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A MI COBRA / EL PODER DE LA COBRA. Técnica de combate, Silver Saint, Shaina, Saga del Santuario: Nombre que recibió la técnica de Shaina “Thunder Claw" en el doblaje latinoamericano en la mayoría de los episodios. Ver Thunder Claw. ABE
ATSUSHI. 阿部敦 ABADIR. Personaje, General Mariner, Isaac, Saga de Poseidón: Nombre que se le dio a Isaac en el doblaje italiano.
ABEL. アベル (Aberu), Personaje, Dioses, Film 3 "La leyenda de los santos escarlata, Ova Abel : “Abel” Aunque el origen del nombre es incierto se cree que es asirio proviniendo de Habal o Habel que significa “Aquel que es hijo”. Este nombre según el idioma puede tener variantes, como por ejemplo, la forma italiana que es Abele. Nombres como Abelardo son variantes del mismo. No queda claro si se trata del dios Abel (que no existe en la mitología) o bien es la reencarnación humana del dios romano Febos o Febo que en la griega equivale al dios Apolo. De hecho, son muy similares salvo en el color del cabello. Existe un mito muy recordado que se trata del hermano de Athena. Athena estaba en el vientre de su madre Metis. Según un oráculo el nacimiento del vientre de Metis dará a luz dos hijos: Athena y otro hijo quien derrocará a su padre ya que será más fuerte incluso que él mismo. El padre de Athena de este hijo era Zeus. Por lo tanto, Zeus para prevenir dicho hecho, trasformó a Metis en una mosca y la devoró. Pero de todas formas, una hija pudo nacer llamada Athena. Quizás Febos Abel sea la idea rebelada de dios que nunca pudo nacer debido a este mito. Este sería el hermano de Athena de forma directa. Tal vez hizo una mezcla de nociones. Se sabe a priori que el dios Febos se identifica a Apolo y además es el que toca música con la lira y es el dios del sol. (Son demasiadas coincidencias). Por lo tanto se podría decir que Febos Abel es simplemente una mezcla del Dios que no nació de Metis y el dios del sol Apolo.
Nota: en la versión italiana de la película y la Overture al Cielo se considera a Apolo al dios que reencarnó a Abel. Y a Abel al humano en cual el dios Apolo reencarnó. Pero esto es sólo en la versión italiana. En cuanto al nombre Abel quizás venga del libro del Génesis del Antiguo Testamento, segundo hijo de Adán y Eva, y hermano de Caín. Abel era pastor y su hermano mayor, Caín, cultivaba la tierra. Ambos hicieron una ofrenda a Dios: Abel ofreció al primogénito de su rebaño y Caín los primeros frutos de su cosecha. Al ser rechazada la ofrenda de Caín, éste se puso celoso y mató a su hermano Abel (Gén. 4, 2-16). Según muchos teólogos, esta famosa historia de fratricidio serviría para ilustrar las primitivas creencias de las tribus nómadas que se filtraron con el tiempo en el pensamiento religioso, según las cuales el pastoreo, principal ocupación de muchos de ellos, complacía más a los dioses que la agricultura; de ahí que el sacrificio de Abel fuera aceptado, pero no el de Caín (Heb. 11,4; 12,24). Este Dios del Sol que comanda a los caballeros de la Corona no existe en la mitología griega, a pesar de sus similitudes con el dios Apolo, Abel es una divinidad inventada para la película por Toei Animation. Lo llaman Febo Abel, el Dios del Sol, hijo de Zeus y hermano de Atenea. Siendo tan poderoso como su padre, fue castigado por la osadía de intentar gobernar la tierra para si. Los dioses lo condenaron al olvido, para posteriormente encomendarle la misión de castigar a los humanos, junto con sus guerreros y los santos dorados de Atenea muertos en las doce casas, que él mismo resucitó. Ver Articulo "Abel y Apolo, ¿quién es quién?" ABEL
(2). アベル (Aberu), Personaje, Gold Saint, Next Dimension : “Abel”.
Nombre de uno de los santos dorados de géminis en ND.
ACHERON. アケローン (Kana) / Αχέρων (en griego) (Acherhon/ Acherōn) AQUERONTE / AQUERÓN (Español), Acheron no Kawa, Sapuri de Hades, Espectro Charon de Aqueronte, Escenarios, Hades : También se admiten las siguietes grafías: Acheron, Achérhon, Acherōn, etc. Está situado en el Epiro, región noroccidental de Grecia. Aqueronte puede traducirse como ‘río de la tragedia’ y se creía que era una bifurcación del río del inframundo Aqueronte, por el que en la mitología griega Caronte porteaba las almas de los recién fallecidos hasta Hades. Se cuenta que en sus aguas todo se hundía salvo la barca de Caronte, que accedía a pasar las almas de los difuntos a cambio del óbolo o moneda que se ponía a los muertos en la boca para pagarle. El lago llamado Ακηερουσια Acherousia y el río aún llamado Aquerón con las cercanas ruinas del Necromanteion se encuentran cerca de Parga en el continente frente a Corfú. Se creía que otra bifurcación de Aqueronte emergía en el cabo Acherusian (hoy llamado Eregli, en Turquía) y fue avistado por los Argonautas según Apolonio de Rodas. Los griegos asentados en Italia identificaban el lago al que desembocaba el Aqueronte con el lago Averno. Platón en su Fedón identificaba a Aqueronte como el segundo mayor río del mundo, sobrepasado sólo por el Océano. Afirmaba que Aqueronte corría en dirección opuesta desde el Océano por debajo de la tierra bajo lugares desérticos. En el Aqueronte del inframundo desembocaban los ríos Flegetonte y Cocito, considerado éste como una derivación de la misma laguna Estigia. La palabra se usa también ocasionalmente como una metáfora del propio Hades. El dios del río, hijo de Océano y Tetis, engendró a Ascálafo con Orfne o Gorgira, dos ninfas del inframundo. En el Infierno de La divina comedia de Dante, el río Aquerón constituye el borde del infierno, en el Ante-Inferno. Ver También Charon. (Mitología griega) Viene del griego y quiere decir “Terrible”. Se sitúa en la región noroccidental de Grecia. Algunos traducen a este río inmenso del reino de Hades como “Río de la Tragedia” y se creía que era una bifurcación del río del Inframundo, en donde Charon (Caronte en español) portaba las almas de los muertos en su barco hacia el Inframundo para entrar en el reino de Hades y alcanzar su residencia definitiva, un río de paso tan amplio que parece un mar, el Aqueronte divide el mundo real del Hades. Todo lo que toque sus aguas se hunde salvo la barca del mismísimo Caronte. Se dice que el río Aqueronte es más grande de todos, sólo sobrepasado por el océano. No es el único río del Hades, también están el Estigio, el Cocito, el Lete y el Flegeton. Era también el nombre de un río en el sur de Epiro (Grecia), que fluia bajo tierra en parte de sus 58 km de recorrido hacia el mar Jónico.
Las aguas del Aqueronte están agitadas por las almas que cayeron, el caudal cenagoso está poblado de almas que en vida no han hecho ni el bien ni el mal pero que no tenían dinero para pagar al rudo barquero la travesía, el espectro Caronte, cuya barca es el único medio para atravesar el río. En el centro del Aqueronte hay un punto en el cual el agua es más fría y esta formado por todas las almas que cayeron de la barca de Caronte. Seiya y Shun embarcan pues el caballero de Andrómeda le ofrece al gondolero la estrella que lleva en el cuello desde su tierna infancia pensando que se trata de un recuerdo de su madre.
ACHERON NO CHARON. アケローンのカロン (Akeroon no Karon) : “Caronte de Aqueronte” o “Carón de Aquerón”. ACHERON NO KAWA. アケローンの河 (アケローンのかわ) (Akeron no Kawa) : “El Río Aquerón”. (Tenkansai Akeron) La figura que representa y el nombre pertenece a la mitología griega, pero ambas no se refieren a los mismo. El nombre Akeron deriva de una de las corrientes de agua que cruzan el mundo subterráneo: el Aqueronte (Akhéron, río de dolor), el Cocito (Kokytós, río del fuego), el Leteo (río del olvido) y la Estigia. El Cocito y el Pirifleguetonte afluían al Aqueronte, el cuál circundaba el mundo de los muertos y era el paso obligado para las almas. En la historia de Kurumada, la figura de Acheron corresponde a Caronte (Kháron), encargado del traslado de las almas a través del Aqueronte. Era hijo de Erebo y Estigia (Styx, diosa del río del mismo nombre), y se le representa como un viejo ceñudo y hosco. Exigía a cada pasajero la moneda de bronce llamada "óbolo", la cual se colocaba en la boca de los cadáveres durante los ritos funerarios. Podía negar el pase a quien no hubiera recibido las honras fúnebres correspondientes. ACHERON
NO SURPLICE. アケローンのサープリス (Akeron no Sāpurisu), Specter, Surplice,
Saga de Hades: “El Sapuri de Akeron”.
Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú) ACHILLEUS
/ ACHILLES. アキレウス (Akireusu) Episodio G : “Aquiles”
EPG.
En la mitología griega, el mayor de los guerreros griegos en la guerra
de Troya. Era hijo de la nereida, Tetis, y de Peleo, rey de los mirmidones
de Tesalia. Cuando era un niño su madre lo sumergió en la laguna Estigia
para hacerlo inmortal. Las aguas lo hicieron invulnerable menos en el
talón, por donde lo sostenía su madre. Aquiles libró muchas batallas
durante el sitio de diez años a la ciudad de Troya. Cuando el rey miceno
Agamenón tomó para sí a la doncella cautiva Briseida, Aquiles retiró
a los mirmidones de la batalla y se encerró encolerizado en su tienda.
Los troyanos, envalentonados por su ausencia, atacaron a los griegos
y los forzaron a una retirada precipitada. Entonces Patroclo, amigo
y compañero de Aquiles, le pidió que le prestara su armadura y le dejara
avanzar con los mirmidones a la batalla. Aquiles aceptó. Cuando el príncipe
troyano Héctor mató a Patroclo, el desconsolado Aquiles volvió a la
batalla, mató a Héctor y arrastró su cuerpo triunfante detrás de su
carro. Más tarde permitió a Príamo, rey de Troya, rescatar el cuerpo
de Héctor. Aquiles peleó su última batalla con Memnón, rey de los etíopes.
Después de matar al rey, Aquiles condujo a los griegos hacia los muros
de Troya. Allí fue mortalmente herido en el talón por Paris. La disputa
entre Aquiles y Agamenón, la batalla posterior y el rescate del cuerpo
de Héctor son narrados en la Iliada.
ACROPOLIS. アクロポリス (kana) / Άκρόπολις (griego) (Akuroporisu (romaji) / Ákrópolis) Santuario de Atenea, Escenario : “Acrópolis”. (del griego, akros, ‘grande’; polis, ‘ciudad’), fortificación elevada de la antigua Grecia, bien fuera de carácter natural o bien fuera una ciudadela. Inicialmente un lugar de refugio, la acrópolis típica era construida en una colina o promontorio que se elevaba sobre la región circundante. Debido a la protección conseguida, la zona adyacente a la base de la colina era frecuentemente el emplazamiento de la ciudad. Entre las acrópolis de mayor renombre destacan la acrópolis por excelencia, es decir, la de Atenas, Acrocorinto en Corinto y Cadmea en Tebas. En ciertas ciudades se levantaban muros más bajos, cuando la acrópolis ya no era útil como bastión militar, y se utilizaban como emplazamiento para templos y edificios públicos como el erario. A la ciudadela de la antigua Atenas se la denomina tradicionalmente la Acrópolis. Construida en una colina de piedra caliza aproximadamente a 150 metros de altura, domina la ciudad y guarda los restos de algunas de las muestras más admirables existentes de la arquitectura clásica, tales como el templo dórico llamado Partenón; los Propileos, un enorme pórtico de mármol en el oeste y entrada principal a la Acrópolis; el Erecteion, un templo famoso por sus excepcionales detalles jónicos y por su pórtico de cariátides, y el templo de Atenea Niké. Estas obras maestras fueron construidas en la Edad de Oro ateniense durante el reinado de Pericles en el siglo V a.C. Dañados y descuidados, algunos edificios fueron restaurados gradualmente después de establecerse la monarquía griega en 1833. Al principio de la obra (Manga), el Santuario está
representado bajo esta imagen. Ahora bien, resulta que es la contraparte
exacta de la Acrópolis de Atenas, el lugar turístico y arqueológico
más famoso de Grecia. Las primeras construcciones de la Acrópolis datan
de la era neolítica, pero a través de los siglos, este lugar siguió
siendo un centro cultural y religioso importante.
La Acrópolis (del griego, akros, ‘grande’; polis, ‘ciudad’), es una fortificación elevada de la antigua Grecia, bien fuera de carácter natural o bien fuera una ciudadela. Inicialmente un lugar de refugio, la acrópolis típica era construida en una colina o promontorio que se elevaba sobre la región circundante. Debido a la protección conseguida, la zona adyacente a la base de la colina era frecuentemente el emplazamiento de la ciudad. Entre las acrópolis de mayor renombre destacan la acrópolis por excelencia, es decir, la de Atenas, Acrocorinto en Corinto y Cadmea en Tebas.En ciertas ciudades se levantaban muros más bajos, cuando la acrópolis ya no era útil como bastión militar, y se utilizaban como emplazamiento para templos y edificios públicos como el erario. A la ciudadela de la antigua Atenas se la denomina tradicionalmente la Acrópolis. Construida en una colina de piedra caliza aproximadamente a 150 metros de altura, domina la ciudad y guarda los restos de algunas de las muestras más admirables existentes de la arquitectura clásica, tales como el templo dórico llamado Partenón; los Propileos, un enorme pórtico de mármol en el oeste y entrada principal a la Acrópolis; el Erecteion, un templo famoso por sus excepcionales detalles jónicos y por su pórtico de cariátides, y el templo de Atenea Niké. Estas obras maestras fueron construidas en la Edad de Oro ateniense durante el reinado de Pericles en el siglo V a.C. Dañados y descuidados, algunos edificios fueron restaurados gradualmente después de establecerse la monarquía griega en 1833. ACUBENS.
アクベンス (Akubensu) Técnica de combate, Manigoldo, Lost Canvas :
“Acubens". Aparte de sus ataques relacionados con almas,
Manigoldo dispone de una Técnica física en la que usa ambas piernas
como si fueran pinzas de un cangrejo para partir al adversario por la
fuerza. Tras un salto acrobático Manigoldo puede propinar al adversario
una patada lateral, al más puro estilo de Taekwondo, que parte su cuerpo
en dos, de ahí el nombre. Manigoldo también agarra las caderas del enemigo
con sus piernas y las apreta de golpe, partiendo a su víctima por la
mitad. Sage de Càncer, maestro de Manigoldo, posee quizás esta técnica,
pero puede ser una técnica que el aprendiz haya inventado. El nombre
coincide con el nombre asignado a una estrella de la constelación de
Cáncer. Asimismo,
Acubens es la estrella alfa de la constelación de Cáncer, su nombre
tradicional es Açubens romanizado como Acubens pero puede ser encontrado
escrito como Al Zubanah que viene de árabe الزبانة az-zubānah. Significa
“Las Pinzas” en referencia al cangrejo. No obstante hay que reconocer
que existe otra grafía muy poco usada “Sertan” que viene del árabe السرطان
saraţān literalmente “El Cangrejo”.
Fanart de Marco Albiero (Italia) ADAMAS, アダマース (kana) / Άδάμας (griego) (Adamāsu / Ádámas), Gigantomachia : Armaduras protectoras de los Gigas de Tifón (no hay imagen oficial). El término diamante deriva de la palabra griega adamas (‘invencible’) que seguramente era aplicada a cualquier roca dura, como el corindón. La primera referencia precisa e indiscutible se produce en la literatura romana en el siglo I d.C. Los diamantes conocidos por los romanos debían de provenir de la India, que fue, hasta el siglo XVIII, la única fuente conocida de estas piedras preciosas. Según el diccionario Lexicon quiere decir
“Lo Inconquistable”, “El Más Duro de los Metales”, “Diamantino”, “Inalterable”.
Hace referencia a un material difícilmente destructible. La palabra
griega Adamas fue tomada por los ingleses y modificada en el tiempo
quedando Adamant que quiere decir Diamantino, es decir, “Duro como el
Diamante”. Son las armaduras que llevan los gigantes en la novela Gigantomaquia. ADOLPH.
アドルフ (Adorufu) : “Adolfo”.
Nombre del perro de Pandora cuando era niña. El nombre es de origen
germánico "athal" que significa "estirpe noble"
y "Wolf" que significa "lobo", Adolfo es "Aquel
que es de noble estirpe y actua como un lobo" o "Aquel que
es un guerrero arrojado". Quizás Kurumada le puso el nombre ya
que era muy alborotado y más que por Pandora sino más bien por Adolfo
que los dioses gemelos salieron de la Caja. ADRIAN
FOGARTY : Voz
de Belcebú en el doblaje mexicano. Adrian Fogarty es un actor de doblaje Mexicano.
Sus papeles más conocidos ha sido la interpretacion de la voz de Aladdin
en la serie animada del mismo nombre en reemplazo del actor Demian Bichir,
como Tommy Oliver en todas sus apariciones exceptuando Power Rangers:
Turbo y Power Rangers: Dino Thunder.Casado con la actriz Marina Huerta.
AFRICA.
アフリカ (Afurika) : “África”. Lugar de nacimiento de Algethi. Tercer continente más grande de la Tierra,
con islas adyacentes, que ocupa una superficie de unos 30.330.000 km2,
el 22% del total de la masa terrestre. A mediados de la década de 1980
cerca del 11% de la población mundial, alrededor de 550 millones de
personas, vivían en África. África puede dividirse en tres importantes
regiones: la meseta septentrional, la meseta central y meridional y
las montañas del este. En general, la altura del continente se incrementa
de noroeste a sureste, con una media de unos 560 m. Las franjas costeras
bajas, con la excepción de la costa mediterránea y la costa de Guinea,
son, por lo común, estrechas y se elevan bruscamente hacia la meseta. Un rasgo excepcional de la meseta septentrional
es el Sahara, el gran desierto que abarca más de una cuarta parte de
África. En los márgenes de la meseta meridional existen varias regiones
montañosas. Al noroeste se encuentran los montes Atlas, una cadena de
picos escarpados unidos por mesetas altas, que se extienden de Marruecos
a Túnez. Otras elevaciones importantes son la región de Futa Yallon,
al suroeste de esta meseta, y el macizo de Adamaua y la cordillera de
Camerún al sur. La cuenca del lago Chad se halla próxima al centro de
la meseta septentrional. AGAPE. Personaje, Silver Saint, Capella, Saga del Santuario: Nombre que se le dio a Capella en el doblaje italiano AGASHA.
アガシャ (Agasha) Personaje, The Lost Canvas: “Agasha”.
Es
la muchachita que habita en la aldea Rodorio durante el siglo XVIII
y es quien está protegida por Albafica de Piscis hasta que éste fue
muerto por Minos. Una vez, esta niña, mientras caía una tormenta, se
encontró con el Santo del doceavo templo quien le entregó su capa para
que las flores de una entrega no fueran mojadas. Cuando Agasha intentaba
darle las gracias, el Santo pisciano le dijo que no se le acercara.
En ese momento la niña pensó, que el protector de la diosa, no quería
que se le acerque debido a su arrogancia de superioridad y sólo la había
ayudado por mera lástima. No obstante, tras una charla con su padre,
descubre que eso sucedió debido a que el Santo de Piscis temía por la
salud de la niña. Es decir, la sangre del Santo de los pesces era venenosa.
Tras la muerte de Albafica, la niña descargo sus emociones frente a
Shion quien sostenía al ya muerto Santo de Piscis. La pequeña decía
que la Guerra Santa había empezado y que no quería que los valorosos
Santos mueriecen en la lucha. Shion en su consuelo le dice que ésa es
la razón de su existencia. Ya que ellos (los Santros de Athena) están
dispuestos a proteger el amor y la paz en la Tierra . El nombre Agasha quizás venga del nombre del
samurai “Agasha” de “La Leyenda de los Cinco anillos”. Agasha era uno
de los más prometedores Shugenja. AGASHA
NO OTŌSAN. アガシャ御父さん
AGORA.
蓮座（ロータス）のアゴラ (rōtasu no agora) アゴラ (kana) / Άγορά
(griego) (Agora (romaji) / Ágorá) Personaje, Silver Saint, Caballero
del Loto, Saga Santuario, sin constelación : “Ágora”
. Nombre de uno de los dos discípulos aventajados de
Shaka de Virgo (junto a .
enviado
(episodios 54-55 del Anime)
pero a pesar de contar con la ayuda de Shaka, que paralizaba
los movimientos de Ikki a distancia, sus dos emisarios fracasaron.
Aghora fue muerto en su encomienda.
El origen de su nombre proviene de la plaza pública de la antigua grecia. Originariamente fue el lugar de la asamblea popular pero con el tiempo se usó para fines comerciales. Grande, abierta y de fácil acceso, se la consideró el centro de la vida política, comercial, religiosa y social de la ciudad. El ágora estaba rodeada por edificios administrativos y templos, habitualmente porticados en la zona que daba a la plaza. El ejemplo más famoso es el ágora de Atenas, situada al noroeste de la Acrópolis.
Fanart de Marco Albiero (Italia) AGRIOS. アグリオス (kana) / Αγριος (griego). (Aguriosu (Romaji) / Agrios) Agrius (latín) “Agrio” (español). Personaje, Gigas, Gigantomachia : Su nombre quiere decir “Salvaje” o “Incivilizado”. En el universo de Saint Seiya se trata de uno de los gigantes de Tifón. (Mitología griega) Además de ser un gigante (o gigas) también había un ser mitológico mitad hombre mitad oso con el mismo nombre. No obstante, hay que saber que Agrios fue uno de los 37 gigantes citados en la mitología griega de la gigantomaquia. Era un hijo de Portaón y Éurite, y hermano de Eneo —príncipe de Calidón en Etolia—, Alcátoo, Melas, Leucopeo y Estéope. Fue padre de seis hijos, entre ellos Tersites. Estos hijos de Agrio arrebataron a Eneo su reino, dándolo a su padre, pero todo ellos salvo Tersites murieron a manos de Diomedes, el nieto de Eneo. Apolodoro sitúa estos sucesos antes de la expedición de los griegos contra Troya, mientras Higino afirma que cuando Diomedes supo, tras la caída de Troya, de la desgracia de su abuelo Eneo se apresuró a regresar y expulsar a Agrio, quien entonces puso fin a su propia vida. Según otras fuentes, Diomedes mató a Agrio y sus hijos. La ciudad de Agrinion, la mayor de Etolia, toma su nombre de Agrio.
