Es necesario reconocer que los mangas que tratan de mitología griega no son raros, pero si se tiene en cuenta la enorme producción japonesa en términos de mangas (historietas) y animes (dibujos animados), esto sigue siendo todo un fenómeno poco extendido. Sin embargo, Saint Seiya no innova nada en este tema, ya que varias obras previas a esta han de probar que exploraron este ámbito...

Triton of the Sea (Umi no Triton) Fecha de producción: 1972 Duración de la serie: 27 episodios + 1 película La historia: Tritón es el descendiente de una poderosa civilización acuática. Poseidón, el rey de los mares, juró la perdida de esa civilización. De muy joven, nuestro héroe se convierte en un huérfano y no podrá recordar sus orígenes. Cuando el dios de los mares encuentra el rastro del superviviente de dicha civilización, comienza una terrible lucha entre el joven muchacho y el peligroso rey de los mares. Una serie que nunca se adaptó en Francia, además de ser muy antigua. Sin embargo es una de las precursoras en el ámbito de las series inspiradas en la mitología griega.

Ulysse 31 Fecha de producción: 1978 Duración de la serie: 26 episodios La historia: En un futuro lejano, en una época en la que los hombres conquistaron el espacio, Ulysse es un viajero que se encuentra prisionero en una galaxia muy peligrosa y misteriosa: el Olimpo. Por haber matado a una criatura de Poseidón, será maldecido por los dioses y deberá sufrir mil pruebas antes de poder escapar de este mundo sin piedad. Una buena visión futurista del mito de la Odisea. Aquí, los tridentes son naves de combate, el Cíclope es un robot gigante y Charybde y Scylla son dos planetas entre los cuales el paso entre ellos es peligroso. Y del mismo modo, cada elemento de la obra de Homero se encuentra en esta obra, pero siempre en una visión futurista y con muy buenas ideas.

La Pequeña Olimpo y los Dioses (Ochamegami Monogatari Korokoro Pollen) Fecha de producción: 1982-1984 Duración de la serie: 46 episodios La historia: Olimpo, la muchacha de Apolo, busca a una mujer quien tendrá que ser las veces de su madre (y circunstancialmente mujer de su padre), o sea, tratar de convertirse en una diosa. El problema es que los dioses no se parecen en nada a los seres superiores que vemos en la mitología: Poseidón no sabe nadar, Eros es pequeño y muy feo, Zeus es un niño, etc. Así, cada episodio repasa las famosas leyendas griegas, pero casi siempre ridiculizándolos la mayoría de las veces. ¡Una serie original y muy divertida, como los japoneses las saben hacer!

Arion Fecha de producción: 1986 Duración de la serie: 1 película La historia: Arion es un titán, es decir, un descendiente de la familia de los dioses, uno de los hijos de Deméter. Mientras que los otros titanes se enfrentan por la conquista de la tierra, el joven Arion es hechizado por Hades, el rey de los infiernos. Ya de adulto, es tan fuerte que podría hacer cambiar el curso de la guerra entre Athena y Poseidón, pero a él no le interesa nada el asunto de los dioses que dirigen el mundo y su propio destino. Una película espléndida, humor, acción y leyendas. ¡Es interesante descubrir que Atenea es malvada!

Pygmalion (Pygmalio) Fecha de producción: 1990-1991 Duración de la serie: 39 episodios La historia: Karal es un joven muchacho cuyos padres se convirtieron en piedra por obra y gracia de la infame Medusa, la reina del mal. De allí comenzara una búsqueda en la que Karal se convertirá en un temido héroe, armado de la espada de la tierra, capaz convertirse en un gigante tan grande como una montaña, y acompañado de un pequeño dragón. Una serie mediana, destinada a los más jóvenes, que explota bien el mundo mitológico (aunque de manera poco lógica: Medusa, reina del mal), pero que carece de buenas situaciones y escenas de acción.

