime o manga de la armadura. En efecto, es posible añadir brazaletes, solamente presentes sobre la versión manga. Es el pequeño detalle que puede encantar a más de uno. La cabeza, desgraciadamente, no es formidable. Diríamos incluso que la cabeza de Camus forma parte de las menos logradas entre los 12 dorados. La cara es un poco demasiado plana, los ojos demasiado finos, dobles cejas poco naturales y cabello extraño, en particular, los que se retiran con el fin de fijar la corona, que no se disimula en absoluto con el resto de la cabellera, como se podrá ver más tarde con Shura y muchos otros... Resumidamente, la cabeza no es realmente bonita, lástima ya que eso tiene un impacto en el esteticismo global de la figura. En lo que se refiere al zócalo, pasamos de una cabeza poco lograda a uno de los mejores zócalos. No hay nada que lamentar, es idéntico al del anime y en consecuencia simplemente magnífico. El montaje es bastante simple y no plantea dificultades destacables. Otras cosa a lamentar es la imposibilidad de hacer adoptar a la figura la posición "perfecta" de la Aurora Execution, es decir, con los brazos completamente levantados y los puños juntos por encima de la cabeza, y esto debido al tamaño de las hombreras que bloquean y no permiten mover los dos brazos unidos por los puños, otro sistema de fijación para estas habría sido más juicioso. Algunos fans a pesar de todo consiguieron lograr esa postura con ayuda de un poco de astucia... Se puede lamentar igualmente la ausencia de ornamentos sobre las manos y el contraste de color entre los antebrazos y los pares de manos, que es obvio. Problema que Leo no tiene por ejemplo, así como el hecho de que las hombreras sean de plástico y no en metal. Pero el sistema de fijación de las hombreras no se adapta para que estas sean de esta materia, y finalmente, el color de las manos, que difieren demasiado del color de los antebrazos. El contraste se nota demasiado.
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Shaka
de Virgo - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje He aquí el tercer myth cloth de los caballeros de Oro. Cada vez más, sentimos que Bandaï afina sus creaciones tomando en cuenta la opinión de los fans. Shaka incorpora un bonus múltiple, varias cabezas y los todos elementos consustanciales al personaje. La figura de Shaka es el último Myth Cloth de oro de "vieja generación". La cara es próxima a los Super deformed y el cabello es bastante rígido. El parte delantera de la caja Myth Cloth de Shaka incluye una banda amarilla, mientras en la parte de atras aparece Shaka en posición del loto ejecutando su técnica "ten bu horin" sobre un fondo de mosaico budista. No hay duda, esta coja es es una de las más bonitas entre todas las demás. En el montaje hay que tener cuidado sobretodo con la manera en que fijaremos las hombreras sobre la espalda. Un arañazo con las uñas puede llegar o peor, un salto de la pintura. La prudencia es necesaria ya que las hombreras son de plástico y en consecuencia bastante frágiles. Al manipular las partes de metal no deben sentir ninguna preocupación... presten atención al fijar la pequeña parte metálica en la espalda, la que se coloca por encima de las hombreras. Tomaros vuestro tiempo y observad bien como ponerla. Una vez todo esto terminado, no se relajen, presten atención cuando lo expongan en su escaparate. Lo mejor es evitar que la figura caiga ya que con cada caída correr el riesgo de dañar las hombreras. Al final, la armadura hace honor a su signe y al anime. Las perneras son sublimes, y las hombreras, a pesar de sus defectos promueven admiración. Esta myth produce un gran placer ya que permite adoptar la posición del loto, que faltaba cruelmente en la figura vintage. El par de manos juntas completa esta posición, aunque es bastante difícil de colocar, aporta el encanto a la forma del "loto", por lo que el montaje y la exposición de esta figura pide un determinado grado de calma y paciencia. La armadura de Virgo que viste Shaka es quizás “la más apreciada” entre las 12 doradas, puede que debido a sus especiales hombreras, que le dan una majestuosidad y una gracia particular. La armadura le va como un guante a la figura y la clase de Shaka está intacta, las proporciones han sido respetadas en su conjunto, a excepción de las mencionadas hombreras que algunos juzgan un poco pequeñas, y el casco, un poco demasiado imponente. La pieza que sostiene las hombreras no es fácil de enganchar porque es lisa, y salta a menudo. El nivel de detalle es impresionante y refuerza la belleza de la figura. Y como es costumbre con los Myth de oro, la falda está dividida en varias partes para permitir adoptar todas las posiciones posibles al personaje. Es posible mover las aletas del casco para recrear la cabellera de virgo, algo muy apreciable. La armadura es la adaptación exacta de la versión anime y no la del manga, se puede ver por las rodilleras que son redondas y no cuadradas como en el manga, aunque el casco incorpora pequeñas decoraciones que no están presentes en el anime sino en el manga. El código color de la armadura ha sido bien respetado, excepto por la espalda, pues debería ser naranja claro y las corazas son doradas como el resto de la armadura, la hebilla