AIAKOS
/ AIACOS. アイアコス( kana) / Αίακός (griego) (Aiakosu (romaji)
/ Aiakós) Personaje, Espectros, Aiacos de Garuda, Kyoto - Juez del
Hades, de la Estrella Celeste de la Superioridad, Saga de Hades (天雄星
ガルーダのアイアコス - tenyūsei garūda no aiakosu) : Éaco”,
también admitido Aiacos. La palabra griega quiere decir “Lamento”.
El nombre puede variar levemente según la norma tomada. Por ejemplo
para el español se suele usar la norma “Sistema griego tradicional”.
La cual admite que “Ai” es equivalente a una e o una ae. En este sistema
el nombre Aiacos pasa a ser Eaco o Aeaco. No obstante las normas del
“Sistema Científico, ISO (ISO 843:1997 TR) y UN (ELOT 743/1987) sugiere
que sea Aiacos. La palabra griega quiere decir “Lamento”. Aiacos de Garuda, de la estrella celeste de la valentía (天雄星 ガルーダのアイアコス - pron. jp. tenyusei garuda no aiakosu) es uno de los tres jueces de los infiernos, un espectro de los más poderosos e importantes del inframundo, hermano de Minos y Rhadamanthis. De los tres es aquel que aparece menos tiempo en el manga original debido al guión trazado por Kurumada. Aparece junto a Minos en la quinta prisión del reino de los muertos, e interviene en el combate entre Kanon y Radamanthys cuando este último es dominado, luego se enfrenta a Ikki del Fénix, que se deshace de él rápidamente. En el manga Saint Seiya ~ The Lost Canvas Aiacos dirige un asalto en el Himalaya contra los Saints para impedirles que lleguen al Lost Canvas a bordo del navío de la esperanza. (Mitología
griega) En la mitología griega, Eaco fue
un rey griego legendario
de Egina (ahora Aiginaera el rey de la isla Egina en el golfo Sarónico).
Fue muy famoso por el recto sentido de la piedad y la justicia con
la que gobernó a su pueblo y sus juicios eran buscados desde toda
Grecia, tanto que
por ser un Rey justo, su destreza
y equidad, tras su muerte, fue designado juez de las
sombras en el Érebo, junto con los cretenses Minos y Radamantis. Una
elaboración posterior del mito cuenta que Radamantis juzgaba las almas
de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y Minos tenía
el voto decisivo. Éaco era el hijo de Zeus y Egina (reinó sobre la isla que lleva
el nombre de su madre), hija del dios-río Asopo, por
lo que su nacimiento enlazó a los olímpicos con los inmemoriales espíritus
acuáticos ctónicos del país, fue abuelo del héroe Ajax.
Su madre fue llevada por Zeus a la isla desierta de Enone, que desde
entonces recibió su nombre: Egina. Fue uno de los hijos preferidos
de Zeus, hasta el punto de que intentó hacerlo inmortal, pero las
Parcas (el destino) se lo impidieron. Al darse cuenta de la infidelidad de Zeus,
Hera, su esposa, envió una terrible plaga que diezmó la población
de la isla. Éaco rezó entonces a su padre Zeus pidiéndole ayuda. El
rey de los dioses convirtió a las hormigas de la isla en hombres,
que fueron llamados Mirmidones y que más tarde lucharían en la Guerra
de Troya. Sus fructíferas plegarias a Zeus pidiéndole
lluvia en una época de sequía se conmemoraban en un templo de la isla
Egina. Él mismo erigió un templo dedicado a Zeus y ayudó a Poseidón
y Apolo (que habían sido castigados por Zeus) en la construcción de
las magníficas murallas de Troya para el rey Laomedonte. Tuvo una aventura con la ninfa Psámate, de
la que nació el malogrado Foco. Posteriormente se casó con Endeis
de Megara, de la que tuvo a los héroes Telamón y Peleo (padre de Aquiles).
Éstos últimos, quizás incitados por su madre, mataron a su hermanastro
Foco, por lo que Éaco, terriblemente afectado, los expulsó de su reino.
Fue tal la ira de Psámate cuando se enteró de que habían matado a
su hijo que en venganza se convirtió en una loba que acabó con el
ganado de la isla de Egina. Ningún otro de los arcaicos reyes-sacerdotes
que gobernaron Egina es recordado por los mitógrafos, pues los nietos
de Éaco e hijos de Foco Panopeo y Criso abandonaron la isla y se establecieron
en la Fócide, una región que bordeaba el golfo de Corinto, al este
de Beocia. En Las ranas de Aristófanes, Dioniso desciende
al Hades y se presenta como Heracles, haciendo que Éaco se lamente
del robo de Cerbero por parte de éste y le condene a ser torturado
en el Aqueronte por los sabuesos de Cocito, Equidna, la murena tartesia
y las gorgonas tritasias. Éaco fue el ancestro del linaje de los Eácidas.
Alejandro Magno trazaba su ascendencia hasta él a través de su madre. AINUS.
アイヌ (Ainu) Kamui : “Ainu”.
Ainus o Ainos, pueblo aborigen de Asia, que
habita en la isla japonesa de Hokkaidō y en las rusas Kuriles y Sajalín.
Se cree que los ainus descienden de antiguos pobladores del círculo
polar que fueron empujados de forma progresiva hacia el norte del
archipiélago nipón por invasores. Los ainus de raza pura son muy escasos;
la mayoría se han mezclado principalmente con los japoneses. Los ainus
primitivos presentaban diversas características físicas como complexión
ligera, abundante barba (en los hombres) y cabello espeso y rizado.
En general eran bastante bajos de estatura y robustos. La lengua ainu
no parece guardar relación con ninguna otra; hoy son pocos los que
la hablan. El declive de la cultura tradicional ainu se puede atribuir
en gran medida a las reformas implantadas en Japón después de la II
Guerra Mundial finalizada en 1945 que causaron la rápida asimilación
social y económica de la mayoría de los grupos ainus por parte de
los japoneses. La organización social tradicional de los
ainus se basa en grupos emparentados por línea paterna, encabezado
cada uno de ellos por un jefe. Los grupos locales suelen reunir entre
cinco y diez familias. Los lugares de desove del salmón son de propiedad
colectiva; las actividades en el seno de los grupos locales se realizan
en cooperativas e incluyen la construcción de las viviendas y una
ceremonia relacionada con el salmón. La religión tradicional está basada en la
creencia de que existe una deidad suprema (Kamui), asociada a fenómenos
y fuerzas naturales; hoy la practican muy pocas personas.
AIORIA
/ AIOLIA / AEOLIA. アイオリア (Kana) / Αιολια (griego) (Aioria
(romaji) / Aiolia) Personaje, Saints, Caballero
de oro del signo de Leo, Saga Santuario : “Eolia” . En Italia su nombre fue cambiado a Ioria,
mientras que en las versiones francesa, inglesa y brasilera su nombre
es Aiolia.
Aioria/Aiolia de Leo (獅子座（レオ）のアイオリア - pron. jp. reo no aioria) es el guardián del quinto templo del zodiaco, el de Leo (獅子宮 - pron. jp. shishikyu) y también es el hermano menor de Aiolos de Sagitario. Es uno de los Santos dorados más importante a lo largo de la serie, el primer Gold Saint que se enfrenta a los Caballeros de Bronce antes de la Batalla del Santuario y también el primero que se alía a la causa de la verdadera Atenea. Aiolia representa un ideal de la caballería, caballero diestro, de corazón noble y honesto, obedece y cumple las reglas de la autoridad aun estando en contra de ellas. Creyó que su hermano mayor Aioros era un traidor sin saber la verdad.
Aioria es uno de los personajes más queridos de la serie, representa un ideal de la caballeria, caballero diestro, de corazón noble y honesto, obedece y cumple las reglas de la autoridad aun estando en contra de ellas. En él se manifiestan bastantes aspectos de su signo: puede ser generoso y amable, como lo demuestra en relación, por ejemplo, con Marin y Seiya, cuando éste estaba entrenando en el santuario, o cuando después de reconocer a Atenea, intenta pedir explicaciones al patriarca; también puede ser orgulloso y arrogante, como por ejemplo, cuando al principio no cree a atenea e interla atacarla, o cuando, como Milo, ataca a los caballeros resucitados después de que éstos matasen a Shaka. Aioria es un personaje atormentado por su pasado y el posterior trato que tuvo que sufrir en el santuario. .
AIOROS
/ AIOLOS. アイオロス (kana) / ΑΙΟΡΟΣ (griego, según Kurumada)
/ Αιολος (forma griega estándar) (Aiorosu (romaji) / Aioros / Aiolos)
Personaje, Saints, Caballero de oro del signo
de Sagitario, Saga Santuario : El
equivalente español es Eolo. Nombre del Santo de Oro de Sagitario.
(Mitología
griega) nombre
de dos figuras importantes. La más conocida era la del guardián de
los vientos. Vivía en la isla flotante de Eolia con sus seis hijos
y sus seis hijas. El dios Zeus le había dado el poder de aplacar y
provocar los vientos. Cuando el héroe griego Odiseo visitó a Eolo,
fue recibido como un huésped honorable. Como regalo de despedida,
Eolo le dio un viento favorable y un odre de cuero que contenía todos
los vientos. Los marineros de Odiseo, al creer que el odre contenía
oro, lo abrieron, y al liberarse los vientos la nave fue llevada hasta
las costas de Eolia. Allí Eolo se negó a ayudarlos de nuevo. Otro
Eolo en la mitología griega fue el rey de Tesalia. Era el hijo de
Heleno, antepasado de los helenos, los antiguos habitantes de Grecia.
Eolo fue a su vez el antepasado de los griegos eolios. Aioros
/ Aiolos de Sagitario (射手座（サジタリアス）のアイオロス - pron. jp. sajitariasu no
aiorosu) es el guardián del noveno templo del zodíaco,
el de Sagitario (人馬宮, pron. jp. jinbakyu). Es un Gold Saint con un
estatuto especial porque es el hombre que salvó a
Atenea, aun bebé, cuando Saga, trató
de matarla trece años antes de la historia principal de Saint
Seiya. Murió
tras ser herido por Shura de Capricornio, pero logró entregar a Mitsumasa
Kido a la recién nacida Atenea.
Aiolos es también un Saint que interviene espiritualmente en
varias ocasiones para ayudar a los Bronze Saints a través de
su Cloth, pero sólo está presente físicamente
ante el Muro de las Lamentaciones. Él es el hermano mayor de
Aioria de Leo. Aiolos es el arquetipo perfecto del digno caballero
protector de Atenea. Es un héroe mártir y salvador de
su diosa, a quien le dedicó su vida entera, aun después
de morir, pero al que muchos creyeron traidor aunque fuera todo lo
contrario.
De Aioros (Aiolos) sabemos muy poco. Era un caballero de oro, hermano mayor de Aioria de Leo, al que entrenaba, como Quirón a los héroes, y que murió en la rebelión de Saga, cuando éste intentó matar a Atenea. Es un héroe martir, personaje primordial salvador de Atenea a quien le dedicó su vida entera, aun después de morir, pero al que muchos creyeron traidor aunque fuera todo lo contrario. Esta presente en el espíritu de los caballeros de bronce (menos Ikki) y es el maestro espiritual de Seiya.
AIOROS
NO HIBUN. アイオロスの碑文 AIOROS NO OMEI. アイオロスの汚名 : “La Deshonra de Aioros”. De esa manera se refería Aioria a la supuesta traición de su hermano mayor Aioros. AIZAWA
ERII. 相沢 絵梨衣 AKA / A. K. A. : Voz inglesa y siglas de las palabras Also Known As que se traduce como “También Conocido Como”. Es común ver esta sigla cuando una película, o producto comercial tiene varios nombres, ya sea por zona o por alternativa. AKAGO
NO ATHENA. 赤子のアテナ AKAI
BARA. 赤いばら Ver Demon Rose. AKIRA. アキラ (Akira) Personaje, Saga Santuario : “Akira” Uno de los niños del orfanato, aparecido en los primeros capítulos de la serie animada. Es el más gordito (camisa amarilla) del trío que conforma. Los otros dos son Tatsuya (el más alto) y Makoto el más pequeño pero a su vez el que más protagonismo tiene. El nombre Akira es un nombre japonés que se usa tanto paraniño como para niña. Su significado es “inteligente”. AKUMA
NO JINKOKU. 悪魔の人格 AKURYŌ
TAISAN. 悪霊退散 ALAN PRIETO : Voz de Ichi en el doblaje mexicano en las OVAS de hades infierno de la versión TV. También dios la voz de Sirius y Algethi en las Ovas de Hades versión TV.
ALBAFICA. アルバフィカ (Arubafika) : “Albafica”. El
nombre Albafica en realidad es una composición de dos palabras latinas: Según como se explica la traducción literal del nombre Albafica sería “Admirable Rosa Blanca” o también “Rosa Blanca Fresca”. En un sentido más actual puede traducirse como “Blanco amanecer”. Santo de Oro de Piscis de la Guerra Santa disputada en el Siglo XVIII. Durante la primera avanzada masiva de los Espectros al Santuario, Albafica fue encargado de impedir que los Espectros lleguen dentro de los doce Templos. Para ellos rodeo todo el Santuario con las Rosas Diabólicas. Cuando el ejército de Minos y los demás espectros estaban a punto de llegar al santuario, Albafica les hace frente con su jardin de Rosas Diabólicas. Dos espectros mueren con tan solo oler el aroma de las rosas. Níobe de lo Profundo entra al jardin de rosas y le dice a Albafica que las Rosas Diabólicas no tienen ningún efecto sobre él, y utiliza su Fragancia Intensa para matarlo a él y a sus rosas, y parecía haber ganado el combate hasta que Alfabica expulsa una niebla de sangre. Alfabica le dice a Níobe que su técnica no significa nada para él, ya que para que Albafica pudiera controlar el veneno de sus rosas tuvo que envenenar su sangre, luego utiliza sus Espinas Carmín para matarlo. Más adelante, se enfrenta contra Minos de Grifón mientras que los otros espectros se adelantaban hacia la ciudad más cercana (la aldea de Rodorio) para destruirla. Lo que no se esperaba Minos era que en el camino se encontraban las Rosas Sangrientas, las cuales les causa la muerte a sus hombres. Enfurecido Minos decide atacarlo con su técnica más fuerte, la Marionetización Cósmica y todo indicaba que Albafica había muerto. Orgulloso de su triunfo Minos fue a la aldea de Rodorio a causar desastres pero ahora es Shion de Aries quien le hace frente, aunque no pudo hacer nada contra la Marionetización Cósmica; Shion es salvado por Albafica quién le dice que no desea morir hasta haber derrotado a Minos. Albafica utiliza todo su poder en sus Espinas Carmín, engañando a Minos para clavarle en el pecho una Rosa sangrienta teñida con su sangre envenenada. Albafica y Minos mueren, pero el sacrificio del Caballero de Piscis resulta casi ser en vano ya que Hades pudo revivir a todos los 5 espectros muertos por las "Rosas Sangrientas" para atacar nuevamente al Santuario. Después de esto, es Aldebarán de Tauro quien se encarga de eliminarlos de un solo golpe. No obstante el cuerpo de Minos fue llevado a tiempo dentro de la Barrera para impedir su resurrección.
ALBERICH. アルベリッヒ (Aruberihhi) “Alberich” (si viene del antiguo escandinavo) “Oberón” (si viene del antiguo francés) Personaje, God Warriors, Alberich de la estrella Megrez, guerrero Divino de Delta, Saga Asgard : “Alberich”. Dios Guerrero a la orden de Hilda de Polaris. Alberich es la actual forma alemana del rey de los Elfos o de las Hadas más conocido en español como “Oberón” o en frances Alberon. Alberich fue un brujo legendario
que se originó en las mitológicas epopeyas de la dinastía Franca Merovingian
desde V a VIII S aC. Su nombre quiere decir “Rey de los Elfos” o bien
“Rey de los Duendes” Elbe que significa “Elfo/duende” y Reix que significa
Rey. Se dice que éste tiene la posibilidad de hacerse invisible. También
es conocido como “El Rey de los Enanos”. En el cantar de los Nibelungos
se dice que éste es un enano que cuida el tesoro de los nibelungos
pero es vencido por Siegfried. De aquí vendría la rivalidad que existe
entre Siegfrid y Alberich en la animación.
El más cruel y sanguinario de
los Dioses Guerreros, era el único que sabía del complot de Poseidón,
no luchaba por Hilda, ni por la supremacía de Asgard, sino sólo por
sus propios ideales y ambiciones. La intenciones de este guerrero
eran tener en su poder los 7 zafiros de Odín que guardaban cada uno
de los Dioses Guerreros, matar a Hilda con la espada Balmunga de Odin
y gobernar en solitario al mundo desde Asgard.
(mitología
germánica) Rey enano de la raza de los nibelungos,
su castillo se encuentra en una gruta ornada de gemas y de metales
preciosos. Allí guarda el anillo de los Nibelungen. Según la leyenda
dió la espada Balmung a Siegfried. Fue asesinado por Siegfried. Ver ficha personal y Artículo “los Guerreros divinos” ALBERICH
JŪSAN SE, ALBERICH
XIII, アルベリッヒ十三世
ALBERICH
NO SENZO.アルベリッヒの先祖
ALBIÓN. Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de Cefeo, Saga Santuario: Nombre que recibió Albiore en el doblaje latinoamericano (episodio 40) ALBIONE.
Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de
Cefeo, Saga Santuario: Nombre que se le dio a Albiore
en el doblaje italiano .
ALBIORE.
アルビオレ (Arubiore) Personaje,
Saint, Caballero de Plata de la constelación de Cefeo, Saga
Santuario : “Albiore”
Nombre del instructor de Shun, June, etc. En el comic del manga se
lo llama Daídalos. La palabra Albiore existe. En realidad es la palabra
albiōre del latín, más bien un ablativo másculino o femenino o incluso
neutro del adjetivo albior (más blanco que…). Albiore= “del más blanco”
o “el más puro”. Su nombre podría también venir de la estrella Albirio,
que
mediante un juego de palabras (es decir, retrasando la “o” dos letras)
quedaría como Albiore, aunque
no concuerde cien por cien con el nombre del personaje, se parece
bastante. (fuente) http://en.wiktionary.org/wiki/albior#Latin
Si comparamos los nombres es muy probable que sea de origen árabe
si se fijan bien y comparamos los nombres como por ejemplo Algethi,
Aldebaran, Algol, etc son todos nombres de origen árabe por lo cual
no es raro suponer que el nombre sea también del mismo origen. El maestro de Shun, Leda, Spica y June en la Isla de Andrómeda
(en el manga se llama Daidalos)
Etiopía, lugar donde el mismo había entrenado. Es igualmente el nombre de la segunda estrella más brillante
de la constelación del Cisne. Un caballero noble y poderoso que al
igual que su preciado alumno poseía una armadura provista de cadenas.
Lo vimos brevemente en varios flashbacks de Shun, pero sobretodo cuando
el caballero dorado Milo de Escorpión fue a la Isla por orden del Patriarca con la
intención de matar a Albiore y sus discípulos.
Albiore tenía confianza en Shun y desobedeció las órdenes
del Santuario de matarlo, adoptando una posición neutral ante la rebelión
de los caballeros de bronce, esa actitud provocó que fueran considerados
como traidores al Santuario.
Como no acudía a los constantes convocatorias del Patriarca, éste
envió a Afrodita de Piscis, para eliminarlo. En el anime Milo, el
Santo de oro de Escorpio, es enviado por el Patriarca a la Isla de
Andrómeda, con el objetivo de destruir a todos los Santos que se encontraban
allí. Sin embargo el combate no resulta tan sencillo debido a que
Albiore poseía una fuerza similar a un Santo de Oro. A mitad del combate,
Afrodita de Piscis interviene y ataca a Albiore, con una de sus rosas
rojas, dejándolo debilitado. Debido a esto, Milo lo derrota fácilmente.
Nació en Argentina un 30 de abril, tenía 19 años, medía 187 cm., pesaba
89 kg y era del signo de Tauro. Cuando Milo llegó a la isla Albiore era el único con capacidad
de contraatacar, no fue un rival fácil para Milo, sinó hubiera sido
por la intervención de Afrodita de Piscis, quien lo paralizó a traición
con una de sus rosas rojas cuando el caballero de Cefeo estaba distraído,
Milo no hubiera logrado eliminarlo y destruir posteriormente la Isla
Andrómeda. Ver ficha personal y Artículo
"Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 3)
ALDEBARAN. アルデバラン (kana) / الدبران (árabe) (Arudebaran / An-Dabarab) Personaje, Saint, Caballero de Oro del signo de Tauro, Saga Santuario : “Aldebarán”. Nombre del Santo de Oro de Tauro. Su nombre proviene del árabe an-Dabarab, que significa el que sigue.
Aldebarán de Tauro (牡牛座（タウラス）のアルデバラン - pron. jp. taurasu no arudebaran) es el guardián del segundo templo del zodíaco, el de Tauro (金牛宮 - pron. jp. kingyukyu), y es el primer Gold Saint que se enfrenta realmente a los Bronze Saints durante la gran batalla del Santuario. Se distingue de los otros Gold Saints por su talla imponente. Es grande, pesado e impetuoso como un Toro, pero de personalidad franca y amable. El fornido gigante Aldebarán es el más corpulento de todos los Santos de Oro, de gran fuerza y nobleza en combate, siempre muestra decisión y sabiduría.
Es una pena que este personaje no sea usado demasiado, es como un caballero de oro secundario. Con Aldebarán se cumple la regla que suelen seguir casi todas las historias, a pesar de ser, evidentemente, el caballero dorado mejor dotado físicamente (por lejos), quizás sea el más pacífico de todos. Su aparición en el anime llevó a pensar que Aldebarán sería un guerrero de notable agresividad, lo cual no es en absoluto cierto. Verdad es que los caballeros de bronce tuvieron que padecer la fuerza de este santo, pero en el fondo se percibe su poca afición a dar muerte, y muchos menos en forma injustificada. Por otro lado, se presenta como un caballero de corazón
sencillo, desprovisto de un orgullo excesivo y con un gran sentido
del honor. ALCOR. アルコル (Arukoru) Estrella de la Osa Mayor, Bud, God Warrior, Saga de Asgard : “Alcor”. Estrella Zeta, compañera de la estrella Mizar, de la Constelación de la Osa Mayor, emblema del guerrero divino Bud. Ver Zeta Sei Alcor ALCOR NO GOD ROBE. アルコルのゴッドローブ (Arukoru no Goddo Roobu) : “La Túnica Sagrada de Alcor”. Su tótem armado forma un tigre colmillo de sable blanco y es la propiedad que define la diferencia entre la Robe de Zeta. ALDO STELLA : Voz de Aioria en el doblaje italiano en los episodios 109 a 112 y el film L'ultima battaglia en su versión número uno. ALESSANDRO RIGOTTI : Voz de Camus en el doblaje italiano en las OVAS de Hades. ALEXANDRE CREPET : Voz de Aioria en el doblaje francés durante la guerra con Hades.
