 |
[ BIOGRAFIA I ENTREVISTAS I FILMOGRAFIA ]
 |
 |
BIOGRAFIA
Nombre:
Shingo Araki (?? ??, 'Araki Shingo')
Fecha de Nacimiento: 01-01-1939 (seis años mayor que Kurumada)
Lugar de Nacimiento: Nagoya, prefectura de Aichi (Japón)
Signo del Zodiaco: Capricornio.
Obras principales: Lady Oscar, Rocky Joe, Ufo Robot Grendizer, Devilman,
Kimba el león blanco, Tommy la estrella de los Gigantes, Saint
Seiya, Ken el puño de la estrella del norte.
Araki es un animador cinematográfico fenomenal, un monstruo sagrado de la animación, conocido por su trabajo de diseño de personajes en varias series de anime (como la adaptación a TV del manga de Saint Seiya, obra de Masami Kurumada, y de muchas otras obras como Devilman, La Rosa de Versalles o UFO Robo Grendizer), es considerado el rey de la animación televisiva japonesa por la incontestable belleza de sus diseños, es seguramente uno de los pilares del mercado animado nipón, repleto de historias, personajes y autores de prestigio. Su trazo pulido y preciso, las líneas agresivas y los detalles minuciosos en sus diseños, así como la calidad de sus personajes, inolvidables en la memoria de los fans y los cuales han enamorado a miles de japonesas, hacen de él uno de los grandes maestros del anime mundial, un ejemplo para muchos mangakas...
.jpg)
.JPG)
.jpg)
Lo que caracteriza a su estilo son los cuerpos delgados y muy flexibles, no sólo los femeninos sinó también los masculinos, aunque a veces introduce cuerpos mastodónticos o musculosos, los cuales cuando se colocan en posición de combate tienden a doblarse ligeramente, avanzándose la cabeza y los hombros. También es destacable la expresividad que logra en las cejas, los largos y fluidos cabellos de estos y, sobretodo, los ojos, grandes y muy estilizados, capaces de reflejar cualquier sentimiento. Otro mérito de Araki son los perfiles, un punto débil de muchos dibujantes que tenían dificultades para dibujar bocas abiertas desde esos angulos. Pero, lo que sin duda catapulta al dibujo de Araki es el carisma y la majestuosa belleza de sus personajes, cada uno con un físico cuidado hasta el más mínimo detalle, ricos en elegancia, formas y colores, con movimientos fluidos. Todos llevan la marca de fábrica, rasgos que muchos animadores le han copiado al considerarlo un guru en la materia...
Shingo Araki nació el 1 de enero de 1939 en la ciudad de Nagoya, en la prefectura de Aichi (Japón), es un historietista, animador y productor cinematográfico japonés conocido por su trabajo de diseño de personajes en varias series de anime, como la adaptación del manga Saint Seiya de Masami Kurumada además de obras como Devilman, La Rosa de Versalles o UFO Robo Grendizer. Desde muy joven surgió en él un gran interés por el dibujo (su pasión nace a los 5 años) y empezó a hacer historietas, cuyo estilo y fuente de inspiración era el "western", donde demostró su talento en el diseño.
A los 18 años debuta como ilustrador de publicidad e historias para niños en la revista "Machi" (nombre de una ciudad), editada por central Bunko y destinada a kashibou (alquiler de libros), como por ejemplo "Ooinaru isan" o "The Big Estate Taiyô" ganando el premio como la mejor promesa en 1955. Araki vive modestamente de su pasión y pequeños trabajos muy diversificados, como mecánico de un ferrocarril, para llegar a fin de mes, hasta el año 1963.
En 1964, a la edad de 25 años, después de haber publicado cerca de 60 cómics, a un ritmo productivo de 40-50 viñetas al mes, trabajos como ilustrador de anuncios o de libros, y después de haber realizado dos pequeños cortometrajes muy prometedores, es ojeado por Mushi Productions (luego se llamó Osamu Tezuka production), el estudio del prestigioso manga-ka (creador y diseñador de manga) Osamu Tezuka, alias "el Dios del Manga" (creador de series clásicas como Jungle Taitei, Astro Boy, Black Jack, y considerado por muchos como el padre del manga y el anime modernos), donde es contratado a prueba a los 26 años como animador intervalista (que consiste en dibujar los dibujos que faltan en las secuencias para asegurar un movimiento fluido de la aminación), qué mejor escuela que la del pionero del manga y anime modernos, su idolo !, participando y colaborando en grandes obras como las producciones "Jungle Taitei" (Kimba, el León Blanco, 1965) y "Susume! Leo" (el Rey León, 1966).
