Bronze Saint v2

Seiya de Pegaso (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre de 2003
Precio de salida: 3.780¥ (29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.5 cm
Peso: 340 gr
Número de piezas de la armadura (metal) : 8
Número de piezas de la armadura (plástico) : 5 (incluyendo las alas)
Número de puños extra : 8
Suplementos : Diadema para peana, 1 soporte para el zócalo. 1 Libreto de cartón con la placa de PEGASO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Por lógica, el primer personaje en conocer el honor de la nueva línea de figuras Bandai a finales del 2.003 fue el protagonista Seiya, esta primera myth golpeó fuerte barriendo sus versiones anteriores, un trabajo de orfebre tuvo un éxito incontestable. Las proporciones son respetadas de maravilla y las piezas se adhieren bien, sin molestar a las articulaciones de la figura, lo que le permite adoptar muchas posiciones (una cualidad de las myth cloth).

La armadura está fielmente reproducida y es fácil de montar, sus alas son articuladas por lo que pueden posicionarse a discreción. La figura incorpora un segundo casco para adaptarla al soporte y varios pares de manos para poder simular diferentes “poses” (atributo de cada uno de los myth). La cara de Seiya es muy “real”, como salida de la pantalla. Primer éxito incontestable de Bandai.

Bronze Saint v2

Shiryu de Dragón (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre de 2003
Precio de salida: 3.780¥ (29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7 cm
Peso: 350 gr
Número de piezas de la armadura (metal) : 8
Número de piezas de la armadura (plástico) : 7
Número de puños extra : 9 (el único puño sin pareja es uno derecho para realizar excalibur)
Suplementos : Diadema para peana. 1 Libreto de cartón con la placa de DRAGON (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Para la segunda parte de Saint Seiya, Bandai decidió crear un nuevo diseño para las cinco armaduras de bronce. Éste se acerca más a la versión manga. Estas armaduras heredaron la sangre de los caballeros de Oro y adoptan un nuevo estilo. La armadura del Dragón no escapa a la norma, reaparece bajo una nueva versión para el capítulo Asgard. En su puesta en venta en el Europa, la figura del caballero llega en una caja de aspecto amarillo. Sobre la superfície figura una imagen del caballero, extraída del dibujo animado, junto a su armadura.

En estas nuevas versiones, Bandai se aplicó sobre Shiryu. Mide 12 centímetros y presenta la nueva innovación de estas figuritas: la presencia de un nuevo punto de articulación en las clavijas. Viste una túnica de color malva oscuro. La cara es semejante a su versión anterior, Bandai hizo el esfuerzo de alargar su cabellera, esta se inclina en la parte trasera de la cabeza y desciende solamente hasta la parte baja del cuello, un esfuerzo a tener en cuenta.

La 1ª myth cloth del dragón fue reconocida mayoritariamente como la figura menos lograda de la serie, Bandai se sentía con el deber rectificar. La apuesta le salió bien puesto que corrigieron todos los defectos principales. En primer lugar el color de la armadura, se pasa de un vidrio botella a un verde con reflejos azulados más cercano al color de las OAVs. La cabeza y el casco ya no son desproporcionados con relación al resto del cuerpo y la cara es más fiel a la versión animada. Además, la caja contiene una cabeza suplementaria representando a Shiryu ciego (con los ojos cerrados). La cabellera ya no es articulada, su aspecto es totalmente correcto. Mechas suplementarias se fijan en la parte de la cabeza para embalar aún mejor la cabellera del Dragón. Como Seiya en su armadura V3, esta figura aprovecha el nuevo modelo de cuerpo, más articulado y más realista. Se encuentran también los vendajes que Shiryu lleva en los brazos en la segunda batalla del Santuario y parece que sus músculos son un poco más grandes que los de Seiya. La armadura es por su parte muy bonita.

La armadura del Dragón es una de las más simples creadas por Masami Kurumada. La originalidad de esta reside en las garras de las hombreras, el resto nada más allá de lo ordinario. En conjunto la figura es bella, desgraciadamente hay algunos puntos criticables de la calidad de la misma, como que las piernas son muy finas y las protecciones se le caen a menudo, mientras que las hombreras se mueven bastante. La cara no está muy bien acabada y el cuerpo es demasiado fino. La figura incorpora una segunda cabeza de Shiryu con los ojos cerrados, los cabellos son articulados, con lo que se pueden colocar en posiciones muy realistas.

Aunque las rodilleras se fijan con el anticuado sistema de clips, no caen repentinamente y se integran bien a las perneras a diferencia de la armadura de Pegaso. El casco pasa parcialmente bajo el cabello de Shiryu con el fin de conservar el rizo rebelde del caballero. Las hombreras se fijan de la misma forma que en la anterior versión, es decir, por la parte de atras, gracias a las garras del dragón.

La armadura del Dragón se vuelve más fina y más agradable a observar sobre el personaje. Consta de un total de 13 partes en metal y plástico. Los signos que la caracterizan son: escudo, pechera con las garras del dragón y casco con la cabeza del dragón. Montada sobre el zócalo, su estética no se pone en juicio. Se podría lamentar la anterior versión. La semejanza con un dragón es poca, pero el montaje sigue siendo a pesar de todo simple tanto sobre el personaje como sobre el zócalo. El único punto molesto se encuentra sobre las partes de plástico de la pechera que se adhieren mal sobre Shiryu y sobre el zócalo. Montadas sobre el caballero, hacen caer la pechera metálica, o entonces se alinean muy mal y rompen la armonía de la armadura.

El zócalo del dragón esta vez se asemeja más a la bestia, se reconoce aquí al gran dragón chino en toda su majestuosidad. Sin embargo, algunos detalles destruyen este conjunto: la cabeza del dragón nos hace pensar en uno "tamaño lápiz" y el cuerpo por su parte está mal proporcionado. Además, el montaje de las distintas piezas es bastante complejo. Pero no le quitemos la magia a esta armadura ya que el zócalo es fiel a la versión manga y representa de maravilla al animal sagrado que es el dragón.

El verde es más calmado. Eso lo dicen todos los especialistas en comunicación. No obstante, con esta figura, no es el caso. Su montaje no es de los más fáciles. No es que sea especialmente complejo sino por la fragilidad de algunas partes y sus tendencias a no fijarse correctamente en su lugar durante el montaje podrá agravar a algunos. Así pues, la cabeza y el cabello (4 partes en totoal) se aguantan con dificultades cuando son manipulados. Además, la falda está constituida por cuchillas en plástico que se mueven fácilmente. El conjunto parece frágil y pequeñas peladuras de pintura pueden ocurrir al manipularse. Tomándose tiempo y reflexión, el montaje sigue siendo ampliamente accesible.

Bronze Saint v2

Hyoga de Cisne (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Enero de 2004
Precio de salida: 3.780¥ (29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7 cm
Peso: 350 gr
Número de piezas de la armadura (metal) : 8
Número de piezas de la armadura (plástico) : 5
Número de puños extra : 11 (el único puño sin pareja es uno derecho para realizar el anillo de hielo) + 1 pareja juntos para realizar la Ejecución de la Aurora.
Suplementos : Diadema para peana. 1 Libreto de cartón con la placa de CISNE (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Hyoga es un personaje inicialmente frío y distante, pero que después se muestra con una gran sensibilidad y podemos decir que es apreciado unánimemente por el género femenino. La estética de la figura está particularmente lograda, quizás sea la mejor y más bonita de Bronce, pues el modelo es especialmente bello. Fácil y rápido de montar, la armadura tiene un atractivo color cromado en todas sus piezas, excepto las manos de plástico que son mates. La pechera y el busto se fijan delante, como en el caso de otras figuras el cinturón no se sostiene bien, debido a su sistema de cierre. Dispone de un segundo casco para el soporte.

Casi perfecto, a excepción del rostro, difícil de reproducir. Tiene detalles interesantes, pues dispone de un par de manos unidas para adoptar la posición "Aurora Execution", el dedo elevado para el "Koliso" y dos manos más planas para colocar al personaje en la posición del cisne, cuando baila y se prepara para lanzar su ataque.

Bronze Saint v2

Shun de Andrómeda (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero de 2004
Precio de salida: 3.780¥ (29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7 cm
Peso: 380 gr
Número de piezas de la armadura (metal) : 8
Número de piezas de la armadura (plástico) : 11 (incluyendo 2 rodilleras de plástico y los 5 anillos que sostienen las cadenas)
Número de puños extra : 10
Suplementos : Diadema para peana, 4 cadenas de metal (cortas y largas, derecha e izquierda) + una cadena enrollada de plástico para realizar la defensa rodante. 1 Libreto de cartón con la placa de ANDRÓMEDA (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

La armadura de Andrómeda es ciertamente una de las más originales que Kurumada haya dibujado. La forma de las hombreras, las cadenas, así como los colores, hacen de ella una de las más bellas y apreciadas armaduras de bronce. La figura respeta la estética del personaje, que se puede colocar en diversas posiciones muy realistas, el color está bien logrado, así como la fidelidad a nivel corporal y de la armadura, desgraciadamente el rostro es más difícil de diseñar y le falta un poco de realismo.

Bronze Saint v2

Ikki de Fénix (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo de 2004
Precio de salida: 3.780¥ (29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7 cm
Peso: 380 gr
Número de piezas de la armadura (metal) : 10 (contando las hombreras, en parte de plástico)
Número de piezas de la armadura (plástico) : 7 (la diadema está compuesta de dos partes, contando las tres series de plumas en la espalda)
Número de puños extra : 10
Suplementos : Diadema para peana. Un soporte para el zócalo. 1 Libreto de cartón con la placa de FÉNIX (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Personaje de carácter solitario e introvertido, un protagonista carismático y muy apreciado por los fans. La figura tiene presencia, todos los detalles están contemplados y los colores son respetados, aunque el azul sea un poco más violeta que en el anime, la cabellera es muy voluminosa aunque ello se corrige cuando el personaje lleva el casco. A excepción del yelmo la armadura es metálica íntegramente. Las hombreras dobles son articuladas, lo que le confiere mucha libertad de movimiento al personaje.

En conjunto la figura es muy simple de montar, excepto el cuello que debe ser atado al busto y da mucho trabajo en la parte de atrás. La figura dispone de un segundo casco, más ajustado para el zócalo. Hay que lamentar las dificultades de montaje, el fabricante ha querido usar un mínimo de piezas y nos encontramos con una armadura que se mantiene en equilibrio con piezas minúsculas que hacen las veces de zócalo, se hace largo y pesado de montar, aunque luego visualmente esté muy logrado. Bandai ha ido hasta el fondo, hasta el más mínimo detalle, todo ha sido respetado, incluso se acordaron de la cicatriz en la frente de Ikki.

Aioria de Leo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril de 2004
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 172 mm
Número de piezas de la armadura (metal) : 16
Número de piezas de la armadura (plástico) : 4
Número de puños extra : 6
Suplementos : una capa. 1 Libreto de cartón con la placa de LEO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

El impacto de la salida de los nuevos mangas Sanit Seiya Episode G, su carisma y también su agresividad, hizo de Aiolia al personaje preferido de los caballeros de oro. Salió como primero en el sondeo de los diseñadores de Myth Cloth, por eso este caballero fue el primero en ser adaptado. Una armadura completa en simplicidad y prestancia...

La primera cosa a señalar sobre la caja es una banda roja no muy attractiva, habría sido más oportuno un decorado griego o mejor la casa que protege el caballero... en la parte trasera de de la caja hay otro defecto, se trata del nombre del ataque que hace Aiolia. No es el « Ligthning bolt » como se indica sinó el « Lightning Plasma ».

El montaje de esta figura se hace con mucho gusto pero con ayuda del prospecto. La complejidad del montaje es sobretodo en el cinturón, cuya colocación es más un "bricolaje" que un montaje. Una vez pasada esta etapa, podemos admirar la figura, y es un verdadero placer para los ojos, tanto más si se expone al sol o a cualquier fuente de luz. El color es magnífico, los ornamentos anaranjados destacan y valorizan cada parte de la armadura, sobretodo la falda y el busto, que son realmente espléndidos. Es con esta myth que uno aprecia mejor el estilo grecorromano que Kurumada dió a esta armadura de Leo realmente carismática. Para ser la primera gold myth la cabeza de aiolia está bien lograda. Sólo al ver las caras de Mu o Milo podemos darnos cuenta que los ojos son un poco demasiado grandes y demasiado cuadrados, y que el cabello se hizo demasiado rapido, un poco desordenado, con mechas a la derecha y a la izquierda, pero al ser una primera myth, la cara no está mal si la compramos con la de Camus o la de Shaka que son posteriores...

Aunque la armadura de oro de Leo no sea de las más bellas de su rango, se puede apreciar la fluidez en sus líneas, la perfecta proporción de cada una de sus corazas, una "verdadera" armadura que protege el cuerpo íntegramente, fiel al anime a nivel de colores y motivos. Quizás lo menos realista sea la cabellera de Aioria. Sobre el resto no hay nada que reprochar. La figura permite colocar al personaje en muchas posiciones, debido a la proporción perfecta entre armadura y cuerpo. A nivel de detalle, la armadura es de una belleza y perfección inesperadas, los dibujos y líneas decorativas sobre las corazas y las gemas son muy realistas, lo único que le podemos reprochar es que las piezas se ajustan verdaderamente mal al cuerpo y que el diseño del rostro de Aioria es muy simple.

El zócalo sólo puede describirse con una única palabra: admirable, la adaptación del totem del anime y el manga se respeta, cada parte de la armadura está en su lugar. La posición que aconseja el prospecto de la caja se acerca más a un perro que a un león, pero es posible cambiar la apariencia del zócalo modificando la posición de las piernas. En efecto, hay dos posiciones posibles; la posición "agresiva" del prospecto y una posición de "marcha".

Como pesares de este Myth Cloth indicar que, extrañadamente, hay pocas criticas a realizar. Un solo lamento a pesar de todo lo encontramos en el casco que, con un tamaño desproporcionado, no se asemeja en absoluto al del anime. Es preferible exponer esta figura sin su corona, pero el aspecto medio de la cara no lo aconseja demasiado tampoco... Otro pesar aparece con el sistema de montaje del cinturón, ligeramente complicado. Un sistema de fijación de las faldas parecido al de la armadura de shaka habría sido ciertamente un poco más discreto.

Como puntos positivos tenemos una armadura de estilo grecorromano muy bonita en formato myth cloth, corzas con colores sublimes y ornamentos anaranjados que dan valor a la armadura, hombreras en metal, ornamentos sobre las manos y que la armadura puede ser llevada por Ikki. Como puntos negativos tenemos un casco desproporcionado, una cara bastante media debido a que se hace preferible exponerlo sin su casco diadema-corona, nos falta como bonus al personaje de Lithos (Episodio G), el sistema de montaje del cinturón es un poco complicado.

Aiolia es la primera de las figuras Myth Cloth aparecida. En esa epoca, Bandaï comenzaba la concepción de las caras, de ahí la expresión infantil y el cabello un poco "desordenado". Sin embargo, debían golpear fuerte con la primera de las MC y lo hicieron. Casi se podría pensar que la pintura se estudió para que resplandecira con el sol. Una armadura casi integramente de metal que no carece de encanto.

Camus de Acuario - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio de 2004
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 175 mm
Número de piezas de la armadura (metal) : 13 (contando los brazaletes)
Número de piezas de la armadura (plástico) : 5
Número de puños extra : 9 (el único puño sin pareja es un puño derecho que permite realizar el "Freezing Coffin") + 1 par juntos para realizar la “Aurora Execution”
Suplementos : una capa, una bella cabeza de Hyoga del Cisne. 1 Libreto de cartón con la placa de ACUARIO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Camus es el segundo myth cloth de oro en salir, este nos confirma lo que pensábamos sobre las cajas. Las ilustraciones del caballero utilizadas son las mismas que las de las cajas vintages. La banda azul puesta sobre la caja hace pensar, a primera vista, en el hielo que controla Camus. Pero después, se comprende que el color de esta banda se elige en función del color del cabello del caballero en cuestión. El dorso de la caja presenta la figura en su conjunto y la animación del fondo es "la Aurora Execution", el ataque de Camus. Es una animación bastante simplista que habría ganado si se hubiera trabajado mejor.

La armadura de oro de Acuario es a menudo considerada por los fans como una de las más bellas, con curvas harmoniosas y diferencias de colores que le dan un carácter propio. La figura dispone de corazas y perneras, de formas angulares, los motivos decorativos de las piezas y la presencia de protecciones en los bíceps la hacen magnífica y resplandeciente, todas las curvas han sido respetadas.

Así como sucedía con la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una vez la armadura montada y la figura expuesta, esta es muy bonita gracias a los tres colores diferentes presentes (oro blanco, oro amarillo y oro anaranjado). Encendida por rayos de luz, o mejor por la luz solar, la armadura es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen a tal efecto de prestancia. Esta myth cloth es la primera que da la posibilidad de elegir entre una versión anime o manga de la armadura. En efecto, es posible añadir brazaletes, solamente presentes sobre la versión manga. Es el pequeño detalle que puede encantar a más de uno.

La cabeza, desgraciadamente, no es formidable. Diríamos incluso que la cabeza de Camus forma parte de las menos logradas entre los 12 dorados. La cara es un poco demasiado plana, los ojos demasiado finos, dobles cejas poco naturales y cabello extraño, en particular, los que se retiran con el fin de fijar la corona, que no se disimula en absoluto con el resto de la cabellera, como se podrá ver más tarde con Shura y muchos otros... Resumidamente, la cabeza no es realmente bonita, lástima ya que eso tiene un impacto en el esteticismo global de la figura.

En lo que se refiere al zócalo, pasamos de una cabeza poco lograda a uno de los mejores zócalos. No hay nada que lamentar, es idéntico al del anime y en consecuencia simplemente magnífico. El montaje es bastante simple y no plantea dificultades destacables.

Otras cosa a lamentar es la imposibilidad de hacer adoptar a la figura la posición "perfecta" de la Aurora Execution, es decir, con los brazos completamente levantados y los puños juntos por encima de la cabeza, y esto debido al tamaño de las hombreras que bloquean y no permiten mover los dos brazos unidos por los puños, otro sistema de fijación para estas habría sido más juicioso. Algunos fans a pesar de todo consiguieron lograr esa postura con ayuda de un poco de astucia...

Se puede lamentar igualmente la ausencia de ornamentos sobre las manos y el contraste de color entre los antebrazos y los pares de manos, que es obvio. Problema que Leo no tiene por ejemplo, así como el hecho de que las hombreras sean de plástico y no en metal. Pero el sistema de fijación de las hombreras no se adapta para que estas sean de esta materia, y finalmente, el color de las manos, que difieren demasiado del color de los antebrazos. El contraste se nota demasiado.

Shaka de Virgo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón: Agosto del 2004
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 170 mm
Número de piezas de la armadura (metal) : 14
Número de piezas de la armadura (plástico) : 10 (las aletas desenganchables del casco cuentan aparte)
Número de puños extra : 9 (el único puño sin pareja es un puño izquierdo) y una pareja junta para la posición del Loto o Meditación
Suplementos : una capa, un rostro con los ojos abiertos, una cabeza de Shun de Andrómeda, un rosario de perlas y un pequeño pedestal dorado para la posición del loto, sin duda alguna esta muy completo. 1 Libreto de cartón con la placa de PEGASO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

He aquí el tercer myth cloth de los caballeros de Oro. Cada vez más, sentimos que Bandaï afina sus creaciones tomando en cuenta la opinión de los fans. Shaka incorpora un bonus múltiple, varias cabezas y los todos elementos consustanciales al personaje. La figura de Shaka es el último Myth Cloth de oro de "vieja generación". La cara es próxima a los Super deformed y el cabello es bastante rígido.

El parte delantera de la caja Myth Cloth de Shaka incluye una banda amarilla, mientras en la parte de atras aparece Shaka en posición del loto ejecutando su técnica "ten bu horin" sobre un fondo de mosaico budista. No hay duda, esta coja es es una de las más bonitas entre todas las demás.

La armadura de Virgo en sí misma es plenamente fiel a la constelación que le da nombre, mostrando varios tonos de dorado en sus piezas y bellamente decorada, resaltando cada junta o dibujo con una contorneada línea oscura. Comienza a apreciarse, poco a poco y de manera leve, cómo las armaduras ganan en estilismo con un modelado gradualmente más fino y proporcionado, con piezas que se ajustan más al cuerpo del personaje. Varios pares de manos están a nuestra disposición, entre ellos un par con los dedos unidos entre sí para posicionar a Shaka en la posición de su terrible ataque “Tesoro del Cielo”, así como otro par con los dedos pulgar e índice tocándose, propios de la posición de meditación budista. Completan los extras su capa, un rosario, una cabeza de Shun para colocarla en la figura de Virgo (y así emular la escena en la que el Caballero de Andrómeda viste momentáneamente su armadura en los Campos Elíseos) y finalmente el taburete dorado en el que Shaka reposa meditando en la posición de loto. Esta posición exige sentar a la figura en el taburete entrelazando las piernas entre sí. No es difícil realizar esta pose, lo que demuestra la versatilidad y articulación de los cuerpos de las figuras Myth Cloth.

En el montaje hay que tener cuidado sobretodo con la manera en que fijaremos las hombreras sobre la espalda. Un arañazo con las uñas puede llegar o peor, un salto de la pintura. La prudencia es necesaria ya que las hombreras son de plástico y en consecuencia bastante frágiles. Al manipular las partes de metal no deben sentir ninguna preocupación... presten atención al fijar la pequeña parte metálica en la espalda, la que se coloca por encima de las hombreras. Tomaros vuestro tiempo y observad bien como ponerla.

La armadura presenta un montaje sencillo, siendo una figura que se arma en cuestión de minutos tanto en Shaka como en la peana. Las hombreras de Virgo son el punto débil de esta figura: son muy especiales en diseño. De material plástico, poseen un sistema de ajuste endeble, el
cual que hay que forzar bastante para que las dos piezas de esta parte de la armadura queden bien asidas. Cuando se intenta colocar en su sitio esta pieza en concreto, sobrevuela el temor a partir alguna hombrera o romper alguna otra parte durante el forcejeo. Por otro lado, la forma de encaje y el débil anclaje de la hebilla del cinturón hace propenso el desprendimiento de esta diminuta pieza, que tiene la particularidad de esconderse en el lugar más recóndito si se cae al suelo, por lo que es muy factible el perderla para siempre. Fácil es buscar, fácil no encontrar.

Una vez todo esto terminado, no se relajen, presten atención cuando lo expongan en su escaparate. Lo mejor es evitar que la figura caiga ya que con cada caída correr el riesgo de dañar las hombreras. Al final, la armadura hace honor a su signe y al anime. Las perneras son sublimes, y las hombreras, a pesar de sus defectos promueven admiración. Esta myth produce un gran placer ya que permite adoptar la posición del loto, que faltaba cruelmente en la figura vintage. El par de manos juntas completa esta posición, aunque es bastante difícil de colocar, aporta el encanto a la forma del "loto", por lo que el montaje y la exposición de esta figura pide un determinado grado de calma y paciencia.

Aunque la figura en sí misma es proporcionada en su conjunto, el casco rompe la armonía debido a su tamaño desproporcionado, en consonancia con la cabeza, también desproporcionada. Con respecto a la peana, simplemente comentar que no es fiel al cien por cien a su homónima en la serie. Las hombreras de la armadura forman la parte de las alas de la peana. En el papel queda bien, pero a la hora de trasladarlo a la realidad, el resultado difiere bastante. En vez de crear piezas exclusivas solo para montarlas como las alas de la peana, se optó por reciclar y reutilizar las hombreras de la armadura tal cual, siendo el resultado final una peana distinta de la vista en el anime, no por un nuevo diseño, sino por la no inclusión de piezas específicas para colocar en la peana.

La armadura de Virgo que viste Shaka es quizás “la más apreciada” entre las 12 doradas, puede que debido a sus especiales hombreras, que le dan una majestuosidad y una gracia particular. La armadura le va como un guante a la figura y la clase de Shaka está intacta, las proporciones han sido respetadas en su conjunto, a excepción de las mencionadas hombreras que algunos juzgan un poco pequeñas, y el casco, un poco demasiado imponente. La pieza que sostiene las hombreras no es fácil de enganchar porque es lisa, y salta a menudo. El nivel de detalle es impresionante y refuerza la belleza de la figura. Y como es costumbre con los Myth de oro, la falda está dividida en varias partes para permitir adoptar todas las posiciones posibles al personaje. Es posible mover las aletas del casco para recrear la cabellera de virgo, algo muy apreciable.

La armadura es la adaptación exacta de la versión anime y no la del manga, se puede ver por las rodilleras que son redondas y no cuadradas como en el manga, aunque el casco incorpora pequeñas decoraciones que no están presentes en el anime sino en el manga. El código color de la armadura ha sido bien respetado, excepto por la espalda, pues debería ser naranja claro y las corazas son doradas como el resto de la armadura, la hebilla de la cintura tampoco es blanca como en el anime, sino naranja. El elenco de manos adaptables, así como los diversos accesorios, refuerzan la fidelidad al anime y causan admiración. La cara tiene una particularidad que seguramente todos esperabamos: la posibilidad de tener los ojos abiertos o cerrados. Con gran interés en la fidelidad, la figura incorpora dos rostros de Shaka, uno con los ojos abiertos y otro con los ojos cerrados, así como una cabeza de Shun, para que este pueda vestirla, aunque esta cabeza no dispone de cabellos móviles ni permite ponerle el casco, es inútil para aquellos que ya dispongan de la figura de Andrómeda. Pero, desgraciadamente, los activos de la cara se detienen aqui. En efecto, la cabeza tiene algo que no se puede explicar y que nos deja perplejos. Ni es bonita ni es fea, quizás nos falta credibilidad simplemente. El cabello es simple y contribuye realmente al encanto de la figura cuando está en posición del loto. Hay un detalle curioso, bajo la mecha de cabellos rubios se esconde en la frente el famoso punto rojo de Shaka.

El zócalo de Virgo versión anime es muy bonito. El elemento más importante son las hombreras que representan las alas, desgraciadamente, lo que le falla al zócalo de este myth cloth son precisamente las alas, quizás ni se les puede llamar "alas" pues no se parecen mucho. La solución habría consistido en crear un par de alas especiales para el zócalo. Lástima pues se respetaba todo con relación al anime...

Los pesares sobre este Myth Cloth del Virgen, además de los ya mencionados sobre la cara y el zócalo, son las hombreras en plástico, en metal habrían sido más gruesos, teniendo la ventaja de reducir el resplandor de la pintura y la producción de posibles grietas, el sistema de enlace frontal de la falda es un poco frágil otro sistema habría estado mejor. El myth cloth de Virgo es el primero que sale con un casco íntegro. Desgraciadamente, este casco es demasiado desproporcionado, al ponerlo, la cabeza parece muy pequeña y el casco enorme. Os aconsejamos pues exponer la figura sin su casco y preferiblemente con los ojos cerrados. Y finalmente, para cerrar esta lista de pesares, decir que el color de las manos difiere demasiado del color de los antebrazos. El contraste es un poco demasiado visible, tal y como sucedia con el myth de Acuario.

En Conclusión los puntos positivos de esta figura serían un diseño de la armadura respetado, la posibilidad de colocarla en la posición del loto, la posibilidad de elección entre ojos abiertos y cerrados, y los numerosos pares de manos. Como puntos negativos la forma de la cabeza, un casco demasiado grande, hombreras en plástico, las alas del zócalo, el contraste de color entre las manos y las corazas, y el sistema de enlace de la enaguas frontales.

Tras Aiolia y Camus, Shaka se revela como indispensable. La adición de la cabeza de Shun es, una vez más, muy apreciado. Esta nueva Myth Cloth es de una eficacia temible, y será un verdadero placer adquirirla.

Aioros de Sagitario - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre del 2004
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 172 mm
Número de piezas de la armadura (metal) : 13
Número de piezas de la armadura (plástico) : 17 (contando el arco, la flecha y las alas)
Número de puños extra : 6
Suplementos : una cabeza de Seiya de Pegaso, un arco y una flecha, un par de alas. 1 Libreto de cartón con la placa de SAGITARIO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Con Saga y Dhoko, Aioros sigue siendo un personaje emblema de la serie, al igual que su armadura. Ahora adaptado en Myth Cloth, los fans coleccionistas estaran encantados de añadirlo a su colección.

La caja no trae sorpresas, es una reanudación de la imagen de las cajas vintages, lleva en el frontal una banda anaranjada relacionada con el cabello marrón de Aioros. La parte trasera es clásica. El elemento que mejor se aprecia es la imagen del testamento de aiolos escrito en griego antiguo. Esta referencia aporta un toque de nostalgia. Sobre un fondo de cielo estrellado, deja entender que este caballero murió y que desde entonces su alma no deja de proteger a Atenea.