(2) Las armaduras en los mangas:

El concepto de las armaduras en los mangas es más raro que el de la mitología griega, y por decirlo así, nunca se lo ha explotado antes de Saint Seiya, ya que esta serie es precursora en este tema. Aunque hay otras series cuyos héroes revisten armaduras mágicas, pero ninguna desarrolló el concepto y llego tan lejos como Saint Seiya y algunas series que le siguieron...

TÍTULO ORIGINAL: Samurai Trooper SUJETO ORIGINAL: Hajime Yatate PLANNING: Sunrise PRODUCTORES: Makoto Imai, Yoichi Honna, Hironori Nakagawa GUIÓN: Ryosuke Takahashi DIRECCIÓN: Masashi Ikeda CHARACTER DESIGN: Norio Shioyama, Akihiro Kanayama DISEÑO DE LAS ARMADURAS: Hideo Okamoto DIRECCIÓN DE LA ANIMACIÓN: Norio Shioyama, Kisaraka Yamada DIRECCIÓN ARTISTICA: Office Mekaman, Ariaki Okada FOTOGRAFIA: Atsushi Okui MÚSICA: Osamu Totsuka

Samurai Warriors (Yoroiden Samurai Troopers) Fecha de producción: 1988-1989 Duración de la serie: 39 episodios + 11 OAV La historia: Cinco jóvenes muchachos han sido elegidos por un misterioso señor con el fin de vestir armaduras legendarias de samuráis que les permitirán combatir a Arago (Arcatacor), el emperador maléfico que reina sobre el mundo de las tinieblas. Éste enviara a los demonios, vestidos de armaduras legendarias y que de manera extraña están vinculadas a las de nuestros héroes, pero esta batalla es sólo el prolongamiento de una guerra que ha comenzado hace mil años. Una serie de calidad, que desarrolla admirablemente los elementos fuertes de Saint Seiya, sin ser por ello una simple copia: poderes mágicos, leyendas omnipresentes, emociones y sentimientos, etc. Aquí las armaduras son menos estéticas que las de Kurumada, pero son más realistas, más próximas a las protecciones que vestían los samuráis; y es la mitología japonesa el motor de esta serie.

TÍTULO ORIGINAL: Tenku Sen Ki Shurato (Crónica de la guerra celeste de Shurato) COPYRIGHT: Tatsunako Production

Shurato, Rey de los Leones (Tenkû Senki Shurato) Fecha de producción: 1989-1990 Duración de la serie: 38 episodios + 6 OAV La historia: Una historia ambientada en una dimensión paralela a la terrestre, donde viven y se mueven en los mitos de la religión hindú. El héroe de esta historia es un joven muchacho que un día se encuentra en el mundo de los devas, los dioses hindúes, donde descubre ser un guerrero al servicio de Visnhu, la diosa de la armonía, al mismo tiempo que Gai, su amigo de la infancia, es hechizado por Shiva, dios de la destrucción que amenaza al mundo. Una buena serie, aunque según mi visión esta por debajo de Saint Seiya y Samurai Troopers. Aquí la mitología hinduista es la base de la historia, y en cuanto a las armaduras son más imponentes que las de Saint Seiya.

Silent Knight Show Fecha de producción: 1993 Duración de la serie: 2 volúmenes La historia: Syow, un joven estudiante, se encuentra en medio de una enorme conspiración, una sociedad secreta llamada la “Neo Society”. Ésta organización junta a los “Knights”, humanos capaces de llevar sobre su cuerpo armaduras que utilizan poderes de todas las criaturas de la evolución animal. Una serie que no sobrepaso los 2 volúmenes, incluido el final. Tampoco hubo una adaptación animada ni una traducción francesa, Kurumada solo produjo una repetición inútil de su anterior éxito, Saint Seiya. A pesar de todo, las armaduras son muy bellas.

Hokuto no Ken - Saint Seiya : Características comunes.
El clásico manga que tanto influenció a Kurumada al crear Saint Seiya

Por Saint Of Athena

Masami Kurumada enumera un cierto numero de conocidos mangaka que le influenciaron siempre que creaba sus obras, sobretodo Hiroshi Motomiya, Sanpei Shirato, Mitsuteru Yokoyama, los 3 son grandes maestros del manga. Incluso ha llegado a mencionar, asi como sin querer reconocerlo del todo, la influencia de Tetsuo Hara y Buronson, los autores del magnífico manga clásico (luego adaptado a anime) de los 80's, Hokuto no Ken (El puño del Hokuto, o Estrella del Norte).