ALEXÉI,
ALEXER. アレクサー (kana) / Алексей (forma rusa) (Arekusā
(romaji) / Alexseí) Personaje,
Blue Warriors, Historia de Natassia :
“Alejo” (en español). A veces romanizado como Alexer (pero no existe
tal nombre y es más aceptable la forma rusa que es el lugar donde
se encuentra el Blue Grad) Se trata de la forma rusa del nombre griego
Alexios significa “Aquel que es Defensor” o “El Vencedor” también
se pueden encontrar traducciones como “Aquel que Rechaza”. Nombre
como Alex, Aleix, Alexis entre otras 67 variantes de este nombre. En
el manga de Kurumada se trata de un hijo de Piotr y hermano de Natascha,
es uno de los últimos Blue Warrior que quedan (sin constelación aparente). Personaje exclusivo del Manga, presentado como líder de
los Blue Warriors, 8 caballeros de Atenea (de los cuales desconocemos
su rango y armaduras) que en el pasado fueron enviados al Polo Norte
para vigilar en encierro y sueño del emperador Poseidón, derrotado
por Atenea en el curso de una guerra santa. Pasado cierto tiempo y
olvidados en aquellas tierras heladas, estois renegaron de su diosa
y formaron una comunidad independiente del Santuario: Bluegrad. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página
6) ALFABETO : Del latín alphabētum, y éste del griego Άλφα, alfa, y βήτα, beta, nombre de las dos primeras letras griegas. Serie de signos escritos que se combinan para formar todas las palabras posibles de una lengua dada. El alfabeto trata de representar cada sonido por medio de un solo signo, lo que se consigue pocas veces, excepción hecha del coreano y, en menor grado, de los silabarios japoneses. Los alfabetos son algo distinto a los silabarios, pictogramas e ideogramas. En un silabario un solo signo representa una sílaba (secuencia de fonemas, entre dos y cuatro, que se emiten sin pausa). Por ejemplo, el japonés posee dos silabarios completos —el hiragana y el katakana— inventados para complementar los caracteres que poseían de origen chino. Un sistema pictográfico representa por medio de dibujos los objetos que así lo permiten; por ejemplo, el dibujo de un sol significa la palabra sol. Un sistema ideográfico emplea la combinación de varios pictogramas para representar lo que no se puede dibujar, como las ideas y los verbos de significación abstracta. Así si se combinan los pictogramas chinos sol y árbol representan la palabra del punto cardinal Este. Casi todos los alfabetos poseen entre veinte y treinta signos, aunque el rokotas, de las islas Salomón, sólo contiene once letras, mientras que el khmer cuenta nada menos que con setenta y cuatro letras. Los primeros sistemas de escritura son de carácter pictográfico, ideográfico o una combinación de ambos. Entre éstos están la escritura cuneiforme de los babilonios y los asirios, la escritura jeroglífica de los egipcios, los símbolos de la escritura china, japonesa y los pictogramas de los mayas. Lo que distingue a estos sistemas de un silabario o de un alfabeto es que en éstos el signo deja de representar un objeto o una idea y pasa a representar un sonido. Normalmente, el sonido que representa es el del sonido inicial de la palabra hablada indicada por el pictograma original. Así en el semítico temprano, un pictograma que representaba una casa, pasó a ser la escritura de la b, primera letra de la palabra beth, que es como se decía casa en esta lengua. El símbolo primero significó casa, luego la idea del sonido b y más tarde es la letra b, tal y como ha llegado al alfabeto del español. El Alfabeto del semítico septentrional, por lo general se admite que es el primer alfabeto conocido. Surgió en lo que hoy es Siria y Palestina entre el 1700 a.C. y el 1500 a.C. Aparece como una combinación de los símbolos cuneiformes y jeroglíficos; algunos signos podrían proceder de otros sistemas emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El alfabeto semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las vocales había que sobreentenderlos porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe y fenicio tienen este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que posee 22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este modelo, por lo que carecen de representación para sus vocales, que se pueden indicar por medio de unos puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto a la consonante. La escritura se realiza de derecha a izquierda. Muchos estudios llegan a la conclusión de que en torno al año 1000 a.C. habían aparecido cuatro ramas derivadas del alfabeto semítico septentrional: la escritura semítica meridional, la cananea, la aramea y la griega. Sin embargo, otros estudios establecen que la escritura semítica meridional y la septentrional tienen un origen común, antecedente de las dos. El semítico meridional ha sido el antecedente de los alfabetos de las lenguas ya desaparecidas que se hablaron en la península de Arabia, y de las actuales lenguas de Etiopía. La escritura cananea se escindió en dos tipos y dio lugar a la escritura más antigua del hebreo y el fenicio, mientras la escritura aramea tuvo una enorme importancia porque sirvió de base a otros alfabetos semíticos y no semíticos utilizados por las lenguas de Asia occidental. El grupo no semítico ha servido para la aparición de los alfabetos de todas las lenguas de la India, en tanto que del alfabeto semítico procede el alfabeto hebreo de caracteres rectangulares, que sustituyó al antiguo y se convirtió en el prototipo de la escritura hebrea moderna. Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegos habían adoptado la variante fenicia del alfabeto semítico y a sus 22 consonantes habían añadido dos signos (en algunos dialectos varios signos más), sin contar unos caracteres con los que representaron las vocales. Después del año 500 a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha. Su alfabeto se difundió por todo el mundo mediterráneo y de él surgen otras escrituras como la etrusca, osca, umbra y romana. Como consecuencia de las conquistas del Imperio romano y de la difusión del latín, su alfabeto se convirtió en el básico de todas las lenguas europeas occidentales. A veces se denomina también alfabeto latino. Hacia el año 860 d.C. unos religiosos griegos que vivían en Constantinopla evangelizaron a los eslavos e idearon un sistema de escritura conocido como alfabeto cirílico, nombre tomado de uno de sus creadores, san Cirilo, apóstol de los eslavos. Procede este alfabeto, como el romano, del griego y la escritura del siglo IX toma como base el estilo uncial. No obstante, para reproducir determinados sonidos que existían en el eslavo se crearon algunos caracteres que no existían en griego. Las variantes del alfabeto cirílico son las escrituras que corresponden al ruso, ucraniano, serbio y búlgaro, pero no así al caso polaco, checo, eslovaco o esloveno, que se escriben en caracteres procedentes del alfabeto romano. Peculiar es el caso de una lengua de los Balcanes, que los serbios escriben en caracteres cirílicos y los croatas lo hacen en caracteres latinos. El alfabeto árabe también tiene su origen en el semítico y quizá surgiera en torno al siglo IV de nuestra era. Lo emplearon las lenguas persa y urdu, y es a su vez la escritura que utiliza todo el mundo islámico: Oriente Próximo, algunos países asiáticos, africanos y del sur de Europa. El árabe se escribe con dos modalidades, la cúfica, de tipos más rígidos, delineados y fijos, que se atestigua hacia finales del siglo VII, y la násquica, forma cursiva, antecedente de la escritura árabe moderna. Prácticamente carece de vocales, como el alfabeto hebreo: de las 28 letras que posee, únicamente tres se emplean para las vocales largas; las demás vocales se representan por medio de marcas diacríticas. La cuestión que se plantea consiste en saber si los diversos alfabetos de la India y los del Sureste asiático proceden del alfabeto semítico, o si por el contrario se trata de formas autónomas. Uno de los más interesantes y difundidos, el devanagárico, en el que se escribe el sánscrito y otras lenguas de la India, es una combinación ingeniosa entre silabario y alfabeto. Sea cual sea el origen del alfabeto devanagárico, lo que parece claro es que ha sido el antecedente de otras escrituras como el tamil, el bengalí, el telugu, el cingalés, el birmano, y el siamés o taí. La mayoría de los alfabetos de los que trata el presente artículo son formas que proceden de otros más antiguos. Sin embargo, existen otros que han sido creados para proporcionar un mecanismo gráfico a los pueblos cuya lengua no tenía forma escrita; en ese caso no son evoluciones propias, sino que aceptan alfabetos de origen foráneo. Ése es el caso del armenio, cuyo alfabeto, inventado por san Mesrob en el año 405, todavía está vigente. Otro caso es el silabario del cherokee inventado en 1820 por el jefe indio Secuoya. Algo después los misioneros crearon también, para las lenguas indígenas del noroeste americano, otros silabarios cuyo origen era el alfabeto romano y el cirílico. Cualquier alfabeto sufre modificaciones a lo largo del tiempo por el empleo que de él hacen sus usuarios. Ello es especialmente claro respecto al número de caracteres y de marcas diacríticas que necesita, como los acentos, tildes o puntos y que combina con los ya existentes para expresar las modificaciones de los sonidos en diferentes periodos históricos. Por ejemplo, la letra c en francés, portugués y turco se combina con una marca diacrítica que se llama cedilla ç para representar una s predorsal sorda ante a, o, en portugués y francés. Esta letra también existió en español pero hoy ha desaparecido porque no existe el sonido; en tanto que en turco la ç tiene un sonido próximo a la ch del español, combinación que se emplea en esta última lengua a partir del siglo XV para el fonema alveolar africado sordo /c/. La letra ñ es una combinación surgida de la escritura cursiva en la edad media como abreviatura de dos n seguidas, que representaban el sonido que hoy tiene esa letra. Otras lenguas mantienen para ese mismo sonido escrituras diferentes, como ny para el catalán y el provenzal, nh para el gallego y el portugués, gn para el francés y el italiano, por citar algunos casos próximos al español. No siempre la misma letra representa el mismo sonido, pues aunque los alfabetos tengan un origen similar (el romano en el caso de los ejemplos que acaban de citarse), las lenguas han evolucionado en su uso oral más rápidamente que en la escritura, puesto que ésta es más conservadora. Las divergencias profundas entre la lengua escrita y la oral han impulsado en muchos casos la reforma de la escritura. ALFONSO
RAMÍREZ
: Voz
de Jamian en el doblaje mexicano de la serie clásica de Saint Seiya.
También puso la voz a Algethi en la serie clásica. Además hizo la
voz de Afrodita de Piscis en el combate de las doce casas. Podemos
destacar también la voz de Aldebarán en la batalla de las doce casas
y la saga de Hades Infierno DVD y TV ALGERNON.
アルジャーノン (Arujānon)
: Santo
de Plata con tumba en el Santuario.
Caballero de Plata comprobado
oficialmente que está muerto y solamente aparece en las lápidas del
cementerio del Santuario. Manga, volumen 14.
ALGETHI. アルゲティ (kana) / الجاثي (árabe) (Arugeti (romaji) / Al-jathiyy) Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de Hércules, Saga Santuario: “Algethi”. En las versiones hispanoamericanas se lo llama “Argeti”. Es el nombre del santo de Plata de Hércules. Su nombre viene dado de la estrella Alfa de la constelación de Hércules cuya nomenclatura completa es Ra's Algethi que viene del árabe رأس الجاثي, romanizado queda como Ra’s Al-jathiyy (ra’s)=Cabeza y (al-jathiyy)= del Arrodillado, y significa “La Cabeza del Arrodillado”. Su armadura representa a uno de los héroes mortales más fuertes de la mitología griega. Alghetti es uno de los tres santos de plata (junto con Dio y Sirius) que fueron enviados por el Patriarca para asegurarse de que Aioria de Leo matara a Seiya y devolviera la armadura de Sagitario al Santuario. Tan sólo es visto en acción unos instantes, dispone de un ataque fulgurante capaz de formar un torbellino que eleva por los aires a su adversario. En la saga de Hades los tres son resucitados de nuevo para acabar con Shun, pero son igualmente derrotados. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" (Página 3)
ALGOL. アルゴル (kana) / الغول (árabe) (Arugoru (romaji) / Al-ghūl) Personaje, Saint, Caballero de Plata de la constelación de Perseo, Saga Santuario : “Algol”. En las versiones dobladas su nombre fue adaptado como “Argol”. El nombre de Algol deriva del árabe رأس الغول (ra's al-ghūl). Cabeza (ra's) + del ogro (al-ghūl) que hace referencia a la posición de la estrella beta del mismo nombre en la constelación de Perseo, representado la cabeza de la gorgona Medusa. Los Astrólogos árabes han dado ese nombre al diablo. Las traducciones más directas dan “Estrella del Demonio” o “Demonio Parpadeante”.
Santo de Plata correspondiente a la constelación de Perseo, lleva
el nombre de la estrella principal.
Su Cloth tiene un escudo con el rostro de Medusa. Una vez que el rostro
de Medusa abre sus ojos todo ser vivo a su alcance se convierte en
piedra. Este Santo fue enviado junto a sus compañeros para derrotar
a los Santos de Bronce. Fracasó tras ser vencido por Shiryū. Algol destaca por su crueldad
y orgullo, fue seleccionado por Shaina para ayudarla a eliminar a
Seiya. Era un santo muy agil y rápido, pero su arma más
letal es el funcional Escudo de la Medusa, que lleva tallada en el
metal la cabeza de la gorgona Medusa y que habitualmente el caballero
lleva acoplado a su espalda, al igual que la leyenda mitológica
de Medusa, al abrir los ojos esta podía convertir en piedra
a sus adversarios mirándolos a sus ojos. Vimos en acción
a su preciado escudo cuando convirtió en piedra sucesivamente
a unos niños que pretendían huir del Santuario, y luego
a Seiya, Shun y Spartan. Murió
porque Shiryu sacrificó su visión para golpearle sin
convertirse en piedra. Una vez muerto el caballero de plata sus amigos
dejaron de ser estatuas de piedra y recuperaron la apariencia normal.
Ver ficha personal y
Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea"
(Página 3) ALIOTH. アリオト (Arioto) Estrella de la Osa Mayor, Fenrir, God Warrior, Saga Asgard: “Alioth”. Estrella Epsilon de la Constelación de la Osa Mayor, estrella protectora y emblema del guerrero divino Fenrir. Ver Epsilon Sei Alioth ALIOTH NO GOD ROBE. アリオトのゴッドローブ (Arioto no Goddo Roobu) : “La Túnica Sagrada de Alioth”. Su tótem armado forma un lobo, presumiblemente el mítico Fenrir. ALMAN DI THULE : Nombre que se le dio a Mitsumasa Kido en el doblaje italiano. ALONE. アローン (Aroone) Personaje, reencarnación de Hades, The Lost Canvas: “Alone”. Recientemente se pudo ver el nombre escrito como Alone en la publicación promocional de la segunda temporada de las Ovas de LC con la forma “Alone”. Esto termina de definir el origen del nombre. Es decir, su nombre es simplemente “Solo” en inglés. Aunque también se podría hacerse referencia al nombre hebreo Alón (aunque ya está confirmado que no es así).. Incluso podría ser el nombre bíblico Aarón/ Arón, que fue hermano de Moisés. También puede tratarse del nombre griego Aarón en referencia a un Mago que vivió en el tiempo del emperador Manuel Comneno. Según se dice tenía a su favor legiones de demonios a sus órdenes. Además se dedicaba a la Nigromancia, pues en su aposento entapizado de negro en la casa donde hacia su trabajo se encontró un hombre que tenía los pies encadenados y el corazón traspasado por un clavo, tales fueron al menos las acusaciones por las cuales se lo mandó se lo hizo desollar, después de haberle cortado la lengua. ALPHA
SEI DUBHE. アルファ星ドゥベ Los chinos la conocen por Tien Choo —el pivote del cielo— y como Kow Ching. Se ha afirmado que en el antiguo Egipto esta estrella era Ak, el «ojo», la estrella más prominente de la constelación, utilizada en la alineación de las paredes del Templo de Hathor en Dendera, y el punto de la orientación de dicha estructura quizás antes del 5100 antes de Cristo. Con una temperatura de 4500 K, Dubhe A es 300 veces más luminosa que el Sol y su diámetro es unas 30 veces mayor que el de éste. De las estrellas principales de la Osa Mayor, Dubhe es la que está más alejada, y junto a Benetnasch (η Ursae Majoris), se mueve en dirección opuesta al resto del grupo. Debido a la precesión de los equinoccios, Dubhe fue la Estrella Polar alrededor del año 5100 antes de Cristo, y volverá a serlo de nuevo en torno al año 20.500. ALPHA
SEI DUBHE NO SIEGFRIED. アルファ星ドゥベのジークフリート Joven noble y guardia personal de Hilda de Polaris. Es el más fuerte de los dioses guerreros y el último en luchar contra los Santos de Bronce. Derrotó a Shun, Hyōga, Seiya e Ikki. Shiryū luchó contra él, y le mostró a Seiya, el punto débil del ataque de Siegfried, que es casi similar al de Shiryū. Finalmente Seiya se recupera y haciendo uso de lo enseñado por el Santo del Dragón, derrota a Siegfried, justo en el momento en que Sorrento de Sirena aparece y revela los designios de Poseidón. Al enterarse de esto, Siegfried se enfrenta a Sorrento y ante las pocas posibilidades de vencerlo, lo sujeta y se lo lleva directamente al cielo. Finalmente Sorrento escapa gracias a una ilusión que produce, y Siegfried muere solo. ALQUIMIA. Hipermito, Mu, Lemuria : Alkímya (Árabe hispalense) que a su vez viene del árabe clásico “kīmiyā['] y que a su vez viene del griego χυμεία (Chymeía). Y se traduce como “mezcla de líquidos” Técnica antigua practicada especialmente en la edad media, que se dedicaba principalmente a descubrir una sustancia que transmutaría los metales más comunes en oro y plata, y a encontrar medios de prolongar indefinidamente la vida humana. Aunque sus propósitos y procedimientos eran dudosos, y a menudo ilusorios, la alquimia fue en muchos sentidos la predecesora de la ciencia moderna, especialmente de la ciencia química. La alquimia nació en el antiguo Egipto, y empezó a florecer en Alejandría, en el periodo helenístico; simultáneamente, se desarrolló una escuela de alquimia en China. Se considera que los escritos de algunos de los primeros filósofos griegos contienen las primeras teorías químicas, y la teoría expuesta en el siglo V a.C. por Empédocles —todas las cosas están compuestas de aire, tierra, fuego y agua— influyó mucho en la alquimia. Se cree que el emperador romano Calígula apoyó experimentos para producir oro a partir del oropimente, un sulfuro de arsénico, y que el emperador Diocleciano ordenó quemar todos los trabajos egipcios relacionados con la química del oro y la plata, con el fin de detener tales experimentos. Zósimo de Tebas (hacia el 250-300), descubrió que el ácido sulfúrico era un disolvente de metales y liberó oxígeno del óxido rojo de mercurio. El concepto fundamental de la alquimia procedía de la doctrina aristotélica de que todas las cosas tienden a alcanzar la perfección. Puesto que otros metales eran considerados menos ‘perfectos’ que el oro, era razonable suponer que la naturaleza formaba oro a partir de esos metales en el interior de la Tierra, y con la habilidad y la diligencia suficientes, un artesano podría reproducir este proceso en el taller. Al principio, los esfuerzos hacia este objetivo eran empíricos y prácticos, pero en el siglo IV, la astrología, la magia y el ritual habían empezado a ganar fuerza. Durante los califatos de los Abasíes, desde el 750 hasta 1258, floreció en Arabia una escuela de farmacia. El primer trabajo conocido de esta escuela es la obra que se difundió en Europa en su versión latina titulada De alchemia traditio summae perfectionis in duos libros divisa, atribuida al científico y filósofo árabe Abu Musa Yabir al-Sufi, conocido en Occidente como Geber; este trabajo, que podemos considerar como el tratado más antiguo sobre química propiamente dicha, es una recopilación de todo lo que se creía y se conocía por entonces. Los alquimistas árabes trabajaron con oro y mercurio, arsénico y azufre, y sales y ácidos, y se familiarizaron con una amplia gama de lo que actualmente llamamos reactivos químicos. Ellos creían que los metales eran cuerpos compuestos, formados por mercurio y azufre en diferentes proporciones. Su creencia científica era el potencial de transmutación, y sus métodos eran principalmente intentos a ciegas; sin embargo, de esta forma encontraron muchas sustancias nuevas e inventaron muchos procesos útiles. La alquimia, como sucedió con el resto de la ciencia árabe, se transmitió a Europa a través de España, gracias al extraordinario florecimiento que las ciencias y las artes experimentaron en al-Andalus durante la edad media. Los primeros trabajos existentes de la alquimia europea son los del monje inglés Roger Bacon y el filósofo alemán Alberto Magno; ambos creían en la posibilidad de transmutar metales inferiores en oro. La idea estimuló la imaginación, y más tarde la avaricia, de muchas personas durante la edad media. Seguían creyendo que el oro era el metal perfecto y que los metales más comunes eran más imperfectos que el oro. Por tanto, pensaron en fabricar o descubrir una sustancia, la famosa piedra filosofal, mucho más perfecta que el oro, que podría ser utilizada para llevar a los metales más comunes a la perfección del oro. Roger Bacon creía que el oro disuelto en agua regia era el elixir de la vida. Alberto Magno dominaba la práctica química de su época. El filósofo escolástico italiano santo Tomás de Aquino, el polígrafo mallorquín Ramon Llull y el monje benedictino Basil Valentine también contribuyeron mucho, por la vía de la alquimia, al progreso de la química, con sus descubrimientos de los usos del antimonio, la fabricación de amalgamas y el aislamiento del espíritu del vino, o alcohol etílico. Las recopilaciones importantes de fórmulas y técnicas de este periodo incluyen Pirotecnia (1540), del metalúrgico italiano Vannoccio Biringuccio; Acerca de los metales (1556), del mineralogista alemán Georgius Agricola, y Alquimia (1597), de Andreas Libavius, un naturalista y químico alemán. El más famoso de todos los alquimistas fue el suizo Paracelso, que vivió en el siglo XVI. Mantenía que los elementos de los cuerpos compuestos eran sal, azufre y mercurio, que representaban respectivamente a la tierra, el aire y el agua; al fuego lo consideraba como imponderable o no material. Sin embargo, creía en la existencia de un elemento por descubrir, común a todos, del cual los cuatro elementos de los antiguos eran simplemente formas derivadas. A este elemento principal de la creación Paracelso lo llamó alcaesto, y mantenía que si fuera encontrado podría ser la piedra filosofal, la medicina universal y el disolvente irresistible. Después de Paracelso, los alquimistas de Europa se dividieron en dos grupos. El primero estaba compuesto por aquellos que se dedicaron intensamente al descubrimiento científico de nuevos compuestos y reacciones; estos científicos fueron los antecesores legítimos de la química moderna, tal como lo anuncia el trabajo del químico francés Antoine Lavoisier. El segundo grupo aceptó la parte visionaria y metafísica de la vieja alquimia y desarrolló una práctica, basada en la impostura, la magia negra y el fraude, de la que se deriva la actual noción de alquimia.
Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú) ALQUIMISTA. Hipermito, Mu, Lemuria : “El Mezclador de Líquidos”. La palabra procede del árabe alkímya que a su vez proviene del árabe antiguo kīmiyā ['] que viene del griego χυμεία (Chymeía). Conjunto de especuladores y experimentadores, generalmente de carácter esotérico, que se relacionan a las transmutaciones de la materia, que influyen en el origen de la ciencia química. Tuvieron como fines principales la búsqueda de la piedra filosofal y de la panacea universal. El prefijo al- enfático coloca al alquimista por encima del químico ordinario, así como el oro que esta por encima de los otros metales. Hombres que profesaban el arte de la alquimia (conjunto de especulaciones y experiencias, generalmente de carácter esotérico, relativas a las transmutaciones de la materia, que influyó en el origen de la ciencia química). Tuvieron como fines principales la búsqueda de la piedra filosofal y de la panacea universal. Seres que dominan las bases de la creación, son capaces de transformar los metales vulgares en oro y plata. Los alquimistas creen que todo lo que existe en el universo se compone de variaciones de un material basico, la prima materia. Alemania aun esta llena de personas que buscan la piedra filosofal, como en China se buscó el agua de la inmortalidad y la fuente de la juventud en Europa. El número de aquellos que creyeron en la transmutación es prodigioso. (Saint Seiya) El Hipermito menciona al pueblo muviano (antepasados de Shion, Mu y Kiki) como alquimistas capaces de construir armaduras dotadas de vida y con con poderes extraordinarios. ALRAUNE / ALRUNA. アルラウネ (kana) / Ölrún (viejo escandinavo) (Aruraune) : “Alraune”. Puede aparecer también como Ailrun. La palabra que está en el actual idioma alemán pero deriva de palabras más antiguas. Se trata de un nombre femenino alemán. Ésta se originó en el viejo alemán de las palabras aliruna de ali- (raro, extraño) o puede también ser “Engendramiento” y runa “secreto”. En alemania también se usa como el diminutivo de Adelruna. Cuyo significado quedaría “Noble secreto”. En la mitología alemana, Ailrun, es la esposa de un mítico arquero, Agilaz. También se identifica el nombre a una valquiria. “Alruna de Cham” fue una reclusa del este de Alemania en el siglo XI, y es la patrona católica del embarazo. Sin olvidar que en Alemania, Alraune es el nombre de la planta de la mandrágora. Alraune también es el nombre de una novela del escritor alemán Hanns Heinz Ewers publicada en 1911. Además es el nombre del personaje femenino principal. La base de la historia de Alraune data desde la edad media en Alemania. La Raiz de la Mandrágora humanoide o Mandragora officinarum fue llamada así por generarse del semen de los hombres muertos bajo la horca. Los alquimistas afirmaban que los hombres ahorcados, después de que sus cuellos se quebraban, la tierra absorbía la sustancia en donde crecía la mandrágora. En algunas versiones en lugar de semen es sangre. La raíz de la mandrágora era usada como posiones amorosas y todo tipo de pócimas. Mientras que sus frutos decía que facilitaba el embarazo. También se dice que aquellas brujas que tengan “relaciones amorosas” con las raices de la mandrágora tendrán decendencia que carecerán alma y sentimiento. El argumento de la novela se desvía de lo mitos concentrándose en los asuntos de inseminación artificial e individualidad: genética contra ambiente. El científico, Professor Jakob Ten Brinken se interesaba en las leyes de la herencia, fecundando en su laboratorio a una prostituta con el semen de un asesino ahorcado. Al tiempo la prostituta da nacimiento a una niña que no tiene el concepto del amor, a quien el profesor adopta. La niña, llamada Alraune, padecía de sexualidad obsesiva y relaciones pervesas a lo largo de su vida. Al enterarse de su orígen anormal toma venganza del profesor. Existen un número considerable de películas basadas en la novela Alraune: En 1918 Alraune; 1918 Alraune, die Henkerstochter, genannt die rote Hanne; 1928 Alraune, también conocida como Unholy Love. 1930 Alraune, también conocida como The Daughter of Evil. 1952 Alraune, o The Unnatural. También hay que considerar a la trilogía Species en español conocida como “La mutante” o “Especies” que se basa en la novela cambiando el concepto de Alraune por una alienigena. Se puede decir que el caso del personaje Alraune es similar al de Papillón, ambos Surplices tienen el nombre de una novela. O más, el nombre de la novela corresponde a los protagonistas de las mismas. Alraune es la niña engendrada por la invenstigación del profesor y Papillón es un recluso que luego de varios intentos logra escapar de prisión.
ALRAUNE NO QUEEN. アルラウネのクィーン (Aruraune no Kwiin) Personaje, Specter, Sapuri de Hades, Queen de Alraune (Mandrágora), Saga Hades : “Queen de Alraune”. (Tenmasei Alraune) Basado en el mito de las Alrunes. Éstas eran demonios femeninos o hechiceras, madres de los Huns en la antigua Alemania. Practicaban la metamorfosis cambiando a todo tipo de formas sin cambiar su sexo. Los germanos le dieron ese nombre a pequeñas estatuas, de alrededor de un pie de alto, a las cuales se atribuía gran virtud. Eran honradas en forma similar como lo hacían los africanos con sus fetiches. Las estatuas eran ricamente ataviadas, se les daba un lugar especial y servía alimentos y bebidas. Se creía que si las imágenes eran descuidadas, podrían acarrear severas desgracias al hogar. ALRAUNE NO SURPLICE. アルラウネのサープリス (Aruraune no Sāpurisu) : “El Sapuri de Alraune”.
ALTAR / ARA. アルター (Arutā) Constelación, Armadura de Plata inédita, Taizen, Hakurei, Silver Saint, The Lost Canvas : “Altar”. Según la enciclopedia (Taizen) de Saint Seiya se trata de una Armadura de Plata. ALTAR NO CLOTH. アルターのクロス (Arutā no Kurosu) : “La Armadura del Altar”. (cloth) no aparece ni en el Anime ni en el Manga clásico, es una de las 3 armaduras inéditas que fue ilustrada en el Taizen (Enciclopedia de los Caballeros) de Kurumada. (88 Constelaciones, Astronomía) Pequeña constelación austral situada en la Vía Láctea, al sur de Escorpio. Se distingue por un grupo de cuatro estrellas, dos de ellas muy próximas. La estrella más brillante de la constelación es Alpha Arae, de magnitud 3. Es una de las 48 constelaciones que en el siglo II formó Claudio Tolomeo, representa al altar de los sacrificios celestiales, se encuentra situada justo debajo de Escorpio. Sus estrellas son de baja luminosidad y muy dificiles de ver desde cualquier parte del mundo. Ver lista constelaciones y Artículo "Los 88 caballeros de Atenea" (Página 3) ALTAR NO HAKUREI. アルターのハクレイ (Arutā no Hakurei) : “Hakurei de Altar”. Conocido como “El Lider”. Es uno de los personajes principales en el manga precuela Saint Seiya : The Lost Canvas.
AMAZON. アマゾン (kana) / Άμαζών (griego) (Amazon (romaji) / Ámazōn) en latín es Amāzon: “Amazona”. Hace ya varios años que existe una tendencia a nombrar de esta manera a la Guerrera Shaina, Geist y otras guerreras con máscara al servicio de Athena (sobre todo en las versiones españolas y latinoamericanas). Oficialmente no es así. Tal vez asocien el término a las Santos Femeninos de Athena debido a que son simplemente mujeres guerreras, como también lo fueran las míticas griegas llamadas amazonas. Pero hasta ahora no he encontrado ningún panfleto oficial que hable de ello) (Si alguien lo conoce que me lo haga saber) (Mitología griega) una raza de mujeres guerreras que excluían a los hombres de su sociedad. Las amazonas tenían ocasionalmente relaciones sexuales con hombres de los estados vecinos, y mataban o enviaban a vivir con sus padres a los hijos varones que parían. Las niñas eran entrenadas como arqueras para la guerra, y la costumbre de quemarse el seno derecho fue practicada para facilitar la tensión del arco — de ahí el nombre de amazonas, derivado de la palabra griega que significa sin pecho. En la iconografía artística, sin embargo, donde se las representa a menudo, aparecen como bellas mujeres sin signos de mutilación. El arte antiguo, tal como el de los frisos de templos, vasos y sarcófagos, suele presentarlas en escenas de batalla. De acuerdo con la leyenda, estuvieron casi constantemente en guerra con Grecia y combatieron también a otras naciones. Según una versión, estuvieron aliadas con los troyanos, y durante el sitio de Troya su reina fue asesinada por el guerrero griego Aquiles. Algunos estudiosos que atribuyen un fundamento histórico a las leyendas identifican el país de las amazonas con Escitia o Asia Menor a orillas del mar Negro. Eran un pueblo de mujeres cazadoras y guerreras, rechazaban la autoridad de los hombres, y solo se mezclaban con ellos para reproducirse, matando a los hijos varones. Estas guerreras son descendientes de Ares. Esta raza de mujeres guerreras es originaria de las regiones del Mar Negro, hijas del dios de la Guerra Ares que excluían a los hombres de su sociedad. Las amazonas tenían ocasionalmente relaciones sexuales con hombres de los estados vecinos, y mataban o enviaban a vivir con sus padres a los hijos varones que parían. Las niñas eran entrenadas como arqueras para la guerra, y la costumbre de quemarse el seno derecho fue practicada para facilitar la tensión del arco, de ahí el nombre de amazonas, derivado de la palabra griega que significa “sin pecho”. En la iconografía artística, sin embargo, donde se las representa a menudo, aparecen como bellas mujeres sin signos de mutilación. El arte antiguo, tal como el de los frisos de templos, vasos y sarcófagos, suele presentarlas en escenas de batalla. De acuerdo con la leyenda, estuvieron casi constantemente en guerra con Grecia y combatieron también a otras naciones, obsequiaban a sus reinas con el cinturón de Ares que les otorgaba una fuerza prodigiosa. Entre sus reinas destacan Hipolita y Pentesilea, una muerta por Hércules en una de sus doce pruebas y la otra atravesada por la espada de Aquiles.. Según una versión, estuvieron aliadas con los troyanos, y durante el sitio de Troya su reina fue asesinada por el guerrero griego Aquiles. Algunos estudiosos que atribuyen un fundamento histórico a las leyendas identifican el país de las amazonas con Escitia o Asia Menor a orillas del mar Negro.
(Saint Seiya) Al principio, solamente los hombres del Santuario podían proteger a Atenea y convertirse en Caballeros. Tiempo después se les permitió también a las mujeres proteger a Atenea. Estos Caballeros Femeninos tenían que usar una máscara de metal en su rostro, con el fin de ocultar su feminidad en la batalla. El que un Caballero Femenino sea vista sin su máscara es una grave ofensa. AMBROSÍA. Άμβροσία : “Ambrosía”. Se trata del legendario mangar o alimento de los dioses. Aquel que coma ambrosía se tornará inmortal. Comida que toman los dioses y les impide envejecer. Los japoneses lo llaman Kamigami no Shokumotsu 神々の食物, literalmente “La Comida de los Dioses”. AMERICA TV : Canal televisivo peruano que ha trasmitido episodios de Saint Seiya. AMETHYST. アメジスト (kana) / Άμέθυστος (griego) (Amejisuto / Áméthystos) : “Amatista”. La amatista es una variedad de cuarzo. Lo que lo hace diferente a otros cuarzos y al cristal de roca es su color entre violeta y púrpura debido a la presencia de compuestos de hierro o de magnesio y también su forma piramidal. Es una piedra natalicia de febrero y se la emplea para hacer sellos y anillos. El nombre ‘amatista’ proviene del griego amethystos (no borracho), ya que esta piedra era considerada un potente antídoto contra la embriaguez. Según la mitología griega, Dioniso, dios del vino y el desenfreno, pretendía a una doncella llamada Amethystos, la cual deseaba permanecer casta. La diosa Artemisa escuchó sus plegarias, y transformó a la mujer en una roca blanca. Dioniso, humillado, vertió vino sobre la roca a modo de disculpa, tiñendo así de púrpura los cristales. La amatista se conoce desde hace miles de años, pues ya en el antiguo Egipto se utilizaba para crear joyas, sellos personales y tallas. En la Edad Media, el cristianismo adoptó la amatista como símbolo de renuncia a los bienes terrenales y castidad, y aún hoy la llevan en forma de anillos muchos cardenales y obispos. La amatista simboliza además la sabiduría divina.
AMETHYST SHIELD / AMETHYST SEALED. アメジスト シールド (Amejisuto Shiirudo) Técnica de combate, Alberich, Saga de Asgard: “La Coraza Púrpura / La Coraza de la Amatista” o “El Sellado de la Amatista”. Curiosamente la pronunciación de los kanas シールド (Shiirudo) tiene como equivalencia directa dos palabras inglesas que son Shield y Sealed. La única diferencia en inglés entre Sealed y Shield es la forma en que se pronuncia a Sh de la S. Pero curiosamente en japonés no existe diferencia entre S o Sh haciendo que ambas palabras se representen de la misma forma. Por lo tanto es lógico pensar que pueden ser ambas palabras. Incluso lógicamente pueden ser ambas, si nos basamos en el efecto de la técnica. Aunque si analizamos más cuidadosamente se podría llegar a la conclusión de que se trata de Sealed ya que en sí la técnica es un sellado dentro de la amatista. No obstante también es lógico de que se trate de una coraza. Ya que tanto una como la otra son lógicamente posibles por lo cual se optará por dejar ambas opciones hasta que se demuestre lo contrario. Alberich cruza los brazos, y luego los levanta en el aire mientras su cuerpo se cubre con una capa de color púrpura y una luz verde brilla en sus ojos. A continuación, proyecta una multitud de fragmentos de amatista ante él. Estos se aglutinan sobre su víctima para formar un ataúd de amatista a su alrededor. La persona encerrada dentro del cristal de amatista es paralizada mientras el ataúd absorbe poco a poco sus fuerzas vitales, el material succiona los fluídos y carne hasta la muerte. Por último el rival queda hecho huesos. Las amatistas forman un bosque oscuro, territorio de Alberich, decorado con los cuerpos cristalizados en amatistas de sus víctimas. Los ataúdes de amatista se desmoronaron cuando Alberich murió. Alberich tenía una colección de cadáveres en el bosque encerrados dentro de la coraza. Gracias al engaño y maquiavelismo de Alberich este ataque casi logra privar la vida a tres caballeros de Atenea. Es posible contrarrestar el Amethyst Sealed en el momento de su ejecución, respondiendo con un ataque que destruya los pequeños cristales. Hyoga lo hace con su Aurora Execution y Shiryu utiliza el Rozan Sho Ryu Ha. El Saint de Dragón también es capaz de protegersese del ataque con el escudo de su Cloth. Los ataúdes cortados por Alberich con su espada en su lucha demuestra que podrían haber sido destruidos con el god warrior en vida, por ejemplo, con las armas de la Libra. Existe un debate sobre la retranscripción correcta del nombre de esta técnica. De hecho, "Sealed" (prisión) y "Shield" (escudo) tienen la misma retranscripción y pronunciación en japonés. Sin embargo, "Sealed" parece ser la opción más lógica dada la naturaleza del ataque.
ANDROMEDA. ANDRÓMEDA, AND, アンドロメダ / Άνδρομέδα (Andoromeda (romaji) / Ándroméda) Constelación, Bronze Cloth : “Andrómeda”. En griego significa “La que gobierna a los hombres”. Nota: en los subtítulos del DVD en japonés suele aparecer escrito en kanjis como 仙女座 aunque fonéticamente suele nombrase como “Senjoza”. Que quiere decir “Constelación de la Ninfa”. Es lógico pensar en esa representación ya que los japoneses no tienen un kanji o combinación de ellos que representa al personaje mitológico, siendo la más común la kana アンドロメダ. No obstante hay que saber que en la mitología precisaamente Andrómeda sí era una ninfa hija de Casiopea.
(Cloth)
(88 Constelaciones) Nombre
latino y abreviatura: Andrómeda (And) ASTRONOMIA También se trata de una constelación boreal situada al Sur de Cassiopeia y cerca de Pegaso. Toma su nombre de la doncella Andrómeda de la mitología griega. El nombre científico es Andromeda con abreviatura And y con genitivo Andromedae. Las constelaciones lindantes son: Perseus, Cassiopeia, Lacerta, Pegasus, Pisces y Triangulum. Sus estrellas componentes no son de gran brillo. Comparte una estrella con la constelación de Pegaso, es la estrella blanco azulada de la esquina noroeste del cuadrado de Pegaso, se le denomina Alpheratz o Sirrah y es la Alfa Andromedae. El objeto astronómico más importante de la constelación es la Galaxia de Andrómeda que se encuentra a más de 2 millones de años luz y es visible con el ojo desnudo. Las estrellas principales son:
01 - α Andromedae (Alpheratz o Sirrah), de magnitud 2,07, estrella
binaria blanco-azulada. Es la representante más brillante de las estrellas
de mercurio-manganeso. También se destacan los siguientes objetos:
1 - Galaxia de Andrómeda (M31), (NGC 224). Ascensión Recta: 00h 42m
42.0s Declinación: +41°16'00" (Época 2000). A una distancia de
2,2 millones de años luz es la galaxia mayor más cercana a la Vía
Láctea. A simple vista se observa como glóbulo nubloso, su centro
se define con el uso de binoculares. En los telescopios de aficionado
se aprecia como un mancha nubosa amarillenta. Tiene dos compañeras:
M32 (NGC 221) Ascensión Recta: 00h 42m 42.0s Declinación: +40°52'00"
(Época 2000) y M110 (NGC205) Ascensión Recta: 00h 40m 24.0s Declinación:
+41°41'00" (Época 2000). Deben ser observadas con binoculares
o telescopios a bajo poder, la primera es más brillante que la segunda.
(Mitología griega)
En este punto llegó Perseo, volando gracias a sus sandalias aladas obsequio de las Náyades, o a lomos de Pegaso según las versiones, de vuelta tras matar a Medusa, vio a Andrómeda y se enamoró de ella. Bajó a la playa a hablar con Cefeo y Casiopea para pedir su mano si la libraba del monstruo marino. Los padres aceptaron de mala gana. Perseo luchó con el monstruo marino, lo mató y usó la cabeza de Medusa (que convertía en piedra a quien la miraba) para petrificar al monstruo y convertirlo en coral. Luego puso la cabeza de la Gorgona cara abajo sobre un lecho de hojas y algas, que instantáneamente se convirtieron en coral. Después desató a Andrómeda y fue feliz a contraer el prometido matrimonio. Pero Casiopea se negó porque ya le había prometido su mano al príncipe Fineo (o Agenor), quien urdió una conjura contra ellos. Se presentó en las fiestas al frente de un grupo armado con el fin de reclamar a Andrómeda. En la versión en que Cefeo y Casiopea acogen de mala gana a Perseo, se dice que a Fineo lo había llamado Casiopea, pues ella y Cefeo faltaron inmediatamente a la palabra dada a Perseo, alegando que les había arrancado por la fuerza de las circunstancias la promesa de la mano de Andrómeda. Sin embargo, Perseo descubrió la conspiración y luchó contra Agenor y su séquito, después de matar a muchos se vio obligado a usar la cabeza de Medusa y petrificó a los que quedaban. Andrómeda se casó finalmente con Perseo. Andrómeda marchó tras su marido a Tirinto en Argos, vivieron tranquilamente en esta última ciudad y tuvieron seis hijos (los Perseides): Perses, Alceo, Méstor, Heleo, Electrión y Esténelo, y una hija, Gorgófene, famosa por ser la primera mujer griega que volvió a casarse al quedar viuda. Hasta entonces, según se dice, las viudas no debía casarse de nuevo. Sus descendientes gobernaron Micenas desde Electrión hasta Euristeo, tras quien Atreo obtuvo la corona, e incluye al gran héroe Heracles. Según esta mitología, Perses es el ancestro de los persas. Tras su muerte, Andrómeda fue situada por Atenea entre las constelaciones del cielo del norte, cerca de Cefeo, Casiopea, Cetus y Perseo. Poseidón puso las imágenes de los reyes en el cielo; pero la reina, como castigo a su traición y soberbia, está atada a una cesta de mercado y en algunas estaciones del año se pone boca a bajo, dándole un aspecto ridículo. Atenea puso la imagen de Andrómeda en una constelación honorable cercana a la de su marido, porque había insistido en casarse con Perseo a pesar de la mala fe de los padres. El caballo alado Pegaso que montó Perseo así como el monstruo que envió Poseidón (Cetus), tambien fueron transformados en constelaciones. Sófocles y Eurípides escribieron varias tragedias a partir de la historia, y sus incidentes fueron representados en numerosas obras de arte antiguas. ANDROMEDA
CLOTH NO BŌGYO HONNŌ. アンドロメダ聖衣の防御本能
ANDROMEDA NEBULA. アンドロメダ ネビュラ (Andoromeda Nebyura) Técnica de combate, Shun : “La Nebulosa de Andrómeda”. Técnica de Shun que emula la forma que posee la Galaxia Andrómeda. La galaxia Andrómeda es una galaxia espiral, similar a la nuestra, aunque algo mayor. Es el objeto más lejano visible a simple vista. Se puede observar al norte de la constelación Andrómeda. Según el Cosmo Especial: es una técnica que utiliza accesorios de Cloth. La cadena nebular de Shun forma una serie de círculos concéntricos en el suelo a su alrededor. Cualquiera que intente penetrar en esta zona recibe una descarga de 10.000 voltios al tocar la cadena, y un ataque aéreo provoca un movimiento automático de las cadenas en altura para perforar al oponente. Por supuesto, las capacidades eléctricas de la cadena son inútiles contra un oponente que no tiene cuerpo físico, como la ilusión de Saga de Géminis, que manipula su Cloth de forma remota. Shun también es capaz de asestar golpes con la cadena en esta configuración. Esta técnica es utilizada muy raramente, y Shun no la usa más una vez que logra desarrollar el Thunder Wave y la Rolling Defense, que se centran, respectivamente, en capacidades de ataque y defensa. ANDROMEDA NO CLOTH. アンドロメダのクロス (Andoromeda no Kurosu) : “La Armadura de Andrómeda”. ANDROMEDA NO GOD CLOTH. アンドロメダのゴッドクロス (Andoromeda no Goddo Kurosu) : “El Cloth de Dios de Andrómeda” o “El Cloth Divino de Andrómeda”. ANDROMEDA
SEIZA NO KIYOI. アンドロメダ星座の聖衣
ANDROMEDA
TŌ. アンドロメダ岛 Esta isla no es real, por lo tanto es difícil hablar con datos objetivos sobre ella. En Saint Seiya se interpreta que esta situada en el Océno Índico o en el mar rojo, cerca de las costas de Etiopia (lugar del mito de Andrómeda y Perseo), casi a la altura del Ecuador. Se trata de la isla donde Shun fue adiestrado junto a otros jóvenes por el caballero de plata Daidaros/Albiore de Cefeo es originariamente volcánica, probablemente esta ubicada en una dorsal oceánica. A causa de su naturaleza, esta es inhóspita y las condiciones son prohibitivas para cualquier forma de vida. Como fauna sólo habitan unos pocos reptiles, y la flora es casi inexistente. Por otro lado, debido a su ubicación geográfica, la isla es sometida a importantes variaciones térmicas, de forma que las temperaturas son muy altas durante el día y muy bajas durante la noche. La isla es de pequeñas dimensiones y en el centro se erige un gran volcán, aun activo. Nota: En la serie, se dice que la isla está frente a la costa de Etiopía. Eso era cierto cuando la serie se escribió. Sin embargo, en 1993 la parte norte de Etiopía se separó del resto del país para formar Eritrea. Por consiguiente, hoy en día la Isla de Andromeda estaría situada frente a la costa de Eritrea, no de Etiopía.