Así como la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una vez la armadura colocada y la figura expuesta, podemos comenzar nuestro juicio: Una cosa es segura, es que es muy bonita y ello gracias a los tres tipos de colores presentes (blanco, oro y oro anaranjado). Iluminada por una luz, o mejor por el sol, la armadura es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen a darle un efecto de prestancia.

Si existe una armadura conocida en el universo de Saint Seiya esa es la de Sagitario, armadura del difunto Aioros, a quien le gusta prestársela al héroe Seiya. En este sentido Bandai era plenamente consciente del desafío que representaba el éxito de esta myth cloth, pues podemos decir que lo han logrado. El resultado es magnífico, las proporciones son respetadas al extremo y el nivel de detalle es sublime. Las posibilidades de las articulaciones continúan siendo impresionantes, sobretodo en lo que se refiere a las alas de la armadura, que pueden adoptar todas las posiciones imaginables. No obstante es necesario cierto tiempo para encontrar una posición que nos convenga, aunque eso vale a menudo la pena. Ayudados por la presencia de un arco y de una flecha, las posiciones pueden a veces ser sorprendentes por su especial encanto... Los diferentes tipos de manos que incorpora permiten a la figura sostener el arco de forma realista. No hay nada que reprocharle.

La armadura es la adaptación exacta del manga, no la del anime, que es una versión simplificada. Con una preocupación máxima de detalle, Bandai ha reintegrado varios ornamentos (en el torso y el casco) que habían sido sacados en la adaptación animada. A nivel código color, Bandai se ha permitido algunas libertades, en el anime la cloth es totalmente dorada, en la myth cloth han añadido ribetes naranjas, detalles de las corazas para remarcarlas, el resultado es sublime y contribuye a hacer aun más bella si cabe la figura. El rostro de Aioros es un poco flojo e indeterminado, no ha sido caracterizado, no hay rastro de la cinta roja de su pelo. La caja incorpora también una cabeza de Seiya para vestirla.

Las alas de este Myth son ciertamente el elemento que le da a esta figura un toque de distinción por encima del resto, si colocáis a todos los caballeros de oro juntos, Tauro (por su tamaño) y Sagitario (por las alas) serán los que distinguiréis fácilmente a distancia.

Mucho cuidado con la pieza que aguanta la cintura de Sagitario (¡!!), es la más pequeña de todas entre los 12 caballeros de oro, y trae de cabeza a cualquiera!! se sale del agujero a la mínima, por lo que se cae con facilidad y es muy fácil perderla debido a su diminuto tamaño, vigilad donde colocáis la figura de Sagitario, si por desgracia cayera al suelo, la piececita en cuestión se desprendería y podría esconderse en alguna hendidura o rincón de la casa donde nunca la encontraríais (os lo digo por experiencia, a quien suscribe estas líneas le pasó y estuve dos días buscándola). Es un auténtico inconveniente el sistema de enganche ¿Comó se les ocurrió que una piecita de plástico tan pequeña fuera a soportar el peso de una pieza de metal?.

En cuanto a la cara, desgraciadamente se incorpora al grupo de cabezas menos logradas, como las de Camus o Shaka, pues apenas reconocemos en absoluto a Aioros. Los ojos son rectangulares, la barbilla es puntiaguda pero, sobretodo, el aspecto visual del cabello es indescriptible. A la vista de las mejoras de los diseñadores sobre el acabado de las caras más adelante, no se puede sino lamentar el rostro de Aioros.

¡Qué zócalo tiene Sagitario!. Ciertamente uno de los más conocidos de la serie. Este totem en formato myth cloth está a la altura del esperado por todos. Los que lo deseen, por sentimiento de nostalgia, coloquen la armadura sobre el zócalo más que sobre el personaje, enseguida se daran cuenta que valía la pena. El montaje, eso sí, es bastante difícil, en particular, en la búsqueda del equilibrio, pero eso depende más del golpe de oportunidad que de la técnica. Además, gracias a los distintos movimientos de las alas, varias posiciones son posibles. Decir que puede retirarse el cinturón de la parte de detrás, y eso no afecta de ningún modo al esteticismo del zócalo, incluso lo mejora.

Los pesares son, como se ha dicho más arriba, la cabeza que, en su conjunto no está realmente a la altura de lo que se esperaba y de lo que los diseñadores son capaces de hacer. La cara paga el precio de formar parte de las primeras myth cloth en salir. Os aconsejamos entonces exponer esta figurita con la corona puesta para reducir ligeramente este pesar. Después, decir que hay demasiadas partes de plástico, en particular las hombreras y esto, como sucede con Acuario, es debido al sistema de fijación que no se adapta a unas hombreras en metal. Además, la pintura sobre estas partes es bastante frágil y puede saltar fácilmente debido a una mala manipulación. Y finalmente, lamentar el sistema de fijación de las alas, que es un poco grande. Un sistema más discreto habría sido apreciable, aunque no "vital".

Los puntos positivos, una cabeza extra de seiya, alas que acentúan el encanto de la armadura, múltiples posiciones posibles gracias a las alas y al arco, y un zócalo magnífico. Los puntos negativos, la cabeza en su conjunto (rostro y cabellos), el sistema de fijación de las hombreras de plástico, la fijación de las alas bastante difíci y visible.

Aunque muy esperado, este Myth cloth del Sagitario sólo sorprenderá por su zócalo y montado sobre Seiya. No olviden que los cradores de Bandai no tenían aun la técnica para pulir las caras (Aiolia, Shaka, Camus tienen el mismo tipo de cara, idéntico al de Aioros). Una cara no bastante poco caracterizada, no lo bastante seria, habría sido mejor que este Myth saliera después de Dohko...

Shura de Capricornio - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre del 2004
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura: 15 cm aprox.
Número de piezas de la armadura : 17 (13 de metal y 4 de plástico)
Número de puños extra : 5 pares de manos
Suplementos : una capa de plástico, 1 casco versión manga. 1 Libreto de cartón con la placa de CAPRICORNIO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

El 10º guardián tuvo la pesada tarea de salir para Navidad 2004. como siempre, Bandai nos sorprende por su preocupación por los detalles.

He aquí Shura, el noble caballero de Capricornio. Después de un Aioros con cara infantil, los creadores de Bandaï hicieron de Shura a un personaje de mirada severa pero bueno. La armadura vintage no fue una maravilla, veamos que nos da el Myth Cloth de Capricornio...

La cara delantera de la caja no descubre ninguna sorpresa. Tenemos la misma ilustración de Shura ya presente sobre la caja vintage. Sólo la banda verde puede chocar, pero uno se acostumbra... La espalda de la caja es por su parte muy agradable, presenta globalmente la armadura y como fondo la espada excalibur representa el ataque del caballero de Capricornio.

El primer desafío para el fabricante: el casco. Mientras que en el manga Capricornio enarbola ana diadema de cuernos, la versión animada propone un estilo integral edad media. ¡Así que la figura tiene los dos!. Otra diferencia existe en las hombreras. Las del manga disponían de puntas mientras que las del anime no tenían. Aquí la versión manga se retuvo.

Shura es ligeramente más pequeño que los otros caballeros de oro (2-3 mm.). La expresión de su cara está muy bien lograda y le da el aire severo y determinado que tenía ante los caballeros de bronce. Su armadura es de un dorado más claro que otros y algunas de sus decoraciones son casi blancas. Se respetan los colores del anime.

La proporción de metal es muy importante sobre esta figura. En efecto, solamente los cascos y la parte central del cinturón son de plástico. A pesar de eso, el personaje guarda bastante flexibilidad para poder efectuar su famoso ataque Excalibur. Tanto más que se proporcionan un par de manos adaptadas a la posición.

Se trata de uno de los montajes más simples de los gold myth. Un principiante sin prospecto es capaz de colocar todas las piezas sin demasiadas dificultades. El sistema de fijación de las hombreras puede dar miedo pero sigue siendo bastante simple con relación a otros caballeros como Shaka. Un rumor expandido en Internet había acusado a Shura de estrabismo. Realmente, hay una muy ligera desviación del ojo izquierdo de un tercio de milímetro. Nada dramático. En cambio, algunos pares de manos (con los dedos apartados) parecen un poco demasiado grandes con relación al brazo. Acabado el montaje, es necesario pronunciarse en que posición colocar a la figura, tarea que es un verdadero placer ya que la figura es agradable de dirigir: Ninguna parte es molesta de trasladar y el personaje tiene un buen equilibrio, lo que permite intentar posturas a veces sorprendentes.

Qué alegría poder finalmente elevar el brazo por completo con el fin de imitar la posición de excalibur sin ser bloquedos por las hombreras. como era el caso con la versión vintage del Capricornio. Esta myth es ciertamente una de las mejores para adoptar múltiples posiciones gracias a sus numerosos pares de manos y a su buena estabilidad. La cara, y más globalmente la cabeza, es una de las mejor realizadas. El cabello es magnífico y gracias a ello la cabeza sigue siendo sublime incluso sin el casco (contrariamente a la de Sagitario). El único pesar que se observa son sus ojos, y más concretamente la mirada que bizquea un poco. Este efecto de estrabismo es pronunciado en algunas myth, algo menos en otros... entonces el consejo al comprarla (si pueden) es observar bien la mirada de Shura. Y finalmente, para los que se planteen preguntas, es totalmente normal que la armadura se vea más clara que las otros gold myth, en efecto, la armadura de Capricornio tiene esta particularidad, incluso la versión vintage.

En lo que se refiere al aspecto del zócalo, antes de recibir el myth cloth ya se pudo ver que el zócalo no sería tan imponente y estético que el de Sagitario. Aunque simplista (el capricornio representa aquí a un íbice o a una cabra, según lo vean), el zócalo sigue siendo muy sobrio y muy representativo, contrariamente al de Aries versión anime. Apreciaran tanto más el trabajo de los diseñadores, que hicieron esta parte más cercana al anime. Además, tenemos siempre la posibilidad de poner uno de los dos cascos.

La armadura de Capricornio es la que ha sufrido más cambios en su “transfer” del papel a la pantalla, llegando a dotarse de un nuevo casco integral para sustituir a la ligera diadema del manga. A fin de satisfacer a los fans más acérrimos de las 2 versiones, Bandai tuvo que encontrar un medio de contentarlos, y lo que ha hecho es proponer 2 versiones del casco de la figura: diadema y casco integral, uno perteneciente a la versión manga, otro a la versión anime, ambos muy bien logrados, lo que os permite escoger campo, manga o anime. Es el segundo myth cloth después de Acuario que ofrece la posibilidad de elegir entre una de las dos versiones, se trata de una muy buena sorpresa por parte de los diseñadores. Se roza la perfección en la figura, pues las proporciones han sido respetadas al extremo, la silueta encaja muy bien y las bisagras de las articulaciones son casi invisibles. Las múltiples manos proporcionadas permiten a Shura tomar su célebre pose de Excalibur, aumentando la estética de la figura.

La armadura es entonces un mix manga y anime, ya que en el aspecto general y en el código color, la decoración del cuello y del casco integral son heredadas del anime, pero Bandai ha incorporado los diferentes ornamentos específicos del manga, como los detalles sobre las manos, las decoraciones de los pies y las puntas en los hombros. Así como en el anime la armadura de Capricornio es enteramente de oro blanco, siendo los ornamentos los únicos elementos realzados en oro oscuro, la Myth adopta esta coloración específica, las corazas son de un dorado más claro que el de otras Myth cloth. El resultado es un bello efecto sensible a la luz. En lo que se refiere al personaje, Bandai ha escogido el primer look de Shura (manga), cabellos morenos (no verdes como en las ovas), el cual es extremamente parecido a su homólogo anime, a nivel de peinado espléndidamente reproducido, el rostro y la mirada son expresivos. Como pega, decir que la altura oficial de Shura en la serie (1,86 m aprox) no ha sido bien adaptada, pues su myth es más pequeña que sus consortes gold (es de la misma talla que Aioria de hecho).

Hay pocas cosas que lamentar sobre esta armadura, a pesar de todo podemos distinguir dos, pero es solo para echar algo en cara, como un profesor que rech se resigna a poner un 10 a un alumno... El primer pesar es que la armadura sobre el personaje da una impresión "de ver un poste", el problema es debido a que el torso no es lo bastante convexo en los pectorales... es plano. Y esta falta de cotorneado contribuye a creer que las hombreras son demasiado amplias. La segunda crítica es que los salientes sobre las hombreras no están presentes en la versión anime (la figura no incluye dos tipos de hombreras diferentes), así que los fanáticos se resistiran a poner el casco del anime pues eso no correspondería entonces ya con el resto de la armadura.

En conclusión, son puntos positivos la posibilidad de colocar el casco del anime o el del manga, un montaje simple, una buena estabilidad de la figura que permite colocarla en múltiples y bellas posiciones, y que lleve hombreras de metal. Como puntos negativos sus ojos tienen un ligero estrabismo y falta contorneado en el busto.

Un myth poco sorprendente pues es muy próximo a la figura vintage y al anime, se aprecia el gesto de los creadores por haber añadido un caso versión manga de añade estilo a Shura. El zócalo permanece idéntico a la versión vintage, no hay cambios apreciables. Los coleccionistas estarán encantados de tener una figura muy estable que puede adoptar cualquier posición sin caer.

Radamanthys de Wyvern - Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura :
Fecha de salida en Japón : Enero 2.005
Precio de salida: 4.725¥ (39,90 € en España)
Cuerpo: G1
Número de piezas de la armadura : 27
Número de puños extra : 6
Suplementos : un par de alas, un soporte de zócalo. 1 Libreto de cartón con la placa de RADAMANTHYS (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : Ninguno

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Instrucciones de montaje

Se trata de una armadura que representa un verdadero desafío técnico para ser adaptada a Myth Cloth, es la primera Myth Cloth verdaderamente original en aparecer que no conoció figura en los años 80. El resultado es increíble, a nivel de reproducción de los detalles y las formas complejas de la armadura, parece como si el personaje hubiera salido de la pantalla. El casco encaja perfectamente y está muy cerca del rostro, es inamovible pues tiene las proporciones justas, las alas y la cola pueden desplegarse fácilmente, la cola es bastante larga y el sistema de alas es como el myth de Sagitario, pero mucho más disimulado, el sistema de fijación de los hombros es muy ingenioso y deja libres los brazos del personaje para adoptar una multitud de poses posibles, el cuello es quizás la única pega, según la posición en que se coloque, aun con armadura, se nota, casi obliga a dejar la figura con la armadura puesta.... aunque globalmente es un gran arte. La figura solamente incluye dos pares de manos diferentes, abiertas y cerradas.

Si hubiéramos de reprocharle algo es el arduo montaje, que pide mucha paciencia para hacerlo bien, pero el resultado vale la pena. La armadura es una adaptación exacta del anime, que no había cambiado el dibujo original del manga (sólo le faltan dos puntas en las falanges y dos ornamentos minúsculos en el torso). A nivel de color, Bandai ha optado por un gris antrácida muy sombrío, extremamente sensible a la claridad (cuanto más potente sea la fuente de luz más brilla y es clara la armadura) y los ornamentos son realzados con un violeta oscuro magnífico que le da un gran efecto, también muy sensible a la claridad (por eso parece azul en algunas fotos), el resultado es sublime y restituye el carisma del personaje.

En lo que se refiere al personaje, Radamanthys es extremadamente grande y con la armadura puesta sobrepasa de largo a los otros Myth de una buena cabeza, su rostro está muy logrado, sobretodo su mirada severa, muy bien reproducida, sin olvidar sus famosas cejas unidas que están presentes, el diseño de la melena es correcto, aunque hay que decir que el color del peinado es un rubio demasiado pálido. La Myth del Wyvern es una joya.

Dohko de Libra - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero de 2005
Precio de salida: 5.040¥ (45€ en España)

Contenido de la caja :
- 1 Personaje (plástico y metal) / Cuerpo G1 / Talla 16cm aprox
- 19 piezas de armadura (5 de plástico + 14 en metal) + 3 esconde fijaciones (plástico)
- 4 pares de manos
- Un zócalo de plástico para el totem (2 piezas)
Suplementos :
- 6 pares de armas (retraidas o en forma compacta)
o 2 escudos (plástico/metal) y su cadena (metal)
o 2 espadas (metal) + 2 mini espadas (metal)
o 2 nunchakus (metal)
o 2 dobles nunchakus (metal)
o 2 tongfars (metal) + 2 mini tongfars (plástico y metal)
o 2 tridentes (metal)
- 1 capa de plástico
- 1 par de manos para Aiolia
- 1 par de manos para Aiolos
- 1 cabeza de Shiryu con los ojos cerrados
- 1 Libreto de cartón con la placa de LIBRA (versión Hong Kong).

Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Espada (Sword) - Tridente (Spear) - Bastón/Tonfa (Tongfar) - Escudo (Shield) - Nunchaku doble (Twin Rod) - Nunchaku triple (Triple Rod)

Tras más de 200 años, Dohko reviste de nuevo su armadura de oro de la Balanza. La espera fue grande para esta figura y Bandai nos reservó algunas sorpresas. Primer indicio: el elevado peso de la caja deja suponer una gran proporción de metal. Y en efecto, la armadura no incluye prácticamente plástico. Pero el exceso de peso de la caja se debe sobretodo a las armas de Libra. ¡Seis pares de armas enteramente en metal!. Realmente, sólo la parte exterior de los 2 escudos es de plástico. Todos los detalles están presentes, las espadas son especialmente espléndidas. Los escudos incluyen una cadena con puño (amovible) para permitir al personaje utilizarlos como armas.

La Caja pesa lo suyo pues incluye una armadura muy compleja que, con un sofisticado sistema de ensamblaje, incorpora las célebres 12 armas de oro específicas que le son asociadas, un verdadero regalo para la vista, estas han sido minuciosamente reproducidas por Bandai, tanto en su forma externa (sueltas) como interna (compacta o escondida entre las corazas). Su diseño se aproxima a ambas versiones manga y anime, así, por ejemplo, los escudos pueden colocarse ya sea sobre el hombro derecho (manga) o sobre los antebrazos (anime). La figura lleva una cabeza adaptable de Shiryu con los ojos cerrados. Las únicas pegas son que el diseño del rostro de Dohko no está muy bien acabado y que sólo traiga una cadena para dos escudos rotantes.

Con respecto a la armadura, los sistemas de fijaciones son bastante clásicos ahora y la colocación sobre el personaje no plantea problemas particulares. Los escudos se fijan en los brazos por un (demasiado) pequeño clip sobre el final del antebrazo. Si el escudo es retirado, se puede ocultar el agujero sobre la armadura por un pequeño pedazo de plástico que viene incluido. Para seguir siendo fiel a la versión manga, el escudo derecho puede también ser fijado en el hombro por el mismo principio. Teóricamente, los tongfars, espadas y nunchakus se guardan en mangas o cavidades incrustadas en la armadura.

Sin embargo, su tamaño es demasiado grande en la realidad. En 1988, Bandai había elegido fijar las armas exteriormente, lo que transformaba al caballero en una especie de hombre-orquesta. En este caso se presenta un modelo muy reducido (apenas 1cm) de armas. Una parte plástica se incrusta en la armadura mientras que el final metálico sobresale. Una incoherencia, ciertamente, pero una incoherencia fiel al manga... Hay que señalar que las minis espadas son completamente de metal y no se aguantan si se da la vuelta a la figura y armadura.

El elenco de piezas que lleva la myth de Libra abre un amplio campo de posibilidades, uno puede ahora fijarse con calma en el espléndido diseño de las corazas, casco y armas, que la serie anime no permitía al aparecer fugazmente el caballero con la armadura endosada.

La armadura de Libra es una de las más difíciles de montar, tanto por el gran y variado número de piezas que incorpora como por la dificultad para colocar y mantener encajados algunos de sus piezas, sobre todo las de las piernas y brazos, que terminan por soltarse debido a la constante manipulación a la que se somete a la figura durante su armado. Con un gran porcentaje de piezas metálicas y un peso más que considerable, Libra Myth Cloth es una figura muy inestable y con un posado algo bizarro, debido a la tendencia de las piernas en doblarse o curvarse ligeramente, a causa precisamente a su excesivo peso. Éste genera inestabilidad, pero un Soporte de Exhibición oficial de Bandai o una pose bien conseguida ayudan a mantener sano y salvo a Libra en cualquier estantería, sin peligro de esparcir sus innumerables piezas por el suelo al chocar contra él. A grandes rasgos, la armadura es perfecta, salvo por el excesivo tamaño de los escudos, mucho más grandes de lo que deberían ser, y que para más inri son metálicos, lo que dificulta cualquier pose que necesite de los brazos extendidos y perpendiculares al cuerpo, como por ejemplo la técnica “100 Dragones de Rozan”. La pieza central que hace de enganche en la parte anterior y posterior de la falda no es un portento de sujeción, pues se cae cada dos por tres si se manipula en exceso la figura.La armadura presenta múltiples recovecos en donde colocar la versión encogida de las armas: así es, las doce armas tienen una versión reducida capaz de implementarse en el Myth, en unos huecos dispuestos a tal efecto en piernas, brazos, espalda u hombreras. La versión extendida de las armas son objetos bellamente detallados y rematados, bien en metal o en una mezcla de plástico y metal, con todas las piezas, cadenas y partes necesarias. Las armas por sí solas, con sus 129 gramos, superan en peso a Myths con su armadura montada como Hidra, Unicornio, Lobo, Pandora o la figura del Gran Patriarca Shion. Con dichas armas en adición a la armadura, es posible montar la peana de Libra, que destaca por su grandiosidad y fidelidad. Sin riesgo se puede afirmar que es una de las mejores peanas entre los Caballeros de Oro y, posiblemente, de toda la colección. Como colofón final a tanto derroche, y aparte de la capa, se incluye como extra también la cabeza con los ojos cerrados del Caballero del Dragón, puesto que Shiryu a lo largo de la serie viste en varias ocasiones la armadura de su maestro y, por lo tanto, es un gran accesorio y todo un detalle su inclusión en la completa caja de Libra.

La nota negativa proviene del modelado del rostro y cabello. Las facciones de Dohko, pese a ser reconocibles, muestran una expresión algo indiferente, que además pierde enteros por culpa del pelo –de un color excesivamente oscuro- y de esas difícilmente definibles patillas, que nadie sabe explicar de dónde han salido o qué clase de licencia artística se han permitido los creadores de Bandai. Este es, en conjunto, el punto flaco de una figura casi perfecta.

Se proporcionan con la figura varios accesorios. En primer lugar una cabeza de Shiryu ciega (ojos cerrados) adaptada al casco de la balanza. La idea es muy buena pero la cara es un poco fea. A continuación, algunos pares de manos especiales para Aiolos y su hermano Aiolia, pues estas dos figuras no poseían manos que les permitieran agarrar objetos. Ya que por supuesto, todos los personajes pueden sostener un arma de la balanza en sus manos. Con este myth ya podréis equipar a cada caballero de oro y de bronce con una de las 12 armas, no debe faltaros en vuestra colección. Por supuesto, casi todos los dorados tienen un par de manos que pueden agarrar las armas de Libra, excepto 2 de ellos: Leo y Sagitario. Pero en la caja de Libra vienen las manos para esos 2 caballeros!.

Después de tantos elogios era inevitable encontrar un defecto: La cabeza de Dohko no se ajusta a la versión manga ni anime. El color del cabello queda demasiado claro y las dos mechas de la frente son demasiado grandes. Los puristas podrán siempre retirarlas bastante fácilmente.

Al final, Dohko constituye aún una pieza opcional en la colección. Los compradores de estas figuras deberán tener cuidado de no perder ninguna de las numerosas y pequeñas piezas que componen esta complicada armadura.

Bronze Saint v3

Seiya de Pegaso (3ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo de 2005
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)

Contenido de la caja :
- 1 Personaje (plástico y metal)
Cuerpo G1 / Talla 15,5cm aprox / Peso 400 gr
- 14 piezas de armadura (1 de plástico + 11 en metal + 2 mixtas busto)
- 3 pares de manos
- Un zócalo de plástico para el totem
Suplementos :
- 2 peinados
- Un par de alas
- Un casco de la armadura de Sagitario
- Un casco de la armadura de Pegaso versión 2
- La armadura de Atenea en forma « estatuilla » miniatura
- 1 Libreto de cartón con la placa de PEGASO (versión Hong Kong)

Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Apenas un año después de la salida del primer modelo de Myth Cloth, Seiya vuelve de nuevo en una armadura resucitada por la sangre de Atenea. Esta figura introduce también una serie de figuras revisadas a nivel de personajes.

Ante el éxito general e incontestable de la gama de los Myths Cloth, Bandai se lanzó a la realización de nuevas versiones de los caballeros de bronce, adaptando esta vez la 3º versión de las armaduras de los héroes (las que visten en la parte Hades).

Naturalmente Seiya abre el baile de esta nueva serie, disponiendo de un nuevo modelo de cuerpo estándar, aun más articulado, para la ocasión.

La primera figura de Seiya, aunque ya era muy bonita, no estaba libre de defectos. Se le acusaba, en particular, de su falta de fidelidad en la cara. En esta nueva figura, la primera cosa que se observa es la cara de Seiya bien mejor realizada, parece sereno y vuelve su mirada hacia lo lejos. La pose del caballero en la parte trasera de la caja hace pensar en el musical genérico "Blue Dream" (temporadas de Asgard y Poseidón). Su cabellera es también mucho más fiel al dibujo animado, tanto por su color (más oscuro) como por la disposición de las mechas de cabello. Siempre del lado de la cara, la cabeza está mejor proporciona y el casco no parece ya sobredimensionado. Además de las modificaciones sobre el personaje, pocas cosas cambian en su nueva armadura. La mayoría de partes sufrió un lifting necesario. Dos cambios deben a pesar de todo tenerse en cuenta. En primer lugar, las protecciones de las piernas y rodilleras están en cuatro pedazos para adaptarse mejor al zócalo. Las rodilleras que se sostenían mal siguen ahi, auqneu esta vez se aguantan mejor, sobrepasa en tamaño con relación al resto de la armadura y es una lástima. La segunda modificación se refiere a la espalda del busto, que incluye un enorme triángulo que puede desplegarse para servir de base a las alas. Práctico pero muy antiestético.

El nivel de detalle y reproducción de la armadura es espectacular, con las proporciones justas, al lado de la V3 de Seiya la precedente versión, aclamada en su momento, parece de otra época, corrige sus imperfecciones, como es el caso de las hombreras, que encajan sólidamente. La descomposición de las perneras está pensada hábilmente con sus 4 partes permitiendo una movilidad sin límites al personaje. El color metal claro brillante empleado para la coraza envía a años luz a la precedente V2.

Es casi todo perfecto, a excepción de las alas replegadas en la espalda de la armadura que, aunque son muy prácticas y han sido bien concebidas, forman una pieza demasiado imponente, que aparenta ser más un "jet pack" que Seiya vestiría en la espalda, más que las discretas alas que se podrían esperar. De todos modos, esto no se ve cuando la figura está de cara y sólo molestará a los fans puristas más absolutos, además nada obliga a dejarlas puestas sobre el personaje, pues son móviles.

La armadura es una reproducción exacta de la cloth de Pegaso versión 3, tal y como la conocemos, modelos anime y manga, ya que no existen diferencias entre ellas, su postura es majestuosa y el diseño moderno, aunque el montaje sigue siendo costoso, hay que manipularla con precaución.

El rostro de Seiya es igualmente fiel, increíble a nivel de expresividad, el personaje lleva incluso sus vendajes rojos en los bíceps, los mismos que Seiya lleva en la Saga de Hades. Una maravilla en fidelidad.

La divina sorpresa viene del zócalo y los accesorios proporcionados. El zócalo es simplemente espléndido, clasificable entre los más bonitos de toda la colección. El caballo alado es un bonito efecto. Como si Bandai hubiera querido admitir sus últimos errores, una diadema de Sagitario y una de Pegaso v2, adaptables sobre la nueva cabeza, se suministran con la nueva figura. Se podrá así colocar la armadura v2 o la dorada sobre el personaje v3.

Bandai ha hecho bien las cosas, para acabar el conjunto incluso ha añadido varios bonus en la caja, el más importante es la famosa estatuilla de Atenea que contiene la armadura divina, que la figura puede sostener con la mano, un guiño a la Saga de Hades, así como dos cascos extra : uno de la armadura de Pegaso versión 2 y un casco de Sagitario versión anime (sin los ornamentos), menuda felicidad para los coleccionistas, aunque el par de manos desnudas desapareció, lo que es perjudicial para los que quieren hacer llevar ropas (customs) a los personajes. Para otros ese detalle no tendrá ninguna importancia puesto que el personaje sin su armadura es terrible.