de la cintura tampoco es blanca como en el anime, sino naranja. El elenco de manos adaptables, así como los diversos accesorios, refuerzan la fidelidad al anime y causan admiración. La cara tiene una particularidad que seguramente todos esperabamos: la posibilidad de tener los ojos abiertos o cerrados. Con gran interés en la fidelidad, la figura incorpora dos rostros de Shaka, uno con los ojos abiertos y otro con los ojos cerrados, así como una cabeza de Shun, para que este pueda vestirla, aunque esta cabeza no dispone de cabellos móviles ni permite ponerle el casco, es inútil para aquellos que ya dispongan de la figura de Andrómeda. Pero, desgraciadamente, los activos de la cara se detienen aqui. En efecto, la cabeza tiene algo que no se puede explicar y que nos deja perplejos. Ni es bonita ni es fea, quizás nos falta credibilidad simplemente. El cabello es simple y contribuye realmente al encanto de la figura cuando está en posición del loto. Hay un detalle curioso, bajo la mecha de cabellos rubios se esconde en la frente el famoso punto rojo de Shaka. El zócalo de Virgo versión anime es muy bonito. El elemento más importante son las hombreras que representan las alas, desgraciadamente, lo que le falla al zócalo de este myth cloth son precisamente las alas, quizás ni se les puede llamar "alas" pues no se parecen mucho. La solución habría consistido en crear un par de alas especiales para el zócalo. Lástima pues se respetaba todo con relación al anime... Los pesares sobre este Myth Cloth del Virgen, además de los ya mencionados sobre la cara y el zócalo, son las hombreras en plástico, en metal habrían sido más gruesos, teniendo la ventaja de reducir el resplandor de la pintura y la producción de posibles grietas, el sistema de enlace frontal de la falda es un poco frágil otro sistema habría estado mejor. El myth cloth de Virgo es el primero que sale con un casco íntegro. Desgraciadamente, este casco es demasiado desproporcionado, al ponerlo, la cabeza parece muy pequeña y el casco enorme. Os aconsejamos pues exponer la figura sin su casco y preferiblemente con los ojos cerrados. Y finalmente, para cerrar esta lista de pesares, decir que el color de las manos difiere demasiado del color de los antebrazos. El contraste es un poco demasiado visible, tal y como sucedia con el myth de Acuario. En Conclusión los puntos positivos de esta figura serían un diseño de la armadura respetado, la posibilidad de colocarla en la posición del loto, la posibilidad de elección entre ojos abiertos y cerrados, y los numerosos pares de manos. Como puntos negativos la forma de la cabeza, un casco demasiado grande, hombreras en plástico, las alas del zócalo, el contraste de color entre las manos y las corazas, y el sistema de enlace de la enaguas frontales. Tras Aiolia y Camus, Shaka se revela como indispensable. La adición de la cabeza de Shun es, una vez más, muy apreciado. Esta nueva Myth Cloth es de una eficacia temible, y será un verdadero placer adquirirla. |
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Aioros
de Sagitario - Saint Cloth Myth Imágenes
Con Saga y Dhoko, Aioros sigue siendo un personaje emblema de la serie, al igual que su armadura. Ahora adaptado en Myth Cloth, los fans coleccionistas estaran encantados de añadirlo a su colección. La caja no trae sorpresas, es una reanudación de la imagen de las cajas vintages, lleva en el frontal una banda anaranjada relacionada con el cabello marrón de Aioros. La parte trasera es clásica. El elemento que mejor se aprecia es la imagen del testamento de aiolos escrito en griego antiguo. Esta referencia aporta un toque de nostalgia. Sobre un fondo de cielo estrellado, deja entender que este caballero murió y que desde entonces su alma no deja de proteger a Atenea. Así como la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una vez la armadura colocada y la figura expuesta, podemos comenzar nuestro juicio: Una cosa es segura, es que es muy bonita y ello gracias a los tres tipos de colores presentes (blanco, oro y oro anaranjado). Iluminada por una luz, o mejor por el sol, la armadura es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen a darle un efecto de prestancia. Si existe una armadura conocida en el universo de Saint Seiya esa es la de Sagitario, armadura del difunto Aioros, a quien le gusta prestársela al héroe Seiya. En este sentido Bandai era plenamente consciente del desafío que representaba el éxito de esta myth cloth, pues podemos decir que lo han logrado. El resultado es magnífico, las proporciones son respetadas al extremo y el nivel de detalle es sublime. Las posibilidades de las articulaciones continúan siendo impresionantes, sobretodo en lo que se refiere a las alas de la armadura, que pueden adoptar todas las posiciones imaginables. No obstante es necesario cierto tiempo para encontrar una posición que nos convenga, aunque eso vale a menudo la pena. Ayudados por la presencia de un arco y de una flecha, las posiciones pueden a veces ser sorprendentes por su especial encanto... Los diferentes tipos de manos que incorpora permiten a la figura sostener el arco de forma realista. No hay nada que reprocharle. La armadura es la adaptación exacta del manga, no la del anime, que es una versión