« Jungle Taitei »
El inmenso talento de Araki se hace patente durante la creación del pequeño león, maravillando con su trazo increíblemente preciso, dulce y agresivo al mismo tiempo, a sus mismos colaboradores y dirigentes de Mushi, conscientes de haber descubierto a una perla, y empieza a atraer los ojos de los fans.
En 1966 se desvinculó de Mushi Productions y montó el estudio Jaguard (Jakard) junto a sus amigos dibujantes Akio Sugino y Nobuyoshi Sasakado, una selección nacida en el seno de Mushi, aunque continúa trabajando en obras del estudio Tezuka, mantuvo contratos temporales. En esta época participó por Mushi en la cinta "Ribbon no Kishi" (Princess Knight, la princesa caballero o la Princesa Zafiro, 1967). En 1968 tendría un papel importante en la animación de Cultis Kyôjin no Hoshi (La estrella de los gigantes), serie de béisbol precursora de otras series animadas deportivas. El año siguiente participó como animador de otra serie deportiva, Attack N° 1, así como sobre el piloto de Ashita no Joe.
En 1968, tendrá un papel esencial en la animación de la serie "Cultis Kyôjin n Hoshi" (Tommy la estrella de los Gigantes), serie de béisbol, obra precursora de las series deportivas. El año siguiente es animador en otra serie deportiva "Attack N° 1" (Los atacantes, La panda de Julia), y luego en el piloto de "Ashita no Joe" (Rocky Joe) y "Genshi Shonen Ryu" (Ryu, el niño de las cavernas), fueron los mayores éxitos de ese período de 6 años, durante el cual Shingo tomará parte en la realización de 17 animes. Es raro encontrar en la larga historia de la animación, japonesa o no, alguien que haya logrado hacer tanto en tan poco tiempo.
A partir de los años 70, deja Mushi y monta con un amigo el Studio Z, que sólo durará dos años, de 1971 a 73, la calidad de su trabajo hace cambiar el estatuto de Araki, lo que lo lleva a trabajar en el seno de varios estudios de producción, sobretodo en los prestigiosos y conocidos TMS (Tokyô Movie Shinsha), donde trabaja entonces como realizador, participando en grandes éxitos como la primera serie de « Ashita n Jou » (1970), « Mahô n makko-chan » (Makko, la pequeña sirena, 1970), y Toei Doga, ocupándose entre otros de « Debiruman » (Devilman) (1972) iniciando la fenomenal colaboración con el maestro de maestros del manga, Mr. Go Nagai .... luego le siguen « Mahotsukai Chappi » ("La maga Chappy", 1972) y más adelante « UFO robot Grendaiza » (UFO robot Grendaiza, 1975), adaptaciones animadas de sus maravillosos mangas.
Todo esto bastaría para que enseguida entrara directamente en el rol de "Chara" ("character designer", diseñador de personajes de anime) y de "Sakkan" (supervisor de los diseños).
La "Arakimania" tiene lugar el año 1973, cuando Araki diseña para la Toei Doga « Babiru nisei » (Babel junior, Babel II) (1972 y 73), es su primera experiencia como Character-Designer, la serie se convertirá en Japón en un objeto de culto que aun sigue siendo muy popular.
La misma Himeno declarará "después de ser diplomada en el instituto de arte comencé a colaborar con el señor Araki. De pequeña me quedé prendada por la belleza de las imágenes y del dinamismo de Babil junior, por eso decidí desde el inicio que quería trabajar con él"
Luego desempeñaría la tarea de Character-Designer en « Koya no shônen Isamu » (Willy Boy, 1973) y dos éxitos estrepitosos, « Cutey Honey » (Cherry Miel, 1973, Toei Doga, 25 episodios, anime en el que se asocia por primera vez con Michi Himeno !), y "Majokko Meguchan" (la maga Meg, 1974, Toei Doga, 78 episodios) que significaron su consagración como mejor diseñador de dibujos animados televisivos en el archipiélago japonés. Pero las verdaderas obras mestras de Araki aun están por venir ...