Otra cabeza para Seiya MYTH V3

Otra novedad es la salida de un set de manos y cabezas "extra" para el myth de Seiya. Ahi pueden apreciar una comparativa entre la cabeza del Pegaso V3 y la nueva cabeza y par de manos. Fíjense en el detalle de la boca abierta, un gran adelanto en diseño... como se puede ver la cabeza ha sido totalmente remodelada, con más detalles, como el pelo estilizado.

Deathmask de Cáncer - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida: Abril del 2005 (Japón)
Precio de salida: 4.000¥ (35€ en España)

Contenido de la caja :
- 1 Personaje (plástico y metal) / Cuerpo G1 / Talla 16cm aprox
- 22 piezas de armadura (6 de plástico + 16 en metal)
una pechera de plástico y un "esconde-sexo" de metal adicionales
- 4 pares de manos + 1 mano derecha con el dedo índice elevado
- Un zócalo de plástico para el totem
Suplementos :
- 1 capa de plástico

Myth Code de la caja : PREVIOUS THE 19th ASCLEPIOUS, PRESENT THE 14th CRUSTACEOUS (inglés) “Previamente al Decimonoveno (Asclepio), aquí tenéis el Decimocuarto (Crustaceo)” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

¡Deathmask, alias Máscara de Muerte! Caballero de corazón y alma negras. Poco apreciado entre los fans debido a sus maniobras y sus actos, aunque Deathmask nos revelará finalmente su verdadero fondo ante el muro de las lamentaciones, sacrificándose como un verdadero Caballero de Atenea.

El aspecto de la caja no nos sorprende, en la parte posterior se ve a Deathmask en el "mundo de los muertos" efectuando su ataque; el seki shiki meikai ha (traducido como las ondas de Hades). Esta ilustración permite incorporarse a la caja de Cáncer al clan de las más bonitas de los Caballeros de Oro, al lado de las de Virgo, Capricornio y Escorpión.

La armadura de Cáncer es quizás la más agresiva de entre las 12 doradas, veamos si Bandai ha lograda reproducirla fielmente. Las formas de la armadura son delgadas y angulares e imitan perfectamente la cloth de la serie animada. Todos los motivos coloreados están también reflejados. Para los incondicionales del manga, Bandai incluye una pechera y una coraza “esconde-sexo” suplementaria (pues el dibujo animado y el manga diferían sobre este punto). Mientras que el “esconde-sexo” sustituye al otro, la pechera "manga" se coloca encima de la pechera "anime". En versión manga, el cinturón y la pechera forman un conjunto liso mientras que en la versión anime, el cinturón sobresale con relación al busto lo que no se ajusta al dibujo animado.

La figura del personaje parece atípica, pues muestra un diferente color de piel entre la cabeza (más oscura), y los brazos (más claros). Pequeño detalle que obviamente, no se observa una vez la armadura ensamblada. Un montaje simple en su conjunto. La única parte que puede dar dolor de cabeza es el ajuste de las hombreras. El pequeño trozo de caucho presente sobre el tronco del pie no está para hacer bonito, sirve para sostener la última parte de la pernera (de plástico). No retiréis pues ese disco en un ataque de locura.

Una vez que el Myth está montado, debéis exponerlo y hacerle adoptar la posición de vuestra elección. La tarea es placentera a causa del buen equilibrio y la buena estabilidad de la figura, a diferencia de otras con una pequeña fragilidad en el tronco de los pies que conllevan a veces a algunas caídas... una mano derecha con un índice levantado permite reproducir la posición del único ataque de Cáncer.

El resultado final es seductor. Constituida casi por un único color (hay un color anaranjado sobre la parte superior de las hombreras), la armadura brilla preciosamente bajo el alumbrado natural y/o artificial. Fiel al diseño animado, aunque DM parece un poco pequeño, sobretodo su cabeza, si se lo compara con otros dorados como Shaka, Aioria o Aphrodite, cuando no aparenta serlo tanto en el anime. Bandai añade varias piezas "extra" para que también lo sea a la versión manga (como en el caso de Capricornio), entre los cuales dos bustos cuyas inscripciones varían de forma y color.

La cabeza deja un sentimiento mitigado. La cara longitudinal, la mirada sádica y la pequeña sonrisa a imagen del asesino cínico y frío reflejan perfectamente el carácter del personaje. Bandai ha modelado bastante bien a los personajes "malos". Aunque tenga una mirada malévola y mezquina, a imagen del carácter del personaje, la forma muy estirada de los ojos puede no agradar a algunos. Por el contrario el corte de pelo "a lo Vegeta" no se asemeja a aquel que vimos en el dibujo animado o en el manga. La forma del cabello plantea aquí también un problema. En efecto, no respetan el diseño tal y como lo lleva en el anime. Los cabellos caen hacia detrás, mientras que deberían inclinarse sobre la derecha, reproducen el mismo corte de cabello de la figura gashapon. La mecha que se pone en lugar del casco-diadema da final al peinado pero no seduce demasiado. Numerosos serán los que elegirán exponer a Deathmask con su casco.

El dictamen sobre esta cabeza depende, más que otros, de sus gustos y su visión de Deathmask. Al dejar de lado la fidelidad con relación al anime, es necesario reconocer que de perfil el cabello le da un aspecto bastante interesante que clava bien al personaje "siciliano"... Este Myth Cloth propone también la posibilidad de tener una versión anime y una versión manga de DM. La versión manga se caracteriza por lucir una pechera diferente por la forma de sus ornamentos, así como un emblema sobre el cinturón más grande. La pechera, que es desgraciadamente de plástico, se fija en el torso de origen. Aunque la idea esté bien pensada, el efecto no es demasiado espectacular puesto que el torso parece demasiado grueso. Veremos pues sin asombro esta figura mucho mejor expuesta en versión anime que en versión manga. Sin embargo, es a pesar de todo un gesto de los diseñadores apreciable por los fans.

El zócalo de Cáncer es una pura maravilla, espléndido y más fiel al dibujo animado que las antiguas figurias. Es bastante grande (abriendo la caja es la primera cosa que se ve) y las piernas se articulan completamente. . El montaje es más o menos complicado, y eso depende realmente de la suerte. Si les toca un zócalo con las piernas frágiles en sus articulaciones (las piezas más importantes son aquellas donde se fijan las perneras), esto no permite al cangrejo mantenerse "derecho". Además, una de las piernas puede caer en cuanto lo levanten. Si les toca un lote donde el zócalo es perfecto eso les evitará todos estos riesgos. En líneas generales, serán afortunados o no. El prospecto es, a pesar de todo, de rigor. Tened cuidado en no pincharos al agarrar las piernas (para el que lo haya sufrido ya sabe que eso duele)

Las posibilidades de posiciones son impresionantes gracias a la gran flexibilidad de las 8 piezas. Las dos pinzas (una de las cuales es más grande que la otra), dan un estilo verdadero a este zócalo. Para terminar, decir que este zócalo es incuestionablemente uno de los más bonitos entre los 12. No es una pérdida de tiempo exponer la armadura bajo esta forma.

Podemos señalar pequeños pesares sobre el diseño de la cara y el cabello, así como que las perneras estén formadas por dos partes, una de las cuales de metal y la otra de plástico. ¿Era realmente necesario "romper" en dos esta parte de la armadura?. No podemos responder a esto. Pero si fuera absolutamente necesario, habría sido más apreciable tenerlas ambas en metal y no en plástico. Esto habría tenido como efecto reducir las variaciones de color entre estos dos pedazos, debido a esta diferencia de materia.

Las únicas pegas son el diseño del rostro no muy bien acabado, así como la poca adherencia del tinte naranja de las hombreras. Si prestan atención al montaje, la pintura tiende a retirarse bastante fácilmente, sobretodo en las hombreras, MUCHO CUIDADO al tocarlas!! porque se despega a la mínima, al menor contacto con los dedos salta (os aconsejamos que o bien procuréis no tocarlo o que lo protejáis con cinta adhesiva para que no acabe saltando todo al montar o desmontar la figura). Otro pesar son los brazaletes, demasiado amplios. O se los inserta hasta los hombros, o se los deja caer sobre los codos. La segunda solución es posiblemente la más adecuada estéticamente. Y finalmente, podemos lamentar que las hombreras sean también de plástico, pero como pasaba con Acuario, el sistema de fijación no permite que estas sean de metal.

Siguiendo con los pequeños detalles negativos, mencionar que los antebrazos son ligeramente demasiado pequeños. Las perneras benefician de un tratamiento especial con relación a los otros caballeros de Oro, contrariamente a todas las demás figuras, las corazas que cubren el cuádriceps sirven también de rodillera, no así las corazas que protegen la parte baja de las piernas. Además, las piezas que protegen la pierna se componen de dos pedazos y la parte inferior desciende muy abajo hacia el pie para protegerse de una patada. El punto positivo de todo esto es que el problema de las perneras que se elevan demasiado arriba está regulado. No hay ningún espacio visible entre el pie y la pierna.

Myth Cloth Premium #1: Shion - Patriarca
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril de 2005
Precio de salida: 3.500¥ (40 € en España) ó 2.000¥ + 1 punto Myth Cloth, cupón figuras y/o juego PS2 en Japón
Cuerpo: G1 (2 figuras)
Altura: 16 cm aprox
Número de piezas : 50 (contando los soportes) con el traje del Gran Patriarca, la decoración del cuello, el casco y el rosario.
Talla del personaje : 15.5 cm aprox, figura en G1 (cuerpo de 1ª generación)
Suplementos : 13 soportes o display stands G1 para sujetar las figuras myth (Pope + Gold) y 1 juego de 18 logos adhesivos con los nombres de las armaduras y constelaciones de bronce y oro (Pope, 12 Gold y 5 Bronze), 1 túnica negra, 1 collar-rosario dorado, 1 coraza y un casco dorado de Gran Patriarca, 1 cabeza de Shion con 2 peinados (cabellera + mecha de cabellos adaptada para el casco de Aries), un rostro negro, una capa para colocar al Myth de Sagitario.
Myth Code de la caja : GO OUBO ITADAKI ARIGATOU GOZAIMASU (japonés) Gracias por participar (en la campaña). Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Ante el éxito de la gama de los Myth Cloth, y para celebrar los 500.000 ejemplares de figurias de la gama Myth Cloth vendidas en el mundo, Tamashi y Bandai deciden editar figuras de edición limitada, figuras “premium” o "bonus", y la primera de la gama es este Gran Pope Shion, aunque sea fácilmente localizable tiene un precio elevado (60€), pues es una joya de colección exclusiva y reservada a Japón. Exclusividad reservada al territorio japonés, era necesario para obtenerlo enviar un cheque de 20 euros y un punto que justificaba la compra de un Myth Cloth reciente (Pegaso V3 o Cáncer).

Sólo se hizo una tirada de figuras en Japón y bajo demanda, se trata de una figura “premio” o "regalo" (por eso se la llama Premium o Present) para la gente que ha comprado otras figuras, por esa razón se trata de una figura difícil de conseguir y que no abunda en exceso. Esta figura está ahi para agradecer a los fans que se comprometieron con la colección. Esto es justificado por los elementos que están en la caja. Hay por supuesto una figura del Grande Pope Shion así como los trece zócalos que nos permitirán mantener bien derechos a los doce caballeros de oro y al señor del Santuario. Pero se incluye también la capa del caballero de Oro de Sagitario. Pero la euforia cae rápidamente por un error de comercialización por parte de Bandai y Taamashi.

Esta figura sirve en cierto modo para agradecer a los fans la inversión en la colección. Bandai ha hecho las cosas bien e incluye con ella varios elementos interesantes para los coleccionistas. Es una reproducción, fiel del Gran Patriarca original, incluye todos sus atributos: casco, collar y cuello, que son de gran belleza, así como la cabeza de Shion.

La exclusividad de esta figura reside en que supuestamente es una versión sólo para Asia. Para conseguir el Pope Myth Cloth hay que enviar un cheque, un cupón justificativo de la compra de un Myth Cloth anteriormente editado (de Pegaso V3 a Cáncer / ya sea de figuras Myth o incluso del videojuego de PS2 "Saint Seiya Chapter Sanctuary") y un formulario de los que aparecen en las cajas de los Myth Cloth, una vez Bandai recibe estos cupones, envía el Pope contra reembolso de 3.500¥ (aproximadamente 25 euros), un solo Pope por cada cupón enviado. Se puede conseguir tanto en Japón como en Hong Kong (distribuidor oficial de Bandai Hong Kong: daniel co), aunque hay muchas subastas en ebay en donde se puede conseguir.

Ya que en vez de añadir íntegramente la cabeza de Shion, prefieren separarla. Privando así a los todos fans del resultado esperado. Ya que este estallido permitía realizar o a un Gran Pope, o a un Shion vestido con su antigua armadura de Aries (armadura comprada a parte). Este pequeño detalle transforma a esta figura collector en un falso timo.

La figura en sí misma está muy bien realizada. El vestido del Pope viene provisto de un sistema scratch completamente invisible y el tejido es de muy buena factura. Añadamos a eso la capa del caballero de oro de Sagitario que permite finalmente hacerlo volver a entrar en el círculo de los caballeros con capa.

Nota para la capa de Sagitario: la armadura de oro del Sagitario sin alas no resplandece, por lo que si se quiere ponerle la capa conservando las alas basta con retirar la parte plástica superior, y sustituirla por las alas.

Pueden ver en la página de Daniel Co. la promoción del Patriarca:

Si visitan la página de la Bandai Asia y verifican los distribuidores que tiene en cada país asiático, y por lo visto con los números de lote, podrán comprobar que todos los demás países de Asia consiguieron patriarcas, si hubo promoción o no, no se sabe, como son países más pequeños, no todos los demás distribuidores tienen páginas como la de Daniel Co, pero el hecho es que los Popes llegaron a esos países.

La caja incluye un cuerpo estándar de Myth con cuello negro (no permitiendo su utilización para vestir otras ropas que no sean las del Pope), una toga de tela sintética de buena calidad, un casco, un cuello, un collar y 2 cabezas diferentes : una normal para Shion, que dispone de varias mechas de cabellos, para así poder llevar el casco y armadura dorados de Aries (vendida aparte), y una cabeza íntegramente negra, para reproducir el efecto “rostro enmascarado por la sombra del casco” y usarla con el yelmo del Pope, además los cabellos también se le pueden poner.

Para reforzar el aspecto de colección de esta figura, Bandai incluye en la caja un lote de 13 soportes o bases blancas montables con los que exponer los 12 caballeros de oro junto al Patriarca, dando así clase suplementaria a toda la colección y permitiendo otorgar mayor estabilidad a las figuras. Un set adhesivo viene también incorporado para colocar el signo zodiacal de cada Myth en su soporte.

La caja incluye asimismo una capa adaptable a la Myth de Aioros (el único gold que no tenía de origen), aunque para ponerla hay que quitarle las alas que luce en la espalda, retirando la pieza de plástico superior.

Al principio tenia un diseño distinto y luego lo han estilizado con esas gruesas mangas que posee la túnica (no hay que olvidar que el Myth Cloth de Géminis, salido en diciembre 2.005, trae un set especial que consta de un pack para poder recrear el patriarca Arles, de ahí su elevado precio de 6000¥, el más elevado, con diferencia, por lo que hay dos figuras de patriarcas, Pope Shion casco dorado y Pope Arles casco rojo).

Queda muy bonito ver a todos los caballeros dorados y su Patriarca junto a ellos. Desde luego es demasiado caro para lo que es y las peanas son un poco simples y al ser de plástico resbalan los pies metálicos (aunque es interesante que aparezca el nombre de la constelación a los pies de cada caballero de oro). Es la típica figura que hace bonito y por eso la cobran bien. La túnica no está mal, y el casco es bastante chulo.

Comentario de Anthrax Ochoa González (México)

En mi país México el Grand Pope Shion version latina fue distribuido como venta limitada, esta figura viene con las mencionadas bases para apoyar a los 12 caballeros dorados y a los caballeros de bronze principales, cada base tiene una pegatina correspondiente al nombre del caballero. Lo curioso es que hasta en las figuras de colección está este problema de identidad del pontífice, en la pegatina que corresponde al Pope Shion dice nada más y nada menos que "Patriarca Arles", no se si sea un error de producción, si sea por la edición latina, pero sin dudas es un error.

Mu de Aries - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio de 2005
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura: 16 cm aprox
Número de piezas en total : 23 (14 de metal y 9 en plástico) con dos pares de cuernos (plástico)
Número de puños extra: 4 pares de manos
Suplementos : una capa de plástico, 2 herramientas (martillo y aguja larga), 2 modelos de cuernos (versión anime y versión manga)
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una estrella de la Osa Mayor” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Primer guardián del Santuario, Mu no es más, con todo, que el octavo caballero de oro que debe aparece en los escaparates de todos los coleccionistas de figuras. Un personaje principal en la serie que debió pedir un pequeño esfuerzo suplementario a Bandai con el fin de no decepcionar los fans, o incluso sorprenderlos.

Sorpresa pues, ya que Bandai inventó para la ocasión las herramientas de Aries. Las que Mu se supone utiliza para reparar las armaduras que se le confían. En un registro más clásico, el fabricante mezcla a los fans de la serie animada y los incondicionales del manga al proponer dos versiones de los cuernos y de la parte frontal de la cintura. ¿Se puede difícilmente pedir más en materia de bonus? (aparte de una cabeza de Shion, que ya fue proporcionada con la figura del Gran Pope). El punto más notable sobre esta figura sigue siendo la excelente realización de la cara de Mu, muy fiel a la serie. Es realmente una de las más bonitas que se hayan podido ver.

!Que bonito Myth Cloth!!. En España es uno de los más buscados y eso ha hecho aumentar su precio en el mercado... la armadura es de un diseño audaz (fruto de muchos debates entre fans, pues a nivel estético los cuernos masivos sobre los hombros no gustan a todo el mundo), todos los detalles de las corazas y el casco son muy bellos. Bandai ha negociado perfectamente la prueba creando una bella myth dorada, reproducción fiel de su homólogo animado.

La armadura es bastante fiel. Se puede elegir fijar la cabeza de Aries sobre la parte delantera de la falda (Manga) o en la cumbre de la espalda (Anime). El montaje es bastante fácil para un caballero de oro y no hay demasiado espacio entre la parte baja de la pernera y los pies (el defecto recurrente de esta serie de figuras). Parece a pesar de todo que el acabado no sea de la mejor calidad ya que hay rastros de rascadas bastante señalados en la parte de los cuernos de la armadura. La relativa rigidez del cabello, la parte que sotiene los cuernos, más la cabeza de Aries en la espalda, obligan a inclinar la cabeza de Mu hacia el frente. No es no obstante dramático.

Todas las piezas se fijan perfectamente, aunque es laboriosa de montar, y permiten obtener la versión manga (cuernos estriados en oro blanco, finos y dentados, la cabeza del carnero se encuentra en la cintura de Mu) y la versión anime (cuernos en oro blanco, gruesos y lisos, la cabeza del carnero es mostrada entonces en la espalda).

Las diferencias entre ambas versiones son importantes pero Bandai hace las cosas bien y habilita ambas, así la figura incorpora dos pares de cuernos y cinturón adaptables (aunque el casco y las hombreras son sólo versión anime). Además de vestir al caballero, se puede recrear la armadura dorada del manga o del anime en su configuración independiente, un toque genial. Bandai ha incorporado "motu propio" gemas de colores sobre las rodilleras y hombreras, absentes en la serie, para embellecer la figura.

En la parte trasera de la caja pueden descubrir a Aiolia, Mu y Milo realizando la Athéna Exclamation. Un guiño a las próximas figuras en venir, puesto que la figura de Milo saldría un mes más tarde.

Milo de Escorpión - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Agosto de 2005
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura: 15.5 cm aprox
Número de piezas de la armadura : 22 (6 en metal y 16 de plástico)
Número de puños extra : 7 (1 puño derecho con la uña roja, antares)
Suplementos : una capa en plástico, una cabellera extra
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una estrella de la Osa Mayor” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Guardián de la octava casa pero noveno sobre la planificación de Bandai, Milo es, al igual que los otros caballeros de Oro, una pieza principal de la colección. ¡Tiene mucha Clase! y con una armadura de hombreras importantes, casco sui generis..., ¿responde realmente esta figura myth cloth a las espectativas de los fans?.

Se ve bien su carácter a la vez fogoso y seguro de su fuerza. La cara no es tan deslumbrante como la de Mu pero las mechas de cabello permiten reconocer a Milo y su lado "explosivo" al primer golpe de vista. La armadura por su parte refleja bien la seguridad del caballero a través de su aspecto masivo. El metal está muy presente con relación al plástico. La realización es perfecta. La armadura no tiene ningún defecto. Es detallada y fiel al manga. Las piernas están cubiertas bien aunque las clavijas son quizás un poco demasiado visibles. Como sucedió con la armadura del Wyvern, la cola del casco está constituida por varias partes que permiten doblarla fácilmente. Las pinzas del escorpión son amovibles y se colocan sobre los antebrazos. Las amplias hombreras están ligadas al busto por unas clavijas de plástico. Aunque parecen sólidas, son menos seguras que el metal. El zócalo está bastante logrado aunque las pinzas en plástico son demasiado finas para pinzas de escorpión.

La Caja no aporta ninguna sorpresa una vez más, el frente muestra una ilustración de Milo como en las cajos vintages. La parte trasera sigue la misma línea de la de Shura, Deathmask o Shaka. Se ve la figura de Milo que realiza el ataque del "Scarlet Needle" en un ambiente brumoso rojo. Caja muy bonita y consustancial a Milo, no se esperaba más de ella.

El montaje sigue el mismo sistema de fijación (en particular, en lo que respecta a los hombros y el cinturón) que el Myth Cloth de Leo, el primer myth en salir. aquellos que no esten acostumbrados al montaje de Leo deberan pues usar el prospecto, que les sera indispensable, en particular, para el montaje del cinturón. Una vez terminado el montaje, llega la exposición de la figura. Es bastante simple hacerle adoptar cualquier posición por su buen equilibrio y peso, bastante corde con la figura, con numerosas partes en metal. Traten cuidadosamente al casco al manipularlo pues es bastante frágil, la cola del escorpión en el casco ofrece más posibilidades que las del myth cloth de Radhamante, afortunadamente ya que así puede adoptar múltiples formas aceptables, lo que acentúa aún más el carisma ya fuerte este myth cloth. Una de las grandes cualidades esta figura es incuestionablemente su cara, y sobretodo el cabello que está magníficamente realizado. Las mechas descendentes sobre el busto tienen un tamaño correcto y vienen con los "rizos rebeldes" que acompañan el peinado de Milo. Si se observa el conjunto del cabello y la cola del casco, casi obliga a una exposición de espalda de la figura.

La cara está también al mismo nivel, aunque ciertamente no alcanza la perfección. Se puede criticar su pequeña sonrisa, o también su nariz puntiaguda (semejante con la nariz de un determinada estrella americana ^^). pero aparte esto, dejando al perfeccionismo de lado, se concluye que esta cara es muy agradable a observar y que se asemeja mucho a la del Milo del anime.

El zócalo se asemeja muy bien al escorpión que dibujó el Sr. Kurumada. El único pesar es distinguir donde se sitúa la cola del escorpión. No lo bastante doblada ni lo bastante gruesa, la cola del escorpión es un poco ridícula con relación a la envergadura del animal. Dos tipos de colas habrían sido apreciables, una para el casco, y otra grande y más inclinada para el zócalo. Pero eso pondría un poco en entredicho el principio de que las armaduras del zodíaco pueden ponerse a la vez sobre el personaje y sobre el zócalo.

En lo que respecta a pesares y criticas a la figura, el primer pesar incontestable es la ausencia de la uña puntiaguda para la técnica "scarlet neddle". Sólo nos proporcionan una normal pintada de rojo. ¡Es una lástima pues a todos les habría gustado tener la misma uña que se ve en el anime!. La segunda crítica son los pies, al no estar sostenidos por corazas pueden girar sobre un eje libremente sobre las piernas, lo que es bastante irritante cuando queremos hacer adoptar a Milo una posición determinada. Además, siendo bastante grande, hay que tomarse su tiempo para colocar los pies de la manera más realista posible. Es interesante para los perfeccionistas, pero seran necesarios varios minutos desplazando la figura algunos milímetros invisibles para lograrlo...

El nivel de detalles del personaje es elevado, aunque se constatan algunas desproporciones, los hombros son demasiado grandes y elevados, el casco no se adapta del todo a la cabellera y casi esconde el rostro del caballero. Como pasa en la mayoría de los golds, Bandai prueba mezclar anime y manga. Las hombreras y el casco son sacados del Anime y el resto es una reproducción fiel del manga (ornamentos del cinturón, brazos, manos, protectores del bíceps, musleras y protectores de las piernas).

Precisar también que a pesar de una posibilidad bastante amplia de movimiento, la cola del casco es bastante estresante y frágil. Las partes que la componen se mueven y desenganchan bastante fácilmente cuando se manipula el myth y eso crea un estrés u obsesión por no perder las piezas, como es de un plástico poco fiable, tememos que a través de demasiada manipulación, la pintura dorada del casco acabe por retirarse. Este punto depende más de la calidad de producción de vuestro myth (si les llegó un buen lote o no). Y finalmente, decir que los brazaletes son demasiado amplios, para que os hagáis una idea, es como si Milo hiciera talla S en sus bíceps y los brazaletes sean talla L.

Aguja rojo pálido... Por una vez, Bandai nos decepciona mucho. El único accesorio proporcionado con la figura es una mano suplementaria con la famosa uña roja de la aguja escarlata. Desgraciadamente esta uña no es más que un pequeño retoque de pintura roja mate y no sobrepasa del dedo. Con sólo un milímetro más aproximadamente, esta figurita hubiera sido perfecta.

En conclusión, como notas positivas, partes de la armadura mayoritariamente en metal, una cara, y, en particular, un cabello, soberbiamente realizados, el carisma de Milo se mantienen con esta myth, la cola del casco permite adoptar las formas y los movimientos que se desean, incluye numerosos pares de manos con ornamentos simpáticos. Como notas negativas, la cola no es adaptado para el zócalo, la uña para el scarlet neddle es demasiado corta, la fragilidad del casco y la cola (su fijación y su pintura), la rotación de los pies es bastante irritante, la talla de los brazaletes es demasiado grande.

Este Myth Cloth, que muchos esperaban con impaciencia por el trabajo que requeria la armadura y la cara, sorprenderá al comprador pero decepcionará un poco a los puristas y los fans.

Bronze Saint v3

Shiryu de Dragón (3ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Septiembre de 2003
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 16,5 cm aprox.
Peso: 410 gr
Número de piezas de la armadura : 13 (9 metálicas, 3 de plástico y 1 mixta)
Número de puños extra : 6, un par cerrados para el «Rozan Hyakuryuu-Ha», un par cerrados para sostener un arma y una mano derecha para «Excalibur»
Suplementos : un casco V2, una cabellera extra, 2 cabezas (ojos cerrados y abiertos)
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una estrella de la Osa Mayor” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Bandai, no satisfecha con sacar caballeros de oro a un ritmo sostenido, persigue en paralelo la nueva serie de caballeros de bronce, inaugurada por Seiya V3. Toca el turno a la 3ª armadura de Shiryu de Dragón, que afronta una espera exigente de los fans, pues su versión precedente no había colmado todas las expectativas.

La armadura versión 3 del Dragón es seguramente una de las más bellas estéticamente, con su cabeza de dragón a modo de puño y sus hombreras con forma de garras. Bandai debía tener en cuenta esos detalles en la figura... el resultado nos deja estupefactos, la finura de los detalles en conjunto es de lo más impresionante. Siguiendo la línea del « mimetismo extremo » lanzada por Seiya V3, el nuevo Shiryu se impone como nuevo maestro de la gama. Como es habitual, la armadura esta sublimemente reproducida y pensada hasta el más mínimo detalle para permitir al personaje máxima movilidad. Sorprende el nuevo tono verdoso de las corazas, fiel al anime, que marca aun más las diferencias con la precedente V2, un verde tirando a azul en función de la densidad y el número de fuentes de luz. Como ocurre con Seiya V3, la figura de Shiryu incorpora los vendajes en los brazos del personaje, para darle su « look » de la saga de Hades. Un regalo para los ojos.

El único reproche de la figura no es imputable a su estética sino a las dificultades del montaje y la adherencia de las piezas, sobretodo en el caso de las hombreras y la diadema. Como es de suponer, la figura incorpora manos suplementarias para que la figura pueda adoptar poses simulando los ataques de Shiryu (Sho Ryu Ha, Hya ku ryu Ha, Excalibur...), dos cabezas, con los ojos cerrados y abiertos, y un casco V2 adaptable a la figura, mucho mejor que el anterior, por su forma y color más fieles al anime.