ANGEL. 天闘士/アンジェル (Enjeru) : En kanji "Tentôshi", o sea "Combatiente Celestial"; con el furigana "Angel", o sea "Ángel" en inglés. Guerreros de los Cielos. “Ángel” también puede ser escrito エンゼル (Enzeru). El nombre tiene su origen griego y significa “Aquel que lleva el mensaje”. Son los guerreros de Artemis. Pero el término no sólo se limita a los subditos de Ártemis sino también a los demonios de Lucifer que se pueden ver en la Ova cuatro.
(En griego, aggelos, Άγγελος, ‘mensajero’), espíritu celestial considerado como mensajero, o intermediario, entre Dios o los dioses y la humanidad. Todas las religiones están relacionadas con el vínculo que los seres humanos tienen, o deben tener, con el reino sobrenatural. En la antigua religión griega, en el judaísmo, en el cristianismo y en el islam se piensa que esta relación incluye a los ángeles, enviados como mensajeros divinos a la humanidad para instruirlos, informarlos o dirigirlos. Un ángel puede actuar también como guardián protector, como guerrero celestial e incluso como poder cósmico. Más aún, la línea divisoria entre un ángel bueno y un ángel malo (o demonio) está a veces poco clara. Por lo tanto, los ángeles pueden describirse, en general, como poderes personificados, mediadores entre lo divino y lo humano. Incluso a pesar de su absoluto monoteísmo, el antiguo Israel fue capaz de asumir la imagen de un concilio de dioses convirtiendo a todos ellos en ángeles que sirven a un solo dios, lo mismo que los cortesanos terrenales sirven sólo a su rey. Esta aceptación de una creencia en la existencia de ángeles se desarrolló de forma relativamente fácil porque tanto los dioses menores como los ángeles podían ser llamados hijos de Dios. En el pensamiento hebreo tradicional se asumía que los ángeles tenían la forma de varones humanos, por lo que podían ser confundidos con hombres. Generalmente, la angelología judeocristiana divide a los ángeles en tres jerarquías, cada una de ellas integrada por tres coros. La primera jerarquía incluye a los coros de serafines, querubines y tronos; la segunda, a los coros de dominaciones, potestades y virtudes; la tercera, a los coros de principados, arcángeles y ángeles propiamente dichos. Después de la cautividad de Babilonia sufrida por el pueblo judío entre el 597 y el 538 a.C., el pensamiento judaico con respecto a los ángeles fue considerablemente alterado y enriquecido. Basándose en el arte mesopotámico, los artistas y escritores comenzaron a dotar de alas incluso a los serafines antropomórficos, y se desarrolló un interés por las prendas de los ángeles, sus nombres y sus categorías. Además de la influencia mesopotámica, la tradición dualista persa añadió otra dimensión a la angelología hebrea, postulando ángeles hostiles y destructivos que se rebelaban contra Dios. Los esenios, por ejemplo, veían el mundo como un campo de batalla, la escena de un combate entre el espíritu de la Verdad y el espíritu del Mal, este último, un poder demoníaco opuesto a Dios llamado Belial. Posteriores desarrollos, tanto en el judaísmo como en el cristianismo, mostraron un importante crecimiento del mundo angélico, no menor al hecho de la continuidad de la antigua práctica de aceptar a los dioses de religiones politeístas convirtiéndolos en querubines. Aunque la creencia en los ángeles es ampliamente testificada en la Biblia, muchos teólogos, a pesar de todo, sugieren que el concepto fue adoptado por los escritores bíblicos tanto como mecanismo literario para personificar la presencia divina, como un medio para degradar a los dioses de religiones politeístas. Basándose en las tradiciones del judaísmo y el cristianismo, que eran consideradas como auténticas revelaciones anteriores a la revelación final de Mahoma, el islam desarrolló su propia jerarquía angélica. Muchos de ellos, tales como los arcángeles Miguel y Gabriel o los portadores del trono de Alá (un león, un águila, un toro y un hombre), muestran su clara inspiración judeocristiana. La religión preislámica árabe era politeísta, lo que explica el desarrollo en el islam de una jerarquía de tales espíritus celestes. ANGELUS. アンジェラス (Anjerasu) : “Ángelus”. En la cuarta película de Saint Seiya, cuando Hyōga estaba bajo el efecto de la técnica “Fantasía del Demonio”, el Angel del Infierno Moa hizo que el caballero de bronce escuche la campanada del Ángelus. Que a diferencia de lo que representa, para Hyōga sería el anuncio de su muerte. En la Iglesia católica, devoción que conmemora la encarnación de Jesucristo. Se compone de varios versos cortos prescritos, tres recitaciones del Avemaría y una breve oración final. Va acompañado tradicionalmente de las campanadas del ángelus y se reza tres veces al día, normalmente a las 6 de la mañana, a las 12 del mediodía y a las 6 de la tarde. Su nombre proviene de la primera palabra de la versión latina. ÁNGEL QUISLANT : Voz de Aioria en el doblaje español en los episodio 16-26 ANIMAX (España) : Canal televisivo español que ha trasmitido episodios de Saint Seiya.
ANIME. アニメ (Anime) : A los pocos años del nacimiento del manga moderno, nace una de sus secuelas, la animación para televisión o cine, a lo que los japoneses llaman Anime. Anime es la palabra que define a la animación de dibujos de origen japonés. Anteriormente, se le llamaba internacionalmente Japanimation, palabra que juntas las palabras del idioma inglés japanes - animation que traducido al español es Animación Japonesa. Aunque para los japoneses anime es cualquier dibujo animado, la utilización de esta palabra en Occidente es específicamente para los dibujos animados que tienen su origen en el Japón. “Anime”, “Animación”. Animación, Anime, no "Manga", es la palabra utilizada para describir la animación en video (antes de los 70's a veces se utilizaba el término "TV manga" o "manga eiga"). Al contrario de lo que mucha gente en los países occidentales piensa, la mayoría del anime está enfocado a niños y adolescentes, debido a la variedad de productos relacionados a las historias que se ponen a la venta. Algunos animes han sido enfocados a jóvenes en edad universitaria, pero en general, el segmento de personas adultas lectoras de manga no está interesada en el anime. Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento. El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション, animēshon). De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado). Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990.
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón). La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa, Katsudō Shashin, fue realizada en 1907, donde se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.
En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos. El anime para TV nace en 1962, con la serie Manga Calendar, que salió al aire el 25 de junio de 1962, y continúo hasta el 4 de julio de 1964. Pero el verdadero comienzo del anime, está nuevamente a cargo de Tezuka Osamu, con la versión animada de Tetsuwan Atom, que fue vista en los hogares japoneses desde el 1 de enero de 1963 hasta el 31 de diciembre de 1966. También de Tesuka, fue Jungle Taitei (Kimba, el león blanco), el primer anime en colores. El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia. Las principales características del anime (en la época antigua), son evidentemente las mismas del manga, pero al ser dibujos animados, se incluyen ahora nuevas características: se reducen los fotogramas a 6 por segundo en la acción normal (con respecto a la animación norteamericana: 16), las escenas de acción son generalmente "estáticas" y muestran de diferentes ángulos la misma situación, y generalmente se mantiene el mismo fondo, y siempre que es posible se "ahorra" animación (se repiten escenas de capítulos anteriores, etc.)
Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Gō Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000. Sin embargo últimamente ha decaído el anime con respecto a la rápida producción de los capítulos. Hacia los 80s, nace una nueva forma de anime, que cada día tiene más aceptación: los OVA o películas (la sigla en inglés de Animación Original para Vídeo). Son de una mejor calidad, tanto en el dibujo, como en la animación, la historia es generalmente más corta y se desarrolla más rápido y solo vienen en formato de Vídeo. Toei Doga, la mayor productora de TV en Japón, es la encargada de llevar a este medio la mayor parte de los mangas de éxito, por ello no hay que extrañarse al ver que la mayoría de las series manga tienen una equivalente en anime. Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste. Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. Un elemento muy importante dentro de los romances, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Inuyasha). También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma. Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas. Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0. Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra. También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera. También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo. Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki respectivamente). También hay que tomar importancia que han tomado otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo. El sintoísmo es la religión nativa de Japón, que se caracteriza por la visión animista de la naturaleza. La shin-tō es la forma de conducta de los dioses que armoniza con la naturaleza y los espíritus antepasados, en las deidades están los kami (神, 'kami'), en general positivos, que contrarrestan los oni (鬼, 'oni'), que son demonios violentos. Los mitos y leyendas de tradición sintoísta son innumerables, comenzando con los recogidos en el Kojiki y Nihonshoki (textos que datan del siglo VIII), que proporcionan las almas de más de un punto de partida para las historias que se narran en Japón. En particular, un sello distintivo del sintoísmo es combinar elementos fantásticos y realmente situados más allá del límite normal de la percepción humana ordinaria con la vida cotidiana, una característica que también es fácil de encontrar en muchas obras de anime. Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros. Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武术, bujutsu) y el budō (武道, budō) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista. En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega. Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen cultural no sólo se presenta el anime, que de alguna manera se centran en el combate, o directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad de Japón. En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o un maestro (先生, sensei), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde". Este informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro. En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por tratar de buscar un camino interno. Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia militar de Japón. Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por japoneses amoral e indiferente. El cristianismo como una Fé importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y ha despertado siempre gran interés. Con los procesos misioneros de San Francisco Javier en el siglo XVI se buscaba expandir el catolicismo en Asia Oriental. En Japón la religión tuvo un considerable éxito hasta que en 1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejaran el país, temiendo su creciente influencia. El cristianismo fue definitivamente prohibido en 1643, al tiempo que se expulsaba a los portugueses que comerciaban en el país. Después de la Era Meiji, los misioneros regresaron, fundando universidades. Actualmente el 1% de la población es cristiana, los demás tienen una preferencia de ver esta religión en la cultura popular, sin importar si viene de Hollywood o Tokio. Con este motivo se han tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis Evangelion, con varias referencias. Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha sido el enfrentamiento de los kami y los oni, que tienen similitud con el concepto de los ángeles y los demonios que también han sido representados. También si se toman en cuenta los valores del sentido del deber como el altruismo y la amistad, se relaciona con el auto sacrificio de los personajes para ayudar a los demás (que constantemente es algo que se ve en el género shōnen). Y también están los antivalores como la soberbia de los personajes, en donde también terminan derrotados (algo que se ve tanto en las historias de la cultura occidental y la cultura oriental), aunque ciertos ilustradores convertidos al cristianismo protestante han hecho adaptaciones biblicas. Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico. La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics). El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real. También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía. Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos. Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero. En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki. El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado. El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series. La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada. También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica. Algunos estilos de dibujo
predominantes en el anime: La banda sonora utilizada
en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación
de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de: Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón. Soundtrack central (Banda
sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo
de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.[43]
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la canción himitsu del tercer OST de Noir. Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español. El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón. Entre la década de 1990 y
el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy
grande: Hay
diferentes formatos de producción usados: Películas son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción. Especiales de televisión. Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa. A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión. ONA ("Original Net Animation", animación creada por Internet) de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh. En el anime, suelen haber
géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son acción,
aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía
medieval, romance y terror. Géneros demográficos A continuación se muestra
los géneros usados exclusivamente para anime y manga: La animación japonesa es
muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de Asia,
donde la serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso
en Tailandia y Filipinas a principios de los noventa, al igual que
Pokémon. En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo
Grendizer. En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse por los 1970s empezando por Colombia, México, Perú, Chile, Guatemala y Argentina con las series Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y Meteoro. Les seguirían Kimba, El León Blanco, Mazinger Z, en los 80s. Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países latinoamericanos. A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad con Saint Seiya, Sailor Moon, Ranma 1/2 y las sagas de Dragon Ball y más tarde Pokémon, Card Captor Sakura,InuYasha, Naruto y Yu-Gi-Oh. Los canales distribuidores en esa época eran Magic kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network y varios canales de señal abierta. Actualmente para Latinoamérica, los canales distribuidores de anime han sido Animax, (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony), Cartoon Network Zaz y Etc...TV en Chile. En la actualidad los distribuidores de anime para América Latina son Televix , comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMS Entertainment), Toei Animation (Antes Cloverway), Rose Entertainment y Viz Media. El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia y Francia ha sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, en Francia el primer anime se transmitió en 1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la importación masiva comenzó sólo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en 1978. En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV. En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras series de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 y Capitán Futuro en 1980. Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados para los niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de deportes Kickers y Mila Superstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la programación alemana. La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido espacio en la TV, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzado desde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video, a diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa. El reciente éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de celebración japonés también en países como Finlandia y Polonia, mientras que en abril de 2007 en Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago por satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde integrándose Alemania y Portugal. En España, se transmitieron
en 1970 las series Heidi y Marco y después Mazinger Z. En los 80s
se transmitió Candy Candy. Al igual que en Latinoamérica, la popularidad
del anime empezó en los 90s con las series Saint Seiya, Dragon Ball
y Captain Tsubasa y hubo otros títulos como Kimagure Orange Road,
City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor Moon. En España actualmente
son transmitidos por Buzz, Cuatro y algunos por la señal española
de disney XD y Cartoon Network . En la década del 2000 se ha incrementado
mucho la programación, a pesar de que es muy inferior al transmitido
en Japón. En la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes importadores de animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman Entertainment y el canal Animax en la telefonía móvil. La propaganda del anime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición en árabe de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de los años ochenta, la animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir del 2000, en particular en Sudáfrica, y el canal Animax en la telefonía móvil. En 2007, sin embargo, Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos, como Sudáfrica, Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesotho y Zimbabwe. Censura y polémicas: Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente número de los adversarios de este género de la animación. La crítica más importante es en opinión de muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime, comportamiento inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía). En los países europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas. En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman King sin cortes. Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron inapropiada para el público infantil. Muchos se molestaron con la edición en One Piece, haciéndola muy infantil, aun cuando pertenece al genero shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes. También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemplo Dragon Ball Z, algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta, en donde también se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles. En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más apta para todo el público. La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión. También tuvo polémicas al hacer un estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que realmente pasaba en ésta. El canal televisivo La Sexta empezó a incluir hentai en su programación, pero fue retirada días después. La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime. Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en inglés. A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990. Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación en 2002 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en Europa. El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon, ha ayudado grandemente a la serie de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente todavía. También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo anime. Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de Megas XLR y The Boondocks, han comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas. Un equipo de producción francesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el Hal Film Maker. Críticos y fans en general del anime no considera al anime influenciado como anime. Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el Antiguo Testamento, a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público. Y no sólo al anime ha sido adaptada sino la Biblia en si aino que también al manga. Algunas series animadas de televisión americana también han hecho parodias o referencias al anime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra serie con parodias es Perfect Hair Forever. También las series de Los Simpson y Los padrinos mágicos, han hecho diferentes parodias. Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotecnia extendiéndolo a áreas como videojuegos, películas y artículos de colección. Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku. Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América. En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura jpop, jrock, gente disfrazada de sus personajes favoritos de anime (cosplay), entre otros, recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para aquellos fanáticos que se la pasan en las tiendas de anime, conferencias de éstos, conciertos de j-pop, entre otros. ANIME-BOOK : Manga hecho a partir de fotogramas de Anime. ANIPARO : Subgénero del Manga. La idea es que personajes y conceptos específicos se usen en situaciones cómicas y/o satíricas. Versiones parodisticas del dibujo animado famoso. Los animes de este genero proponen los mismos protagonistas del dibujo animado original pero con versión “baby” o miniaturizada de los personajes. ANIME COMICS : Publicaciones realizadas sobre papel que recogen los fotogramas del dibujo animado y los diálogos y expresiones onomatopéyicas de la animación. ANIME HAN ORIGINAL CHARACTER. アニメ版オリジナルキャラクター : “Personajes de la versión Animada”. Abarcan ciertos personajes que están exclusivamente en la versión animada. Estos son, Dócrates y sus soldados, El Santo de Cristal, Geist y sus hombres acuáticos el Santo de Calor Asfixiante, Aracne, Spartan, Ágora y Shiva, Jaki, etc. Su aparación es esporádica y su rol en la serie fue prácticamente prolongar los capítulos para que el autor del manga pueda realizar más páginas a su obra. ANIME
ORIGINAL NO SILVER SAINT. アニメオリジナルの白銀聖闘士 ANKH. アンク (kana) (Anku) : “Ankh”. Es un antiguo jeroglífico que significa “vida”. Es una cruz con un aro en la parte superior conocida en latín como la cruz ansata (ansata viene del latín ansatus que quiere decir “cruz moldeada en agarradera”). Este símbolo ha sido encontrado en las inscripciones de tumbas antiguas, incluyendo tanto al rey Tut Anj Amón o Tutankamón como a los dioses y otros faraones. La forma del Ankh representa también felicidad y salud. La forma del símbolo sugiere quizá una correa de la abarca en calidad de su significado original, aunque ha sido visto como un nudo mágico. Como una cruz, ha sido usado extensamente en el simbolismo de la iglesia cristiana copta ANKOKU.
暗黒 ANKOKU ANDROMEDA. 暗黒アンドロメダ→(あんこくアンドロメダ) Personaje, Black Saint, Saga Santuario: Andrómeda de la Oscuridad “Andrómeda Negro”. ANKOKU
ANDROMEDA
NO CLOTH. 暗黒アンドロメダのクロス ANKOKU
BLIZZARD. 暗黒 ブリザード ANKOKU
CLOTH. 暗黒クロス
ANKOKU
DRAGON. 暗黒ドラゴン ANKOKU
DRAGON NO CLOTH. 暗黒ドラゴンのクロス ANKOKU
HŌŌ GEN MA KEN. 暗黒鳳凰幻魔拳 Posibles
traducciones al español:
Según se describe cada ideograma podemos traducir la técnica de la
siguiente manera:
No es correcto traducirlo de esta manera: ANKOKU
NEBULA CHAIN. 暗黒ネビュラチェーン ANKOKU NO CHI. 暗黒乃地 → (あんこくのち) Escenario, Episodio G: “La Tierra de la Oscuridad”.
ANKOKU NO IKE. 暗黒の池 (あんこくのいけ) Escenario, Saga de Asgard: “Bodón de la Oscuridad“ o “Charca de la Oscuridad“ Escenario de Asgard. Se encuentra en la “Tierra prohibida de Asgard”, conduce a la entrada de Mundo Submarino de Poseidón. Abismo o Lago sombrío. Escenario de Asgard. Esta brecha de agua oscura y aspecto amenazante con un violento torbellino que gira a su alrededor, está aislada en el hielo, en una remota región del Reino de Asgard, y su existencia se borró de la memoria colectiva a través de generaciones. Y por una buena razón, el vórtice es una entrada que, se dice, conduce al reino de un gran rey. Nadie está autorizado a ir allí porque es un lugar donde existe el mal y el terror.Eso es todo lo que se dice en uno de los antiguos libros de la Biblioteca del Palacio que fue encontrado por Freya e Hilda de Polaris. En realidad es una puerta de entrada al Santuario submarino de Poseidón (que se encuentra en el Mediterráneo). Conscientes de que sólo se trata de antiguas creencias y temores inculcados para disuadir a nadie de acercarse, pero, sobretodo, para penetrar en ese reino, que no es otro que el Reino del dios Poseidón, Hilda y Freya transgreden esa frívola ley y permiten que los caballeros de bronce de Atenea que lo usen para llevar a cabo la batalla contra Poseidón y su armada. Ver también Asgard Kindan no Chi.