simplificada. Con una preocupación máxima de detalle, Bandai ha reintegrado varios ornamentos (en el torso y el casco) que habían sido sacados en la adaptación animada. A nivel código color, Bandai se ha permitido algunas libertades, en el anime la cloth es totalmente dorada, en la myth cloth han añadido ribetes naranjas, detalles de las corazas para remarcarlas, el resultado es sublime y contribuye a hacer aun más bella si cabe la figura. El rostro de Aioros es un poco flojo e indeterminado, no ha sido caracterizado, no hay rastro de la cinta roja de su pelo. La caja incorpora también una cabeza de Seiya para vestirla. Las alas de este Myth son ciertamente el elemento que le da a esta figura un toque de distinción por encima del resto, si colocáis a todos los caballeros de oro juntos, Tauro (por su tamaño) y Sagitario (por las alas) serán los que distinguiréis fácilmente a distancia. Mucho cuidado con la pieza que aguanta la cintura de Sagitario (¡!!), es la más pequeña de todas entre los 12 caballeros de oro, y trae de cabeza a cualquiera!! se sale del agujero a la mínima, por lo que se cae con facilidad y es muy fácil perderla debido a su diminuto tamaño, vigilad donde colocáis la figura de Sagitario, si por desgracia cayera al suelo, la piececita en cuestión se desprendería y podría esconderse en alguna hendidura o rincón de la casa donde nunca la encontraríais (os lo digo por experiencia, a quien suscribe estas líneas le pasó y estuve dos días buscándola). Es un auténtico inconveniente el sistema de enganche ¿Comó se les ocurrió que una piecita de plástico tan pequeña fuera a soportar el peso de una pieza de metal?. En cuanto a la cara, desgraciadamente se incorpora al grupo de cabezas menos logradas, como las de Camus o Shaka, pues apenas reconocemos en absoluto a Aioros. Los ojos son rectangulares, la barbilla es puntiaguda pero, sobretodo, el aspecto visual del cabello es indescriptible. A la vista de las mejoras de los diseñadores sobre el acabado de las caras más adelante, no se puede sino lamentar el rostro de Aioros. ¡Qué zócalo tiene Sagitario!. Ciertamente uno de los más conocidos de la serie. Este totem en formato myth cloth está a la altura del esperado por todos. Los que lo deseen, por sentimiento de nostalgia, coloquen la armadura sobre el zócalo más que sobre el personaje, enseguida se daran cuenta que valía la pena. El montaje, eso sí, es bastante difícil, en particular, en la búsqueda del equilibrio, pero eso depende más del golpe de oportunidad que de la técnica. Además, gracias a los distintos movimientos de las alas, varias posiciones son posibles. Decir que puede retirarse el cinturón de la parte de detrás, y eso no afecta de ningún modo al esteticismo del zócalo, incluso lo mejora. Los pesares son, como se ha dicho más arriba, la cabeza que, en su conjunto no está realmente a la altura de lo que se esperaba y de lo que los diseñadores son capaces de hacer. La cara paga el precio de formar parte de las primeras myth cloth en salir. Os aconsejamos entonces exponer esta figurita con la corona puesta para reducir ligeramente este pesar. Después, decir que hay demasiadas partes de plástico, en particular las hombreras y esto, como sucede con Acuario, es debido al sistema de fijación que no se adapta a unas hombreras en metal. Además, la pintura sobre estas partes es bastante frágil y puede saltar fácilmente debido a una mala manipulación. Y finalmente, lamentar el sistema de fijación de las alas, que es un poco grande. Un sistema más discreto habría sido apreciable, aunque no "vital". Los puntos positivos, una cabeza extra de seiya, alas que acentúan el encanto de la armadura, múltiples posiciones posibles gracias a las alas y al arco, y un zócalo magnífico. Los puntos negativos, la cabeza en su conjunto (rostro y cabellos), el sistema de fijación de las hombreras de plástico, la fijación de las alas bastante difíci y visible. Aunque muy esperado, este Myth cloth del Sagitario sólo sorprenderá por su zócalo y montado sobre Seiya. No olviden que los cradores de Bandai no tenían aun la técnica para pulir las caras (Aiolia, Shaka, Camus tienen el mismo tipo de cara, idéntico al de Aioros). Una cara no bastante poco caracterizada, no lo bastante seria, habría sido mejor que este Myth saliera después de Dohko...
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Shura
de Capricornio - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje El 10º guardián tuvo la pesada tarea de salir para Navidad 2004. como siempre, Bandai nos sorprende por su preocupación por los detalles. He aquí Shura, el noble caballero de Capricornio. Después de un Aioros con cara infantil, los creadores de Bandaï hicieron de Shura a un personaje de mirada severa pero bueno. La armadura vintage no fue una maravilla, veamos que nos da el Myth Cloth de Capricornio... La cara delantera de la caja no descubre ninguna sorpresa. Tenemos la misma ilustración de Shura ya presente sobre la caja vintage. Sólo la banda verde puede chocar, pero uno se acostumbra... La espalda de la caja es por su parte muy agradable, presenta globalmente la armadura y como fondo la espada excalibur representa el ataque del caballero de Capricornio. |
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