Aldebarán de Tauro - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre de 2005
Cuerpo: G1
Altura : 19 cm aprox. (!)
Precio de salida: 5.250¥ (45 € en España)
Número de piezas de la armadura : 19 (4 en plástico, 15 en metal)
Número de puños extra : 4 pares de manos
Suplementos : un cuerno roto para el casco (plástico), una capa
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una estrella de la Osa Mayor” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Guardián de la segunda casa zodiacal, el caballero del toro siempre ha planteado un problema en la elaboración de una serie de figuras. Es un problema de talla puesto que Aldebarán posee proporciones fuera de las normas. Así que la espera principal de los fans para la salida del Myth Cloth de Aldebarán, gold saint de Tauro, era descubrir el tamaño del personaje, pues Aldebarán forma parte de aquellos que desafían las leyes de la gravedad, por sus proporciones enormes y sobrehumanas. El suspense era grande pues Bandai había demostrado con los myths precedentes su voluntad de fidelidad absoluta. En 1988, Bandai propuso un Aldebarán del mismo tamaño que los otros caballeros de oro y con las suelas compensadas. Su salida en Myth era muy esperada por los fans del mastodonte, la comunidad de fans no tiene esta vez razones para sentirse decepcionada a este nivel.

"The incredible" Aldebarán es imprescindible en una colección de caballeros de Oro, mide 2m10, es la cumbre. A escala Myth Cloth ello se traduce en 3 cm extra de altura. Aldebarán es más grande y más musculoso. No se extrañen si la caja de Tauro es una de las más pesadas, porque el personaje es gigantesco, contrariamente a la figura de Rhadamanthe, viene dotado de un modelo de cuerpo especialmente calibrado a su estatura, imponente con respecto al resto de colegas dorados, mayor, más grande, más musculoso, apto para recibir una armadura tan enorme como él. Su cuerpo y pies están adaptados para que sea una figura estable. El conjunto parece un poco más plástico que el cuerpo clásico. Las piezas de la armadura tienen un tamaño mayor a la medida del cuerpo del personaje: son grandes y masivas. La caja de Tauro es una de las más pesadas junto a Libra y Géminis.

Una vez revestida la armadura de Tauro, la impresión de plástico se borra completamente para dejar lugar al estado contemplativo habitual que causa un Myth Cloth.

En lo que se refiere a las articulaciones, las manos permiten movimientos de la muñeca que sólo los nuevos bronces 3ª armadura permitían hasta entonces, también a nivel del cuello se habilita más movimiento del acostumbrado. Este esfuerzo de maleabilidad extrema también se percibe en la armadura, así las hombreras, que tienen un sistema de enganche análogo a las myths de Leo y Capricornio, poseen un juego suplementario que permite orientarlas adelante o atrás en función de la posición que se quiera dar al personaje. Una de las posturas más características de Aldebarán es con los brazos cruzados, por lo que Bandai ha previsto incluso colocar 2 pecheras diferentes, una normal y una ligeramente más corta que permite acercar los brazos al pecho para que adopte esa posición. Evidentemente ello influye directamente en la estética de la figura y la hace aun más suntuosa.

La armadura es fiel a la versión anime e incorpora un ribete suplementario en el casco que viene del manga, a nivel de color esta armadura es más anaranjada que las otras, luce ornamentos en oro blanco y colorete del casco realzado con negro, como era en la serie original, y más en las OAVS de Hades. La banda negra sobre el casco indica que la armadura es más fiel al dibujo animado pero el cabello largo del personaje es característico del manga. A este respecto, Aldebarán pierde sus largas mechas a partir del momento en que se pone su casco, lo que es deplorable, hay que reconocer que es difícil combinar cabellos largos, casco integral y un cuello bastante alto. Su rostro está bastante logrado, con su mandíbula cuadrada, sus cejas "E. Chain' Style", su nariz rota y su larga boca que le da un toque simpático.

Bandai ha adaptado el look del manga y las OVAS de Hades para el personaje de Aldebarán con los cabellos largos (mientras que en el anime lucia un corte estilo Geki), circunstancia que le da mayor personalidad, aunque al ponerle el casco hay que quitarle el pelo y Aldebarán pierde sus largas mechas, entonces toma la apariencia más simple, hecho que contentará a todo el mundo.

Como es habitual, incluye bonus, por un lado dos pares de manos suplementarias que permiten a Aldebarán tomar su postura clásica del Great Horn o dejar a Aldebarán con los brazos cruzados, así como el indispensable cuerno roto movible que se puede poner en el casco, en referencia al combate contra Seiya. Tened cuidado al abrir la caja pues esta pieza es muy pequeña y no está atada por lo que puede volar con facilidad.

El montaje de la armadura es muy fácil. No hay pequeñas partes (y se entiende!) ni sistemas de fijación complejos. Sólo el cuerno amovible del casco puede suponer una ligera dificultad. El zócalo es tan impresionante como el caballero pero la forma general hará decir a algunos que se asemeja más a un Pitbull que a un Toro...

Jabu de Unicornio - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre de 2005
Cuerpo: G2
Altura: 16 cm aprox.
Peso: 360 gr
Precio de salida: 3.780¥ (29 € en España)
Número de piezas de la armadura : 15 (10 en metal, 3 de plástico y 2 hombreras mixtas)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 1 casco extra versión manga, 1 peinado, 1 mecha
Myth Code de la caja : HEBI UMA HOKA NO SAN NIN MODEL (japonés)
"Otras 3 figuras se unirán a la Serpiente (Hydra) y Caballo (Unicornio)" Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Ichi y Jabu serán lanzados juntos. Se trata de myth cloth que ya disponen del 3º cuerpo, se han mejorado todas las articulaciones principalmente: Rodillas, Codos, Hombros y incluso ahora tiene juego de muñeca.

Bandai nos ha sorprendido gratamente esta vez !. Si había personajes que no esperábamos ver tan pronto en Myth cloth eran los bronces «secundarios» como los llaman los fans, eternos y grandes olvidados de la saga. Así que acogimos con gran placer la salida de Jabu; el rival de Seiya que casi logra ser uno de los héroes de la serie hasta que se vio relegado a un segundo plano.

Jabu es una sorpresa en la planificación de Bandai, el líder de los Bronces secundarios es editado en figura. Incluso si goza de una presencia relativamente escasa en la serie, Jabu no deja de ser un personaje emblemático que terminará por tener su pequeño momento de gloria hacia el final. La analogía entre Seiya y Jabu es obvia. Mismo entusiasmo, mismo peinado, constelación protectora "equina" y armaduras casi idénticas al principio del manga (algo menos en el anime) hacen de Jabu el Pegaso bis.

Ni maravillosa, ni mediocre, al contrario la armadura de Jabu se asemeja a una versión gruesa de la de Seiya con un pequeño acento cuadrado/mecánico que se encuentra en la mayoría de las armaduras del principio de la serie. Como para Ichi, el hecho de que sea más bien mate encaja con el resto de la colección. Aunque la armadura de Unicornio sea simple, el resultado de la figura es admirable, cuida hasta el más mínimo detalle, curvas fluidas, articulaciones casi invisibles y talla perfecta del casco integral. Su color gris metal no es el más bonito pero sigue siendo agradable a la vista. La pintura violeta de las corazas es de una tinta mate, por lo que a diferencia de las armaduras de los 5 héroes, es poco sensible al brillo, y muestra pocos reflejos, parece plástico a primera vista, aunque es de metal como todas.

La armadura adaptada es la del anime, la del manga no tiene nada que ver con esta, pero podemos darle el look del manga igualmente, ya que como bonus se puede escoger entre colocarle el casco integral del Anime o la diadema del Manga, un gesto simpático. El rostro del personaje también está bien reproducido, con su mirada orgullosa y su ligera sonrisa desafiante.

El personaje es bastante semejante y aprovecha del nuevo modelo de cuerpo inaugurado por la figura de Pegase armadura V3. Del golpe, Jabu llega a tener una determinada clase que los primeros Bronces no tienen.

El montaje de lo más simple, visto las pocas partes de la armadura. Por una vez, las rodilleras se sostienen bastante bien. El sistema de fijación de las hombreras deja un poco que desear pero no es nada grave. En cuanto al totem, se asemeja como una gota de agua al de Pegaso (versión 1 del anime). Para los fans del manga, se incluye la diadema que lleva Jabu en vez de su casco integral en la serie animada. Es el único bonus que propone esta figura.

Ichi de Hydra - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre de 2005
Precio de salida: 3.780¥ (27,50 € en España)
Cuerpo: G2
Altura: 16,5 cm aprox.
Peso: 360 gr
Número de piezas de la armadura : 15 (7 de metal y 8 en plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 4 garras de Hydra para puños y rodillas.
Myth Code de la caja : HEBI UMA HOKA NO SAN NIN MODEL (japonés)
"Otras 3 figuras se unirán a la Serpiente (Hydra) y Caballo (Unicornio)" Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Al mismo tiempo que el myth de Jabu sale el de Ichi de Hidra, el personaje con el look más extraño de todo Saint Seiya y primer adversario de Hyoga en el torneo galáctico. Más aún que Jabu, su adaptación en Myth parecía una fantasía hasta hace aún algún tiempo. Pero con todo aquí lo tenemos hoy en nuestras manos y el tío es simplemente espléndido.

Ichi forma parte de estos personajes con físico ingrato que aparecen periódicamente en el manga para ilustrar a un combatiente estúpido, maléfico o las dos cosas. Es un caballero poco eficaz y muy secundario, pero se adaptado por primera vez en figura.

El caballero de Hydra no sale muy favorecido. Aparte de sus ojos negros insertados y de su corte de cabello punk, su armadura no levanta pasiones. Las hombreras y el casco se inspiran en los guerreros griegos, la pechera se asemeja a una boya de salvamento y el cinturón, con forma de calzoncillos mellados, es bastante inusual. Todo ello en un color de metal cepillado mate que dista bastante de las armaduras destellantes de otros caballeros. Dicho esto, no se podrá acusar a Bandai de no respetar el original, ya que globalmente, el Myth Cloth es totalmente fiel.

Ichi es el personaje del look más extraño de todo Saint Seiya. Al igual que Jabu, su adaptación en Myth parecía algo imposible hasta hace poco tiempo, pero aquí está. Ichi tiene un bello aspecto con su armadura, fielmente reproducida a la versión del Anime, lo más impresionante es sin duda su casco, juraríamos que está adherido al rostro de la figura, la cual podemos colocar en un sinfín de posiciones sin dañarla.

Ichi tiene apariencia orgullosa con su armadura, espléndidamente reproducida, lo más impresionante es incuestionablemente su casco, pues juraríamos que se moldea sobre la cara de la figura. La pintura utilizada es del mismo tono que la de Jabu, es decir muy mate (y eso que la armadura es de metal). El trabajo realizado sobre las distintas garras de Ichi es impecable puesto que estas se pueden fijar sobre puños y rodillas retirando las piezas de estos últimos. Es pues posible modular completamente el número de garras sobre la figura a su conveniencia y con todo el abanico de manos disponibles. Resumidamente una pequeña joya.

La pintura de las corazas es del mismo tono mate que Jabu. El trabajo realizado sobre las garras de la armadura es impecable, se pueden fijar en los puños y rodillas fácilmente, se puede adaptar el número de garras que se quiera a conveniencia, con todo un elenco de manos disponibles. La armadura es 100% fiel a la del anime, y no con el manga con la que tiene poco en común. La reproducción del rostro es perfecta, la forma del cráneo, sus pupilas negras, su nariz, su mentón, su cresta y su gran sonrisa, el perfecto Ichi de Araki. Finalmente debemos reconocer que los caballeros de bronce secundarios están bastante logrados.

La cara de Ichi está bien lograda. Se le ve incluso cierto aire simpático. Hay mucho plástico sobre esta armadura y algunas partes habrían merecido ser en metal, en particular, las hombreras. Como bonus, incluye las garras de la Hydra que pueden fijarse en manos o rodilleras.

Aunque le faltan 8 cabezas para asemejarse realmente a la Hydra, el zócalo es bastante bonito. tenemos derecho a una especie de serpiente cíclope cuya cola está formada por las perneras y las protecciones de los antebrazos. Hay que confesar que en esta forma la figura es mucho más bonita. El zócalo de Hidra es magnífico a nivel de fidelidad pero un poco difícil de montar ya que cuesta encanaj algunas partes.

Al igual que para Jabu, la armadura es la adaptación 100% fiel a la del anime y no del manga, puesto que no tiene mucho en común (sólo el casco). El color púrpura de la armadura es muy fiel, aunque dudamos que el verde elegido para la ropa del personaje sea correcto, por ser un poco demasiado oscuro. Pero el mayor éxito de este myth es la reproducción incuestionablemente perfecta de la cara tan particular de Ichi, la forma del cráneo, sus pupilas negros, su cresta y su gran sonrisa, todo es de una semejanza increíble con el Ichi de Araki. Resumidamente, al igual que con Jabu, la llegada en Myth de Ichi se hace acompañar de un surtido de alabanzas por este resultado tan espléndido.

Para concluir, decir que esta figura tiene el mérito de existir pero no será una parte principal de la colección. Los grandes coleccionistas estarn contentos por tener un nuevo caballero de bronce que colocar, pero los otros pasarán a su lado.

Saga de Géminis - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre de 2005
Cuerpo: G2
Altura: 15,5 cm
Precio de salida: 6.300¥ (45€ en España)
Número de piezas de la armadura : 22 (16 en metal y 6 de plástico)
Número de puños extra : 17, cuatro pares para la armadura dorada (8 manos); dos para la versión sombra (con los dedos negros), un par de manos para el muñeco sin armadura, color carne y otro color negro, más una sola mano para sostener la daga de metal.
Suplementos : 2 capas, 1 toga negra, 4 cabezas (saga bueno, malo, ilusión-negra y pope-negra), junto con la figura también viene el patriarca Arles (lógico ¿no?) con su vestido demoníaco (casco y hombreras rojas de metal, collar y manto blanco) y un trono de plástico.
Myth Code de la caja : ICHI NEN SUKA GETSU KANON MADE (japonés) "En un año y pocos meses, Kanon será lanzado." Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones de montaje

Saga es un personaje de múltiples caras. Al mismo tiempo caballero de Géminis y Gran Pope autoproclamado. Regalo de Navidad 2005 obligatorio para todo buen fan que se precie, esta figura de Saga se esperaba hacia lustros. Espera finalmente recompensada por un myth más que completo.

Si hay que recomendar insistentemente a los fans la compra de algún Myth Cloth, ese es el de Saga de Géminis, calidad-precio es el mejor con diferencia de todos los caballeros de oro, pues incorpora todo un lujo de detalles como complementos del personaje y trae como extra la figura e indumentarias de Arles, el Patriarca usurpador. Toda una delicia para la vista.

El primer efecto Myth Cloth de la armadura de Géminis es evidente, de entrada es la armadura que más cuerpo cubre de todas. Eso le da desgraciadamente una imagen bastante ahogada al caballero que la lleva. No obstante, el formato de los myth cloths permite conservar a un personaje de aspecto dinámico y flexible. Un sistema de articulaciones y fijaciones ingenioso da una determinada libertad de movimientos al caballero.

Esta figura vendrá con dos cabezas que reflejan las dos caras de Saga, la buena, y la del malvado. La cabeza de este hombre suscitará la admiración de todos, al contener también al villano que se apodera de la mente de Saga al dominarle. De hecho, si somos precisos, esta figura vendrá con Cuatro Cabezas :

1. El Saga del corazón puro (cabellos color azul)
2. El Saga Maléfico (cabellos color gris)
3. Géminis rostro negro (sombra)
4. Gran Pope Arles (será otra cabeza, no una máscara)

más el trono del patriarca, la armadura y túnica blanca del patriarca Arles, la túnica negra que llevaba Saga cuando Seiya entra en el Salón del Patriarca y la Daga con la que intenta matar a Atenea cuando es un bebé!. También trae un cuerpo negro entero para crear al fantasma de Géminis controlado por el Patriarca a distancia. Sin duda es el mejor Myth hasta la fecha, Bandai se supera con cada Myth nuevo que saca. Va a ser la figura más cara hasta el momento.

El segundo efecto Myth cloth de esta figurita es que Bandai suministra a dos personajes por el precio... de dos!. Saga en efecto viene acompañado de una figura más que completa del Gran Pope maléfico. Este set incluye todas las ropas que Saga pudo llevar durante la serie como Gran Patriarca así como su trono y el cuchillo con el cual proyectaba matar a Atenea. El personaje suministrado es enteramente negro pero nada impide ponerle las manos y la cara de Saga. Los coleccionistas tienen el desconcierto por elegir entre uno y otro. Esta figura se coloca entre los más bonitos y completos de las figuras de la serie.

La figura Premium del Pope anterior (Octubre 2005) en la que la túnica no tenía mangas ha evolucionado. Bandai ha cambiado la toga, que no tiene forma de campana y se han añadido los cabellos de Shion. Ante las críticas, Bandai reaccionó y modificó la túnica, confeccionando unas mangas y una caída más estilizada y elegante. El lote finalmente incluye : una capa para la Myth Cloth de Sagitario, los 13 soportes (para las Myth Cloth de oro y la del Pope), una cabeza de Shion y la figura con rostro negro.

Aphrodite de Piscis - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero de 2006
Precio de salida: 4.200¥ (35€ en España)
Cuerpo: G2
Altura: 16 cm aprox.
Número de piezas de la armadura : 22 (16 en metal y 6 de plástico)
Número de puños extra : 10 (2 con raiz de flor)
Suplementos : 1 capa de plástico, 2 cabelleras, 2 cabezas (con y sin rosa en la boca), 3 pares de rosas (rojas, negras y blancas), 1 Libreto de cartón con la placa de PISCIS (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : GOLD LIGHT BIGHT BLUE ORANGE GLAY BLACK
SILVER DARK BLUE VERMILLION (inglés) “Dorado, Azul claro intenso, Naranja, Gris, Negro, Plateado, Azul oscuro, Bermellón” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

Aphrodite myth cloth vendrá con:
1-cara extra y manos (2) para poner las rosas,
2-rosas blancas (2),
3-rosas rojas (2),
4-rosas negras (2),

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Instrucciones

de montaje

Cerca de dos años después de la salida de Aiolia de Leo, Bandai cierra saga de los caballeros de oro con el guardián de la 12ª casa del Zodíaco, Aphrodite de Piscis. El último caballero de Oro en salir. La figura en sí misma es muy fiel, el aspecto afeminado de la cara del caballero sigue el modelo del diseño del anime. Como bonus, bandai nos suministra una segunda cara que tiene una rosa en la boca, un guiño a la primera aparición de Aphrodite frente a Seiya y Shun. En lo que se refiere a la armadura, es también un éxito.

Solo un (muy) pequeño defecto: hay un excesivo espacio entre el cinturón y las protecciones de los muslos, pero eso no dañan en nada al placer que se obtiene con la adquisición de este Myth Cloth. La armadura es más bien fácil de montar para el que tiene experiencia con los otros caballeros de Oro. Las hombreras, tal como ocurre con las de las armaduras de Acuario o Cáncer, se fijan por un pequeño chasquido. Están bien realizadas las corazas de las protecciones de los muslos, de los brazos y del casco. En cambio, en la espalda de la armadura, se puede elegir entre capa y escamas de pez, pero simultáneamente no se pueden poner, una molestia menor... sin embargo, Aphrodite no sería realmente Aphrodite sin sus famosas rosas rojas, negras o blancas, en ese aspecto bandai no decepciona con los bonus. Entre los cinco pares de manos propuestas, se provee una de racimos al final de los cuales es posible añadir pétalos de rosas del color de su elección: rojos (para las Rosas Demoníacas), negras (para las Rosas Pirañas) o blancas (para las Rosas Sanguinarias), volviendo a la figura de Aphrodite si cabe más verdadera.

Aunque Afrodita no sea uno de los caballeros de oro más carismáticos ni queridos por los fans, en la serie es considerado el más bello de los 88 caballeros de Atenea y Bandai no lo ha olvidado, la figura y su armadura son sublimes, tienen mucha clase. El parecido con el personaje es magnífico, su rostro es tan perfecto que uno duda si ponerle o no el casco y dejar que lo lleve en el brazo, ha sido una gran idea incorporar un rostro con rosa en la boca y en las manos, posibilita muchísimas combinaciones ya que incorpora rosas acoplables en boca y mano en los tres colores que lo caracterizan (negra, blanca y negra). Afrodita luce un color de piel más pálido que el de sus homónimos dorados, un extra angelical, a diferencia de otras, la armadura es bastante fácil de montar, incorpora un soporte para que el totem de Piscis se sostenga, hacer la cloth de Piscis no es evidente vistas sus formas recargadas y, por contra, el totem sí es difícil de montar.

En definitiva, bandai concluye la salida de los caballeros de Oro en belleza con este Myth Cloth del caballero de Piscis que enamorará a los coleccionistas. Quizás una de las más bonitas Myth Cloths realizadas hasta ahora, un verdadero homenaje al más bello de los 88 caballeros.

Hyoga de Cisne (3ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo de 2006
Cuerpo: G2
Altura de la figura: 16 cm aprox.
Peso: 510 gr
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 16 (8 de metal y 8 de plástico)
Número de puños extra : 3 pares de manos
Suplementos : 1 peinado, un casco de acuario, un busto más pequeño para permitir la pose de la Aurora Execution, 2 rostros (con venda en un ojo y sin)
Myth Code de la caja : GOLD LIGHT BIGHT BLUE ORANGE GLAY BLACK
SILVER DARK BLUE VERMILLION (inglés) “Dorado, Azul claro intenso, Naranja, Gris, Negro, Plateado, Azul oscuro, Bermellón” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones

de montaje

Meses después de la salida de Shiryu V3, esperábamos la llegada del Cisne (ya que Bandai saca en el mismo orden los v3 y los v2). Una larga espera para los fans de Hyoga, pero con un resultado espléndido. La antigua versión estaba muy bien lograda y colocaba al caballero del Cisne en cabeza de los bronce V2. La nueva Cloth del Cisne esta preparada para hacer lo mismo. Hace olvidar a los Shiryu y Seiya V3 salidos antes. Bandai ha logrado de nuevo dar un gran golpe en esta colección de Myth Cloth.

La perfección no existe, siempre se puede mencionar algún defecto, ¿pero qué decir?, la armadura se ensambla perfectamente con Hyoga, la paleta de color es magnífica, hace que veamos en la figura el carisma y el frío de este saint. Fácil de montar (sólo una ligera dificultad con las hombreras, y aun). El añadido de las alas en la espalda nos muestra que Bandaï ha querido ser preciso y fiel : Hyoga tiene una gran clase con sus alas, tal y como las viste en el Meikai (Tomo 27 del manga). Con una experiencia de más de dos años sobre la serie de los Myth Cloths, Bandai corrige sus errores de juventud publicando la 3ª versión de las armaduras de bronce. Para ser su primera salida no está mal, Hyoga había heredado los defectos de las primeras figuras. A saber, una cabeza desproporcionada y una pequeña falta de accesorios. El caballero del Cisne es esta vez casi perfecto.

Fidelidad perfecta con el dibujo animado, los creadores han dado todo su esplendor al Cisne, que dispone de 2 rostros, uno con el ojo izquierdo vendado y el otro sin, para ser coherente con la obra de Kurumada. También dispone del casco de la armadura de Acuario, con lo que podemos convertir a Hyoga V3 en caballero de oro, sin olvidar que podemos colocar este rostro al Hyoga V2.

En resumen esta cloth es la prueba que Bandai pone más y más atención en estas figuras para ser lo más fiel posible con el manga anime. El nuevo cuerpo Myth Cloth le da más prestancia y las ligeras modificaciones de la armadura lo transforman en un combatiente grecorromano moderno. El color de la armadura, blanca azul, le da el más bonito efecto. No obstante, las diferencias de colores entre el plástico y el metal se notan bajo algunos ángulos y luces. Como para el caso del dragón, las rodilleras no sobresalen en exceso y se funden con las placas de las piernas. El sistema de fijación de las alas permite evitar el enorme triángulo de plástico de la armadura de Pegaso. Dicho esto, las hombreras más amplias impiden la colocación de la figura en la posición de la ejecución de la aurora. Se un busto menos amplio para remediar parcialmente este problema. La figura incluye una cara suplementaria con el ojo vendado de Hyoga, así como un casco de la armadura de Acuario adaptado a la nueva cara (un gran clásico). El zócalo del Cisne V3 es igualmente bonito pero el pedestal parece desproporcionado con relación al resto, una concesión hecha seguramente para garantizar la estabilidad del conjunto.

Ban de León Menor - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril de 2006
Cuerpo: G2
Altura: 17,5 cm aprox.
Peso: 400 gr
Precio de salida: 3.780¥ (29 € en España)
Número de piezas de la armadura : 11 (6 en metal y 5 de plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 1 peinado

Myth Code de la caja : AFTER GIVEN ALL INVISIBLE UNDECIDED (inglés) “Después dado todo invisible indeciso” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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de montaje

Esta figura no es una pieza de excepción pero completará las colecciones de los fans más feroces y determinados. Se trata del caballero de bronce de León Menor que tuvo la maldición de ser uno de los personajes menos explotados de la serie (el papel de figurante le corresponde más que el de personaje secundario, pero el debate no está aqui). Puede ser una fachada de las futuras figuras de los cinco caballeros de Bronce en sus armaduras V1.

No será quizás un myth que los fans esperaran con impaciencia, pero hay que reconocer que el resultado es simpático, es muy simple de montar y su talla y dimensiones con relación a las otras convierte a la figura en un personaje muy realista en relación con los otros bronces menores (una figura intermedia entre Aldebarán y el resto de caballeros). La armadura está muy bien realizada (imita el león estilizado de las esculturas del templo de Angkor Vat en Camboya), es más bonita en las manos que como se ve en las fotos, con una bella pintura de color anaranjado, calidad de su acabado y una reproducción fiel del rostro. Sólo hay que esperar a Geki.

La figura se ve muy desnuda pero ofrece algunos detalles simpáticos. Encontramos las dos imponentes hombreras así como la protección del corazón. Detalles que algunos de entre ustedes habrán reconocido y que podrán ir un día dirigidos hacia la armadura del Dragón y de Pegaso V1. Aparte de esto no hay ninguna gran innovación sino es la fabricación de un nuevo busto que permite una mejor y mayor protección del corazón. La armadura es muy ligera y está dividida en una decena de partes. Sobre el zócalo se encuentra un poco la majestad del león, pero la desproporción de las piernas da un aire cómico a la figura resultante. Parece un cruce de un gremlin y un caniche. Para ban, los escultores triunfaron pues le dieron una determinada prestancia. Desgraciadamente esto no soluciona sus peros, y al final tenemos una figura que no aporta mucho a una colección excepto la satisfacción de tener una serie completa y una cartera más ligera.

Nachi de Lobo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril de 2006
Cuerpo: G2
Altura: 15,5 cm aprox.
Peso: 350 gr
Precio de salida: 3.780¥ (29 € en España)
Número de piezas de la armadura : 10 (6 de metal y 4 de plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 1 peinado

Myth Code de la caja : AFTER GIVEN ALL INVISIBLE UNDECIDED (inglés) “Después dado todo invisible indeciso” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones

de montaje

Nachi, el caballero de bronce del lobo, como sus pares, es poco importante. Conserva ese rol en su declinación en figura Myth Cloth. Bandai y Taamashi lo comercializaron al mismo tiempo que su compadre Ban. Es así que las figuras de estos dos caballeros van a servir de parche en la planificación de Bandai. Como para todos los caballeros de Bronce, la armadura es muy ligera y simplista. Las principales características y detalles son las hombreras desproporcionadas, la protección del corazón o el casco en espina.

Excelente Myth, la armadura es simpática, aunque l

as hombreras sean quizás demasiado grandes, aunque así eran en el manga, provista de una pintura gris mate menos brillante que las de los bronces principales y los caballeros de oro. El personaje el fiel al Anime, su rostro está muy bien reproducido y nos traslada de nuevo al Torneo Galáctico. Se pueden dar muchas posiciones a la figura, cuyo montaje es fácil.

Bandai ha cumplido el objetivo, el conjunto de la figura es agradable a la vista y esta es fiel, por eso quizás no tenga nada de especial, una figura básica fiel al manga y bien realizada.