Hokuto no Ken ejerció influencia sobre Kurumada, aunque él no quiera mencionarlo mucho, pues es obvia y bastante notoria, es comprensible que el Kuru no quiera darse mucho color reconociéndolo, pero es innegable, ya que Hokuto no Ken ha ejercido una gran influencia en los mangas desde que se publicó en 1983 y concluyendo en 1988.

Hokuto no Ken se desarrolla en un mundo post-apocaliptico, lleno de violencia, en el que la tierra está destruida totalmente debido a las guerras nucleares (Tetsuo Hara y Buronson se inspiraron en Mad Max para crear HNK). En esa epoca sólo los más fuertes sobreviven y los débiles son oprimidos. HNK narra la vida de Kenshirou, el heredero del Hokuto ShinKen, un estilo de combate ancestral extremadamente poderoso, que él usa para combatir la violencia y defender a los oprimidos. Los personajes en HNK están íntimamente relacionados a estrellas guardianas que rigen su destino y les confieren habilidades sobrehumanas. El motivo de las estrellas y constelaciones es permanente durante todo el manga y el anime, al igual que en Saint Seiya.

Aqui les dejo algunas de las semejanzas y caracteristicas que ambos manga comparten y en donde se nota de donde extrajo Kurumada inspiracion parcialmente:

-Las constelaciones y el destino.

En Hokuto no Ken, Tetsuo Hara y Buronson usaron las constelaciones de manera muy similar a Kurumada en Saint Seiya, aunque en si, usa más las estrellas que las constelaciones por si mismas.

Los personajes en Hokuto no Ken están íntimamente ligados a sus estrellas, guardianas de ellos y guias de su destino, en el mismo modo que Kurumada lo hizo en Saint Seiya. En ambos manga, las estrellas o constelaciones ejercen una poderosa influencia sobre los personajes. La forma en que Kurumada usó las constelaciones es muy semejante a como la usaron Hara y Buronson.

De hecho, aunque el Asgard Hen no existe en el manga de Saint Seiya, se evidencia la influencia de Hokuto no Ken aun en el anime ya que los God Warriors de Asgard representaban a cada una de las estrellas de la constelacion del Hokuto, como muestra la imagen siguiente:

-Constelaciones y puntos vitales.

Kurumada tambien usó esto de la misma forma que Tetsuo Hara y Buronson lo hicieron en Hokuto no Ken. En HNK, la constelación del Hokuto y la del Nanto representan los puntos vitales más importantes del cuerpo humano. Las 7 estrellas del Hokuto representan los 7 puntos vitales, los más importantes. Lo mismo con los Saints, su constelación es el mapa de los puntos vitales de su cuerpo.

-Técnicas de combate: Hokuto HyakuRetsuKen - Pegasus RyuuSeiKen

Kurumada dijo que una de las primeras ideas que concibió para Saint Seiya es que queria que su protagonista tuviera un ataque que fuera como una lluvia de meteoros. Ahi nació el Pegasus RyuuSeiKen, el cual es sencillamente igual al Hokuto HyakuRetsuKen de Kenshirou, sólo que menos violento...

HyakuRetsuKen significa "Cien furiosos golpes", igual al RyuuSeiKen, que cuando Seiya lo uso al principio, solo lanzaba 85 golpes por segundo, pero para el vol.2 del manga, Kurumada hizo que Seiya habia logrado llegar a los 100 por segundo. Esta es sólo una de las muchas técnicas que son similares.

-Airi la hermana de Rei, Seika, la hermana de Seiya

Otro punto similar en la trama: Rei, uno de los protagonistas, busca a su hermana Airi, que aunque se perdió en circunstancias diferentes a las de Seika y Seiya, es una más de los parecidos entre ambos manga, los protagonistas de ambos manga buscan a un familiar perdido.