Eso es todo lo que se dice en uno de los antiguos libros de la Biblioteca del Palacio que fue encontrado por Freya e Hilda de Polaris. En realidad es una puerta de entrada al Santuario submarino de Poseidón (que se encuentra en el Mediterráneo). Conscientes de que sólo se trata de antiguas creencias y temores inculcados para disuadir a nadie de acercarse, pero, sobretodo, para penetrar en ese reino, que no es otro que el Reino del dios Poseidón, Hilda y Freya transgreden esa frívola ley y permiten que los caballeros de bronce de Atenea que lo usen para llevar a cabo la batalla contra Poseidón y su armada. ANKOKU
NO NUMA. 暗黒の沼 ANKOKU NO NUMA NO BANNIN. 暗黒の沼の番人 (あんこくのぬまのばんにん) Personaje, Specter, Saga de Hades: “El Guardián del Pantano de la Oscuridad”. Una de las descripciones de Flegias el Espectro de Licaón. ANKOKU NO SHINDEN. 暗黒の神殿 Escenario, Film 4 (Lucifer): “El Templo de la Oscuridad”. Así se llama al Templo de Lucifer que está en el Pandemonium en la cuarta película original de Saint Seiya. ANKOKU
PEGASUS. 暗黒ペガサス
ANKOKU
PEGASUS
NO CLOTH. 暗黒ペガサスのクロス ANKOKU
PHOENIX. 暗黒フェニックス ANKOKU
PHOENIX NO CLOTH. 暗黒フェニックスのクロス ANKOKU
RETSU GA MAFŪ KEN. 暗黒烈牙魔風拳 ANKOKU
RYŪSEI KEN. 暗黒流星拳
ANKOKU
SAINT. 暗黒セイント
Son renegados que no tuvieron la fuerza ni el espíritu para convertirse en Santos de Athena. Se les reconoce por sus armaduras de color negro, forjadas por alquimistas rebeldes en la Isla de la Reina Muerte. Allí acudía todo aquel que quería obtener una armadura fácilmente. Sus motivaciones para combatir, distan mucho de las motivaciones de los verdaderos Santos. Los Santos Negros luchan para satisfacer sus ambiciones y su afán de poder. Además, es su costumbre seguir como líder al Santo Negro más poderoso, en caso de que algún otro Santo Negro quiera asumir el mando, debe enfrentar y derrotar al líder de turno y a todos sus compañeros. La mayoría de estos guerreros tienen una cosmoenergía muy limitada. ANKOKU
SEITŌSHI. 暗黒聖闘士 ANKOKU
SEITŌSHI HEN. 暗黒聖闘士編 ANKOKU
SHITENNŌ. 暗黒四天王 ANKOKU SHŌ RYŪ HA. 暗黒昇龍覇 Técnica de combate, Dragón Negro, Saga del Santuario: Este ataque, no descrito explícitamente, probablemente sea similar en apariencia al Rozan Sho Ryu Ha.El nombre significa "Ola del Dragón Ascendente de las tinieblas." ANKOKU
SUISEI KEN. 暗黒彗星拳
ANKOKU
SWAN. 暗黒スワン
ANKOKU
SWAN NO CLOTH. 暗黒スワンのクロス ANKOKU
THREE. 暗黒スリー ANIME HAN ORIGINAL CHARACTER. アニメ版オリジナルキャラクター : “Personajes de la versión Animada”. Abarcan ciertos personajes que están exclusivamente en la versión animada. Estos son, Docrates y sus soldados, El Santo de Cristal, Geist y sus hombres acuaticos el santo de Calor Asfixiante, Aracne, Spartan, Ágora y Shiva, Jaki, etc. Su aparación es esporádica y su rol en la serie fue prácticamente prolongar los capítulos para que el autor del manga pueda realizar más páginas a su obra. ANIME ORIGINAL NO SILVER SAINT. アニメオリジナルの白銀聖闘士 : ANNA. アンナ, (Anna) Personaje, The Lost Canvas: “Ana”. El nombre “Ana” es de origen hebreo significa “Aquella que Favorece” o “Es Misericordia” o “Es Compasiva” también quiere decir “Aquella con Gracia y Compasión”. Se pueden encontrar las siguientes grafías las cuales tienen el mismo origen hebreo: Ana, Anna, Hanna, Ann, Annie, Anais, etc, etc, etc.. Niña del orfanato donde viven Alone y Tenma. ANNIHILATION FLAP. アナイアレーション フラップ (Anaireeshon Furappu) Técnica de combate, Specter, Sylphid, Saga de Hades: “El Aletazo de la Aniquilación” / "Batido de alas aniquilador”. Es la técnica del Espectro del Basilisco. Sílfide crea un viento violento cuya presión empuja al enemigo y le inflinge daños. Consiste en un fuerte viento que manda a otra dimensión al rival. Shiryū en su combate contra el Specter del Basilisco recibió de lleno su efecto. Pero no se ve afectado porque su cuerpo fue bloqueado ya que tenía el Muro de los Lamentos a su espalda. En Saint Seiya ~ The Lost Canvas, esta técnica también despliega un aliento venenoso. Sílfide la utiliza contra Dohko de Libra, pero este último resiste el veneno sin dificultades. El nombre significa.
ANOTHER DIMENSION. アナザー ダイメンション (Anazā Daimenshon) Técnica de combate, Saga, Saga del Santuario: “Otra Dimensión”, y la representación del nombre en kanji utilizada por Saint Seiya G (异界次元) significa "Dimensiones más allá de este mundo". Técnica del Santo dorado de Géminis. Según el Cosmo Especial es una técnica basada en la manipulación de Cosmos. El usuario abre una brecha dimensional que aspira a las personas de su alrededor (a excepción de quien lo utiliza, si no lo desea) a otra dimensión. Según la Galaxian Encyclopedia de Saint Seiya G, Saga también puede cerrar a discreción la salida, dejando así a la víctima vagando entre las dimensiones. Este manga también muestra que los espíritus inmateriales también pueden ser exiliados a otra dimensión.
Difícil de saber como Hyoga escapa del ataque después de ser absorbido y aterriza en la casa de Libra, ¿intervención de Camus o devolución de Saga?. En las OAV del Jûnikyû-hen, Saga la usa contra Shaka de una manera diferente: une sus manos por encima de él y forma una bola de energía que impulsa a Shaka hacia una falla dimensional. Esta tentativa es rota el Saint de Virgo, él mismo dotado en este campo, pero cansado por este acto. En Saint Seiya ~ The Lost Canvas Defteros demuestra que es posible utilizar el Another Dimension para viajar de un lugar a otro, eligiendo el destino. Incluso se las arregla para entrar de esta manera en The Lost Canvas.
El Another Dimension figura entre las técnicas de Kanon en el Saint Seiya Taizen aunque nunca la usó (excepto en el segundo videojuego). Cabe señalar que, como Marina General dispone del Golden Triangle, una técnica similar al Another Dimension. Afirma que no la usó para no ser comparado con su hermano, pero es probable que más tarde, cuando se unió a Atenea, abandonó la idea del Golden Triangle y se compromete a utilizar el mismo ataque que su hermano mayor. ANTARES.
アンタレス (Antaresu) Técnica de combate, Milo, Saga del Santuario:
Estrella más importante de la constelación de Escorpio. Los
kanjis utilizados para representar a esta estrella según EPG serían
赤色巨星 (Sekishokukyosei) Literalmente “La Estrella Gigante de Color
Rojo”.
Antares es la quinquagésima y última picadura que representa la constelación de Scorpio sobre la víctima de la Scarlet Needle, y se localiza en el centro del torso. La muerte es inevitable, salvo que el Gold Saint anule los efectos de la Scarlet Needle presionando un punto vital. Se utiliza como las otras Scarlet Needle, pero la esfera roja de Antares es sin embargo, más grande que las demás. Cuando la usa, Milo no dice sólo "Antares", sino " Scarlet Needle Antares”. La única fuente que la lista como una técnica completamente aparte es Galaxian Enciclopedia de Saint Seiya G, las otras obras la consideran un golpe normal de la Scarlet Needle.
Es muy difícil juzgar si en Saint Seiya ~ The Lost Canvas Cardia posee o no con esta versión de Antares. Si se tiene en cuenta que Antares es tan sólo un apodo dado a la decimoquinta Aguja Escarlata, sin efecto diferente de las otras (la muerte inevitable sería entonces causa de la acumulación de picaduras más que una propiedad especial de Antares), entonces la Scarlet Needle Katakeo Antares es lo mismo, pero si se asume que Antares tiene intrínsecamente la capacidad de matar al instante, entonces se puede pensar que la versión Katakeo y esta son diferentes, y en este caso no le hemos visto utilizarla. Sin embargo, sus explicaciones de la Scarlet Needle contra los Blue Warriors indican que también conlleva quince disparos. La representación del nombre en kanji utilizada por Saint Seiya G (赤色 巨星) significa "Inmensa estrella roja". ANTARES NEEDLE. アンタレス ニードル (Antaresu Niidoru) Técnica de combate, Kardia, The Lost Canvas: El golpe antares según Kardia del Escorpión. ANTHRAX / ANTHRAKIS. アクスクラックス (Akusukurakkusu) Técnica de combate, Quimera, Gigantomachia : Es la técnica de la Quimera en la novela Gigantomaquia de Saint Seiya. No tenemos la certeza pero parece que los kanas están mal escritos. El nombre significa "Quemaduras". ANTLIA. BOMBA DE AIRE, ANT, Constelación :
APPENDIX
NO KIKI,
アッペンデックスの貴鬼
significa "ayuda extra", Kiki está orgulloso de llevar
este título.
La
palabra apéndice en este caso probablemente signifique “Persona que
acompaña”. Por el simple hecho de que es el acompañante incondicional
de Mū. No hay que confundir el término con “Cosa adjunta o añadido”
aunque sea el uso más común.
Es el mejor discípulo de Mū. Da su aparación cuando Shiryū llega a
jamir para pedirle a Mū que repare los Cloths del Dragón y Pegaso.
A apartir de ese momento forma parte del grupo de Seiya como personaje
cómico. Eventualmente regresa a Jamir y no encuentra a su maestro.
Tras la derrota de Aracne se le encomienda que le lleve a Shiryū el
Agua de la Vida tomada de la montaña Jandara. Cuando llega a Los Antiguos
Cinco Picos descubre que su maestro Mū es el Santo de Aries. En la
Batalla de los Doce templos se encarga de cuidar a la moribunda Saori.
En la batalla de Asgard cuida de Fleya y Saori. Y durante el dilema
de Poseidón se encarga de llevar el Cloth de Libra para que los Santos
puedan destruir los pilares. En la saga de Hades el es quien descubre
que Tánatos quería matar a Seika.
Al ser descendiente de la raza de Mū, tiene facilidad en dominar poderes
de Psikoquinesia. Lo demostró cuando conoció a Shiryū por primera
vez o cuando se teletrasportaba de un lugar a otro.
APHRODÍTE / AFRODÍTE. (1) アフロディーテ(kana) / Αφροδíτη (griego) (Afurodiite/ Afrodíte) Personaje, Saints, Caballero de oro del signo de Piscis, Saga Santuario : “Afrodita”. Su nombre proviene de la forma griega de representar al nombre de la diosa de la espuma del mar y el amor. Así es, su nombre denota la palabra en griego por el simple hecho de sus kanas アフロディーテ. Claramente se ve una prolongación de la sílaba “dí” lo que representa el acento griego para el nombre de Afrodíte/Aphrodíte o Afrodita en español. Por eso, su nombre no viene del inglés que en cuyo caso su forma japonesa sería アフロディテ (Afurodite) sin acentuación o prolongación en la sílaba “di”. Se trata del Santo Dorado que resguarda el último de los doce templos. Ver Gold Saint Uoza Pisces no Aphrodíte.
Es el Caballero de mayor belleza
entre los 88 Caballeros que están bajo las órdenes de
Santuario. Brillante, arrogante y orgulloso, seguro de si mismo, divinizado
(a lo mejor por su nombre). Que quede claro, aunque su apariencia
y su nombre sugieran lo contrario, Afrodita es un hombre. Para este
hombre, considerado el más bello de los caballeros, sólo
cuenta la belleza, y la victoria es la más bella de las cosas
según él. Afrodita no ha sido cegado por el Patriarca,
es ciertamente un traidor a Atenea. Caballero insípido para
el que sólo la victoria final cuenta, su belleza superficial
esconde un oscuro corazón. Afrodita se hace llamar el caballero
más hermoso. Sus formas de pelea son elegantes y la vez mortales...
"DM y Aphrofite, ¿traidores
a Atenea?" y "La cuestión
del poder de Aphrodite de Piscis" . (Mitología griega)
Afrodita, en la mitología griega, diosa del amor y la belleza, equivalente
a la Venus romana. En la Iliada de Homero aparece como la hija de
Zeus y Dione, una de sus consortes, pero en leyendas posteriores se
la describe brotando de la espuma del mar y su nombre puede traducirse
como 'nacida de la espuma'. En la leyenda homérica, Afrodita es la
mujer de Hefesto, el feo y cojo dios del fuego. Entre sus amantes
figura Ares, dios de la guerra, que en la mitología posterior aparece
como su marido. Ella era la rival de Perséfone, reina del mundo subterráneo,
por el amor del hermoso joven griego Adonis. Tal vez la leyenda más
famosa sobre Afrodita está relacionada con la guerra de Troya. Eris,
la diosa de la discordia, la única diosa no invitada a la boda del
rey Peleo y de la nereida Tetis, arrojó resentida a la sala del banquete
una manzana de oro destinada 'a la más hermosa'. Cuando Zeus se negó
a elegir entre Hera, Athena y Afrodita, las tres diosas que aspiraban
a la manzana, ellas le pidieron a Paris, príncipe de Troya, que diese
su fallo. Todas intentaron sobornarlo: Hera le ofreció ser un poderoso
gobernante; Athena, que alcanzaría una gran fama militar, y Afrodita,
que obtendría a la mujer más hermosa del mundo. Paris seleccionó a
Afrodita como la más bella, y como recompensa eligió a Helena de Troya,
la mujer del rey griego Menelao. El rapto de Helena por Paris condujo
a la guerra de Troya.
Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú) APHRODÍTE / AFRODÍTE, (2) Αφροδíτη (griego), Dioses : Es, en la mitología griega, la diosa del amor, la lujuria, la belleza, la prostitución y la reproducción. Aunque a menudo se alude a ella en la cultura moderna como «la diosa del amor», es importante señalar que normalmente no era el amor en el sentido cristiano o romántico, sino específicamente Eros (atracción física o sexual). Su equivalente romana es la diosa Venus. Afrodita tiene numerosas equivalentes: Inanna en la mitología sumeria, Astarté en la fenicia, Turan en la etrusca y Venus en la romana. Tiene paralelismos con diosas indoeuropeas de la aurora, tales como Ushás o Aurora. Según Pausanias, los primeros que establecieron su culto fueron los asirios, y tras ellos los pafosianos de Chipre y los fenicios que vivían en Ascalón (Palestina), quienes enseñaron su culto a los habitantes de Citera. Se decía que Afrodita podía hacer que cualquier hombre se enamorase de ella con solo poner sus ojos en él. El nombre Ἀφροδίτη era relacionado por etimología popular con ἀφρός aphrós, ‘espuma’, interpretándose como ‘surgida de la espuma’ y personificándola en un mito etiológico que ya era conocido para Hesíodo. Tiene reflejos en el mesapico y el etrusco (de ahí «abril»), que probablemente fueron tomados prestados del griego. Aunque Heródoto estaba al tanto de los orígenes fenicios de Afrodita, los intentos lingüísticos por derivar el nombre «Afrodita» del semítico Aštoret, mediante transmisión hitita no documentada, siguen sin ser concluyentes. Una sugerencia de Hammarström, rechazada por Hjalmar Frisk, relaciona el nombre con πρύτανις, un préstamo griego de un cognado del etrusco (e)pruni, ‘señor’ o similar. Mallory y Adams ofrecen una etimología del indoeuropeo abhor, ‘muy’ + dhei, ‘brillar’. Si procede del semítico, una etimología plausible sería del barīrĩtu asirio, un demonio femenino hallado en textos babilónicos medios y tardíos. El nombre significa probablemente ‘la que [viene] al anochecer’, una manifestación del planeta Venus como estrella vespertina, un atributo bien conocido de la diosa mesopotámica Inanna/Ishtar.
El epíteto Afrodita Acidalia fue ocasionalmente añadido a su nombre, por la fuente que usaba para bañarse, situada en Beocia. También era llamada Cipris o Cipria (Kypris) y Citerea (Cytherea) por sus presuntos lugares de nacimiento en Chipre y Citera, respectivamente. La isla de Citera era un importante centro de su culto. Estaba asociada con Hesperia y era frecuentemente acompañada por las Cárites, las diosas de las festividades. Afrodita tenía sus propios festivales, las Afrodisias, que se celebraban por toda Grecia pero particularmente en Atenas y Corinto. En el templo de Afrodita ubicado en la cima del Acrocorinto (antes de la destrucción romana de la ciudad en 146 a. C.) las relaciones sexuales con sus sacerdotisas eran consideradas un método de adoración a la diosa. Este templo no fue reconstruido cuando la ciudad se refundó bajo dominio romano en 44 a. C., pero es probable que los rituales de fertilidad perdurasen en la ciudad, cerca del ágora. Afrodita estaba asociada y era con frecuencia representada con el mar, los delfines, las palomas, los cisnes, las almejas, las vieiras, las perlas, y los árboles de granada, manzana, mirto, rosa y lima. Para finales del siglo V a. C. los filósofos habrían separado Afrodita en dos diosas diferentes, no individualizadas en el culto: Afrodita Urania, nacida de la espuma después de que Cronos castrase a Urano, y Afrodita Pandemos, la Afrodita común ‘de todo el pueblo’, nacida de Zeus y Dione. Entre los neoplatónicos y finalmente sus intérpretes cristianos, Afrodita Urania figura como la Afrodita celestial, representando el amor del cuerpo y el alma, mientras Afrodita Pandemos estaba asociada con el mero amor físico. La representación de Afrodita Urania, con un pie descansando sobre una tortuga, fue interpretada más tarde como emblemática de la discricón del amor conyugal; la imagen se atribuye a Fidias, en una escultura criselefantina hecha para Elis, de la que sólo tenemos un comentario pasajero de Pausanias. Por esto, según Platón Afrodita es dos diosas, una vieja y la otra joven. La mayor, Urania, es la hija de Urano; la menor se llama Pandemos, y es la hija de Zeus y Dione. Pandemos es la Afrodita común. El discurso de Pausanias distingue dos manifestaciones de Afrodita, representadas por dos historias: Afrodita Urania (‘celestial’) y Afrodita Pandemos (‘común’). La ‘surgida de la espuma’ Afrodita nació de la espuma del mar cerca de Pafos (Chipre) después de que Cronos cortase, durante la Titanomaquia, los genitales a Urano con una hoz adamantina y los arrojase tras él al mar. En su Teogonía, Hesíodo cuenta que los genitales «fueron luego llevados por el piélago durante mucho tiempo. A su alrededor surgía del miembro inmortal una blanca espuma y en medio de ella nació una doncella» ya adulta. Este mito de Venus (el nombre romano de Afrodita) nacida adulta, Venus Anadiómena (‘Venus saliendo del mar’), fue una de las representaciones icónicas de Afrodita, famosa por la admiradísima pintura de Apeles, hoy perdida, pero descrita por Plinio el Viejo en su Naturalis Historia. Por esto, Afrodita es de una generación anterior a la de Zeus. Homero cuenta en el libro V de la Ilíada otra versión sobre su origen, según la cual sería hija de Dione, quien era la diosa oracular original («Dione» significa simplemente ‘diosa’, forma femenina de Δíος, ‘diosa’, el genitivo de «Zeus») en Dódona. Según Homero, Afrodita, aventurándose en batalla para proteger a su hijo Eneas, es herida por Diomedes y vuelve con su madre, postrándose de rodillas para ser reconfortada. «Dione» parece ser equivalente a Rea, la Madre Tierra, a quien Homero trasladó al Olimpo y alude a un hipotético panteón protoindoeuropeo original, con dios jefe (Di-) representado por el cielo y el rayo y la diosa jefa (forma femenina de Di-) representada como la tierra o el suelo fértil. La propia Afrodita fue llamada a veces «Dione». Una vez que el culto a Zeus hubo usurpado el oráculo-robledo de Dódona, algunos poetas lo tuvieron por padre de Afrodita. El principal centro de adoración a Afrodita permaneció en Pafos, al suroeste de la costa de Chipre, donde la diosa del deseo había sido adorada desde mucho tiempo atrás como Ishtar y Astarté. Se dice que desembarcó tentativamente primero en Citera, un lugar de parada para el comercio y la cultura entre Creta y el Peloponeso. Así quizás tengamos pistas del camino del culto original a Afrodita desde el Levante hasta el continente griego. Algunos autores consideran que Afrodita era hija de Talasa, la personificación femenina del mar, y Zeus. Afrodita no tuvo infancia: en todas las imágenes y referencias nació adulta, núbil e infinitamente deseable. En muchos de los mitos menores tardíos en los que participa se la presenta vanidosa, malhumorada y susceptible. Aunque es uno de los pocos dioses del panteón griego realmente casados, le es infiel a su marido con frecuencia. Hefesto es una de las deidades helénicas más ecuánimes; en el relato recogido en la Odisea Afrodita parece preferir a Ares, el voluble dios de la guerra. Es uno de los pocos personajes que desempeñó un papel importante en la causa original de la propia Guerra de Troya: no sólo ofreció a Helena de Esparta a Paris, sino que el rapto se llevó a cabo cuando éste, al ver a Helena por primera vez, se vio abrumado por el deseo de poseerla, lo que corresponde a la esfera de Afrodita. Debido a su inmensa belleza, Zeus temía que Afrodita fuera la causa de violencia entre los otros dioses. Por ello la casó con Hefesto, el severo y malhumorado dios del fuego y la fragua. Otra versión de esta historia cuenta que Hera, la madre de Hefesto, lo arrojó del Olimpo al considerarle feo y deforme. Éste obtuvo su venganza atrapándola en un trono mágico y exigiendo a cambio de su liberación la mano de Afrodita. Hefesto estaba contentísimo de haberse casado con la diosa de la belleza y forjó para ella hermosa joyería, incluyendo el cesto, un cinturón que la hacía incluso más irresistible para los hombres.
Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú) La infelicidad de Afrodita con su matrimonio hizo que buscase la compañía de otros, normalmente Ares, pero también Adonis. Hefesto fue informado del adulterio que su esposa mantenía con Ares por Helios. Como venganza, atrapó ingeniosamente a Ares y Afrodita con una red de finas cadenas que había dispuesto sobre el lecho para que cayeran al más mínimo contacto. Entonces llamó a todos los demás dioses olímpicos para burlarse de ellos (sin embargo, «las diosas se quedaron en casa, todas por vergüenza»); algún dios desenfadado comentó que no le habría importado sentir tal vergüenza. Hefesto no los liberó hasta que Poseidón le prometió que Ares pagaría desagravios, pero ambos escaparon tan pronto como levantó la red y no mantuvieron su promesa. Afrodita era amante de Adonis y tomó parte en su nacimiento. Cíniras, el rey de Chipre, tenía una bellísima hija llamada Mirra. Cuando la madre de ésta cometió hibris contra Afrodita al afirmar que su hija era más bella que la afamada diosa, Mirra fue castigada con una incesante lujuria hacia su propio padre. Cíniras rechazó esto, pero Mirra se disfrazó de prostituta y durmió secretamente con su padre. Finalmente, Mirra quedó embarazada y fue descubierta por Cíniras. Enfurecido, persiguió a su hija con un cuchillo. Mirra huyó de él, pidiendo misericordia a los dioses. Éstos oyeron su plegaria y la transformaron en un árbol de mirra para que su padre no pudierse matarla. Finalmente, Cíniras se suicidó en un intento por restablecer el honor de familia. Mirra dio a luz a un bebé llamado Adonis. Afrodita pasaba junto al árbol de mirra cuando vio al bebé y se apiadó de él. Puso a Adonis en una caja y lo llevó al Hades para que Perséfone cuidase de él. Adonis creció hasta ser un joven increíblemente hermoso, y Afrodita volvió finalmente por él. Sin embargo, Perséfone detestaba darlo por perdido y quería que Adonis permaneciera con ella en el inframundo. Las dos diosas se involucraron en tal disputa que obligó a Zeus a interceder. Éste decretó que Adonis pasase un tercio del año con Afrodita, otro tercio con Perséfone y otro con quien desease. Adonis, por supuesto, elige a Afrodita. Adonis empieza su año en la tierra con Afrodita. Una de sus mayores pasiones es la caza, y aunque Afrodita no es naturalmente una cazadora, participa para poder estar con Adonis. Pasan cada hora que están despiertos juntos, y Afrodita queda extasiada con él. Sin embargo, su ansiedad empieza a crecer por sus deberes abandonados, y se ve obligada a dejarle por un corto tiempo. Antes de marcharse, le da un consejo a Adonis: no atacar a un animal que no demuestre miedo. Adonis acepta el consejo, pero secretamente duda de las habilidades de Afrodita como cazadora, olvidando rápidamente el consejo. No mucho después de que Afrodita se marche Adonis se encuentra con un enorme jabalí, mucho mayor que todos los que había visto. Se sugiere que el jabalí es el dios Ares, uno de los amantes de Afrodita celoso de su continua adoración a Adonis. Aunque los jabalíes son peligrosos y cargan contra el cazador cuando se les provoca, Adonis hace caso omiso del aviso de Afrodita y persigue a la criatura gigante. Sin embargo, pronto es Adonis el perseguido, no siendo rival para el jabalí. En el ataque, Adonis es castrado por el jabalí y muere desangrado. Afrodita vuelve apresuradamente a su lado, pero llega demasiado tarde para salvarlo y sólo puede llorar sobre su cuerpo. Donde cae la sangre de Adonis Afrodita hace que crezcan anémonas en recuerdo suyo. Jura que en el aniversario de su muerte, cada año se celebrará una fiesta en su honor. Al morir, Adonis vuelve al inframundo y Perséfone se complace al verle de nuevo. Finalmente, Afrodita advierte que él está allí, y corre a recuperarle. De nuevo, Perséfone y ella riñen sobre quién puede quedarse a Adonis hasta que Zeus interviene. Esta vez dice que Adonis debe permanecer seis meses con Afrodita y seis con Perséfone, como debió haber sido a la primera. Tanto los dioses y diosas como diversos mortales fueron invitados a la boda de Peleo y Tetis (que luego serían padres de Aquiles). Sólo la diosa Eris (Discordia) no fue invitada, pero apareció con una manzana dorada con la palabra kallistēi (‘para la más hermosa’) inscrita, que arrojó entre las diosas. Afrodita, Hera y Atenea reclamaron ser la más bella y por tanto la justa propietaria de la manzana. Estuvieron de acuerdo en llevar el asunto ante Zeus, quien, al no querer el favor de ninguna diosa, dejó la elección en manos de Paris de Troya. Hera intentó sobornarle con un reino (Asia Menor), mientras Atenea le ofreció sabiduría, fama y gloria en la batalla, pero Afrodita le susurró que si la declaraba la más bella le daría la mujer mortal más hermosa del mundo como esposa, por lo que Paris eligió a Afrodita. Esta mujer era Helena. Las otras diosas se enfurecieron y a través del rapto de Helena por Paris provocaron la Guerra de Troya.
APOLLON. アポロン (Kana) / Άπόλλων (griego) (Aporon (romaji) / Ápóllōn) Personaje, Dioses, Film 5 “Tenkai-Hen Overture” : Nombre griego de dios Apolo. La etimología de origen del dios Apolo es incierta aún en nuestros días. Existen estudios que afirman que nombre puede venir de “Apo” (Lejos) y “Ollymi” (Perecer) quedando “Aquel que da vida”. En su origen mitológico su nombre quiere decir “Dios de la Luz del Sol”. Se lo puede encontrar con las siguientes variantes: Apolo, Apollon, Apollo, etc. Es una de las deidades antagónicas presentadas en el universo de Saint Seiya publicado por Masami Kurumada, posteriormente adaptadas al anime. El personaje está basado en el dios griego con el mismo nombre. Esto implica que, como en la mitología griega, él es el dios del sol y hermano de Ártemis la diosa de la luna. Él fue la séptima divinidad griega introducida en el universo del Manga y hasta ahora uno de los más poderosos, que incluso hace temblar a la diosa Athena. Como su equivalente griego de la mitología, Apolo es un joven alto, sumamente bello, cuyo pelo representa las llamas del sol, pareciendo sereno pero al mismo tiempo intimador hablando con un tono profundo. Apolo aparece en los momentos finales de la Ova “Aperrtura al Cielo” Cuando Seiya ataca a Ártemis con su Meteoro. Intenta matar a Pegaso. La pelea hasta el momento ha quedado inconclusa. (Mitología griega) En la mitología griega Apolo era uno de los más grandes dioses del Olimpo, hijo del dios Zeus y de Leto (hija de un titán) y gemelo de Artemisa. Era también llamado Délico, de Delos, la isla de su nacimiento, y Pitio, por haber matado a Pitón, la legendaria serpiente que guardaba un santuario en las montañas del Parnaso. A veces le llaman Febo, por ser nieto de Febe. Esta diosa le dio el oráculo de Delfos, uno de los más importantes de la época. En la leyenda homérica, Apolo era sobre todo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra. Apolo era un músico dotado, que deleitaba a los dioses tocando la lira. Era también un arquero diestro y un atleta veloz, acreditado por haber sido el primer vencedor en los juegos olímpicos. Su hermana gemela, Ártemis, era la guardiana de las muchachas, mientras que Apolo protegía de modo especial a los muchachos. También era el dios de la agricultura y de la ganadería, los oráculos, la medicina, de la luz y de la verdad, y enseñó a los humanos el arte de la medicina. Sus animales son el delfín o el cuervo, su árbol el Laurel. En la leyenda homérica, Apolo era sobretodo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra. Apolo era un músico dotado, que deleitaba a los dioses tocando la lira. Era también un arquero diestro y un atleta veloz, acreditado por haber sido el primer vencedor en los juegos olímpicos. Su hermana gemela, Ártemis, era la guardiana de las muchachas, mientras que Apolo protegía de modo especial a los muchachos Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según la Iliada de Homero, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego. También raptó y violó a la joven princesa ateniense Creusa, a quien abandonó junto con el hijo nacido de su unión. Tal vez a causa de su belleza física, Apolo era representado en la iconografía artística antigua con mayor frecuencia que cualquier otra deidad. Las funciones de este dios han variado a lo largo de la historia. Es el dios del vaticinio y de la música, dios pastoral, guerrero. A veces hace las funciones del dios Helio (el Sol). Se le consideraba uno de los dioses más hermosos de todo el Olimpo. Nunca se casó, pero tuvo numerosos hijos con amantes: de Ptía, tuvo a Doro y sus hermanos; de la musa Talía, a los Coribantes; de Corónide, a Asclepio; de Aria, a Mileto; de Cirene, a Aristeo; de manto tuvo al adivino Mopso; etc. También amó a muchachos: Hiacinto y Cipariso. Pero no fue siempre afortunado en el amor: por ejemplo, se le resistió Dafne, que fue transformada en laurel; trató de robarle Marpesa a Idas, pero la muchacha escogió a Idas por temor a que el dios la abandonase cuando ella envejeciera. Algunos relatos pintan a Apolo como despiadado y cruel. Según la Iliada de Homero, Apolo respondió a las oraciones del sacerdote Crises para obtener la liberación de su hija del general griego Agamenón arrojando flechas ardientes y cargadas de pestilencia en el ejército griego. También raptó y violó a la joven princesa ateniense Creusa, a quien abandonó junto con el hijo nacido de su unión.
Las iras de Apolo contra sus enemigos fueron famosas: acabó con Marsias que se había atrevido a competir con él en música; igualmente venció al dios Pan, en un certamen de música; mató a los Cíclopes en venganza por que Zeus había matado a su hijo Asclepio. Zeus lo castigó a servir al rey Admeto. Como este rey se portó muy bien con él, le otorgó grandes beneficios. Apolo, con ayuda de otros dioses, quisieron destronar a Zeus, por lo que fue castigado, junto a Posidón, a servir al rey de Troya. Se cuenta que Apolo le dio su caduceo a Hermes y éste le regaló su lira. APOPHIS. アポフィス (Apofisu) Personaje, Dioses, Episodio G : También llamado Apopis, Apep, Apepi o Rekek.En EPG es creado por los recuerdos de Hiperión. Pero es derrotado por Aioria. Antiguo demonio egipcio del caos que tiene la forma de serpiente y como enemigo del dios del sol, Re, representa todo lo que estaba fuera del cosmos ordenado. Aunque muchas serpientes simbolizaron a la divinidad y la realeza, Apopis implicó un peligro para el mal hampesco y simbolizado. Cada noche Apopis encontró a Re en una hora particular en el viaje ritual del dios del sol a través del inframundo en su ladrido divino. Seth, quien andaba como guardián en el frente de ladrido de Re, le atacó con una lanza y le mató violentamente, pero la siguiente noche Apopis, quien no podría ser finalmente matado, fue otra vez para atacar a Re. Los egipcios creían que podrían ayudar a mantener el orden de mundo y ayudar a Re mediante rituales contra Apopis. Apopis también fue un rey de Egipto que gobernó S. 1585–42 aC. APUS. AVE DEL PARAÍSO, APS, Constelación : (88 Constelaciones, Astronomía, Mitologia) Constelación de baja luminosidad, se encuentra muy cerca de la constelación de Octans, en el Polo Sur, representa a las preciadas aves del paraiso traidas desde las tierras exoticas por las que se pagaban altos precios. En los mapas estelares esta constelación se representa al ave sin patas, debido a que por aquel entonces era la mejor manera de mantenerlas cautivas. Se caracteriza por el plumaje
magnífico que presentan los machos adultos de muchas de las especies
que la componen. Son originarios de Nueva Guinea y de las islas vecinas;
cuatro especies se extienden hasta Australia oriental. Se conocen
unas 40 especies en total. Las hembras y los individuos jóvenes están
protegidos frente a sus enemigos naturales por su color apagado y
se reúnen en bandadas pequeñas. Los machos son más llamativos; suelen
ser solitarios, pero a veces realizan ceremonias de cortejo y otras
demostraciones sociales muy elaboradas. Su plumaje es muy apreciado;
esto ha supuesto una amenaza para la supervivencia de algunas especies.
Las aves del paraíso son omnívoras, y su alimentación se compone de
frutas, insectos y caracoles.
AQUARIUS.
AGUADOR, AQR, アクエリアス (Akueriasu) Constelación,
Gold Cloth : "Acuario". Se traduce como “El Aguador” o “El Aguatero”. Undécimo signo del zodíaco, simbolizado por el aguador que derrama el agua de su ánfora. Según los astrólogos, las personas nacidas entre el 20 de enero y el 18 de febrero pertenecen al signo de Acuario. Es un signo de aire y está bajo la influencia del planeta Urano. Los astrólogos definen a los acuario como brillantes, visionarios, curiosos, tolerantes, originales, independientes y excéntricos. Aunque desapegados e independientes en el plano afectivo, los acuario son cordiales y sociables. Poseen un elevado sentido de la justicia social y a menudo se sienten atraídos por el activismo o las organizaciones políticas de carácter progresista. Como ocurre con otros signos de aire, a los acuario les preocupan más las empresas intelectuales que las cuestiones prácticas o materiales. Se sienten a sus anchas en el mundo de las ideas; encuentran difíciles las situaciones que exigen respuestas emocionales, como por ejemplo las relaciones interpersonales. En opinión de los astrólogos los nacidos bajo el signo de Acuario tienen una intuición asombrosa y son capaces de captar de manera rápida los conceptos abstractos. Entre las profesiones relacionadas con este signo se encuentran los inventos, la investigación, la organización o el activismo social, la astrología, las comunicaciones, la informática y la electrónica. En la lista de acuarios célebres figuran entre otros Charles Dickens, Felipe de Borbón, príncipe de Asturias, Andrés Segovia, Rubén Darío, Lewis Carroll, Galileo y James Dean.
AQUARIUS
NO CLOTH. アクエリアスのクロス
: “La Armadura de Acuario”. (Cloth) Es un ropaje ligero, con un diseño gracioso, sus corazas son particulares pues imitan las formas rectas y poligonales de las copas, haciendo una clara alusión al mito de Ganímedes.
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El paso al anime de la armadura de oro de Acuario implica numerosas modificaciones del diseño pero muchas son insignificantes mientras que una sola es realmente importante. La pieza que sirve de diadema para la cabeza no experimenta ninguna modificación, al igual que las hombreras (aunque parecen más convexas en el anime) y la parte superior del busto. Las protecciones de los antebrazos, aunque mantienen las mismas formas, no poseen las mismas ornamentaciones en ambas versiones. En cuanto al tamaño, las placas mantienen el mismo diseño pero son simplificadas en el anime. La pieza central del cinturón disminuye en tamaño y las corazas que forman una especie de falda pierden el contorno del manga. Las musleras pierden sus ornamentaciones y toman un contorno "más fluido", menos cuadrado. Al igual que las perneras. Pero el elemento que cambia más son las protecciones de los brazos. En efecto, en la versión anime de la armadura de oro desaparecen pura y simplemente (ya sea la serie clásica o el O.A.V. de Abel donde Camus aparece con su gold cloth). Notaremos determinada incoherencia con los juegos salidos en PS2 cuyas ilustraciones PS2 de Acuario presentan la armadura de oro con estas protecciones. Además, el Surplis de Acuario presenta de nuevo estas protecciones en la versión anime.
(88 Constelaciones)
ASTROLOGIA: MITOLOGIA: Representa a una figura, generalmente masculina, que vierte agua de un recipiente dirigiéndola a la boca de un pez (Pez Austral). Este muchacho, Ganímedes, era el ser más bello de los mortales. Un joven principe hijo de Tros y Calírroe. Mientras cuidaba en Troya los rebaños de su padre, fue raptado por Zeus, que, enamorado de la belleza del joven, y le hizo copero de los dioses en el Olimpo. Ganímedes servía néctar y ambrosía a los dioses, sustituyendo a hebe, la diosa de la juventud, hija de zeus y Hera. Por su buen trabajo Zeus le recompensó convirtiéndole en una constelación. CABALLERO
QUE LO REPRESENTA: Camus de Acuario AQUILA.
ÁGUILA, AQL, Constelación,
Silver Cloth : (88 Constelaciones, Astronomía) Aquila, constelación del hemisferio norte fácilmente observable
en los meses de verano por la gran cantidad de estrellas que contiene.
La Vía Láctea atraviesa esta constelación. La estrella más brillante
del Águila es Altair (Alpha Aquilae), de primera magnitud y una de
las más próximas a la Tierra. Ver
Eagle ARA.
ALTAR, ARA, Constelación,
Silver Cloth : Más información
ARACHNE / ARAKHNE. アラクネ (kana) / Άράχνη (griego) (Arakune / Áráchne) Personaje, Caballero de la Tarántula, Saga del Santuario, sin constelación : “Aracne”. Proviene del griego y quiere decir araña. Es el nombre del Santo de la Tarántula aparecido en la versión animada. Fue enviado a buscar a Mū pero nunca pudo encontrarlo ya que fue derrotado por Seiya, quien estaba buscando el agua de la vida en la montaña Jandara. (Mitología griega) una hermosa joven tan hábil en el arte del tejido que se atrevió a desafiar a la diosa Atenea, patrona de las artes y de los oficios, a una competición. Mientras que Athena tejía un tapiz que representaba a los dioses y las diosas en todo su esplendor, Aracne tejía uno que ilustraba sus romances. Furiosa por la perfección de la obra de la muchacha, Atenea arrancó sus hilos y Aracne quedó presa en ellos. Sin embargo, por piedad, Atenea soltó la cuerda y la transformó en telaraña e hizo lo mismo con Aracne, que la convirtió en araña, obligándola a tejer por toda la eternidad, de ahí el nombre de los arácnidos y de las arañas. Caballero insípido exclusivo del Anime que es presentado como caballero de plata pero cuya armadura no tiene equivalencia con alguna constelación celeste, se interpuso a Seiya en su cruzada por la búsqueda del agua de la vida que serviría para curar la vista de Shiryu, sus poderes le permitían recrear la tela de una araña que atrapaba y absorbía la energía cósmica de su adversario, pero sucumbió (como todos) a los poderes del caballero de Pegaso Ver Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea"
Nació el primero de Enero de 1939 en Japón, Aichi, Nagoya. Es un artista de animación japonesa y diseñador de personajes. Ya había desarrollado grandes habilidades en el dibujo a partir de los cinco años. Se graduó en Aichi Prefecture. En 1955 a la edad de dieciocho años debutó como caricaturista en la revista “Machi”. Luego se unió a Mushi Production como animador en 1965. Y un año después fundó el estudio Jaguar. En 1970 debutó como Director de Animación en Mushi TV en la serie “Joe of Tomorrow”, y después trabajó en la adapatación al anime de muchos mangas “Go Nagai”, incluyendo “Devilman” en 1972, “Cutie Honey” en 1973 y “UFO Robo Grendizer” en 1975; ayudando como diseñador de personajes de los últimos dos. El mucha veces a estado en conjunto con la directora de animación Michi Himeno a quien conoció en 1973. Y en vinculo fundaron Araki Production en 1975. También trabajó como director de animación en “Goodbye Battleship Yamato: Warriors of Love”. Junto a Himeno ha sido famoso a sus exitos. El dueto conformado de Araki-Himeno ha colaborado en serie de TV y películas como Saint Seiya (1986-1989), Saint Seiya Overture (2004). Algunos de sus exitos son Majokko Megu-chan (1974), Lupin III (1977), Mugen Kido SSX (Captain Harlock, 1978), Versailles no Bara (Lady Oscar, 1979), Hana no Ko Lunlun (Angel, 1979), Mahou Shoujo Lalabelle (1980), Uchû Densetsu Ulysses 31 (Ulises 31, producido en 1980, y publicado en 1981), y versiones para OVA de Fuma no Kojirô (1991). Pero la acreditación internacional viene por Saint Seiya. Por su estilo de dibujos dinámicos con los retoques de estilo elegante de MIchi Himeno. Se sabe a priori que el éxito de Saint Seiya se debe en gran parte a la colaboración de ellos. Trabajando para Toei Animation y Tokio Movie Shinshia, logró enlanzarse a otras producciones americanas pero en subcontrato desde Japón. Estos incluyen a Mighty Orbots (1984, key animation), The Adventures of the American Rabbit (1986) y G.I. Joe: The Movie (1987). Lista de trabajos de Araki:
Amon Saga (OAV) : Character Design, Animation director. ARAYASHIKI.
阿頼耶識 Arayashiki,
la octava conciencia: El Arayashiki u Octavo sentido (阿頼耶識, Arayashiki), es un sentido poseído por muy pocos personajes en la serie. Además de los dioses muy pocos mortales han despertado el Octavo Sentido. Vijnana quiere decir “conciencia” y Alaya quiere decir “Morada” Es un término especializado del Budismo Mahayana, donde la palabra "raya" de Arayashiki significa almacén o deposito. El prefijo "A" cambia el significado a "mantener guardado". En otras palabras, la mente está donde la información se guarda o almacena. Significa “La Morada de la Conciencia/Sentido”. Es la base de la existencia de cada ser humano. Alaya es la conciencia universal que toma y conserva la experiencia individual y colectiva, es decir, el alma colectiva. Algunos la llaman la octava conciencia. Según esta forma de vida, el Vijnana sólo será alcanzado cuando, por medio de la meditación, el devoto puede volver al estado de conciencia pura como lo hizo el Buda. Se dice que para lograrlo se deben pasar ocho etapas “Camino de las Ocho Etapas” (en sánscrito, Astingika-Marga). Tras lograrlo serás desprendido del ciclo de la reencarnación y alcanzarás el nirvana. En Saint Seiya, Kurumada asoció este estado (la "octava conciencia") a la superación de las reglas del Inframundo y el libre movimiento en ese lugar sin estar sometido. A esto llamó "Octavo Sentido”. "El octavo sentido reside en un lugar del cosmo todavía más profundo que el del séptimo sentido y todo el mundo muere sin haberse dado cuenta en ningún momento de que lo poseía. Y naturalmente, cuando una persona muere, el octavo sentido aflora por primera vez. Tras la muerte de un ser humano, cesa la actividad de los primeros siete sentidos que hasta entonces había utilizado. ¡¡Es justo entonces cuando aparece el Laya-Vijñana, el octavo sentido!!"
Funcionamiento: La Conciencia Alaya (Arayashiki), es el 8° de los 9° niveles de conciencia, el Octavo sentido que todos los humanos poseen desde su nacimiento, desgraciadamente, descansa en un lugar más profundo del Cosmos que el Séptimo sentido. Así que usualmente uno muere sin saber su poder. Cuando una persona muere, todos los sentidos desaparecen y aparece el Octavo Sentido de manera natural para ir al mundo de los muertos, pero inmediatamente después uno queda sujeto a las leyes de dicho mundo. Shaka y Athena no murieron realmente como consecuencia de la Athéna Exclamation y su supuesto suicido con la daga de oro, lo que ellos hicieron fue "acercarse a la muerte" para que su octavo sentido despertara y así poder ir con vida y ese octavo sentido activo al mundo de los muertos, sin estar sujetos a sus leyes. Tras el acercamiento al octavo sentido de Shaka y Athena, a Seiya, Dohko, Shiryu, Hyoga, Shun, Ikki y Kanon pareció bastarles con tener el conocimiento de éste y elevar su cosmos al máximo para que al entrar al mundo de los muertos su octavo sentido despertara, ese fue su "acercamiento a la muerte". Curiosidades: A Seiya le bastó con elevar su cosmo y "acercarse a la muerte" para despertar su octavo sentido. Santos poseedores: Orphée de Lira, Shaka de Virgo, Saori Kido, Seiya de Pegaso, Shiryū de Dragón, Hyōga de Cisne, Shun de Andrómeda, Ikki de Fénix, Dohko de Libra, Kanon de Géminis, Mu de Aries, Aioria de Leo y Milo de Escorpio. Debido a que el "octavo sentido" está inspirado en el "octavo nivel de conciencia" según el budismo, muchos fans creen análoga y erróneamente en la existencia de un "noveno sentido" asociado al "noveno nivel de conciencia", sin embargo dicha afirmación no está sustentada, todavía, dentro del canon de Saint Seiya. En Saint Seiya Omega, se introduce el Ω, un tipo de cosmo-energía que está más allá del Séptimo Sentido y que concede un poder equiparable al de un dios. En Saint Seiya Episode G - Assassin, se introduce formalmente el concepto de Noveno Sentido a la franquicia de Saint Seiya.