Más tarde entró a formar parte del staff de TOEI Animation Co., donde desempeñaría sus labores más destacadas y donde de hecho aprenderá su oficio de director de animación y animador.
 |
 |
 |
«
Babel II » |
«
Cutey Honey » |
«
Ashita no Joe Rocky Joe» |
 |
 |
 |
« babel
ova » |
«
kyoshinnohoshi » |
«
paaman » |
En 1975 fundó en Tokio su propia compañía o sociedad de animación en Tokyo : Araki Productions, la empresa reúne junto al maestro a animadores, intervalistas y escenaristas, entre los cuales la joven Michi Himeno, una decena de asistentes, Tomoharu Katsumata (director de Saint Seiya), Hideyuki Motohashi (diseñador de los personajes de Bt`X y animador de Saint Seiya Hades Jûnikyû-hen), Yokô Himeno (animadora, hermana menor de Michi), Yue Itô (animadora), Tomiko Namik (animadora) y Kyokô Chino (animadora / intervalista). En esta compañía Araki se hace oficialmente diseñador de personajes (character-designer), actividad donde sus dibujos y su estilo tan característico se harán progresivamente célebre y será adulado mundialmente.
Desde ese momento Michi Himeno es oficialmente su asistente, se convierte en su brazo derecho, su importancia en el resultado final de los dibujos es inmensa pues afina y concluye los bocetos del maestro, sin su colaboración no tendríamos, por ejemplo, a una Lady Oscar con un trazo tan fino. La marcha de Araki Productions significa Araki+Himeno, un dúo que enseguida triunfa. Michi Himeno fue formada en una academia de arte, por lo que su trazo es muy dulce, ella da un toque personalísimo, delicado y femenino a los personajes, lo que les confiere mayor dulzura. Por norma, Araki se ocupa de los personajes masculinos y Himeno de los femeninos. El personaje de Oscar de la Rosa de Versalles, por ejemplo, debe más a la mano de Himeno que la de Araki.
Juntos, Araki y Himeno trabajaron en títulos exitosos como « Ufo Robo Gurendaiza » (UFO robot Grendaiza, 1975, Toei Doga 74 episodios), adaptación del manga de Go Nagai, conocido también como UFO Robot Grendizer, Goldrake en Italia y Goldorak en Francia (1975), continuación de la célebre saga Mazinger Z y Great Mazinger, en colaboración con el difunto Kazuo Komatsubara, Araki alcanza entonces su apogeo, dándose a conocer internacionalmente.
En Francia, "Goldorak" marca en 1976 la larga historia de emisión de anime japonés en ese país, también Saint Seiya, que se transmite como "Les Chevaliers du Zodiaque", es junto con el manga, incluso actualmente, muy popular...
 |
 |
|
| Captain
Harlock |
Versailles
no Bara |
Araki se ha desempeñado en muchas producciones de anime, films y teleseries...