Dispuesto el zócalo, su semejanza con un lobo es... extraña, se tiene más la impresión de encontrarse ante un lobezno, ¿dónde está el terrible depredador?. Y algunos de entre nosotros responderán “en Asgard”, sea, pero no se podrá decir que Taamashi se tomó algunas libertades pues el zócalo sa corresponde característica paor característica con el esquema aparecido en el manga.

En lo que se refiere a Nachi, la semejanza no es sorprendente y esto se puede deber a sus múltiples apariciones en el manga y en el anime. Pero los escultores le dieron un aire serio, que adorna la supuesta prestancia de la figura del caballero. Y al final nos encontramos con una figura que en su conjunto es bastante simpática y discreta, nos hace reflexionar sobre su utilidad.

Aiacos de Garuda - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Mayo de 2006
Cuerpo: G2
Altura: 16 cm aprox.
Precio de salida: 4.725¥ (39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 20 (16 en metal, 1 de plástico y 3 mixtas)
Número de puños extra : 8
Suplementos : 1 par de alas

, 2 cabelleras para esconder o no los ojos, 1 Libreto de cartón con la placa de GARUDA (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : Ninguno

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Instrucciones

de montaje

Espectro de la Estrella Celestial de la Superioridad, Aiacos es uno de los 3 Jueces de los Infiernos y aparece con Minos en la 5ª Prisión para prestar ayuda a Radhamanthe en su combate contra Kanon. Utilizará su Ilusión Galáctica contra el Caballero de Géminis. La intervención de Ikki, será la ocasión de ver su segundo ataque El Vuelo de Garuda. Esta técnica proyecta a su adversario en un remolino que a continuación lo aplasta contra el suelo. Inútil de decir que Ikki no se dejó vencer por un ataque tan espectacular pero ineficaz. Después de un combate animado, el Caballero del Fénix utilizó sus Alas para acabar con Garuda.

Garuda aparece en los escaparates poco tiempo después de su prestación en la segunda serie de OAVs de Hades. Como el Wyvern, es imposible no ver al Garuda con sus majestuosas alas. Los jueces imponen presencia. Acorazada de cuernos y ornamentos con tendencia gótica, la armadura es muy detallada y posee un estilo propio a ella. Su color es el mismo que el del otro surplis, gris oscuro. Las perneras se detienen curiosamente mucho antes de la base del pie, lo que da un efecto de pantalones cortos bastante desgraciado. Bandai nos había acostumbrado a mejor.

El aspecto de la caja reanuda el diseño de caja de su homólogo Rhadamanthys, la caja de Garuda enarbola un color malva consustancial a los Jueces de Hadrs. Sobre el frente de la caja, vemos a Aiacos en pie con la cara ligeramente ocultada como en las OAV del Meikai. La parte trasera rememora el ataque fetiche de Aiacos, la "Galactica ilusión". Hay distintas imágenes del personaje así como una imagen del zócalo.

En cuanto al montaje, será necesario luchar un poco con las múltiples e imponentes partes que componen la armadura, pero no es la más difícil de montar mientras uno se tome su tiempo y que se procede en el buen orden. El zócalo representa al Garuda sentado, por lo tanto está muy cerca de la armadura sobre el personaje, tanto en el aspecto como en el montaje.

El montaje es mucho más fácil que el Myth de Wyvern. Eso se debe al cinturón que dispone de 4 elementos a diferencia de los 6 para Rhadamanthys. El cinturón utiliza un nuevo método que garantiza un efecto de homogeneidad y una relativa simplicidad en el montaje. La falda se embala sobre el cinturón tal como ocurre con el Myth de Hyoga v3. Además, las hombreras no se fijan en las alas pero se embalan sobre el busto para una mejor estabilidad. Muy ingenioso por parte de bandai... es importante tener en cuenta que el casco vienen en una sola pieza, lo que evita muchos sinsabores con relación al Myth del Wyvern. Al final, observaremos que a pesar de su relativo osamenta y el número de partes en metal, Aiacos es más ligero que Rhadamanthys. Esta característica se explica en parte por las alas, menos pesadas en el Myth de Garuda.

El cuello y la cabeza de Aiacos están bien proporcionadas, a diferencia del cuello de jirafa de Rhadamanthe. Las mechas de cabello suplementarias permiten cubrir o no sus ojos como en el manga. Se nota una ligera diferencia del color de piel entre la cabeza y los brazos. En la medida en que estos últimos son casi cubiertos por la armadura, el defecto no es destacable..

Aiacos tiene el color de la armadura de Rhadamanthys, es decir con esa negra brillantez que produce un bonito efecto. Aunque el color difiere de la presente en el anime, Garuda, tal como ocurre con el Wyvern, se desmarca radicalmente de los otros Myth Cloth. La armadura impresiona por el número de ornamentos y la belleza de estos. El tamaño de sus hombreras atrae la mirada y hace de Aiacos un Myth imponente. La figura dispone de grandes y amplias alas, aspecto característico de los Jueces de Hades ya que pocos Myth proponen tales elementos. La cara está muy bien realizada, se diría que incluso mejor terminada que la de Rhadamanthys, característica totalmente normal vista la salida avanzada del Myth del Wyvern con relación al de Garuda. No podemos sino aconsejarles que expongan este Myth Cloth con Radhamantys. Su belleza y carisma aumentan de manera exponencial si los colocan juntos sobre un decorado tipo infierno... Es espléndido.

Menos impresionante que Radamanthys pero muy bella figura, con un montaje más sencillo con clips, mantiene un buen equilibrio y articulaciones sólidas. Aiacos desprende mucho carisma, lástima que los cabellos le tapen los ojos, su armadura impone aunque no permite mucha movilidad, la calidad de sus alas sea quizás su defecto principal, pues ocupan mucho sitio. Será una figura casi estática, ya que las hombreras y los adornos que parecen condecoraciones militares molestan bastante a la hora del movimiento.

De todos modos, esta myth es un valor seguro para todo coleccionista.

El zócalo de Garuda es uno de los más impresionantes de la gama "Myth Cloth". La forma impone prestancia a pesar de un montaje bastante complejo. El montaje de la falda puede plantearles problemas y deberán demostrar paciencia. El prospecto será de gran ayuda. Además, es importante tener en cuenta que el zócalo no es de los más estables... En efecto, los pies no son de metal como en el Myth de Wyvern sino en PVC, lo que perjudica a la estabilidad del conjunto.

Aiacos no es una excepción a la norma. A pesar de su belleza, el Myth de Garuda conoce imperfecciones, ciertamente menores pero a pesar de todo notables. En un primer momento, podemos valorar la inestabilidad de los cuernos presentes sobre las hombreras. En efecto, estos adoran las piruetas. Se mueven demasiado fácilmente, lo que puede irritar a más de uno. A eso se añade el hecho de que no hay precisión en el prospecto sobre la fijación de las alas. Podemos pues montarlas a la inversa sin darnos cuenta. Finalmente, la estabilidad del zócalo se pone en entredicho debido a los pies en PVC.

En conclusión, es positivo el diseño de la armadura ha respetado el original y está muy bien trabajado, el número de partes metálicas es consecuente, la presencia de alas imponentes le confiere mucha belleza, El casco vienen en una sola pieza, dispone de un nuevo sistema de fijación para la falda y las hombreras. Incorpora un juego de manos más que Rhadamanthys, así como dos estilos de cabelleras, con la cara descubierta o la cara oculta. En lo negativo lamentar un zócalo difícil de montar, cuernos sobre las hombreras que no son realmente estables, pies del zócalo en PVC que generan una mayor inestabilidad.

Aiacos impresiona claramente, su prestancia y su belleza la hacen una de las Myths más impresionantes y una inevitable hasta ahora. Junto a Rhadamanthys y con la próxima salida de Pandora y Minos, la gama Myth Cloth ofrece nuevas posibilidades y nuevos placeres a los coleccionistas.

Orfeo de Lira - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio de 2006
Cuerpo: G2
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 18 (5 de metal y 13 de plástico)
Número de puños extra : 5 pares de mano
Suplementos : una lira de plástico
Myth Code de la caja :

PLURAL MASK AND CHEST INSIDE CASE NEW ONE WHO WAS CHARMED BY HIS MELODY (inglés) "Varias máscaras y pechos dentro de la caja, Nuevo (personaje) que fue encantado por su melodia (de Orfeo)" Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

Imágenes

Finalmente un caballero de plata entra en la colección del Myth Cloths. El inédito Orfeo está ahora disponible para la mayor felicidad de todos los fans y de los melómanos. Saint Seiya tiene bastantes personajes musicales pero Orfeo es uno verdaderamente especial. Su destino trágico se refleja en la mirada extraviada y alejada de la figura. La expresión de la cara muestra a un caballero a la vez melancólico y determinado. El personaje aprovecha del segundo modelo de cuerpo producido por Bandai y tendremos derecho a un par de manos desnudas, ausente de las cajas de los caballeros de Bronce.

Es un caballero blanco como el Cisne, pero el aspecto de la armadura luce un metal más brillante, al pertenecer al rango de plata su ropaje cubre más zonas corporales, un personaje que no puede pasar inadvertido, no hay ningún defecto notable a señalar.

Caballero de Plata colocado bajo la constelación de la Lira, es un personaje bastante nuevo en la serie puesto que sólo aparece en la parte Hades Inferno. Su paso bastante breve por la historia es, al final, inversamente proporcional al carisma que desprende. Se dice de él que su poder equivale al de un Caballero de Oro.

Primera Myth cloth de plata. Una vez más, Bandai nos hace alucinar con un myth sublime. El resultado es soberbio, fiel al Anime, el color de plata de las corazas está bien logrado, no tanto los reflejos púrpuras. Lo único que podamos reprocharle es el color de los cabellos, de un azul no suficiente turquesa y demasiado azul cielo en comparación con las imágenes oficiales del personaje de Orfeo, da la impresión de ser un Aphrodite 2.

El personaje está bien hecho, la finura del rostro es perfecta, Bandai ha hecho muy buen trabajo, la cabeza es una vez más un gran logro, la mirada desprende una emoción muy intensa: melancolía, lo que refuerza el carisma de este Myth Cloth. El sistema de enganche de los cabellos largos es más simple y de mejor calidad que para el cabello largo de Shiryu o Milo. Es el mismo sistema que para el Cisne V3. Esta cabeza de Orfeo es realmente perfecta.

Muchos fans opinan que el casco hace perder carisma a este caballero. El problema no es tanto esa pérdida, el hecho es que no tenemos la costumbre de ver a Orfeo con casco, tanto en el manga como las OAV. Eso parece raro incluso aunque le quede muy bien, les invitamos a observar las fotografías para darse cuenta.

El montaje es relativamente simple siempre que se se vaya en el buen orden. Las protecciones de los tobillos permiten cubrir el espacio entre la parte baja de las piernas y pies. Por el contrario no hay rodilleras separadas como sucede con las armaduras de Pegaso V3 o el Unicornio. Descubrimos para la ocasión la diadema del caballero (nunca mostrada en el manga), muy cercana a la de Mime o el caballero Orpheus de la Película 1 "Eris - la leyenda de la manzana de oro".

Los antebrazos y perneras se colocan sin dificultades mayores, excepto el hecho de que es necesario forzar un poco los protectores de las pantorrillas, lo que tiende a rasguñar ligeramente las piernas de la figura. Se mejoró la fijación del cabello y se sostienen mejor ahora que los de Shiryu. Una vez la armadura fijada, pueden manipularla sin temor. Es bastante estable y fácil de colocar. Lo más complicado es conseguir encajar la lira en las manos de Orfeo y conseguir que toque las cuerdas de este instrumento con la otra mano para lograr una posición carismática. El zócalo es, por contra, más complejo a montar, el prospecto os será indispensable. El posicionamiento del casco y sobretodo su sistema de enganche sobre el zócalo parecen un poco ligeros. Las corazas no son evidentes a colocar sobre el personaje.

Desde las primeras fotografías aparecidas, este Myth Cloth sólo obtuvo superlativos, y tenían razón: es el myth más poético, que aporta un viento de frescura en nuestras colecciones. Muy purificado, simple pero muy bonito. Es un Myth que va a marcar un cambio: habrá un antes y un después de Orfeo. El hecho es que es simplemente suntuoso, este Myth Cloth va a poner de rodillas a más de un coleccionista, hace daño a los ojos.

Casi enteramente en metal, solamente la lira, el casco, una parte del cinturón y las piezas que se encuentran sobre los pies son de PVC. El color de la armadura es un elemento ciertamente muy bien logrado de la figura. De color plateado muy brillante, rinde bien homenaje a este caballero. Sobre las hombreras y a nivel de las piernas, hay partes violetas que sobresalen, esto vuelve el conjunto aún más agradable a observar. Si Bandai se aventura a sacar otros Caballeros de plata (por favor oigan nuestro rezo) esperemos que lo harán tan bien.

El zócalo simboliza una lira no muy excepcional, pero al menos tiene el mérito de ser representativo de la constelación. Por supuesto, se proporciona un arpa con la figura. Es, por otra parte, el único "bonus" de este Myth Cloth. ¿Que se podía esperar más?, no mucho si no es una cara suplementaria con los ojos cerrados y un arpa algo menos en plástico. Una muy bonita figura que os aconsejamos tener absolutamente.

En resumen, los únicos puntos negativos que se pueden reprochar a Orfeo, es la simplicidad en los ornamentos de la armadura (pero eso puede ser quizás lo que le da su encanto) y el casco, que es un punto que divide un poco las opiniones.

En cuanto a la manera de exponer la figura tenemos pocas opciones, ya que vimos a Orfeo muy poco tiempo en el conjunto de la obra. Pueden ponerlo en un decorado modelo jardín con el custom de Eurídice (que no debe tardar en salir) con un plano trasero de Seiya y Shun con la armadura de bronce V3. Otra opción más simple, pero también eficaz, es exponerlo en medio de los jueces de los infiernos. En todo caso, incluso si queda bien sin llevar su lira, no lo olviden, sería como Andrómeda sin su cadena. Bandai proporciona un par de manos muy bien adaptadas para dar la ilusión que Orfeo toca la lira.

Como muestra del detallismo que incorpora esta figura, os guste o no, fijaos en el pequeño dedo levantado de la mano que sostiene la lira, lástima que no incluyeran una cabeza con la boca sosteniendo una de las cuerdas de la lira habrían alcanzado un grado de detalle increíble, pero no lo han hecho. Este Caballero tiene el nuevo cuerpo mucho más flexible que permite adoptar un gran número de posiciones más fáciles. Incluso sobre una sola pierna se aguanta sin dificultad. Pero atención, les recordamos una vez más que este cuerpo parece más frágil que los anteriores.

El zócalo o totem de la armadura no se puede decir que permanecerá en los anales, es una lástima. Se asemeja exactamente a lo que Kurumada se había imaginado, los ingenieros de Bandai respetaron bien la obra. Pero desgraciadamente no es brillante. Lo que es también una lástima es que la lira no se integra en el zócalo. Deberán dejarla en la caja si exponen la armadura con el zócalo.

Como puntos positivos: - Estética de la armadura sobre el personaje, un verdadero éxito, - La cabeza, espléndida. Se percibe muy bien la desdicha que cayó sobre Orfeo, - Pocas partes en PVC, - El lazo del cabello largo, - Muñecas articuladas, - El montaje sobre el personaje, - Los 5 pares de manos, entre los cuales un par de manos modelo "civil"

Como puntos negativos: - El montaje sobre el zócalo, - El esteticismo del zócalo, - Lo caja idéntica a las de bronce, - Eurídice no viene incorporada en la caja y - No hay cabeza que permita a Orfeo sostener una de las cuerdas en la boca.

Como puntos negativos: - El montaje sobre el zócalo, - El estetismo del zócalo, - Lo caja idéntica a las de bronce, - Eurídice no viene incorporada en la caja y - No hay cabeza que permita a Orfeo sostener una de las cuerdas en la boca.

Bandai nos prueba pues que acaba de pasar otra velocidad y se pudiera ahora hablar de una nueva generación de figuras. Es indispensable tener a Orfeo de Lira en toda colección respetable. Vayan a comprarlo, si aun no lo han hecho.

Siegfried de Alfa - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Julio de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 17 cm aprox
Precio de salida: 4.725¥ (39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 25 (11 de plástico y 14 de metal)
Número de puños extra : 3 pares de manos y 1 mano derecha aislada
Suplementos : 2 tipos de cabello, 1 mecha, 1 peinado, 1 capa blanca, 1 zafiro de Odin + soporte de plástico. 1 Libreto de cartón con la placa de ALFA (versión Hong Kong), 1 sello de Odin, 1 etiqueta con el nombre « Dubhe ».
Myth Code de la caja :

DUBHE --- MERAK --- PHECDA --- MEGREZ
ALIOTH --- MIZAR --- ALCOR --- BENETNASCH Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

Imágenes

Instrucciones

de montaje

Después de la serie de los caballeros de Bronce, Oro y empezada la de los espectros de Hades, Bandai amplias las series Myth Cloths a Asgard editando los guerreros divinos. El primero no es otro más que Siegfried de Dubhe, el más fuerte y el más carismático de todos ellos. El resultado es, a pesar de algunos pequeños defectos, a la altura de las esperanzas, o incluso más allá. Con Siegfried se inicia lo que será la esperadísima línea de Dioses Guerreros de Asgard, inaugurando también el nuevo cuerpo de 3a Generación (G3) del que ya hemos hablado anteriormente.

Siegfried es el último Guerrero Divino al que se enfrentan los Caballeros de Atenea. Es el más fuerte y devoto por su Reino y su Soberana, Hilda de Polaris. Todos intentarán superarlo... Ikki, Shun, Hyoga, Shiryu y Seiya... pero en vano. Su fuerza es demencial y se le conoce, según la mitología escandinava, como invencible. Sin embargo, Shiryu encontrará su punto débil y Seiya conseguirá a herirlo y a hacerle comprender el verdadero sentido de esta batalla. En su último suspiro, confía la vida de la Princesa Hilda así como el destino del Reino de Asgard a Seiya y sus amigos. A pesar de su desaparición, este valeroso guerrero seguirá velando para siempre por el Reino de Asgard y su gente... Siegfried es el primer Guerrero Divino a salir bajo el formato Myth, numerosos coleccionistas esperaron mucho tiempo para verlo pues adulan a los guerreros de Asgard.

Como las otras cajas Myth Cloth, la caja se abre en 2, sobre la parte delantera se encuentra la cabeza de Siegfried con casco con la figura a su derecha. Sobre la parte trasera, veamos a la estatua de Odin que domina el decorado. El número Alfa sobre la izquierda, y distintas fotografías del personaje con o sin casco, y el zócalo.

El montaje no presenta ninguna dificultad principal, éste se realiza muy fácilmente. La figura no es complicada de montar, y se ajusta perfectamente. No obstante, es necesario tomar algunas precauciones con el fin de no dañar algunas piezas: - los cascos: con el fin de poder encajar fácilmente el casco con o sin mentonera, Bandai proporciona 2 tipos de parte baja del casco. Con el fin de colocarlo sin tomar el riesgo de romperlos, ensambladlos por el cuello, es decir, por la parte baja de la cabeza y motad la parte alta del casco (cabeza del dragón) normalmente. Unid ambas trozos y ya está. - prestad atención al retirar el zafiro de Odin para poner la parte delantera de la falda. - los laterales de la falda encajan y la hacen rígida. No obstante, es necesario forzarlos un poco para fijarlos y no es muy tranquilizante el montaje. Para el resto es como para cualquier otro Myth Cloth, tipo Caballero de Oro de Aries. Piensen empezar por los brazos y las piernas, y en caso de duda, confíad en el prospecto. La mayor dificultad consistirá en acostumbrarse a este nuevo cuerpo G3.

Bandai aprovechó la salida de esta figura para inaugurar un nuevo cuerpo, el tercero para Myth Cloths. Lo que es notable a primera vista es la ausencia del tornillo en la articulación sobre el cuerpo y las 2 bolas de las piernas, más discretas. Un cuerpo muy rígido, incluso a veces demasiado, exije algunas manipulaciones antes de poder articularse fácilmente. El otro punto positivo con este nuevo cuerpo, es el aumento del número de articulaciones, en particular, en los hombros. Desgraciadamente, este nuevo cuerpo parece frágil, algunos se quejan de los brazos que se desencajan demasiado fácilmente. No hay que olvidar los defectos de la segunda versión, se acuerdan ustedes del vientre de Seiya V3 que se agrietaba. Siegfried es bastante grande y fino, sus articulaciones son más bien flexibles. Su cara, aunque poco severa, está bien, asemejándose mucho al personaje del anime. En lo que se refiere a la armadura divina de Dubhe, si bien las fotografías aparecidas durante los últimos meses por internet dejaban predecir una armadura negra, el resultado final es más moderado, la armadura divina es de color púrpura oscuro, fiel al anime.

El nuevo cuerpo ofrece multitud de posibilidades y su rostro está bien acabado, un "must" para los coleccionistas. La Myth se aprecia mejor desde algunos ángulos de perfil, no así de cara. El rostro y el cabello del guerrero divino de Alpha han sido fielmente reproducidos, con o sin su casco, con capa, sin nada, con alas o sin ellas, poco importa, todo le queda bien a la figura, aunque para muchos fans la figura ha sido una decepción pues no han realizado bien la colorización de las corazas de Siegfried, mate y sin reflejos, como si fuera piedra, echan en falta el color malva o violeta sobre las perneras y el brazo derecho, en vez de ese azul noche que sólo debería cubrir a la hombreras y la cintura. Casi todas las piezas son monocromas, sus creadores no se han preocupado por las degradaciones de colores de la armadura. Tampoco gusta la forma de la pechera (demasiado ancha) y las hombreras (demasiado larga la del cuello del dragón y puntiaguda la izquierda) si se compara con las originales del personaje del anime. Se critica también el zafiro de Odin que lleva, pues tiene un diseño particular, extraño, mate y sin reflejos ni transparencias, no esperábamos un verdadero zafiro pero .... igualmente, se lamenta que sólo haya una tercera cabellera con una sola mecha delante, a un lado, para poder rememorar el perfil tan conocido de Siegfried.

Bandai propone también dos versiones del casco, se podrá elegir entre una versión con mentonera y otra sin (aquella que lleva Siegfried durante la mayor parte del combate en serie contra los caballeros de bronce). El casco no utilizado podrá separarse en dos para servir de pieza de hombrera. Son precisamente las hombreras (en plástico granulado, una novedad para un Myth Cloth) las que pueden considerarse como pequeños defectos: la elección de dividir el hombro derecho lo hace más largo que la versión del anime. La hombrera de la izquierda, por su parte, se curvó ligeramente por razones indeterminadas. No obstante, sólo se trata de detalles menores con relación a la belleza global de la figura.

En lo que se refiere al zócalo, el montaje está en la misma línea que la figura. A parte de la cola donde se fijan las hombreras, no hay nada complicado. Les aconsejamos seguir bien el prospecto. Un pequeño consejo, los brazaletes tienen una forma diferente y se fijan en las piernas del dragón de 2 cabezas, presten atención de no invertirlos. La fijación de las alas es notable, casi invisible, son también muy simples de colocar. En resumen, el montaje de la figura es una pura formalidad, en cuanto al zócalo, no se queda lejos.

Sobre la estética de esta figura hay una gran polémica, existen cerca de 100 páginas escritas sobre las 2 hombreras de Siegfried, que merecen un apartado especial. La hombrera de la derecha con la cabeza del dragón se encuentra, según muchos coleccionistas, un poco demasiado distante del hombro del personaje con relación al dibujo animado, mientras que la hombrera curvada de la izquierda, remonta hacia arriba en vez de ser bien derecha, sin hablar del aspecto granuloso de ambas un tanto denigrado después de tanto tiempo espera. Pero bandai tenía ciertamente buenas razones para realizar estas hombreras de esta manera. En el caso de la derecha, con el dragón, el hecho de ser larga toma todo su sentido cuando se tiene la figura en las manos, permite posiciones más originales y más amplias. Para el caso de la izquierda, los creadores siguieron ciertamente la modificación de la primera, más larga. Con el fin de tener una homogeneidad sobre el conjunto.

En lo que se refiera a la textura granulosa de las hombreras, irritante al principio pero sobre el conjunto admisible. Se pudo leer una teoría interesante, que Bandai quizas quiso destacar el aspecto "fundido" de la armadura. No hay que olvidar que los antepasados de los Guerreros Divinos son los Vikingos. Este aspecto permite hacer a la armadura más rústica. No obstante, seamos realistas, estas hombreras dividieron a la comunidad de coleccionistas, los que son admirativos de esta figura y que no les molesta la forma y la textura de las hombreras, y los puristas del anime que no toleran ninguna divergencia. En ambos casos, debemos aceptar los gustos y opiniones de unos y otros. Excepto en el caso explicado de estas hombreras, el resto de la figura respeta bien aquello que crearon los dibujantes del capítulo Asgard. La armadura en azul oscuro, casi violeta, es espléndida. El zafiro de Odin sobre la falda se refleja bien. Los cascos encajan bien en la cara y, algo importante, este Guerrero Divino se aguanta muy bien de pie. La capa proporcionada en la caja es de la misma calidad que las de los Caballeros de Oro, minimalista. Aunque no se ve a Siegfried en absoluto con ellas en la serie, con sus alas, la figura es magistral. 2 piezas PVC que se asemejan a garras le vienen muy bien realmente. Asimismo, la figura respeta la talla de los personajes. Siegfried mide una cabeza más que Seiya con el cuerpo versión 2.

Otro detalle respetado por bandai es el color de las pupilas e iris de Siegfried. En la serie, los iris son azul claro y las pupilas azul oscuro, y es también el caso con la figura. Todos los Guerreros Divinos presentan la misma particularidad, al contrario de la mayoría de personajes de Saint Seiya, que tienen pupilas negras. Bravo a los diseñadores. En su conjunto, la cara de Siegfried es una verdadera proeza. Ciertamente una de las cabezas más fieles con el original. En resumen, hay grandes detalles que vuelven esta figura ligeramente inexacta al original animado, pero son barridos por la belleza fuera de norma de este myth carismático.

El zócalo está bien logrado en su conjunto, representa bien al dragón Fafnir, que el legendario Siegfried debió matar. Las alas vuelven al conjunto mayor, un poco como el zócalo del cisne V3.

En definitiva, a pesar de algunos ligeros defectos, el primer Myth Cloth extraído del capítulo Asgard merece ciertamente considerarse como uno de los más bonitos sacados por Bandai, lo que tiende a demostrar su éxito comercial en el país del sol que aumenta... se esperan más guerreros divinos tras su líder. En conclusión, a destacar positivamente que el montaje es bastante simple, la cabeza es muy fiel al original, la figura tiene carisma, dispone de un nuevo cuerpo que permite mayor gama de movimientos, la fijación de las alas y los cascos es excelente, incluye 2 pares de manos y una mano que permite realizar su técnica "Odin Sword", el zafiro de Odin, una etiqueta autoadhesiva específica para Siegfried, así como una estampilla en PVC que se fija en los nuevos zócalos, la armadura es pesada con pocas partes PVC que permiten una buena estabilidad.

En lo negativo reiterar el incumplimiento del diseño de la armadura con relación a la serie por las hombreras, tanto por su forma, textura y colores, que el nuevo cuerpo es frágil, no incluye zócalo a pesar de los muchos accesorios, y el color azul mezclado con púrpura molesta a algunos coleccionistas.

Ahora que Bandai ha sacado la primera figura de Asgard, forzosamente completará la serie de los 7 god warriors (8, 9 ó 10, si contamos a Odin, Hilda y al white zeta) ...

Se descifró el “Da Vinci Myth Code” de la caja Siegfried, donde se anuncia las próximas salidas, entre las cuales destacan todas las de Asgard, incluida la de Alcor Zeta... supuestamente el orden de salida de los guerreros divinos será acorde con el alfabeto griego, entiéndase: - Alpha, - Beta, - Gamma, - Delta, - Epsilon, - Zeta (probablemente en dos versiones, Mizar & Alcor) y – Eta, ya se especula hasta con la armadura de Odin e Hilda de Polaris.

No se puede calificar a esta figura de excelente, muchos ya se aventuran a decir que Bandai no ha puesto mucho interés en sus detalles porque a los japoneses no les gustó demasiado la saga de Asgard.

Así que después de mucho tiempo, el Guerrero Belicoso Divino llega a nuestros estantes. Criticado, maltratado... este Guerrero ha sufrido oleadas de críticas contra su armadura, que no respeta escrupulosamente la vista en la serie, pero a pesar de estos defectos, Siegfried conserva un carisma inquebrantable. Lo que tranquiliza para el futuro, es que Bandai mejora sin cesar sus creaciones. Acuérdese de aquellos primeros caballeros de oro y compárenlos con los últimos, hay una progresión innegable. Si la misma norma se aplica con la serie de Asgard, no nos atrevemos a imaginar cual será la calidad de los que están por venir.