-7 cicatrices de Kenshirou en Hokuto no Ken, puntos vitales estelares en Saint Seiya

Kenshirou es conocido como el hombre de las 7 cicatrices, las cuales representan a la constelación del Hokuto, y le fueron hechas por Shin, un enemigo que enfrentó años atrás. Cuando Seiya sufrio el efecto del KokuShiKen, del Black Pegasus Saint, Shiryuu dedujo que la única forma de ayudarlo era abriendo los 13 puntos vitales estelares que representan las 13 estrellas de la constelacion de Pegasus, en el cuerpo de Seiya. Kurumada los dibujaba muy igual a las cicatrices de Kenshirou, y conceptualmente, son lo mismo.

-Los tsubo en Hokuto no Ken, el ShinTen y los puntos vitales estelares en Saint Seiya

Otro punto similar entre Hokuto no Ken y Saint Seiya. En forma parecida a lo que le pasó a Seiya, Shiryuu tuvo que usar su Rozan ShouRyuuHa en el Black Dragon Saint como último recurso, lo que debido a su debilidad le causo una hemorragia en todo el cuerpo. Conmovido, el Black Saint salva la vida de Shiryuu presionando el ShinTen (verdadero punto central), lo que detuvo la hemorragia.

Kurumada extrajo este concepto directamente de Hokuto no Ken, en el que, las técnicas de combate HokutoShinKen y NantoSeiKen se basan en esto precisamente, en atacar al oponente por medio de presión sobre alguno de los 708 puntos vitales del cuerpo humano, para infundirlo con energia y destruir el cuerpo. Asi como estos estilos se usan para destruir, se pueden usar también para sanar y ayudar, como curar ciertas enfermedades, sordera, mudez, paraplejia, etc., de la misma forma que lo hizo el Black Dragon Saint.

Kurumada reutilizó esta idea en el combate entre Milo y Hyouga.

-La esencia interna: El TouKi en Hokuto no Ken, el Cosmo en Saint Seiya.

Aunque muchos manga presentan este concepto, Hokuto no Ken es considerado prácticamente el manga que los manga/anime de combate de los 80's para esta época toman como modelo, debido a su fuerte influencia.

En Hokuto no Ken, los personajes obtienen su tremenda fortaleza sobrehumana de una fuente interna en sus almas llamada Touki (espíritu de combate, en japonés). Esta idea se encuentra en otros manga también como el Ki en DragonBall de Akira Toriyama, el Chakra en Naruto, de Masashi Kishimoto, el Toushi, en Ring ni Kakero, también de Kurumada, y otros más.

Kurumada desarrolló una idea magistral basándose en este mismo concepto, para sus personajes en Saint Seiya, el Cosmo, partiendo de esta idea usada en los manga y de lo que una vez vio en un documental sobre el cuerpo humano, donde oyó que nuestro cuerpo es como un mini universo. De hecho los kanji que él usaba para escribir Cosmo significan eso precisamente : Pequeño Universo.

La idea de una esencia interna que provee de fortaleza sobrehumana, ademas de coraje y voluntad, es un punto más que ambos manga comparten.

Personalmente, yo pienso que Kurumada ha superado a todos los demás mangaka en la forma en que desarrolló la idea de esta esencia interma al crear el concepto del Cosmo, pero todos estos manga tienen este punto en común.

-Mamiya en Hokuto no Ken, la feminidad de las Saints.

Mamiya, un personaje que aparece en Hokuto no Ken por un tiempo, que se enamora de Kenshirou, tenia el mismo rostro de la novia de él, que murió años atrás. Los padres y el hermano de Mamiya fueron asesinados por ladrones y desde entonces ella decidió defender su aldea, renunciando a su feminidad y olvidando el hecho de que era mujer, pues consideraba que como una seria incapaz de defender a su pueblo y a sus seres queridos.

Kurumada empleó una idea similar con las Saints, de quienes en su manga se requiere que se despojen de su feminidad en el momento que empiezan a entrenar, ya que Athena habia prohibido a las mujeres el derecho a convertirse en Saints.