De 1976 a 1986 dirige (sobretodo para la Togai Doga), supervisa y crea obras exitosas como "Saraba Uchu Senkan Yamato" (Adiós destructor espacial Yamato), "Hana no Ko Runrun" (Lulu, angel entre las flores), Mugen kido SSX o "Captain Harlock" (también llamado Albator 84, 82), "Wakusei Robot Danguard Ace" (Robot planetario Danguard Ace, 1977, Toei Doga, 56 episodios), de Leiji Matsumoto, serie que tuvo un éxito extraordinario en Japón, "Rupan hachisei" (Lupin III, 1977), "Versailles no Bara" (Lady Oscar, la Rosa de Versalles, 1979), obra que dio a conocer a Araki al mundo de la animación francesa, y por algunos años él se ocupará de coproducciones francojaponesas donde su diseño asume formas curiosas y a veces irreconocibles para adaptarse a los parámetros europeos de representación de un personaje de dibujos animados, la única característica que permanece inmutable es la belleza increible del trazo. "Shin Kyôjin no Hoshi 2" (1979), "Hana no ko Lunlun" (La vuelta al mundo de Lydia, 79), "Uchû Densetsu Ulysses 31" (Ulysse 31, Ulises 31, 1980, 12 episodios, siendo character-design de los personajes de Themis, Noumaïos y Nono, así como director de animación de algunos episodios) obtiene un éxito estrepitoso, "Rupan hachisei" (Lupin VIII, 1981, 8 episodios), el film "Waga seishun no Arcadia" (Arcadia de mi juventud, 1982), "Gajetto keibu" (Inspector Gadget, 1982, episodio piloto), "Mugenkido SSX" (Capitán Harlock II, 1982), "Kyattsu Ai I" (Cat's eye I, 1983, 1983, TMS, 36 episodios) y "Kyattsu Ai II" (Cat's eye II, 1984, TMS, 37 episodios), después realiza otras coproducciones con América, donde su estilo viene ofuscado por la necesidad de adaptarse a los diseños americanos. Bajo la dirección de Akio Sugino, "Ai shite Naito" (Bésame Lucille, 1983, Toei Doga, 42 episodios), "Rupan sansei" (Lupin III, 1984, TMS, 50 episodios), "Memoru" (Memole dulce Memole, 1984, Toei Doga, 50 episodios), "Glass no Kamen" (Laura o la pasión del Teatro, 1984), "Hai Suteppujun" (Juni, niña inventatodo, 19885, Toei Doga, 45 episodios) y finalmente ...
"Saint Seiya" (Los caballeros del Zodíaco, 1986-1989, Toei Doga, 114 episodios), tal vez su serie de mayor éxito que ha ocupado al estudio Araki durante al menos 10 años, su anime de referencia y obra maestra, un trabajo que lo consagró en el mundo entero, realizando igualmente 4 films.
En relación con Saint Seiya se ha desempeñado en la teleserie (diseño de personajes), las películas Eris (diseño de personajes y director de animación y cuadros de animación), Asgard (diseño de personajes y director de animación) y Abel (diseño de personajes y director de animación), Tenkai-Hen (diseño de personajes y diseños principales de animación) y la OVA Saint Seiya Meio Hades Meikai Hen (diseño de personajes y director de animación). Su toque gráfico maravillará aun más en los 3 primeros films de Saint Seiya en 87 (Eris), 88 (Asgard y Abel)... no será chara-designer en Lucifer (1989) pero supervisará la animación. En lo que respecta a Saint Seiya, además de los episodios del Anime, filmes y ovas citados, Araki ayudó a Kurumada en la creación del manga, y fue el ilustrador de las imágenes del juego para PC de Bandai, además de los diseños de Seiya y cia en publicaciones diversas como los calendarios lanzados anualmente en Japón, portadas de los DVD etc..
Después de esta época dorada, tras el éxito y trabajo dedicado en la serie Saint Seiya, el maestro y su talentosa asistente no se mostrarian tanto en los años 90, su trabajo disminuye un poco en cantidad.
Luego vendrán las OAV de "Fuma no Kojirô" (1991) (otra adaptación de un manga de Kurumada) entre otras. En 1986, trabajó, en particular, sobre el principio de la serie "Maple Town monogatari" (los cuentos de Mapletown 1986, Toei Doga, 52 episodios) y la película "Amon Saga", según el manga de Muchinbaku, dibujada por Yoshitaka Amano. "Babel Nisei" (remake); "Burai" y "Burai Yamikoutei no Gyakusyu" (1992) en la que las ilustraciones dejaron boquiabiertos a los fans, por su estilo tan característico; "Aoki densetsu Shoot!"; "Kozo kagaku sekai Gulliver Boy"; "Daisaku Ikeda; Kindaichi shounen no jikenbo"; "Kimba"; "Yu-Gi-oh" y "Siam-neko", en la mayoría como character-design y director de animación, aun hoy sigue activo dando vida a nuevos proyectos!.
Así es, Araki ha estado presente prácticamente en todas las series de éxito de la animación japonesa durante los años '70 y '80. Juzgando sólo los numeros, la contribución que Araki ha hecho al mundo de la animación es "fuera de lo común", impresionante.