En materia de bonus, Bandai se muestra a la vez original y fiel al capítulo de Asgard. Original en la medida en que se pueden colgar las alas del zócalo en la espalda de Siegfried. No obstante, los puristas corren el riesgo de no ver interés en ello, a menos que se basen en la primera versión del personaje dibujado por Bandai. Pero, también pueden escoger la versión fiel al anime, añadiendo una capa (solamente visible en los genéricos Soldier Dream, pero con un forro de color violeta oscuro), pero sobretodo con una réplica en plástico del Zafiro de Odin de Siegfried, acompañado de un soporte y un sello de Odin, así como una etiqueta llevando el nombre "Dubhe".

La lectura de los dibujos del prospecto y el paralelo con el Myth Cloth del Gran Pope Shion dejan ciertamente predecir la salida futura de los otros siete guerreros divinos, o incluso quizás de Hilda de Polaris o la armadura divina de Odin. Sin embargo, estas dos últimas hipótesis son condicionales...

Shun de Andrómeda (3ª armadura)- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Agosto de 2006
Cuerpo: G3
Altura de la figura: 16 cm aprox.
Peso: 450 gr
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 15 (10 en metal y 5 de plástico)
Número de puños extra : 4 pares de manos
Suplementos : una cadena de defensa en plástico para la posición « Rolling Defense », una cadena de ataque en plástico para la posición « Nebula Chain », dos antebrazos sin cadenas metálicas, un casco V2
Myth Code de la caja :

DETTEROS GENIKO DRAKOS QALASSAS (griego), “Monstruo, General Dragón de Mar” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Shun es citado generalmente como el más frágil de los 5 caballeros de bronce protagonistas... a menudo criticado por su negativa a combatir y herir a sus adversarios, a pesar de que oculta realmente una fuerza descomunal y un sentido del sacrificio a toda prueba hacia sus amigos. Durante las numerosas batallas, Shun ha podido contar siempre con la ayuda de su hermano Ikki para sacarlo de situaciones arriesgadas. Pero desde la evolución de su armadura y la famosa batalla contra Hades, se presenta un nuevo Shun. El aura de Hades ronda alrededor del caballero de Andrómeda y su parecido físico con el dios de ultratumba es sorprendente.

Shun es el 4º caballero de Bronce aparece en su nueva armadura. Con él los ingenieros y comerciales de Bandai carecieron un poco de inspiración. Un paso adelante, un paso atrás... la armadura de Andrómeda evoluciona poco entre su segunda y su tercera versión, excepto por sus nuevas protecciones del cuádriceps y un aspecto general más incisivo. La figura es bastante próxima al primer modelo salido, la modificación más notable es el cambio de cuerpo. Este da un poco más de elegancia al personaje y hace posible la posición con los "pies juntos", tan común en Shun. Por el contrario, es curioso constatar que Bandai eligió volver de nuevo al sistema de fijación de las cadenas de las figuras "vintage" (atadas a los antebrazos). Sobre el primer Myth Cloth, las cadenas estaban fijades en los brazaletes, lo que había permitido proponer dos longitudes de cadenas diferentes. Aquí, sólo hay un punto de elección. Por el contrario, se proporciona una versión de los antebrazos sin cadenas (para el uso de las cadenas de plástico).

La estética de la figura es un verdadero placer para los ojos, la V3 de los protagonistas es simplemente sublime, y Shun V3 no es una excepción a la regla, bien al contrario. Las formas de la armadura de Andrómeda son por supuesto respetadas y la belleza que logra Shun es seductora. La figura no desmerece por su altísima calidad en cuanto al modelado del rostro y el diseño de su armadura... la cara es preciosa de verdad y tenemos incluso la impresión de experimentar la tristeza del alma de Shun tanto los rasgos son finos y realistas. El color de la armadura difiere de la v2 y es para nuestro inmenso placer, además, el sistema de lazo de las cadenas ha evolucionado y se ha vuelto mucho más práctico y estético.

A nivel cromático, se pasa del rojo carmín al rosa caramelo. Si bien las partes metálicas de la armadura se benefician de un rojo muy fiel al color de la armadura en la serie animada, no pasa lo mismo con las partes de plástico. Más brillantes, tienden más hacia el rosa. Peor, las manos del personaje son incluso rosado caramelo. Afortunadamente, podremos corregir este defecto envolviendo las cadenas de Andrómeda entorno a la muñeca.

Atención al montaje de las piernas, ya que éste puede daros algunos problemas si se equivocan de partes. Afortunadamente, hay un pequeño número dentro de cada una de las perneras que les impedirá equivocarse, no olvidan observar bien. El resto del montaje puede sorprenderos ya que deberéis, por ejemplo, montar el cinturón antes del busto, o aún, montar las hombreras sobre los hombros y no sobre los bíceps tal como se dice en el prospecto... Para el resto, es como para los otros Myth, no hay nada que destacar. El zócalo requiere usar el prospecto para evitar problemas por su arriesgado montaje. A tener en cuenta solamente la dificultad de poner la cadena de plástico en las manos del zócalo. Un poco de bricolaje os ayudará a ver más claramente, no es normal en una figura por la que hemos pagado alrededor de 45 euros.

Hay a pesar de todo algunas sombras a este bonito cuadro. En efecto, porqué Bandai ha realizado esta figura con una parte en plástico como soporte en la parte baja de las piernas. La diferencia de colores os llamará la atención seguramente. Eso pasaba con Hyoga V3 (debido a su color), para el caso de Shun es demasiado visible. Realmente es una lástima cuando se ve la belleza del conjunto.

Por último, para terminar sobre los defectos estéticos, se observa que la armadura de Shun está llena de pequeños defectos de pintura por aquí y por allí... defectos menores eso sí, pero pequeñas faltas de pintura preocupantes a pesar de todo. Se podría pensar que la armadura de Shun V3 viene de la misma fábrica que la de Shiryu V3.

Los bonus se han perdido en la galaxia de Andrómeda, vista la evolución del status de Shun en el capítulo de Hades así como las anteriores realizaciones de Bandai, todo el mundo esperaba seguramente una gran gama de bonus para esta figura. Desgraciadamente, aparte de la clásico diadema suplementaria de la armadura anterior y una nueva cadena de ataque en plástico, no se suministra ninguna otra prima. No hay cabellera negra, ni cara hipnotizada para simular la posesión de Hades. Ni siquiera el famoso colgante Yours Ever "ofrecido" por Pandora. Aun careciendo un poco de bonus e ingeniosidad en su concepción, Shun de Andrómeda no pasa desapercibido en la colección y forma parte de esas figuras totalmente presentables, sin por ello ser brillante.

En lo que se refiere a la estética del zócalo, la primera sorpresa son las cadenas de la base que se montan directamente y se clavan al zócalo. Es realmente un plus que contribuirá a un bonito conjunto. Para el resto, decir que es un bonito totem que desprende toda la tristeza de Andrómeda y su encanto tan particular.

Así pues, como puntos positivos destacar la estética de la armadura, un verdadero éxito, la belleza de la cara, la cadena directamente montada sobre el zócalo, muñecas articuladas y nuevos lazos de sujeción para las cadenas, los 5 pares de manos, el casco de la V2 presente en la caja, y como negativos, las faltas de pintura aunque mínimas, el hecho que es imposible poner la armadura V2 sobre este nuevo cuerpo sin bricolaje, la base de las perneras de plástico, la cadena con forma de "Rolling Defense" en plástico "insípido", la cadena con forma de "Nebula Chain" frágil, las dificultades en el montaje de las piernas, y un único par de cadenas.

El Myth de Shun V3 hace honor al personaje del Anime. Fino y detallado, con una cara sincera y una armadura de una gran belleza, esta figura llega a hacer olvidar los pequeños defectos. Se notan también las mejoras aportadas al zócalo con las cadenas directamente incrustadas, así como el nuevo sistema de enganche de estas mismas cadenas. Al final y a pesar de los algunos defectos, sólo se puede apreciar que Shun V3 presume que el último caballero de Bronce V3 que debe salir, a saber Ikki, el Caballero del Fénix, será de gran belleza.

Pandora Figura Premium #2 - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre de 2006
Cuerpo: G3
Altura de la figura: 15 cm aprox.
Precio de salida: 3.500¥ (55-65 euros)
Número de piezas de la armadura :
Número de puños extra : 3 pares de manos
Suplementos :

dos cambios de ropa, dos collares (uno para el cuello), taburete, arpa y tridente de plástico, 4 pedestales o soportes negros especiales de presentación para los tres Kyoto

(Jueces del Infierno, uno de ellos G3)

Myth Code de la caja : AN IMMORTAL SOLDIER WILL APPEARS BEFORE HER SOON (inglés) “Un soldado inmortal aparecerá ante ella pronto” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

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Instrucciones

de montaje

El primer Myth dedicado a una mujer.

Después el Gran Pope Shion, Pandora es el segundo Myth Cloth collector que bandai propone. Es la ocasión para todos los chicos de poder jugar con la "Barbie Gótica" pretextando al mismo tiempo la colección de figuras.

En la caja tenemos a Pandora pues, y también a su arpa, sus dos vestidos, un taburete y cuatro soportes negros para ella y los tres jueces de Hades.

El cuerpo de la figura está bien hecho en general. Se hizo un esfuerzo por cubrir las articulaciones. No obstante, las caderas son un poco gruesas y los brazos parecen ligeramente demasiado largos. Su tamaño es sin embargo útil para aquel que quiera hacerle tocar el arpa. Se prestó un gran cuidado en su cara. Hay dos versiones disponibles: con los ojos abiertos o cerrados. Las manos permiten a Pandora sostener su tridente o tocar el arpa, la cual, en plástico, es muy fiel a la versión animada. La figura es espléndida cuando se coloca de modo que juega con este instrumento.

Los dos vestidos también fueron más aseados que los de Shion y Saga; en particular, aquel percibido en el capítulo de los Infiernos. Son bien más ajustados que las grandes togas vistas anteriormente. Un cuello para cada uno adornará aún más el conjunto. Para terminar con los accesorios, decir que el tridente es un poco grande y completamente plastificado. Nos habría gustado quizás verlo en metal como el de la armadura de la Balanza. Generalmente, el plástico es predominante.

El montaje es de una facilidad desconcertante, decepciona constatar que apenas toma 2 ó 3 minutos. Es en el momento en que hay que colocar la figura de pie que las cosas comienzan a estropearse un poco. Parecería que Pandora no tiene la misma estabilidad que los otros myths masculinos. Eso seguramente se debe a sus pies más pequeños. A tener en cuenta que los brazos son ajustables en longitud. Esto es de una gran ayuda si deciden exponer a su Pandora tocando el arpa sentada.

Una vez colocada, uno se da cuenta de que expuesta junto con los Jueces, Pandora añade un plus innegable a nuestras colecciones. Dotada de una cara sublime con la posibilidad de tener los ojos cerrados o abiertos, la lady permitirá elaborar escenas completamente inéditas basadas en este personaje, clave de saga Hades.

Dado que Pandora está desprovista de armadura, hablemos de los accesorios proporcionados, en primer lugar los vestidos. Bandai tuvo la buena idea de incluir dos vestidos diferentes así como dos collares. Encontramos pues el vestido que ella llevada durante la fase Junikyu así como el que lleva durante el Meikai. Una bonita iniciativa.

Además de los vestidos, Pandora incorpora su lanza y su arpa acoplada a su sillón. Dos bonus completamente inéditos y bienvenidos ya que nos amplían las posibilidades de realizar escenas y darle un valor añadido a Pandora. La calidad es buena pues el acabado es realmente de buen gusto. Lástima en cualquier caso que la lanza sea de plástico... visto el precio, se habría podido esperar algo mejor.

Los zócalos propuestos para los jueces y Pandora son negros. El sistema de fijación ha sido revisado y el resultado al enganchar las figuras es más discreto a la vista. Los soportes de exposición incluidos tienen también su interés. Sobre el mismo principio que los proporcionados con Shion y los vendidos a parte, estos poseen lazos específicos que sujetan a los personajes. Así pues, Pandora será sostenida por las piernas mientras que los tres jueces serán ligados por las piezas en la base de las alas. La pinza es muchos menos visible que sobre las vitrinas blancas.

El cuerpo es muy fino y por lo tanto muy frágil. Les aconsejamos pues la mayor prudencia en la manipulación de su Pandora ya que podrían tener malas sorpresas en el caso contrario.

El precio es caro. En efecto, 50 - 60 euros para un Myth Premium cuyas posibilidades son minúsculas es muy, muy caro. Los bonus añadidos no son suficiente justificación, sabiendo que Pandora es exclusivamente de plástico. No hay elementos en metal. Es en el mismo concepto que el Pope Shion, un golpe de comercialización por parte de Bandai que nos vende más caro este Myth bajo el pretexto de que sea “collector”. Vosotros veréis si valen la pena los 60 euros que Bandai nos pide para adquirirlo...

Destaquemos como puntos positivos de Pandora su cara sublime, con la posibilidad de ponerle los ojos abiertos o cerrados, el sistema de enganche de los vestidos, que disponga de dos vestidos diferentes y pares de manos adaptadas a las situaciones, así como la lanza y el arpa, y que incorpore una nueva fijación más sutil para los zócalos

Como quejas, decir que los collares y la lanza son de plástico, la figura tiene mala estabilidad en los pies y en el cuerpo en posición sentada, que además el cuerpo es frágil y su precio muy elevado.

Pandora señala el principio de una nueva era para los Myth Cloth. Es acogida con gusto en nuestras colecciones respectivas ya que es un personaje importante en la saga de Hades y por añadidura completamente inédito. Pandora tomará lugar en medio de sus jueces. Queda por saber si están dispuestos a pagar más de 60 euros por esta figura.

Nota: En su salida en Europa, Pandora vio como las puntas de su tridente fueron ligeramente limadas para ser más redondeadas y cumplir así con las normas europeas en cuanto a juguetes.

Geki de Oso - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 19 cm aprox.
Peso: 550 gr
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 11 (10 de metal y 1 de plástico)
Número de puños extra : 3 pares de manos
Suplementos : no hay bonus
Myth Code de la caja :

A START OF THE GALAXIAN WARS MAY BE NEAR (inglés) “El inicio del Torneo Galáctico puede estar cerca” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com

Imágenes

Instrucciones

de montaje

Bandai termina su serie de Myth Cloth dedicada a los caballeros de Bronce con el mastodonte Geki. Caballero muy importante de la serie puesto que su hazaña más notable será aportar su cetro a Atenea durante la batalla del Santuario... La figura aprovecha del cuerpo de gigante inaugurado por Aldebarán. Sobrepasa pues de una cabeza a todos sus camaradas de Bronce.

Es el último de los Caballeros de Bronce menores en aparecer. Como sus compañeros secundarios, tener a este Caballero en vuestra colección parecía imposible, pero Bandai lo ha hecho. Geki del Oso casi no aparece en la serie. Lo descubrimos a partir del segundo episodio, en un combate ante el héroe Seiya. A pesar de la fuerza de sus brazos, que podrían matar a un oso con las manos desnudas y su corpulencia, no se levantará tras el ataque de Pegaso.

Su armadura sigue la norma: gris y poco detallada. Dicho esto, es totalmente fiel al original. Se aprecian las fijaciones de las hombreras que permiten a Geki cierta flexibilidad de movimiento de los brazos. Del mismo modo, la parte superior de las rodilleras se dobla. Cuando Geki dobla una rodilla, se puede entonces acercar a lo alto de la rodillera hacia la pierna. Un pequeño plus que bien habría sido apreciado sobre otras figuras como los caballeros de Oro.

El montaje de la figura es de una facilidad desconcertante, el prospecto no os será de una gran utilidad. Excepto si es el primer Myth Cloth que montáis, y aún, francamente, es la figura más simple por armar, incluso más que un juguete Kinder. Por lo que se refiere al montaje del zócalo, está en el mismo orden de dificultad, a pesar de todo observad el prospecto para saber dónde colocar algunas partes.

Como casi todo Myth Cloth, este Caballero es espléndido. Los ingenieros de Bandai se inspiraron en la versión anime, que es reproducida de forma fiel. La versión Manga tiene hombreras más grandes y no tiene perneras. La de la serie TV es de hecho más bonita que la versión Manga. Lo que impresiona inmediatamente, incluso antes de haberle puesto la armadura, es el tamaño de Geki. Los que ya posean al Caballero de Oro de Tauro lo entenderán. Bandai utilizó el cuerpo de Aldebarán para luego hacer a Geki. No hay cuerpo V2 y en consecuencia no hay grandes bolas en las piernas... por lo tantos es más realista. Por el contrario, se articulan menos los puños, y es que no se puede tener todo. Se respetan las proporciones de Geki respecto a los otros Caballeros de Bronce menores y es un alivio.

La cabeza de Geki es espléndida. Los detalles son alucinantes: la barbilla muy viril, la nariz un poco aplastada, los ojos amenazadores, el cabello en posición de batalla, el desorden del cabello es excelente... El casco, en diadema, tiene la particularidad de dar la vuelta completa a la cabeza, está hecho como es habitual de 2 piezas. El color de la armadura es gris, respeta la versión anime, la armadura es, en gran parte, metálica con una textura poco brillante, aunque a algunos les pueda parecer como si fuera de un Caballero de Acero. El aspecto un poco "plástico" podrá molestar a algunos. No obstante, eso no se nota cuando la figura se coloca en medio de los otros caballeros de Bronce. Como pequeña "novedad", decir que las rodilleras siguen el movimiento de la pierna, si dobláis la pierna del personaje, la rodillera la seguirá, un detalle tonto pero genial. Las hombreras tienen también una movilidad notable. Elevar los brazos de Geki será una delicia.

Una vez los 5 Bronces menores reunidos se comprende porqué Geki ha salido solo (mientras que los otros salían por pares) a pesar de su casi ausencia en la serie, Geki tiene un carisma que no sentíamos en la tv. Pero expuesto con los otros, lo vuelve indispensable en una colección. Tiene un precio más elevado que el resto de los secundarios.

El totem no es terrible. Se asemeja a un oso (aunque olvidaron su pequeña cola), pero el problema es que este zócalo no es bonito, ni mucho menos, es insípido, hace pensar en un juguete Bioman. Lástima. No tiene ningún defecto principal, como una pieza demasiado grande o una mala adaptación (aparte de que las hombreras sobresalen demasiado), pero no tiene ninguna prestancia. Atención, no hay que acusar a Bandai pues respetó bien la obra. Es Kurumada el que no se rompió mucho los cascos con este caballero de Bronce menor. No es un fracaso pero, honestamente, si no lo exponen en zócalo, no se pierden nada.

No hay bonus para esta figurita. Bandai se satisface con el mínimo estricto. Por el contrario, el precio de la figura aumenta debido al tamaño del cuerpo. Esto es un poco difícil de tragar visto el poco metal de las armaduras de bronce. Lejos de ser una pieza principal, si no es por el tamaño, Geki sigue siendo una figura sin defectos. Indispensable para completar la banda de los cinco.

Puntos positivos: - Un rostro bien logrado, - respeto de la forma y textura de la armadura versión anime, - su talla, la escala ha sido respetada, - montaje sencillo, - el carisma de la figura, - las articulaciones de hombreras y rodilleras, - pocas piezas de PVC (manos, casco y parte alta de las perneras), - 3 pares de manos

Puntos negativos: - puño sin articulación tipo V3, - el totem de la armadura en su conjunto, - ningún bonus.

El único reproche que puede hacerse a Geki y los caballeros de bronce secundarios es su interés limitado a lo largo de la serie y por lo tanto en una colección, uno debe ser un gran fan de los Myth Cloth para apreciar que estos personajes sean indispensables.

Minos de Grifo- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 17 cm
Precio de salida: 4.725 ¥ (39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 20 (11 de metal y 9 de plástico)
Número de puños extra : 8
Suplementos : 2 peinados, 1 Libreto de cartón con la placa de GRIFO (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja :

Ninguno

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Instrucciones

de montaje

Mientras que el año 2006 llega a su final y que los dos primeros episodios de la segunda parte de las OAV del Meikai están a punto de difundirse en Japón, Bandai parece querer dar una preliminare de esta serie sacando el último de los tres jueces de los Infiernos: Minos de Grifo, que sucede a Rhadamanthe del Wyvern y a Aiacos de Garuda. El producto terminado puede considerarse en su conjunto como una síntesis de los defectos del primero y las calidades del segundo.

Espectro de la Estrella celestial de la Nobleza, Minos es el último de los 3 jueces de Hades que aparece en formato Myth Cloth. En el anime es presentado al lado de Aiacos en la 5ª Prisión, para prestar ayuda a Radhamanthe que combate contra Kanon y también Ikki. Reaparece más tarde, después del sacrificio de los 12 caballeros de oro, queriendo impedir a Hyoga ir a Elysion para incorporarse a Seiya y a sus amigos. Creyéndose invulnerable, Minos saltará en el remolino de las dimensiones para detener al Cisne, pero terminará en estado de polvo... para la eternidad. Bandai cierra la línea de los Jueces de Hades con él.

La caja de Minos reanuda numerosos puntos de sus antecesores Radhamanthe y Aiacos, es de color malva y en la parte frontal aparece este juez carismático, que se tiene de pie con la cara ocultada por sombras, acompañada de un visual extraído de las OAV. Hay una pequeña diferencia a pesar de todo, el color de la banda del fondo no es verde sino marrón, es un detalle pero es necesario a pesar de todo precisarlo. La parte trasera reproduce el ataque de este personaje: Cosmic Marionation.

Por lo que se refiere a la figura en sí misma, Minos no presenta el cuello de jirafa criticado sobre la figura de Rhadamanthe y garantiza una mirada segura, cerca de la de Aiacos. A este respecto, Bandai proporciona dos clases de cabelleras, que pueden cubrir los ojos de Minos (como cuando se presenta en el Giudecca en el manga 24 y la OAV 17 del Hades Chapter) o revelarlos.

El surplis de Grifo es de un color bastante oscuro, más bien distante de los matices de la versión animada del Hades Chapter. A pesar de su longitud, las hombreras son fáciles de poner; basta con fijarlas en las muescas de la pechera. En cambio, el cinturón parece presentar los mismos defectos que el que figuraba en el surplis de Rhadamanthe: a pesar del gran número de piezas, el orden de montaje plantea problemas para hacerlas encajar en las partes laterales con la parte posterior.

Respecto al montaje, habida cuenta de la naturaleza de la figura, se pueden esperar que sea más que difícil. La parte más fácil de montar son las piernas. En la falda, las cosas se complican ligeramente debido al número de piezas y materiales utilizados. 4 piezas, 2 en metal para los laterales y 2 en plástico para el cinturón. El objetivo es sostener las piezas de metal con las piezas de plástico... Un consejo, monten el busto antes, esto les permitirá mantener mejor el cinturón y les evitará un montaje complicado. Hecho esto, los brazos les plantearan ciertos acaloramientos pues no dederan dudar en insertarlos forzando un poco las protecciones de los brazos y antebrazos para sostenerlos bien. Por último, deberán colocar las hombreras, que a pesar de su tamaño imponente se montan fácilmente y sin ninguna dificultad, una buena sorpresa. ¿Qué sería Minos sin sus alas? pues estas, a pesar de su enorme estatura, no suponen ninguna preocupación de montaje, contrariamente a Aiacos.

Las mismas partes laterales poseen también internamente dos encajes superfluos, puesto que se separan de la parte delantera de la cintura si se quiere hacer tomar a Minos la pose del Cosmic Marionetton. Igualmente, se puede lamentar que las partes laterales no deban colocarse al final, como era el caso con el cinturón de Aiacos. Por último, el tamaño de la parte central de las alas del juez es bastante importante, al menos puede plantear problemas a los dueños del Myth Cloth Premium de Pandora que quieran fijarla en su zócalo. Sin embargo, el resultado final resulta ser de un nivel honorable, sobretodo si se coloca esta figura junto a los dos jueces restantes.

El aspecto general de la figura es imponente el diseño de su armadura es maravillso, Minos posee un esqueleto extraordinario e impresiona literalmente por la belleza de las características de la surplis. Minos se ve sublime! aunque el casco parece un gorro de panadero. La cara de bonachón de Minos es una pena en realidad, ha decepcionado, muchos dicen que le da un gran aire a Camus, con lo imponente que es la armadura.

Como sucede con los otros jueces, las corazas son de color "negro/púrpura" destelleante con algunas decoraciones rojas y oro consustanciales a la figura y que le confieren un magnífico visual. Lo que atrae la mirada son las alas y las hombreras desproporcionados. Minos es un verdadero monstruo sagrado fuera de serie por sus muchos argumentos visuales. En cuanto a la cara de la figura, esta es objeto de debate entre los fans y decepciona mucho. Bandai habría debido darle una mirada más agresiva y más expresiva visto el rango del personaje, la caja lleva dos estilos de cabello, con cara descubierta o escondida, Mino habría merecido mechas de cabello un poco más largas, de todos modos este juez toma toda su amplitud al lado de sus dos homólogos y Pandora.

Denigrado mucho tiempo, el zócalo de Grifo no fue bien aceptado por unanimidad en la comunidad de los coleccionistas. Después de un montaje difícil, pero no tanto como el totem de Radhamanthe y Aiacos, descubrimos un zócalo muy voluminoso, dotado con un encanto evidente debido en gran parte a sus alas enormes. En conclusión, el Grifo forma parte de los zócalos más imponentes de la gama Myth Cloth y no tiene nada que envidiar a los de Radhamanthe o Aiacos.

Incluso este Juez de los infiernos tiene defectos o pesares. Numerosos coleccionistas reprochan a Bandai haber utilizado demasiadas partes en plástico, ya sea en el cinturón, las bases de las perneras, las hombreras o las alas, el excedente de plástico puede chocar es comprensible. ¿Vista la anchura de Minos, un plus de partes metálicas podía ser beneficioso?? la estabilidad de la figura lo habría sufrido más tarde.

La segunda queja se refiere a la ausencia de un segundo par de hombreras, es decir, las de la versión manga. En efecto, Bandai no deseó incluir en la caja las hombreras resultantes del universo de Kurumada. Nos encontramos pues con las hombreras extraídas de las OAV, más largas pero no lo sufientemente trabajadas. Pero el mayor pesar observado por los fans son las mechas de cabello, pues, ya sea en el manga o las OAV, Minos tiene larga melena que cae por encima de su surplis. Es un elemento consustancial a este personaje, que está desgraciadamente ausente de la versión figura puesto que las mechas propuestas sólo son buenas para encajar en la armadura.... Realmente una lástima ya que eso quita una dosis de carisma a este personaje.

El 23 de Noviembre de 2.006 salió Minos de Grifo Myth Cloth para Japón, y en los acostumbrados tres o seis días posteriores, para Asia. Con esto, vimos que se acortan las distancias de salida entre una figura y otra. Geiki y Pandora tuvieron una diferencia menor a una semana; Minos de Pandora fue de veinte días.

En definitiva, Minos de Grifo, el último de los jueces de los Infiernos que salió en Myth Cloth, es una figura que posee sus calidades y sus defectos, pero merece su lugar entre los coleccionistas, aunque su salida, debido a la falta del efecto sorpresa, haga menos sensación que la de Rhadamanthe o Pandora.

Un anuncio estampado en la caja de la figura del Myth Cloth de Minos de Grifo, trae una información interesante: la futura aparición de una figura especial de Shun transformado en Hades, que será lanzado el año 2007. Esta es la tercera figura especial (premium) anunciada por Bandai. Los otros dos fueron el antiguo maestro Shion y Pandora.

Isaac de Kraken- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 16 cm
Precio de salida: 4.725 ¥ (39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 20 (13 de metal y 7 de plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos :

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Instrucciones

de montaje

Para cerrar el año 2006, Bandai inaugura una nueva serie, la de los mariners, e Isaac del Kraken que abre el baile. Se puede juzgar la elección se Bandai un poco extraña, sabiendo que no es el general de los mares más carismático, pero, sin duda, su figura le devuelve realmente el honor.

Isaac, amigo de infancia de Hyoga, pero no eran rivales frente a su maestro Camus por el título de Caballero del Cisne. Desgraciadamente, un día, Hyoga fue arrastrado por una corriente de agua violenta cuando visitaba el barco hundido de su madre. Al intentar salvarlo, Isaak perdió un ojo y desapareció... hasta el día en que, en la batalla contra Poséidon, Hyoga lo encuentra como adversario y guardián protector del pilar del Océano Ártico. Isaak asumió la armadura de un animal mitológico que adoraba, el Kraken, un monstruo de los Mares.