-Shuu, Shiryuu : sacrificio

Otra idea empleada de forma similar en ambos manga. La estrella guardiana de Shuu, de Hokuto no Ken era la estrella de la benevolencia, por lo cual él vivia para cuidar a los demás. Conociendo a Kenshirou en su niñez, Shuu le salvó la vida al ser derrotado en una pelea contra un guerrero del Nanto. La pena por perder era la muerte, pero Shuu se ofreció, sacrificando sus ojos para salvar la vida del joven Kenshirou.

Kurumada empleó la misma idea en su manga, cuando Shiryuu hizo algo similar, para poder derrotar a Perseus Algol, el Silver Saint, y que todos ya saben que fue lo que pasó.

-Souther e Ikki, sus maestros cambian sus vidas

Souther, uno de los peleadores del Nanto, es uno de los antagonistas más poderosos en Hokuto no Ken. Antes, un alegre muchacho, conoció a un bondadoso maestro que le recogió de su abandono y le enseñó el arte del Nanto SeiKen, convirtiéndose en un padre para él. Souther le amaba mucho y aunque el entrenamiento era durísimo, no era molestia para él pues compartia con su maestro esos momentos.

Llegó el día de la prueba final en su entrenamiento y Souther enfrento a un oponento cuyo rostro estaba cubierto. Ya que la pelea era a muerte, Souther lo mató para defender su vida. Souther cayó horrorizado al darse cuenta que ese oponente era su maestro y que habia tomado su vida, convirtiéndose en ese momento en un ser de odio y furia irracional.

Parecido a la idea de Kurumada con Ikki y Guilty. Aunque Guilty no fue para nada paternal con Ikki, este lo respetaba y trató de ser un buen discipulo. Al final Ikki asesino a Guilty, en la prueba final para convertirse en el Phoenix Bronze Saint, y al igual que Souther, olvidó su antiguo ego para convertirse en puro odio y furia.

-Duro entrenamiento

En Hokuto no Ken, los personajes que dominan alguno de los estilos de combate han pasado por años de durisimo y mortífero entrenamiento, desde su infancia hasta su temprana adolescencia. Kurumada empleó esta misma idea en Saint Seiya, en el que los Saints recibieron un entrenamiento del que el solo hecho de salir vivos cada dia ya era un logro.

-Yuda y Aphrodite

Aunque el tipo de personaje bishounen androgino no es nada raro en los manga y anime, hay muchos que hacen uso de ellos, este es un punto más donde coinciden estos dos manga clásicos.

Yuda es un peleador del NantoSeiKen y la estrella de su destino es la estrella del encanto, o sea de la belleza. Por eso él se consideraba muy hermoso y superior a los demás, siempre buscando la belleza perfecta. Sus labios delineados y apariencia femenina es algo muy común en la estética manga/anime en este tipo de personaje, debido a los conceptos de belleza tradicionales en Japón.

El concepto de Kurumada para Aphrodite coincide con el de Yuda, ambos poseen una estrella o constelación que se relaciona a la belleza, ya que Piscis representa a la diosa Afrodita. El aspecto físico que Kurumada le dio a Aphrodite se apega tambien a estos canones estéticos del manga/anime, igual que lo hicieron Tetsuo Hara y Bronson con Yuda. En personalidad, Aphrodite tambien se asemeja a Yuda.

-La constelación del Hokuto y la del Nanto

Aunque esta es más bien una coincidencia por extensión, ya que eventualmente todas las constelaciones se supone aparecerán en el manga de Kurumada, las 2 constelaciones más importantes en Hokuto no Ken también aparecen en Saint Seiya, la del Hokuto, es también conocida como la Osa Mayor, la constelación guardiana de Bear Geki, y la del Nanto es también conocida como Sagittarius, la constelación guardiana de Aioros.

Bueno, esas son unas cuantas de las características semejantes, en donde se nota que HNK ejerció una fuerte influencia en el Masami, en realidad hay muchas más. Ambas obras causaron gran impacto tanto en el mundo del manga como en el anime.

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