Además de trabajar en animación, Araki también creó historias cortas de manga como « Kaze no Jealousy », una historia corta, un mini-manga, Después de eso, se ha dedicado mas que nada a la publicidad, intercalándola con sus trabajos animados, y participó en la creación de personajes de juegos de video-game de animes en los que trabajó, como por ejemplo « Burai » y « Burai yamikoutei no gyakusyû » en 1.992. Su sociedad trabajará igualmente en videojuegos, ilustraciones para publicidad o novelas donde su estilo no pasa desapercibido.
"Burai" es el nombre de un videojuego para consola japonesa, en el que Araki trabajó como character designer. Visto el éxito obtenido por el juego, se hicieron 9 tomos de un manga con ilustraciones del mismo artista. A notar la semejanza física del protagonista con Seiya.
Tras el éxito y trabajo dedicado en la serie Saint Seiya (1986-1989), Araki continuó trabajando como diseñador secundario en "Ginga Eiyû Densetsu" (Los héroes de la galaxia, 1990), y en 1991 estuvo con Himeno a la cabeza del diseño de "Yokoyama Mitsuteru Sangokushi", la adaptación animada del manga de Mitsuteru Yokoyama (autor de Babel II y Giant Robo entre otras cosas). A continuación siguen las nuevas OAV de "Babel II, Babel Nisei" (1992), en el que el trazo fue tan similar al de Saint Seiya. En 1993 trabajó en "Aoki Densetsu Tiro!", anime de fútbol muy simpático de 45 episodios y un film, y tres años después en un film, "Kindaichi Shônen n Jikenbo" (Las aventuras del joven Kindaichi, 1996).
En 1998 logra otro éxito con su trabajo en el diseño de los personajes del juego de cartas más popular del mundo "Yu-Gi-Oh!" todo un exito en ventas. Igualmente, Araki ha diseñado los personajes de las series de "Yu-Gi-Oh" (desde 1997), anime muy vistoso y muy diferente a sus trabajos anteriores, que marca un nuevo estilo en sus diseños, muy estilizados y con mucha sombra, Michi Himeno trabajaria junto Akari en esta adaptación, excepto la serie final, tarea que dejó para ocuparse plenamente de la primera temporada de la saga de Hades de Saint Seiya ("Saint Seiya Hades Jûnikyû-hen", en 13 OVA's, 2002), gracias al exito obtenido en el 2004 realiza el "Tenkai-Hen Overture", la película más reciente de Saint Seiya estrenada en los cines de todo Japón el 14 de Febrero de 2.005.
Posteriormente se ocupó del diseño del filme "Siam-neko Fast Mission", basado en la obra de Monkey Punch (autor de Lupin III). Para el año 2005 el sueño de los fans de Seiya Seiya revivia nuevamente con la continuación de la saga de Hades, era un hecho para el 17 de Diciembre, la segunda temporada de 6 episodios denominada "The Hades Inferno", luego de haber finalizado el proyecto todo quedaba en pausa debido que al poco tiempo después Shingo continuaría su labor con otro anime, otras dos obras adaptadas de Kurumada fueron "Ring ni Kakero 1" (2003) y "Ring ni Kakero 2" (2006), que tendrían un nuevo aire pero con un presupuesto más elevado en cuanto a efectos de animación, lo que causó molestia a los fanáticos de Saint Seiya que se daban cuenta que este nuevo Ring ni Kakero vs USA contaba con más episodios en anime que su antecesor Saint Seiya. Y esto poco importaba a Toei Animation ya que el formato para Ring ni Kakero era para televisión abierta como una serie normal, cosa distinta para Saint Seiya que había sido en canales de pago pero la polémica no terminaba aun, los episodios basados en el manga eran muchos más en Ring ni Kakero vs USA, pero la gran molestia se debía a la aparición de los escenarios en 3d que no existían en los 6 primeros capítulos del Hades Inferno. Pasado un tiempo regresa la esperanza, Araki trabajó de lleno como director en el diseño de los personajes de la segunda parte del Hades Inferno, esta vez la animación cuenta con Kunio Tsujita para realizar el colorido y las animaciones de los escenarios.
Aunque el dúo mágico Araki-Himeno se ha desvinculado, Himeno trabaja en freelance, se reencontraron para las Oav de la Saga de Hades, cuyo trabajo fue una vez más de buena calidad.
Larga vida a estos dos actores esenciales de la animación japonesa.
.jpg)
Tauro
Aldebarán (España) 