Isaac es el primer mariner que sale en formato Myth Cloth. Como el caso Siegfried, la salida de los generales de los mares no era más que un dulce sueño de coleccionista, que Bandai ha hecho realidad.

Tal y como ocurre con los guerreros divinos, los mariners utilizan el nuevo cuerpo hecho por Bandai con sus articulaciones múltiples y su mayor flexibilidad que permite adoptar a las figuras numerosas posiciones. Isaac posee una de las caras mejor realizadas de toda la colección. Esta refleja perfectamente el lado duro e implacable del general que protege el pilar del Océano Ártico. Por el contrario, se puede lamentar el hecho de que su cabellera siga siendo sobrelevada con respecto a la nuca de manera horizontal, con el fin de no afectar el enganche de las alas y obstruir el movimiento del cuello. Este sistema es práctico, pero desgraciadamente poco estético. Para esta nueva serie Bandai utiliza el cuerpo V3. Lo que es notable al primera vista es la ausencia del tornillo de articulación sobre el cuerpo y las 2 bolas en las piernas, mucho más discretas. Muy rígidas, incluso a veces demasiado, eso exige algunas manipulaciones antes de articularlas. El otro punto positivo con este nuevo cuerpo, es el aumento del número de articulaciones, en particular, en los hombros. Desgraciadamente, este nuevo cuerpo parece frágil, pero por el momento se da ningún problema.

En las escamas del Kraken, el montaje no presenta realmente dificultades, fuera quizás del busto que plantea algunos problemas para introducir los brazos, pero nada serio. Atención a pesar de todo a la manipulación de las alas en su inserción sobre los distintos lazos dorsales. El Montaje de la figura sólo plantea verdaderas dificultades a nivel de la cintura, el casco y sobretodo las alas, piernas, brazos y hombros OK.

Los colores del anime han sido respetados finalmente y, contrariamente a su homólogo formato vintage, se encuentran las partes anaranjadas y doradas en sus lugares correctos. A tener en cuenta que el color es diferente al utilizado para los 12 caballeros de oro, este tiende más hacia el color oro blanco. La armadura, por su parte, refleja también muy bien no sólo su lado imponente y fino, sino también las magníficas curvas que emaman de la figura. En el lado de los defectos, se tendrá en cuenta un casco que no encaja muy bien con la cara y hombreras que no pueden separarse tal y como se muestra en el reverso de la caja.

En lo que se refiere al zócalo, el montaje está en el mismo orden de dificultad que la figura (en las alas). Sigan bien el prospecto. El totem representa a una imponente raya manta que a imagen de los bocetos de Kurumada es el símbolo del monstruo mitológico: el Kraken. El imponente zócalo es un éxito, fácil de montar y fiel al manga, tiene todo excepto un error de concepción que molesta en la exposición. Para sostener correctamente el totem, debe subirse en un soporte redondo con los colores de la armadura, como el caso de Acuario y Piscis, este apoyo pone el zócalo horizontalmente. Por lo tanto si exponen el kraken a la altura de los ojos, no lo verán correctamente. Uno se ve obligado a exponerlo sobre la parte inferior del escaparate, para verlo por encima.

La única cosa que se podría echar en cara es que contrariamente a su homólogo vintage, el totem del Kraken no es pivotable sobre su eje, es pues imposible descubrir todas sus facetas menos de hacerlo girar sobre un eje sobre sí mismo con una vista desde arriba. Todo se embala correctamente, nada a ver con el zócalo vintage, donde las hombreras no eran fáciles de colocar. Esta vez es el final de la cola (la parte puntiaguda) que no se sostiene muy bien. El totem debe colocarse en un soporte del color de la armadura.

La Estética de la figura es increíble, no hay palabras, realmente se han lucido!, cuando se admira, se capta enseguida su carisma, y eso que este personaje sólo aparece en 2 episodios. El color es correcto, sobre las fotografías promocionales, podíamos dudar en que los colores de los mariners fueran demasiado cercanos a los de los gold, pero no es así, los del Kraken son más anaranjados. La diferencia entre el naranja y el amarillo es neta. La armadura es casi enteramente en metal, la falda desciende como es necesario. Las alas, móviles, son espléndidas. Un placer de contemplación que Bandai nos ofrece con esta.

Algunos puntos vienen a no obstante a manchar el entusiasmo. Las perneras son menos imponentes que las originales, las piernas parecen un poco frágiles, pero respetan la versión del manga. El casco es difícil de montar, no encaja con la cara, la figura con casco es mucho menos bonita que sin. No se pueden separar mucho las dos partes de las hombreras, no es posible, en particular, darles la posición que se ve sobre la fotografía de la parte posterior de la caja. Targeta amarilla para Bandai, que nos presenta falsas fotografías... además son un poco largas. Sólo 2 pares de manos limita las posibilidades de exposición.

Pero no se preocupen, los coleccionistas sólo investigan y buscan esos errores. A un fan común esta figura le dejará pasmando pues es fiel al 99% al personaje que se imaginó Kurumada.

La cara, es un puro éxito de Bandai 2006 , es muy fina y muy parecida a la del personaje. Sólo lamentar que la cicatriz no esté pintada dentro (hay apenas los contornos dibujados en marrón). La cabellera parte un poco lejos detrás, es un poco decepcionante pero permite una amplitud de movimiento mayor. El cuerpo del personaje es verde, normalmente debería haber sido negro, no es grave visto lo poco que se ve una vez la figura montada.

Como bonus, la figura incorpora una cabeza entera (con cuello y todo) de Hyoga con un ojo lesionado y su cuello vendado. Esta cabeza permite reproducir con fidelidad la escena del combate entre Isaac y Hyoga. Este último lleva una venda atada en la nuca después de su combate contra Kasa del Lyumnades, un buen detalle, tremendo agregado para escenificar esa parte de la serie, imaginaos algunas imágenes que se pueden crear con Isaac, Hyoga y Camus. Atención esta cabeza es para el cuerpo V2 (de la armadura de bronce V3) con la armadura del Cisne V2. Si ponen la venda de Hyoga con la armadura del Cisne V3, no corresponderá a nada en la obra de Kurumada. Bonus sin gran importancia pero apreciable.

Posee también, al igual que todo Myth Cloth, su lote de bonus. Incluye una cabeza suplementaria para Hyoga con el ojo cerrado (a raíz de la herida que le inflige Isaac) y el cuello vendado (cortado por Kasa). A lamentar simplemente que Bandai no haya proporcionado una cabellera con esta cabeza y este cuello. Hay también un lazo suplementario para las alas, esta con una articulación horizontal (la básica es vertical) así como un sello de Poseidón que debe ponerse sobre el zócalo y una etiqueta "Kraken", lo que deja predecir una futura salida de los 6 generales restantes, así como probablemente la de Poseidón.

Nos quedamos un poco con hambre en lo que se refiere a los pares de manos, en efecto, Isaac sólo posee dos pares (fuera de las manos desnudas) uno de puños cerrados y otro para realizar la posición de "Aurora Borealis", eso es poco.

En conclusión, para ser el primer gueneral mariner alcanza un nivel de perfección raramente igualado hasta entonces en la colección Myth Cloth, lo que deja predecir buenas vibraciones para los generales siguientes.

Como puntos positivos, destacar el carisma de la figura, el realismo de la cabeza con la cicatriz, el respeto a la obra de Kurumada, el grupo de movimientos que puede realizar el cuerpo V3, el montaje del zócalo, el bonus de la cabeza de Hyoga, armadura pesada con pocas partes PVC que permiten una buena estabilidad de la figura. Como puntos negativos subrayar el montaje delicado de la figura, el casco, la separación demasiado débil de las hombreras que no permiten colocar a la figura como muestra el dorso de la caja, la fragilidad del cuerpo, el color verde del cuerpo y sólo 2 pares de manos, es poco.

Kanon de Dragón Marino- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 15,5 cm aprox.
Precio de salida: 5.500¥
Número de piezas de la armadura : 19 (16 de metal y 3 de plástico)
Número de puños extra : 3 pares de manos y 2 manos derechas suplementarias
Suplementos :

trae dos cuerpos, uno para vestir a Kanon de paisano, camisa y rodilleras

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de montaje

Después de Isaac del Kraken, el ambicioso hermano de Saga vuelve de nuevo en su adaptación como Myth Cloth. Para no parecer inferior a su gemelo, un gran set de bonus lo acompaña. La ocasión de satisfacer a los fans con artilugios y de aliviar un poco más su cartera.

Kanon es en realidad el hermano gemelo de Saga, el gran usurpador del Santuario, pero también el Caballero de Oro de Géminis. Poseído por malas intenciones, se dice él que despertó el mal en su hermano. Descubrió casualmente la urna que encerraba el espíritu de Poseidón y decidió servirse de los poderes de los Generales de los Mares y los del dios de los océanos para apaciguar su sed de conquista sobre la Tierra. Se hará pasar por el general protector del pilar del Atlántico Norte, asumiendo la armadura del Dragón de los Mares... Pero desgraciadamente para él, los Caballeros de Atenea consiguieron detener sus ambiciones derrotando a Poseidón. Tras la batalla, Kanon cambió de bando, Atenea le perdonó sus pecados y es un nuevo hombre el que aparecerá en el Santuario para proteger a su Diosa... y desafiar a Hades él mismo en la última gran batalla: La guerra santa.

Bandai nos propone pues a un segundo general de los mares... y uno de los principales protagonistas de la saga, acompañado de un bonus más que interesante.

La caja reemprende el color verde de Kraken. Los puristas se habrán percatado que el verde elegido es más oscuro para la caja del Dragón de los Mares, ¿es un error de Bandai o un simple efecto estilístico?. La parte frontal viene decorada con dos visuales de Kanon, uno con la cara encubierta y otro tal como lo conocemos en ropa civil, y en la parte trasera hay un visual de Kanon ejecutando su "Golden Triangle".

Si los generales de Poseidón no tienen el mismo peso específico que los caballeros de oro en el manga, es necesario reconocer que en figura la cosa es bien diferentemente. La experiencia adquirida por Bandai ayuda, puesto que los Myth Cloth son cada vez más fieles y refinados. Kanon se beneficia por supuesto del nuevo modelo de cuerpo con articulaciones cada vez más realistas. No se aprecia ningún problema de concepción a tener en cuenta sobre su armadura, que se monta con una gran facilidad. La falda se fija esta vez sobre el busto y no el revés. Eso no afecta al buen comportamiento del conjunto aparte de una muy ligera flotación. La figurita se suministra con una capa azul de la misma materia que la de los caballeros de oro.

El montaje de las rodilleras, perneras y antebrazos no implica ninguna dificultad destacable. Recordad insertar bien los brazaletes ya que tienen tendencia a venir mal embalados... las preocupaciones vienen sobre todo al montar la falda, que requiere una manipulación delicada por la presencia de partes en plástico. El matrimonio plástico-metal es ciertamente agradable para la vista y permite tener una figura más estable pero por contra no es placentero para nuestros nervios. Por último, y como buena noticia, sabed que no hay necesidad de montar el busto y las hombreras al mismo tiempo. En lo que se refiere al montaje del zócalo, no hay dificultades aparentes, sigan el prospecto y todo ira bien.

La cara y la cabellera de Kanon están un poco más logradas que los de su hermano. Su cara, más fina, refleja bien el lado sombrío y ambicioso del personaje. Además, Bandai juzgó oportuno proporcionar una cara con ojos ensombrecidos tal y como se puede percibir en el general del primer episodio de la saga de Poseidón. Se incluye otro personaje equipado con el traje "casual o de paisano". El plástico es de rigor y de buena calidad. Está bien realizada la camisa en tejido. Es posible intercambiar las caras de los dos personajes, si bien una única cabellera está disponible. Será necesario pues hacer una elección, adquirir otra figura o también el busto de Saga para disponer de dos personaje realmente completos. Estéticamente y a primera vista, la cara de Kanon atrae. Es realmente diferente al rostro de Saga, es increíble de realismo. Los progresos de los diseñadores de Bandai son fulgurantes en este punto. La armadura es una escama muy bella, fina (aparte de las hombreras) y bien diseñada, imponente y agradable a la vista, el color de las corazas de la escama no es el mismo que el de Isaak, ya que esta se presenta menos coloreada, con colores más mates. Pero tranquilizaos, eso no es chocante en la exposición de los dos generales. El casco es mucho más fiel que el de Kraken y viene acompañado de la cara oculta, eso es un placer absoluto, ¿quién no ha soñado poder rememorar esas famosas escenas donde Kanon aparece de una manera misteriosa...?. El busto de la figura es un poco demasiado fino con relación al original....

Kanon de Géminis usará el cuerpo V3 (como Siegfried) y está también preparado para vestir la armadura de oro de Géminis. El rostro posee unas características muy definidas, para poder diferenciarle de su hermano gemelo, Saga. La capa es innovadora, ya no es monocroma 8 blanca completamente), respeta los colores del anime, blanca por fuera y azul en el interior. Su precio es algo elevado de lo normal (5775 Yenes). En la expresión Kanon tiene un semblante un algo tanto más "arrogante" en contraste con la cara de "bondad" esculpida para Saga en el Myth Cloth de Géminis. Con la salida del Dragon Marino contaremos con tres rostros para Kanon más el de los ojos sombreados.

Toda la armadura, con excepción del casco y las piezas de la cintura, son metálicas, lo que la hacen increíblemente pesada, y créanlo o no, incluso más que la myth de Tauro. Dos rostros, el habitual y uno con la mirada ensombrecida, pero con una sola cabellera. Los pies para su "ropa de paisano" son de plástico, pero mantienen la misma flexibilidad y buen balance que proporcionan sus contrapartes metálicas. Las botas están separadas del cuerpo, tienes que ponérselas tal y como haces con la pierna de la armadura. El cinturón para su ropa casual está hecho de cuero sintético. La prenda (de ropa casual) es azul por ambos lados.

Hay que señalar que sobre una parte no desdeñable de la producción, la armadura está formada por dos hombreras estrictamente idénticas. Ahora bien, las dos hombreras son normalmente ligeramente asimétricas. Bandai tuvo conciencia del problema e incluyó una palabra de excusa en todas las cajas. Imaginamos que este defecto se corregirá en las próximas entregas. Un casi pleno sin faltas para esta figura, un poco más costosa de lo normal a pesar de todo.

El zócalo cumple su función, el dragón de los mares es a menudo asociado al monstruo del lago Ness, pero aqui aparece en una versión fiel al anime. Los fans de los zócalos estarán contentos de acogerlo en sus colecciones sabiendo que es uno de los zócalos más imponentes de la gama.

Como Bonus, la figura viene acompañada de un segundo cuerpo para Kanon vestido de civil, suministran la ropa azul que este lleva cuando es encerrado en la prisión del Cabo Sounion y un cuerpo que agradará a todo el mundo. Un plus ejemplar en cualquier caso, un bonito regalo que podemos agradecer a Bandai.

En conclusión, como puntos positivos destacaríamos en enorme carisma de la figura, el realismo de su rostro, la amplia gama de movimientos del cuerpo V3, la inclusión de un segundo cuerpo en la caja, un rostro oscuro, más pares d emanos que el Kraken y pocas piezas de PVC que dan mayor estabilidad a la figura.

Como puntos negativos, decir que la segunda figura incorpora un escaso número de manos y rostros, puesto que este Kanon Civil sólo tiene un par de manos y no hay segunda cabeza normal... la compra del futuro busto de Saga/Kanon parece inevitable para exponer al Dragón de los mares y a Kanon, ya que sólo hay una única cara normal (más la otra oculta) en la caja, el cuerpo es frágil, como sucede con todos los V3, montaje dificil de la cintura, un busto demasiado fino y una capa de no muy buena calidad pero mejor que los Golds.

Kanon es un éxito por numerosos puntos. Combina prestancia y belleza con una dosis de misterio. Además, la presencia de Kanon en ropa civil es un gran extra, un bonito regalo por parte de Bandai. Los generales golpean muy fuerte de entrada.

Bronze Saint v3

Ikki de Fénix (3ª armadura)- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 16 cm aprox
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 17 (8 de metal y 9 de plástico)
Número de puños extra : 3 pares de manos y 1 mano derecha para el Phoenix Gen Mâ Ken
Suplementos :

el collar de Pandora en plástico para ser colocado en el brazo derecho

Imágenes

Instrucciones de montaje

Dos años después de haber sacado a Seiya de Pegaso V3 y, mientras que las 12 OAV del Inferno Chapter se han difundido en Japón, bandai concluye la serie de los V3 con el más “discreto” de los caballeros de Bronce, Ikki de Fénix. Bandai se sentía con el deber de superar el V2 salido en mayo de 2004, y, en muchos aspectos, la empresa cumple ampliamente su contrato.

El carismático Santo de Bronce, Ikki del Fénix inmortal, desembarca en su versión Hades para nuestro gran placer. Su llegada señala un cambio de dirección en la gama Myth Cloth puesto que cierra la línea de los bronces protagonistas versión 3. El myth del pájaro de fuego tiene mucho que probar, por una parte hacer olvidar una V2 decepcionante y en segundo lugar, llegar a la altura de las otras V3 que ya salieron.

En la caja, tal como ocurre con sus otros camaradas, solo aparece la cara de Ikki vestido de civil en la parte frontal. Detrás vemos a Ikki en acción con algunos tópicos que presentan las posibilidades de la figura. Los colores son calurosos y agradables, se está bien lejos de la frialdad de la caja de Andromeda V3. Es una de las cajas más bonitas con el Dragón V3 y el Cisne V3.

En primer lugar, la figura en sí mismo corta radicalmente con el modelo anterior: tiene el mismo cuerpo que los otros bronces versión 3 y su mirada es más dura. Bandai no olvidó hacer figurar la cicatriz entre los dos ojos de Ikki. En cuanto al color de la piel, unos podrán deplorar su efecto "amarillento" (un poco como para Saga de Géminis), otros en cambio podrán encontrar que le da una mayor fidelidad a los orígenes nipones del hermano de Shun, contrastando con el color de piel de tipo europeo de la primera figura. Sin embargo, es en la armadura del Fénix donde hay que buscar los cambios más considerables. Por el número más importantes de piezas (siendo la versión 3 es obligado), y también por el cambio de diseño y color.

En efecto, mientras que las protecciones de los brazos y piernas de la armadura del Fénix versión 2 eran de color malva, las de la armadura versión 3 son de un indigo fuerte muy fiel a los colores de la versión animada del Meikai. Como para los caballeros de Bronce V3 (excepto la de Hyoga), bandai proporciona dos tipos de casco : uno versión 3 y otro versión 2 (en plástico más flexible), pero todos están destinados a adaptarse a la cabeza de Ikki versión 3. En cuanto al busto de la armadura del Fénix, es de metal brillante y más agradable a la vista que el del modelo anterior.

El montaje de la armadura del Fénix sobre el cuerpo de Ikki es bastante simple, a excepción quizás de la espalda, en efecto, se puede elegir entre colocar una parte metálica y colocar las alas del Fénix (circunstancia que es una anticipación de la parte Elysion del manga), está en la línea de sus homólogos, pero hay que señalar algunos puntos. En primer lugar, las piezas de las piernas se colocan sin forzar. No obstante, se remontan a una altura demasiado elevada. Bandai no ha cometido los mismos errores de color entre las partes plástico y metal, como para algunos Andromeda V3. El cinturón se sube fácilmente, id con atención con invertir las partes derechas e izquierdas que forman la falda. En efecto las de plástico se cuelgan en un soporte en metal y eso se vuelve delicado a retirar, vayan con mucha precaución. Los enganches de las alas y colas de plumas se han rediseñado admirablemente bien. Éstas eclipsan un poco a las de Hyoga V3, son extremadamente discretos, sobretodo teniendo en cuenta que una parte oculta la fijación si no colocan las alas, un punto muy positivo. En el montaje del busto, observamos uno de los principales defectos de este Ikki V3, a saber sus hombreras, que se remontan, esto se debe a las fijaciones que no son lo bastante rígidas y aparentemente están mal calibradas. Lástim ya que eso ensombra un poco la belleza de Fénix. En lo que se refiere al montaje del zócalo, no hay dificultades, sigan simplemente el prospecto y todo irá bien.

Por otra parte, si las plumas del Fénix de la armadura versión 2 se encajaban de manera horizontal, las de la versión 3 lo hacen de manera vertical, precediendo a la instalación de la parte de metal que completa la espalda, o las de las alas del pájaro de fuego. A tener en cuenta también que estas mismas plumas no son de malva, sino de color fuego. La figura montada íntegramente es un verdadero placer para los ojos, aunque algunos podrán quizás mosquearse por las hombreras ligeramente elevadas con relación al modelo.

La estética de la figura es muy buena, puesto que Ikki se asemeja a Ikki, y no a un Playmobil, con una cara 100% fiel al anime. La presencia de plástico mezclado con el metal no choca y permite tener una figura ligera con matices de colores bien llevados. Ikki V3 demuestra los conocimientos técnicos de Bandai una vez más. Esta figura tiene un récord en partes plásticas, según anunció el mismo Bandai, pero también los colores resaltan por la calidad de su detallado. Con menos partes de metal, el Fénix fue diseñado en una mejor proporción y organización de la armadura, así como un colorido pintado. Los colores son vivos, la armadura fiel, la cara una vez más sublime, sin olvidar la cicatriz característica. El tinte de piel de Ikki característico es demasiado "amarillo". Eso puede chocar al colocarlo junto a los otros Santos. Este defecto les molestará si montan la cara de Ikki V3 sobre la armadura y el cuerpo del Caballero de Oro de Leo o Fénix V2. Por último, un pequeño lamento también en relación a las plumas, que son de un plástico duro muy rígido que no permite darles posiciones convincentes o dinámicas.

El zócalo del Fénix es espléndido, como el resto de V3. A pesar de su falta de flexibilidad, el montaje del zócalo es bastante fácil aunque la fijación de las hombreras se explica mal en el prospecto, a pesar de su rigidez, es un bonito zócalo, mejor pensad y realizado que la versión 2 casi immontable.

Entre otras curiosidades la figura cuenta con una mano con el índice levantado, emulando así la posición que adopta durante la técnica del Genmaken, o Ilusión del Fénix. También vendrá con la pulsera dada por Pandora para atravesar el vacío entre el Muro de los Lamentos y el Elyseo.

Así que, disfruten con el carisma de la figura, el realismo de la cabeza y su cicatriz, los colores de la armadura, un montaje sobre el personaje bastante simple, un número amplio de manos, el collar de Pandora. Sólo lamentamos unas hombreras demasiado altas, demasiadas partes plásticas, un tinte de piel demasiado "amarillo", no tenemos casco de Leo y las plumas no demasiado rígidas. Estos pocos defectos no deben desalentarles, Ikki V3 está muy bien hecho, y con él termina la serie de los cinco caballeros de bronce V3, una serie Myth Cloth que se termina de manera magistral. Tenemos finalmente a un Ikki de completa belleza, aunque no esté libre de defectos hay que reconocer que es realmente magnífico. Así se acaba la historia de los Bronces V3... ¡quizás los veamos más adelante con las armaduras en versión 1!.

Por último, en cuanto a los bonus, Bandai presenta una innovación, puesto que se anticipa con relación al anime, es posible encontrar el collar que Pandora dará al caballero Fénix con el fin de permitirle llegar a Elysion sin ser aspirado en otra dimensión (volumen 27 del manga). Por otra parte, una de las siete manos propuestas permite representar a Ikki ejecutando el Phoenix Gen Mâ Ken.

¡En definitiva, Bandai ganó completamente su apuesta proponiendo un modelo Myth Cloth de calidad de Ikki de Fénix V3, una figura que debe admirarse, en particular, al lado de sus hermanos de Bronce.

Imágenes

Instrucciones de montaje

Todos nos preguntamos quien se escondía bajo la máscara del Patriarca, un ser bondadoso, cálido y regio. Nunca pensamos que podría ser también el maestro de Mu, un caballero de oro muy querido y carismático. La sorpresa fue mayúscula al descubrir a Shion, por la fuerza que irradiaba el personaje. Su aparición creó una dinastía mítica de muvianos, Shion, Mu y Kiki.

Mientras los fans esperan con impaciencia la salida de los guerreros divinos y los mariners, Bandai decide de nuevo sorprender a todo el mundo inaugurando una nueva gama, la de los surplis. Y es Shion de Aries, el carismático Gran Pope y excaballero de Atenea, quien entra el primero en escena.

A primera vista, esta salida puede parecer poco entusiasta ya que, a pesar del lugar que ocupa Shion en el universo de Saint Seiya, no se nota su presencia. La armadura de Aries ya salió hace bastante tiempo con Mu, y Shion ya fue editado como Gran Pope. Además, muchos coleccionistas ya tienen su propio Shion de Aries combinando las figuras anteriormente citadas. Entonces ¿es que esta nueva versión de Shion, surplis, vale realmente la pena?, veamos.

Esta figura genera un cruce de sentimientos, se cuestiona si era o no necesaria, considerada una repetición por su similitud con Mu y por el hecho de que ya había una figura premium del Patriarca, a pesar de que su armadura ha sido modificada con relación a la de Mu, tanto en tamaño como en forma. Eso abre el debate de la conveniencia de los caballeros dorados renegados con Surplices.

Al igual que las últimas figuras en salir, Shion viene con el famoso cuerpo V3, y en consecuencia las ventajas (por las numerosas posiciones que permite) e inconvenientes (la sensación de fragilidad) vienen con este. La nueva figura de Shion cuenta con un rediseño del rostro, muestra una expresión más sorprendente, más malévola, diferente, debido a las intenciones del caballero oscuro, a la tranquila del Shion-Patriarca, un rostro y cabellos completamente nuevos, con el afán de diferenciarlo claramente de su versión PREMIUM del Gran Patriarca. El primer activo de este Shion en surplis es su cara tenebrosa, fina y detallada, que encaja perfectamente con la del renegado salido de los infiernos, corta sencillamente con la cara suave y llena de compasión de la figura del Pope. Las dos caras son muy bonitas pero esta parece claramente encajar mejor con el Shion que se descubrió en el manga y las OAV. Así como la cabellera perfectamente detallada y de un muy bello color que parece exceder a la del Pope. La colocación del casco es casi un crimen pues tanto la cara como el cabello verde del renegado son espléndidos.

Se hacen patentes algunas modificaciones en apariencia con respecto a la armadura de Mu, comparadas desde todos los ángulos, podemos corroborar de inmediato que son completamente distintas, no sólo un mero repintado como siguen creyendo algunos, el casco y las corazas son ligeramente diferentes en los acabados a las de Mu, y además la figura es un poco más alta, y es que el tamaño de ambos no podía ser el mismo, pues Shion le lleva muchos centímetros de estatura a su discípulo, su nueva apariencia hace sentir la maldad dentro de un púrpura metálico.

Como novedad se aprecia que los dorsos de las manos tienen hendiduras para colocar la coraza de la armadura que protege esa parte del cuerpo, esas hendiduras en los puños implican, por primera vez, que el montado general exige de colocar piezas de armadura en las propias manos, para guardar la fidelidad en el aspecto del personaje. Una pieza cromada que elimina el feo efecto de las manos de plástico que sufren todos los Myth hasta el momento, ya que en pocas ocasiones concuerdan los colores de las piezas de las manos con el color de la armadura, siempre son de tonalidades distintas al ser las piezas de la armadura en su mayoría de metal o plástico cromado, y las manos de plástico color mate.

En lo que se refiere a la armadura, ésta es impecable y encaja perfectamente con el cuerpo de Shion. Su lado agresivo e incisivo lo diferencia de su homólogo dorado, vestida por Mu. Los detalles de la armadura son bastante impresionantes por lo bien trabajados que están, sus colores negros y violetas reflejan perfectamente los de las OAV y van a juego con la ropa violeta. Atención a pesar de todo con las peladuras, la pintura parece ser frágil. Para coronar el todo, el montaje no presenta ninguna dificultad para quien conoce algo de Myth Cloths.

Las figuras myth cloth siguen perfeccionándose, esta permite una considerable gama de movimientos, el cuerpo de Shion utiliza la tecnología G3 (Cuerpos de Tercera Generación), que a diferencia del de Mu, es mucho más estético y movible, lo que ayudará a colocar a la figura en poses extremas.

El zócalo, por su parte, es idéntico al de la armadura de oro. La única diferencia es el color. A tener en cuenta simplemente que la parte delantera de la falda, que podía colocarse sobre la garganta en el zócalo del Aries de Oro, se dispone sobre su nuca en su versión surplis.

El surplis posee también varios bonus: dos pares de cuernos rayados, unos masivos y otros más finos pero articulados, varios juegos de manos, lo que permite adoptar a la figura numerosas posiciones carismáticas... a lo que es necesario añadir una pieza a manera de ornamento, que le da un muy bonito efecto. Un pesar sin embargo, la ausencia del abrigo que lleva el regresado de los infiernos en su primera aparición.

Para concluir, ¿Shion surplis merece una inversión dineraria? Para los que no poseen ni el Pope, ni a Mu, esta figura será una de las más bonitas realizaciones de la colección, sería estúpido pasar de ella. E incluso para los que ya poseen las figuris citadas, no es un doble, pues se diferencia (y sobrepasa a veces) a la armadura de oro de Aries.

A tener en cuenta a pesar de todo que el cuerpo de Shion no es compatible con la armadura de oro de Mu. La compra del Pope sigue siendo pues necesaria para los que querrían ver a Shion llevar la armadura de oro de Aries.

La salida de Aries Shion abre una nueva línea: la de los espectros. Recordemos que los stands negros fueron concebidos precisamente para acompañar a los personajes que tienen cierto vínculo con Hades. Pues, luego de ser confirmados tanto los surplices de Saga y Camus en la pasada edición de Figure Ou, aunque sin darnos pistas respecto a fechas de salida; Bandai estaría barajando la posibilidad de sacar un nuevo set de stands con dicho tono de color. Posiblemente por ello no ha sido anunciado stands que acompañen la Premium de Hades.

Sorrento de Sirena - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Agosto de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 15,5 cm aprox.
Peso: 350 gr
Precio de salida: 5.500¥
Número de piezas de la armadura : 26 (13 de plástico y 13 de metal)
Número de puños extra : 4 pares de manos
Suplementos : 1 flauta travesera, 1 cabellera, 1 medallón, 1 pastilla de poseidón, 1 Libreto de cartón con la placa de SIREN (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja :

Imágenes

Caja

Contenido

Instrucciones de montaje

Primer General que aparece ante los ojos de los Caballeros de Atenea, primer y último general de Poseidón en aparecer en la serie animada, Sorrento es un personaje importante debido a su potencia y carisma particular. Es también uno de esos guerreros que hicieron de sus talentos musicales un arma temible.

Sorrento tiene la gran especificidad de tener dos entradas bien distintas. En efecto, en el anime es enviado por Poseidón para supervisar la batalla de Asgard, mientras que en el manga tiene por misión ir a buscar a Atenea con el fin de traerla al templo submarino. Punto común entre estas dos versiones: un combate breve y victorioso. Gran diferencia: su comportamiento. Si ante Siegfried muestra una personalidad amenazante y terrorífica, en el manga descubrimos su dignidad y honor, en particular, en el momento de acompañar a Atenea.

La forma original de las sirenas era de seres híbridos de mujer y ave, pero posteriormente, la representación más común que ha llegado a nuestros días, las describe como mujeres con cola de pez. Por eso en inglés se distingue entre la "Siren" (sirena original clásica) y la "Mermaid" (la sirena con cola de pez).

Sorrento es un personaje importante en la saga de los mares, es el primer general en aparecer, sobrevive a la batalla en el reino submarino Sorrento y se convierte en el asistente personal de Poseidón. Guardián del pilar del océano Atlántico Sur, Sorrento será el único general del manga que reconocerá su error y se aliará a los Caballeros de Bronce, contra el verdadero responsable, manteniéndose al mismo tiempo fiel a su Dios Poseidón. Un personaje ejemplar. Pero es seguramente esta ejemplaridad que hace de él uno de los personajes más divisorios entre los fans. De la admiración total al menosprecio, pocos coleccionistas no tienen opinión sobre él. Y es en esta atmósfera particular que llegó Sorrento, un Myth que debía colmar a los fans pero también agradar a los refractarios. Su más dura misión.

La parte frontal de la caja del Myth Cloth de Sorrento acompaña una imagen diferente de la de las cajas Vintages. Una elección rarísima que es más propia de las cajas Myth "premium" como Saga y Kanon, deplorable puesto que la imagen elegida no es la mejor. Se puede indicar otra sorpresa, que ni la imagen, ni el Myth presentan a Sorrento tocando su flauta, ni siquiera con el instrumento en las manos. ¿Asombroso no?. Este detalle es, sin embargo, reparado en la parte trasera, donde se descubre una espléndida ilustración de Sorrento tocando el "Dead end climax". Es por otra parte la única imagen que lo muestra con la flauta delante de su boca puesto que las otras ilustraciones presentan las distintas posibilidades de poses ofrecidas.

El personaje en figura es, como a menudo, muy fiel al original. Sorrento enarbola una cierta determinación bajo una cara suave, traduciendo a la vez su fuerza y su clarividencia. Aunque el color de su cabello no es tan azul como lo dejaban predecir las fotografías preliminares, no luce realmente el gris tirado a violeta del dibujo animado.

La armadura está bien pensada. Las pequeñas piezas articuladas en las rodillas, codos y muñecas encubren en gran parte las articulaciones. La falda, dividida en dos por razones prácticas, puede cerrarse completamente gracias a dos pequeñas uñas que se clipsan en la parte trasera del cinturón. Sólo las fijaciones visibles en plástico rojo de las hombreras pueden manchar la realización de esta escama. Sobre el personaje, podrán elegir entre una capa o las alas de la Sirena. El totem por su parte retoma la forma del manga.

El montaje de la figura no plantea ni dificultades ni novedades. Un montaje que puede prescindir del prospecto si no es para saber el orden de las piezas entre el cinturón y la pechera. Una trampa que debe evitarse a pesar de todo, la colocación de las hombreras. Si el prospecto, y la práctica, propone encajar las hombreras sobre la pechera, esta técnica resultará muy problemática y será mejor hacerlos deslizar sobre su encaje antes de cerrar la pechera.

Porque la armadura lo permite naturalmente o porque los ingenieros de Bandai lo pensaron, es fácil posicionar a Sorrento con los pies juntos como lo está a menudo en la serie para tocar su instrumento. En esta postura será necesario a pesar de todo tener cuidado con el centro de gravedad del personaje con el fin de mantener duraderamente su equilibrio.

Su flauta cruzada está presente por supuesto en la caja. Está realizada sutilmente, y en metal. Un par de manos permite al general realizar una de sus melodías. Preveed a pesar de todo tiempo y algunos nervios de recambio si quieren colocar perfectamente al personaje en esta posición. Es difícil pero alcanzable. No hay otras primas a la vista, aparte del clásico escudo de Poseidón que debe fijarse en un Display Stand.

Hay un pequeño detalle que puede ser irritante, los antebrazos vienen acompañados de dos "embudos" de plástico insertados en la parte metálica, si este detalle puede ser enervante es porque estas partes se desenganchan muy fácilmente y casi por propia voluntad en casi todas las tentativas de posicionamiento de los brazos. Las alas por su parte siguen el mismo estilo que las de Minos en la concepción. Se fijan en su soporte y este último se posiciona en la espalda de la pechera por clips (lo mismo para las alas replegadas). La diferencia, importante, es que las alas de la Sirena son ligeras y no desequilibran a la figura. Hay que señalar que no es posible poner la capa y las alas al mismo tiempo, la capa cubre los enganches. En lo que se refiere al montaje del zócalo o totem, no hay dificultades, sigan simplemente el prospecto y todo ira bien.

Sobre la estética de la figura de Sorrento, después de los de Isaak y Kanon y sus armaduras bastante imponentes, la llegada de Sorrento destaca inmediatamente. En efecto, raros son los Myths que se beneficien de tanta finura y elegancia. Es una verdadera joya, y la primera comparación que nos viene a la mente es la otra joya musical, Orfeo de Lira. Este Scale es muy ligera, ofrece un muy buen equilibrio y permite una gran libertad en las posiciones. Pocos myths pueden jactarse de poder tener de pie sin dificultades las piernas estrechadas. Una pose que conviene muy bien a Sorrente es cuando toca la flauta, aunque las dos partes de la falda tienden a veces a separarse. Su sistema de falda es similar al de Orfeo y Shura, con dos grandes piezas que se unen para formar un todo, permitiendo cierta soltura al separar las piernas, aunque el efecto no sea muy estético.

Otra posibilidad propuesta por las fotografías de presalida de la figura consiste en sentar a la figura, retirando las partes de la falda de su encaje y colocarlas sobre los muslos. Una astucia que ofrece una posición suplementaria interesante. Por contra, en lo que se refiere a la colocación de la flauta delante de la boca, varios ensayos son necesarios pero el resultado vale la pena.

A nivel facial, es una gran felicidad, se reconoce inmediatamente a Sorrento pues se respetó exactamente el color de los ojos. Pero, al igual que Orfeo, ¿por qué no se ha añadido una cara con los ojos cerrados cuándo se vio que él siempre está así cuando toca su flauta?. A continuación viene una ligera decepción con el cabello, el color es discutible, hay fans que sostienen que debería ser lila como en el anime y otros defienden que su color azulado es correcto. En efecto, el color de éstos va más hacia el azul que al malva como debería ser. Una elección por parte de los diseñadores más bien extraña, sin fundamento, y en consecuencia deplorable. Dicho esto, el color es claramente menos azul que sobre las fotografías de presentación y hasta se puede decir que es violeta. Un color que sigue siendo muy distante del de Orfeo y Aphrodita finalmente. En cambio, el corte, está realizado magníficamente, y exponerlo con o sin casco se convierte en una verdadera alternativa.

Con casco y sin casco, la figura de Sorrento es muy detallada en la cara, los ojos son de gran belleza, el cabello presenta un pequeño mechonzito mas grande sobre el hombro derecho. L

a flauta esta impecable, y viene con su par de manos para simular que esta tocando su "Dead End Symphony".

Otra opción de calidad, es la elección entre las alas, la capa y las alas replegadas. Si para Aioros las alas triunfaron ampliamente, hay que apostar que el resultado será más equilibrado en el caso de Sorrento pues alegran la vista por igual. En lo que se refiere a las alas dobladas, es un verdadero bonus de Bandai. Es sin duda alguna la elección menos interesante (puesto que es poco visible de cara y bien menos estética) pero tiene el mérito de completar perfectamente el conjunto. El zócalo de la sirena maléfica hace pensar en el de Minos y puede prevalerse de los mismos comentarios. Mientras el Grifo parecía un pollo, el zócalo de la Sirena es bastante próximo... parece una gallina. Es muy imponente y compacto, aunque no es de los más finos, y simplemente, no de los más bonitos...

Pero dejando de lado este último aspecto estético, hay que reconocer que es muy fiel al original y esos es lo esencial. Como la figura, el montaje del zócalo no plantea problema particular, y hay un pequeño bonus apreciable, se puede escoger entre la cabeza del manga y la del anime.

En conclusión, se pueden destacar como positivos la estética de la figura, la finura de la Scale, la estabilidad de la figura con las alas, la libertad de movimiento, la flauta en metal, las dos posibilidades para el zócalo, y por último la presencia de una capa y de las alas dobladas. Por otro lado lamentar el color del cabello, la ausencia de una cara con los ojos cerrados y el porcentaje de oro blanco sobre la Scale.

Sorrento puede tener muchos detractores, pero su Myth Cloth ha logrado su cometido. Es una pura maravilla que hace honor a toda la gama y que acompaña dignamente a Bandai en su constante progresión.

 

Syd de Mizar - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales

Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Septiembre de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 16 cm aprox.
Precio de salida: 4725¥
Número de piezas de la armadura : 21 (8 de plástico y 13 de metal)
Número de puños extra : 6 pares de manos, 3 provistos de garras
Suplementos : 1 capa roja (plástico), 1 zafiro de Odin + soporte + sello de Odin, 1 Libreto de cartón con la placa-etiqueta de ZETA (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : OOL THE WAY TO ELYSIUM WILL START BEING OPENEDS. "Comienza a abrirse el camino hacia Elíseum". Parece indicar el inicio de una nueva línea de figuras representativas de personajes de Elíseos. Corren fuertes rumores de que podría tratarse de ATHENA CON SU ARMADURA.

Imágenes

Habrá sido necesario esperar cerca de un año para ver la salida del segundo guerrero Divino de Asgard en Myth Cloth. Mientras que las primeras especulaciones dejaban entender que se trataría de Hagen de Merak (finalmente previsto para finales de 2007), el segundo guerrero Divino salido después de Siegfried de Dubhe no es otro que el primero de los servidores de Hilda de Polaris presentado ante los caballeros de Bronce: Syd de Mizar, guerrero Divino de Zeta.

Syd de Mizar

La caja del Myth Cloth de Mizar no implica ninguna sorpresa destacable. Sigue el esquema clásico y consustancial a las cajas de los myth cloth, se abre en dos, contiene a la izquierda el personaje y a la derecha el zócalo. En la parte delantera, como de costumbre, hay una ilustración del personaje sobre la izquierda y una fotografía de la figura sobre la derecha. A nivel cromátivo, bandai conserva el tema utilizado con la figura de Siegfried de Dubhe: un azul oscuro, con una representación del zócalo sobre el lado. Para algunos fans supone una pequeña decepción la ilustración de la parte trasea de la caja: se ve a Syd en posición de ataque en un decorado de interior de palacio, un montaje es un poco por debajo de lo que pudimos ver con otras figuras...

La figura en sí mismo es muy semejante al personaje original. El aire orgulloso y seguro de sí de Syd se refleja bien. El personaje posee un cuerpo V3, como Siegfried y las otras figuras salidas después de él. La armadura de Mizar se asemeja al modelo de anime, aunque el lado verde luminoso aquí se haya acentuado más, en detrimento de su aspecto original oscuro. A tener en cuenta un pequeño error sobre las hombreras (como para las de Siegfried...), puesto que se invirtieron los colores verdes destellantes y verdes oscuros. Notar también que la textura de las partes más claras de la armadura es granulada, lo que parece ser una marca de fábrica del Myth Cloth del guerrero Divino.

El casco se propone en dos versiones, con o sin mandíbula inferior, como sobre la armadura de Alfa. A tener en cuenta que el Myth Cloth no retoma la cola-látigo de la figura vintage, seguramente por deseo de fidelidad hacia el modelo.

El montaje de la figura no plantea ninguna dificultad principal para los coleccionistas con experiencia, el prospecto es incluso superfluo... excepto la instalación del casco y la cabellera: en efecto, la cola de caballo de Syd debe insertarse en una pequeña ranura dentro de la parte del casco. Se trata sin embargo de la única operación delicada del montaje. El resultado final no es en absoluto decepcionante, Syd y su capa roja tienen orgulloso paso junto a Siegfried. Después de tantas figuras entre nuestras manos comenzamos a tener práctica. Hay una pequeña preocupación, la mecha de Syd se escapa a veces del casco, es necesario encajarla bien. Otros habrán tenido algunos problemas con el famoso cuerpo G3, que puede a veces resultar caprichoso... podemos elegir casco, al igual que con Siegfried, entre la versión con y sin mentón, y es un verdadero dilema ya que los dos son realmente espléndidos... El montaje de los cascos es fácil, y no supone realmente ningún problema. El montaje del resto de la figura es el clásico; fácil y rápido, y para ser sinceros, muy agradable, sobretodo si se es "asgard adicto". La elección de la pose del personaje se antoja difícil ya que las posibilidades de elección de manos son impresionantes: con garras, sin garras, manos cerradas y abiertas .... En lo que se refiere al zócalo, su montaje no plantea tampoco problemas particulares. Es necesario sin embargo insertar bien las piezas de la armadura y las articulaciones del zócalo para evitar que las piernas se dañen en una manipulación posterior.

Con Syd estamos lejos de la polémica creada por el diseño de Siegfried en el momento de su salida, aunque la pintura granulosa que luce Syd a nivel de los ornamentos hizo chirriar algunos dientes... Esta vez tenemos una figura extremadamente fiel al personaje, sin modificaciones sobre la armadura; el resultado está ahí, Syd denota un carisma y una clase realmente notables. El verde esmeralda del god robe de Zeta es magnífico, con ornamentos de un verde más claro. La capa roja aporta un verdadero plus, pero una vez más, la calidad de la capa está en la línea de las anteriores; una especie de tejido plastificado que se parece a todo menos a una capa... pero este detalle no estropea el resto.

El rostro y color de la armadura han generado debate, aunque el diseño, tonos y contrastes de la armadura es muy fiel a lo visto en el anime, aunque a muchos no les agrada. La cara es todo un reto, afilada y angulosa.

El zócalo de Zeta representa un smilodon, llamado también "tigre de dientes de sable", animal prehistórico, antepasado de nuestros felinos modernos. Tal y como ocurre con la figura, el zócalo es muy fiel al del anime y su apariencia agresiva lo convierte en un verdadero éxito. Es fino, bastante largo, la boca del smilodon es realmente bonita y los ojos son de un rojo opaco que le confiere un bonito efecto. Les aconsejamos que al instalar el zócalo prueben de darle mayor dinamismo, de forma diferente a la indicada en el prospecto, para darle el aire de un felino listopara saltar.

En cuanto a los bonus, no viene el par de puñales que poseen Syd y su hermano gemelo Bud (quizá los encontraremos en un hipotético Myth Cloth de la armadura divina de Alcor en un futuro). En cambio, entre los seis pares de manos propuestas, tres vienen con garras, por si se desea colocar a Syd en su pose de Viking Tiger Claw. Esta posición es por otra parte muy imponente, ya que las garras del guerrero Divino de Zeta están mejor logradas que el índice escarlata de Milo de Escorpión, que había decepcionado en su momento. Además, al igual que para Siegfried, una etiqueta con el nombre de "Mizar", una reproducción plástica de su zafiro de Odin y un sello de Odin figuran con el personaje.

En conclusión, un montaje muy simple, una amplia elección en los pares de manos, muchas posibilidades de posturas adaptables gracias al cuerpo G3, personaje carismático y elegante, con a la excepción del casco no hay ninguna parte plástica, incluye el zafiro de odin como extra, así como su apoyo - la etiqueta "mizar" para adherir al zócalo de exposición, y el símbolo "odin", que va también sobre los zócalos de exposición. Lamentar sólo algunas dificultades derivadas del cuerpo G3, que se desmiembra fácilmente, la cara, que no es uno de losa mejor realizados, y la calidad de la capa

A pesar de algunas lagunas, es un placer inmenso ver llegar a nuestras colecciones un segundo guerrero divino... ¡un año después de la salida del primero!. La espera fue larga, pero la calidad está al día, garantiza que bandai no va a detenerse en este bueno camino, y que la figura de Hagen de Merak, prevista para diciembre, estará a la altura de esta...

La saga de Asgard no fue muy apreciada por el público asiático, por eso los guerreros divinos llegan a cuentagotas. En Japón la acogida fue fría, pero en Europa y Suramérica triunfó completamente y se la considera mejor que la saga de Poseidón. Las armaduras de Asgard no son un portento en originalidad y diseño, pero destacan por su colorido.

Shun Hades Figura Premium - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Septiembre de 2007
Precio de salida: 3.500¥
Número de piezas de la armadura :
Número de puños extra : 2 pares de manos y mano derecha semiabierta
Suplementos :

dos cabelleras y dos caras distintas que se corresponden con la semiposesión de Hades y la posesión total (cabello rojizo y cara redondeada, y cabello oscuro y cara más angulosa), Ropajes, capa y túnica, ornamentos varios : colgante de Hades, cinturón, collar, dos pares de hombreras... y Trono de Hades (plástico).

Myth Code de la caja : OOL THE WAY TO ELYSIUM WILL START BEING OPENEDS. "Comienza a abrirse el camino hacia Elíseum".

Imágenes

Caja

Como cada año al mismo tiempo, Bandai nos propone a su Myth Cloth collector. Después del Pope Shion y Pandora, es Shun, poseído por el alma de Hades, quien entra en escena. Tal y como ocurre con sus antecesores, Shun/Hades viene desprovisto de armadura pero posee algunos accesorios que vienen a adornar la caja. El cuerpo es del tipo 3, como para todas las últimas figuritas de la gama. Una pequeña particularidad viene a pesar de todo a añadirse a este: posee las manos y los antebrazos cubiertos de vendas negras.

Esta figura fue muy criticada, ha causado controversias por el hecho de que Bandai no haya incluido este Myth Cloth Premium en el Myth Cloth de Shun de Andrómeda V3, como ocurrió con Saga de Géminis y el Patriarca Arles, parece que Bandai no esta para esos alardes.

En relación al packaging, la caja deja una impresión de ligero vacío desde un punto de vista exterior, se ve inmediatamente la diferencia entre una caja premium y una caja myth cloth "clásica". La parte trasera de caja se merecía estar más cargada, con, en particular, un fondo donde se viera el eclipse astral que quiere realizar Hades. El interior viene bien lleno a pesar de todo (para ser un premium) y bien organizado. Tenemos derecho a dos cabezas de Shun/Hades muy bien modeladas y fieles al anime/manga. El trone se divide en varias partes (como pasaba con la coja de Géminis). Tenemos derecho tenemos a un cuello, un pendiente, un cinturón y dos hombreras, un vestido y una capa, además de un pequeño juego de manos. Resumidamente, la caja está a pesar de todo bastante llena.

El montaje es bastante simplista, aunque el sistema de lazo de las hombreras no es de los más logrados. Hay varias piezas defectuosas que obligan a forzar un poco para montar el trono. La parte donde Hades pone su trasero no se aguanta muy bien... El sistema para fijar las hombreras es bastante astucioso aunque hay que investigar como colocarlo para que los tejidos no molesten al sentarlo en el trono.

El aspecto general de la figura es muy bonito, este myth cloth da otra cara a la colección de espectros. El color púrpura del vestido choca mucho menos, concuerda perfectamente con el color de los distintos espectros. Resumidamente, un myth cloth premium que deben poseer absolutamente los fans de la parte de Hades.

Se nos proponen dos caras, representando cada uno una etapa del hechizo del que es víctima Shun. La primera cabeza es casi la réplica de la proporcionada con el caballero Andrómeda versión 3, excepto que aquí el cabello es púrpura y los ojos de un azul vítreo. Es absolutamente una muy bonita cara pero se habría preferido una nueva, más que una simple recolorización. La segunda cabeza es más interesante, representa a las características de dios de los Infiernos que se expresan a través de la cara de Shun.

Esta cabeza es realmente magnífica, muy sutilmente modelada, de cabello negro y medio largo, los ojos son también de un azul vítreo pero esta vez estirados con el fin de destacar el aspecto maléfico del personaje. Un bonito logro, incuestionablemente.

Shun V3 viene con túnica, hombreras y un tinte rojo en el pelo. Figura con cuerpo G1. El acabado de las 2 caras es magnífico. El vestido es simpático aunque a veces el personaje parece flotar dentro (en las manos sobretodo). Incluye dos pares de manos (abiertas o cerrados) + una mano para sostener la lanza de Pandora. El trono es de gran calidad, con partes de metal cromado, e incluso tapizado y acolchado, viene repleto de detalles, macizo y muy bien hecho, sólo le reprocharíamos su brillo (es a pesar de todo el sillón del dios de los muertos)

A nivel vestimenta, la figura posee una larga toga de color violeta de bastante buena factura. Una especie de corsé negro viene a ligarse bajo esta con el fin de poder encajar las hombreras y una gran capa negra. Algunos accesorios vienen a añadirse al conjunto: un cinturón y un cuello con los mismos motivos que las hombreras, así como un pendiente con forma de estrella. Habría sido apreciable que algunos de estos accesorios fueran de metal. En efecto, fuera del colgante estrellado, todo es de plástico, lo que es una lástima. Shun/Hades posee dos pares de manos diferentes (puños cerrados, manos abiertas) y una mano para sostener distintos objetos.

Para terminar, encontramos también en la caja el trono del dios Hades. Este imponente asiento es un muy bonito objeto, muy lejos del simple acabado que proporcionaba el caballero de Géminis. Posee varios ornamentos de distintos colores así como un par de alas de dragón en su cumbre.

Después de un Pope poco convincente y una Pandora muy bonita, pasamos ahora a un Shun poseído. Los fans de Shun estarán contentos. Bandai realizó un trabajo honorable con el trono. Como todo premium es indispensable si se quiere hacer un cuadro de familia completo.

Krishna de Chrysaor - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales

Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre de 2007
Precio de salida: 5.500¥
Número de piezas de la armadura : 18 (11 de plástico y 7 de metal)
Número de puños extra : 4 pares de manos
Suplementos : lanza, cuello suplementario, 1 soporte transparente para el zócalo, un pedestal para sostener al personaje suspendido en levitación. 1 Libreto de cartón con la placa de CHRYSAOR (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : The star shines over the old castle. "La estrella brilla sobre el viejo castillo". La estrella más brillante de la Osa Mayor es Alioth. Confirma que el próximo dios guerrero en figura myth cloth luego de Hagen (y posiblemente Bud) sea Epsilon Fenril.

Imágenes

Instrucciones

Adversario de Shiryu en el capítulo de Poséidon, Krishna de Chrysaor fue un buen reto para el caballero de Atenea, que terminará el combate una vez más ciego y sin armadura. Como Isaak, Kanon y Sorrento antes que él, el general del pilar del Océano Índico tiene ahora su declinación en Myth Cloth.

La primera cosa que se observa al ver al general del pilar del Océano Índico, es su mirada. Ojos desgastados, arcos prominentes, está todo. Su piel negra y su corte punk no hacen más que reforzar el carácter bien empapado, orgulloso y sereno, del personaje.

Su armadura está muy bien realizada. El conjunto se monta con facilidad, las piezas de las piernas encajan perfectamente, en particular, gracias a un esconde-clavijas integrado en el pie del personaje; las partes de las piernas se dividen en tres secciones para permitir a las piernas doblarse sin ver las desgraciadas excrecencias de las piernas. Es mucho más estético, uno se pregunta porque Bandai no lo impone sobre algunas figuras...

Los grandes activos de esta myth, además de su diseño muy clase, es el color de la piel, que diversifica un poco la colección, el tamaño y el aspecto delgado general que la hacen muy real, la lanza le aporta prestancia, el cuello adaptable y el torso desnudo, aunque lo expongamos con armadura completa la idea es excelente.

Como puntos criticables, el juego de manos, la parte plástica de la lanza que se ve enseguida y que al ser menos rígida se curva, en consecuencia menos derecha que el resto y las hombreras de plástico, habrían podido incluir un rostro con los ojos cerrados para la pose sentado sin armadura. El punto negro de esta de myth comparado con sus camaradas mariners es el montaje del tótem, las piernas no tienen buen angulo y se caen, la lanza no entra en la mano, decepcionante y difícil.

La parte baja de la coraza, la trasera, donde se enganchan los ejes de la falda (por llamarla de alguna manera) no encaja bien con la superior, debido a esto, la coraza superior no cierra correctamente y, debido a esto, no encaja bien la aureola (la peana). Sinceramente, este myth decepcionado, ya que la lanza se curva, (no como los tridentes de Libra que eran de metal y encajaban perfectamente con la parte plástica). También es de resaltar que los pies de la peana se caen al más mínimo roze y la figura se gira con facilidad, por otro lado, cuesta colocarle la mascara, ya que no tiene un punto fijo de apoyo o donde se pueda incrustar sobre el general. Por lo demás, el myth es fantástico, de no ser por estas pequeñeces y/o fallos, el myth estaría genial.

Con el fin de satisfacer a los fans del manga, al fabricante incluye el círculo de fuego dorsal que había desaparecido en el anime. Para ser sinceros, las únicas decepciones vendrán de la diadema, que tiene dificultades a permanecer en su lugar a falta de punto de fijación sobre la cara, y de la demasiado importante cantidad de piezas en plástico. Rodilleras, hombreras y una parte del tridente (!): nos habían acostumbrado a mejor.

Bandai por supuesto no olvidó la posición del loto que adopta Krishna en la serie. Un tronco en plástico fue incluido con el fin de poner el personaje en levitación. Una buena idea que permitirá a los coleccionistas con estantes un poco demasiado llenos optimizar el espacio vertical... si la posición del loto es totalmente satisfactoria, el lado brillante del cuerpo en plástico estropea ligeramente el cuadro.

Definitivamente, Bandai parece poner un punto de honor para no quedarnos sin ninguno de los generales de Poseidón.

Maestro Cristal - Figura Premium - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre de 2007
Precio de salida: 5.000¥
Número de piezas de la armadura : 15
Número de puños extra : 3 pares de manos (manos abiertas, puños y un set juntas para el polvo de diamantes)
Suplementos :

incluye cabeza con la expresión de locura y posesión que envuelve su corazón, y dos piezas que imitan efecto hielo pies congelados que encaja con la figura del cisne (puño congelante, Hyoga utiliza esta técnica docrates cap.17 y cristal sobre Hyoga cap. 21) los tobillos tienen la opción para quitarse y colocarse nuevamente. Un soporte para el zócalo.
Myth Code de la caja :

Imágenes