Dohko de Libra: "La conciencia araya (arayashiki), es el octavo de los nueve niveles de conciencia, el octavo sentido que todos los humanos poseen desde su nacimiento. Desgraciadamente, el octavo sentido descansa en un lugar más profundo del cosmo que el séptimo sentido. Asi que usualmente uno muere sin saber su poder, cuando mueres, todos tus sentidos desaparecen y aparece el octavo sentido."El Octavo Sentido y sus funciones implícitas en el canon de Kurumada Dohko lo llama “a'laya-vijnana” Cuando vemos en las diferentes formas que los personajes consiguieron adquirir dicha cualidad y cómo se desarrolló la entrada de cada uno al Inframundo, y que una vez en la parte de Infierno, se deja de mencionar, se plantean muchas dudas al respecto, este sentido no tuvo la misma explicación que el 7º sentido. Atributos del 8º Sentido Ejemplos: Shaka, Saori, los Bronze Saints protagonistas, Dohko, Kanon, Milo, Mu, Aioria y Orphée. Aparentemente, si lo despiertas luego de haber muerto regresas sólo como un alma. Ej: Aldebarán, Saga, Death Mask, Aioros, Shura, Camus y Afrodita. El Octavo Sentido sirve para entrar vivo al inframundo y para mantenerte vivo ahí. El mismo Libra Dōko lo menciona. Entrar al inframundo sin ese nivel de percepción para un humano vivo significa suicidio. Pero si lo despiertas antes, pues entras vivo, y libre de las leyes del inframundo. Dōko continúa explicando que la única forma de llegar al inframundo vivo es a través del octavo sentido, y es la única forma de evitar quedar sujeto al poder de Hades; para poder batallar contra él y derrotarlo, es necesario estar vivo en el inframundo. No se puede derrotar a Hades en su propio reino, tienes que estar libre de su poder para poder hacerlo. Todos los humanos lo obtienen al morir pero no es nada realmente para un muerto, más allá de que les permite interactuar con el mundo espiritual. Es decir, como todos los demás sentidos físicos se apagan el octavo viene a cumplir las funciones de ellos en las almas. Kurumada representa la "muerte" de Athena y Shaka
de forma melodramática xD ARES. (1) アーレス (Kana) / (Āresu/ Ares) : Romanizado como Arles pero otros lo romanizan como Ares. La desición por la cual se lo romanizó como Arles es un poco confusa, tal vez se pensó que no era un nombre comercial y por lo tanto lo cambiaron a Arles. Pero hay que tener en cuenta que si se quiere romanizar a Arles los kanas usandos tendrías que ser アールス (Ārusu) o bien アルル (Aruru). En el audio de la versión original se nota claramente que la pronunciación es Ares y no Ars o Arr. Por lo tanto se puede concluir que el nombre Arles es simplemente una adaptación errónea del nombre al cual se referían.
Fanart de Cobra (Francia) ARES. (2) アーレース (Kana) / Αρης (griego) (Āreesu/ Ares), Personaje, Dioses: El dios Ares no aparece físicamente en ningún momento en la serie, pero es mencionado varias veces. (Mitología griega) Se considera el dios olímpico de la guerra, aunque es más bien la personificación de la fuerza bruta y la violencia, así como del tumulto, confusión y horrores de las batallas, en contraposición a su hermanastra Atenea, que representa la meditación y sabiduría en los asuntos de la guerra y protege a los hombres y sus habitaciones de sus estragos. Ares forma parte del grupo de los doce dioses olímpicos o principales. Los romanos le identificaron con Marte, dios romano de la guerra y la agricultura (al que habían heredado de los etruscos), pero éste gozaba entre ellos de mucha mayor estima. Se le representa como hijo de Zeus, rey de los dioses, y de su esposa Hera (los cuales no se ocuparon mucho de él), aunque existe una tradición posterior según la cual Hera lo concibió al tocar una determinada flor, en lo que parece ser una imitación de la leyenda sobre el nacimiento de Hefesto, y es recogida por Ovidio. También existe una leyenda similar sobre el nacimiento de Eris, diosa de la Discordia. Su lugar de nacimiento y auténtico hogar estaba situado lejos, entre los bárbaros y belicosos tracios, y a él huyó cuando fue descubierto acostándose con Afrodita. Los helenos siempre desconfiaron de Ares, quizá porque ni siquiera estaba influenciado por el espíritu de pertenecer a un bando, sino que a veces ayudaba a una parte y a veces a la otra, según le dictaban sus inclinaciones. Su mano destructiva se veía incluso tras los estragos provocados por plagas y epidemias. Este carácter salvaje y sanguinario de Ares le hacía ser odiado por otros dioses, incluidos sus propios padres. Agresivo y sanguinario, Ares personificaba la brutal naturaleza de la guerra, adoraba las carnicerías y el horror de la sangre, y era impopular tanto para los dioses como para los seres humanos, Ares representa el espíritu de la batalla. Es violento y disfruta de las matanzas y la sangre. No le importa la justicia, y se deleita sólo en combatir. Su tamaño es sobrehumano, y en combate lleva casco, escudo y coraza, y sus armas son la lanza y la espada. Ares tenía una cuadriga tirada por cuatro sementales inmortales con bridas de oro que respiraban fuego. Entre los demás dioses, Ares era reconocido por su armadura de bronce y por la lanza que blandía en batalla. Sus pájaros sagrados eran las lechuzas, los pájaros carpinteros y especialmente los buitres. Según las Argonáuticas los pájaros de Ares (Ornithes Areioi) eran una bandada de pájaros cuyas plumas podían lanzar como dardos y que guardaban el altar que las amazonas dedicaron al dios en una isla del mar Negro. Su animal favorito era el perro. A Ares están consagrados los perros y los buitres. En el arte griego clásico sus atributos usuales eran un casco crestado y una lanza con la cual derrotaba fácilmente a sus enemigos. Aunque feroz y belicoso, Ares no era invencible, ni siquiera frente a los mortales. Ares tuvo numerosas amantes, y sus hijos eran generalmente violentos. Otros, sin embargo, son también héroes menores que juegan un papel secundario en varias leyendas. Entre las deidades asociadas con Ares estaban su consorte, Afrodita, diosa del amor, y deidades menores como Deimos y Fobos, que eran hijos suyos con Afrodita y también respectivamente los espíritus del terror y el miedo, que le acompañaban a la batalla. La hermana y compañera del homicida Ares era Enio, diosa del derramamiento de sangre y la violencia. La presencia de Ares se veía acompañada por Cidoimos, el daimon del alboroto de las batallas, así como las Macas (Batallas), las Hisminas (Disputas), Polemos (un espíritu menor de la guerra, probablemente un epíteto de Ares, pues no tenía un dominio específico) y la hija de éste, Alala, la diosa-personificación del grito de guerra griego, cuyo nombre era usado por Ares como grito de guerra propio. Su hermana Éride o Eris, la discordia, le acompañaba en los combates, incitando a los soldados a luchar. Su otra hermana Hebe, a quien trataba irrespetuosamente, era reclamada a menudo para prepararle el baño. En el mito cantado por el bardo en el salón de Alcínoo, rey de los feacios, el dios sol Helios espió una vez a Ares y Afrodita haciendo el amor en secreto en casa del esposo de ésta, Hefesto, a quien alertó presto. Hefesto enfureció y conspiró para atrapar a la pareja in fraganti, para lo que dispuso sobre la cama una sutil red metálica invisible con el poder de inmovilizar a cualquiera, incluyendo a los dioses. Así atrapó a Ares y Afrodita en la siguiente ocasión, trayendo entonces a los demás dioses para que fuesen testigos del adulterio (las diosas no fueron por pudor), pensando humillarlos. Algunos comentaron la belleza de Afrodita, otros que habrían cambiado gustosos el lugar de Ares, pero todos se burlaron de ellos. Poseidón accedió a devolver a Hefesto el excrex de Afrodita. Cuando la pareja fue liberada, Ares huyó a su tierra natal, Tracia. En una versión adulterada muy posterior, Ares ponía a Alectrión a su puerta para que le avisase de la llegada de Helios, pero el joven se quedó dormido y Helios descubrió a los amantes. Ares, furioso, transformó a Alectrión en un gallo, que nunca se olvida de anunciar la llegada del sol por la mañana. En un oscuro mito arcaico, relatado en la Ilíada por la diosa Dione a su hija Afrodita, dos gigantes ctónicos, los Alóadas, Oto y Efialtes, encadenaban a Ares y le encerraban en una urna de bronce, donde permaneció trece meses, un año lunar. «Allí pereciera el dios insaciable de combate, si su madrastra [de los Alóadas], la bellísima Eribea, no lo hubiese participado a Hermes». «En éste se sospecha un festival de libertinaje que se desata al decimotercer mes. Ares estuvo gritando y aullando en la urna hasta que Hermes lo rescató y Artemisa engañó a los Alóadas haciendo que se arrojaran sus lanzas uno al otro, matándose. Existen
relatos de un hijo de Ares, Cicno de Macedonia, que fue tan sanguinario
que intentó construir un templo con las calaveras y huesos de los
viajeros a los que asesinaba. Heracles mató a este abominable monstruo,
provocando la cólera de Ares, a quien también derrotó, obligándole
a volver al Olimpo.
El
culto de Ares, que se creía originario de Tracia, no estaba muy difundido
en la antigua Grecia y, donde existía, carecía de significación social
o moral. Ares era una deidad ancestral de Tebas y tenía un templo
en Atenas, al pie del Areópago o colina de Ares. Para los griegos,
Ares era la representación de la fuerza bruta, en contraposición a
Atenea, también diosa de la guerra, pero igualmente de la sabiduría.
Esto se refleja en muchos mitos donde ambos dioses se enfrentan. Durante
la Guerra de Troya, en la que los dioses combatieron junto a los hombres,
Ares intentó matar al héroe griego Diomedes. Atenea estaba presente,
invisible gracias al casco de Hades, y desvía la lanza del dios. Diomedes
hirió entonces a Ares, quien se refugió de inmediato en el Olimpo,
donde Zeus dispone su curación. En otra de las batallas de esta guerra
Ares se enfrentó directamente con Atenea, pero ella lo dejó inconsciente
de una pedrada. No sólo se enfrentaron en la Guerra de Troya. Un hijo
de Ares, Cicno, era un bandido sanguinario. Detenía a los viajeros,
los mataba y con sus cuerpos ofrecía sacrificios a su padre. Atacaba
sobre todo a los que viajaban al templo de Apolo en Delfos. Apolo
se encolerizó y envió en su contra a Heracles. El héroe pronto dio
muerte a Cigno. Ares se presentó y pretendió matar a Heracles para
vengar a su hijo. Atenea trató de razonar con él, indicándole que
el destino había decretado la muerte de Cicno, pero Ares no la escuchó.
Lanzó su jabalina contra Heracles, pero Atenea la desvió. Heracles
aprovechó el momento para herir a Ares en el muslo, y el dios de la
guerra huyó para refugiarse en el Olimpo.
ARES
KYŌKŌ. アーレス教皇 (Āresu Kyōko)
Patriarca,
Anime, Personaje, Saga Santuario, sin constelación
: “El
Pope Ares”, popularmente conocido como “El Patriarca Arles” es la
identidad dada a Saga de Géminis como falso Patriarca en la adaptación
en anime de la obra, como la fuerza que mueve la corrupción en el
Santuario de Atenea. En el manga de Kurumada Saga como falso Patriarca
usurpa la identidad de Shion. Se lo presenta en el anime como el hermano
menor del antiguo Patriarca (o sea Shion). Nombre con el cual se designó al Patriarca maligno en la serie de TV Anime (en realidad era Saga), maestro del Santuario, ello suscitó mucha polémica en la trama de la historia por el hecho de si existió o no realmente el personaje de Arles o era sólo un mote del lado malo del Pope usurpador Saga. En el Sidestory Excalibur Chapter se menciona a Arles como un ex caballero de plata asistente del Patriarca asesinado por el propio Saga antes de suplantar al Patriarca, tenia como rol ayudar al viejo maestro en sus deberes, pero en el manga no aparece ningún Arles. Ver Articulos “El Asesinato de Shion” y "Los 88 Caballeros de Atenea" ARES NO PYRAMID. アーレスのピラミッド (Āresu no Piramiddo) : “La Pirámide de Ares”. Monumento mandando a hacer por Gigas a los ciudadanos de Siberia mientras que el Santo de Cristal estaba bajo el poder de Pope Ares. Gigas sostenía que sería un emblema del nuevo Pope y que además sería una base secreta de las tropas. ARGELIA. アルジェリア (Arujeria) : “Algeria”. ARGELIA ORAN. アルジェリア オラン (Arujeria Oran) : “Algeria Oran”. Lugar de entrenamiento de Jabu de Unicornio. ARGENTINA. アルゼンチン (Aruzenchin/ Aruzentin) : “Argentina”. Lugar de nacimiento de Daidalos (Dédalo) de Cefeo, el instructor de Shun. (Nombre
oficial República Argentina), república federal situada en el Cono
Sur de Sudamérica, limita al norte con Bolivia, Paraguay y Brasil;
al este con Brasil, Uruguay y el océano Atlántico; al sur con Chile
y el océano Atlántico, y al oeste con Chile. El país ocupa la mayor
parte de la porción meridional del continente sudamericano y tiene
una forma aproximadamente triangular, con la base en el norte y el
vértice en cabo Vírgenes, el punto suroriental más extremo del continente
sudamericano. De norte a sur, Argentina tiene una longitud aproximada
de 3.300 km, con una anchura máxima de unos 1.385 kilómetros.
Argentina engloba parte del territorio de Tierra del Fuego, que comprende
la mitad oriental de la Isla Grande y una serie de islas adyacentes
situadas al este, entre ellas la isla de los Estados. El país tiene
una superficie de 2.780.400 km² contando las islas Malvinas, otras
islas dispersas por el Atlántico sur y una parte de la Antártida.
La costa argentina tiene 4.989 km de longitud. La capital y mayor
ciudad es Buenos Aires (capital federal), con una población de 3.018.102
habitantes en 2005. Si a ella le sumamos el área metropolitana, la
población ese mismo año era de 13.047.115 habitantes. ARGETI: Nombre dado en el doblaje mexicano a Algethi de Heracles, Caballero de Plata. Para más información. Ver Algethi ARGETTI : Nombre que se le dio a Algethi en el doblaje italiano. Ver Algethi ARGOL : Nombre que se le dio a Algol en el doblaje latinoamericano. ARGOR : Nombre que se le dio a Algol en el doblaje italiano. ARIADNE. アリアドネ (kana) / Αριαδνε (griego) (Ariadone / Ariadne) : “Ariadna”. Se traduce al español como “Santísima” o “La Más Santa”. En la mitología griega, hija de Minos, rey de Creta, y de Pasifae, hija de Helios, el dios del sol. El héroe Teseo fue a Creta desde Atenas con un grupo de 14 jóvenes para matar al Minotauro, un monstruo mitad toro mitad hombre que estaba encerrado en los intrincados pasadizos del laberinto. Cuando Ariadna vio a Teseo, se enamoró de él y se ofreció ayudarlo si le prometía volver a Atenas y casarse con ella. Ella le dio entonces un ovillo de hilo, que había recibido de Dédalo, el inventor y diseñador del laberinto. Sujetando un extremo en la puerta y devanando el ovillo a medida que entraba en el laberinto, Teseo encontró al Minotauro y lo mató. Así, rebobinando el hilo, fue capaz de escapar de ese intrincado lugar. Llevando a Ariadna con ellos, Teseo y sus compañeros se internaron en el mar hacia Atenas. En el camino se detuvieron en la isla de Naxos. De acuerdo con una leyenda, Teseo abandonó a Ariadna, zarpando mientras ella estaba durmiendo en la isla; el dios Dioniso la encontró y la consoló. De acuerdo con otra leyenda, Teseo dejó a Ariadna en tierra para que se recuperara del mareo mientras él volvía al barco donde necesitaba hacer algunos trabajos. Un fuerte viento lo arrastró a altamar. Cuando finalmente pudo volver, descubrió que Ariadna había muerto. ARIADNE
NO ITO DAMA. アリアドネの糸玉
ARIES.
CARNERO, ARI, アリエス (Ariesu) Constelación,
Gold Cloth Quiere decir “El Carnero”. Primer signo del zodíaco, simbolizado por el carnero. Las personas nacidas entre el 21 de marzo y el 19 de abril pertenecen al signo de Aries, un signo de fuego, regido por el planeta Marte. Los astrólogos definen a los nacidos bajo este signo como personas decididas, emprendedoras, competitivas y valientes. Los aries tienen un fuerte sentido de su propia personalidad y a menudo son egoístas. También son obstinados, impulsivos, y en ocasiones temerarios. Aunque se enojan fácilmente, también se contentan enseguida y no guardan rencor. En opinión de los astrólogos, los aries son buenos atletas y proclives a la actividad física. La asociación de este signo con el planeta Marte (que recibe su nombre del dios romano de la guerra), hace que los nacidos en Aries sean amantes del peligro y el riesgo. Se sienten muy atraídos por la aventura, y su capacidad natural para abordar con entusiasmo todo tipo de proyectos y actividades los convierte en excelentes líderes y en un estímulo para los demás. Entre las profesiones relacionadas con el signo de aries destacan la medicina (especialmente la cirugía) la producción industrial (sobre todo la relacionada con los metales o la maquinaria pesada) el deporte; la ebanistería y la ingeniería. Cabe citar entre los aries famosos a Henry James, Marlon Brando, Bismarck, Benito Juárez, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, y Charlie Chaplin.
ARIES NO CLOTH. アリエスのクロス : “La Armadura de Aries”. (Cloth) masiva y robusta, pesada y sólida. Dos enormes cuernos de carnero sobresalen por encima de la espalda y alrededor del cuello a modo de hombreras. La pechera es lisa, las piezas que protegen el estómago están superpuestas unas encima de otras, recuerdan a las escamas de una serpiente, estas marcan los músculos abdominales. La coquillera y piezas de la cintura son extremadas, con unas formas extravagantes pero originales a la vez. Tanto las corazas del cuerpo como las de las extremidades estan decoradas con arabescas, líneas curvas que parecen imitar símbolos florales, dibujos comunes en todas las armaduras de oro. Los guantes protegen las manos pero dejan libres a los dedos. El brillo dorado de los cuernos, la parte sólida del casco y las líneas florales decorativas, es más intenso y claro que el del resto de la armadura. El casco es integral y luce varios ornamentos, unas alas a los lados en honor al mito del bellocino de oro volador, una cinta a lo largo de la cabeza, una cresta en la tangente del casco parecida a la que lucían los soldados griegos, así como un emblema de varias puntas en la frente con una esmeralda incrustada en el metal.
(88 Constelaciones)
ASTROLOGIA CABALLERO QUE LO REPRESENTA: Mu y Shion de Aries ARIES NO MŪ. アリエスのムウ (Ariesu no Mū) : “Mū de Aries”. Ver Gold Saint Ohitsujiza Aries no Mū. ARKHEIN. Αρκηειν (griego) : Según las traducciones al español del manga (EPG) Arkhein en griego quiere decir “dominar”. Pero en realidad el uso más común “Comenzar” en infinitivo. No obstante y como segundo caso quiere decir “comandar” o gobernar”. En este sentido la traducción si es acertada. ARMANDO LARUMBE : Voz de Aioros en el doblaje mexicano durante dos episodio + la saga de Hades Infierno versión TV. ARROW. アロー (Aroo) : “Flecha” ARTAX : Nombre que se le dio a Hagen en el doblaje italiano.
ARTBOOKS. Merchandasing : Libros de ilustraciones e información de Saint Seiya... Cosmo Special : ligado con el manga (10 agosto
1988) Libros que ofrecen a los fans un material de primera calidad, con resúmenes, glosarios, ilustraciones, croquis, entrevistas, artículos... consagrados enteramente a Saint Seiya, cada uno con alrededor de 130 páginas con diseño “periódico” y en color.
ARTEMIS. アルテミス (kana) / Αρτεμις (griego) (Arutemisu (romaji) / Artemis) Artemis (latín) Diana (romanos) “Ártemis” (español), Personaje, Dioses, Film 5 "Tenkai-Hen Overture" : “Ártemis/ Artemisa”. Artemis es envìada desde el Olimpo para castigar a los caballeros de bronce por sus acciones desafiantes hacia los dioses, ella se presenta ante Atenea junto a sus 3 guerreros celestiales Touma, Thesseus y Odisseus, ataquen a Seiya y no logren efecto alguno, el sol que brillaba en su ocaso se oculta y aparece la Luna, es entonces cuando Artemisa hace su apariciòn ante Atenea, ya que ella es capaz de hacer que la Luna brille incluso màs que el Sol. En Tenkai Hen Artemis y Apolo aparecen juntos, ratificando la estrecha relación que habia entre los hermanos. Su aparición está marcada con una puesta de la Luna maravillosa, representando su poder. Cerca del Final vimos su arco y una flecha dorada, la cual apunta hacia Atenea. Este arco es el arma representativa de la Diosa.
(Mitología griega) En la mitología griega, Artemis (en griego: ArtemiV), es una de las principales diosas, equivalente de la diosa romana Diana, en la mitología grecorromana posterior era la diosa de la Luna. Nació en la isla de Delos, era hija del dios Zeus y de Leto y hermana gemela del dios Apolo, Dios del Sol, al que ayudó a nacer por ser Artemisa la primogénita, por lo que también se la considera patrona de los partos. Artemisa está íntimamente ligada a los mitos que se refieren a Apolo. Era la rectora de los dioses y diosas de la caza y de los animales salvajes, especialmente los osos, Ártemis era también la diosa de la naturaleza y de las cosechas. Como diosa de la luna, se la identificaba a veces con la diosa Selene y con Hécate.
Diosa de la caza y los reinos salvajes, de la actividad ágil y del ejercicio, y de la castidad. Se la consideraba virgen e inaccesible al amor. Era representada con una corta túnica, armada de un arco, con los cabellos sueltos y rodeada de una jauria de perros cazadores. Artemisa es también hermana de Atenea, equivale a la Luna y al igual que su hermano Apolo es experta en el tiro con arco, diosa cazadora, va siempre armada con un arco y unas flechas, regalo de Zeus, las flechas representan los rayos lunares. Representada con la Luna y el ciervo. Artemisa fue en sus principios una divinidad agreste. Convertida luego en diosa de la luz, simbolizó la claridad lunar. Posee el poder de producir pestes y la muerte súbita entre los mortales y también el de curarlos. Es la protectora de los niños pequeños y de todos los animales que maman, pero también le gusta la caza, especialmente la de venados. Su árbol es el ciprés y sus animales son todas las bestias salvajes. Es llamada Reina de los animales. Es la protectora tradicional de las amazonas y la oponente natural de Afrodita, diosa del amor. Artemisa se mueve a través de su reino de montañas, cazando animales salvajes con sus flechas, jugando y bailando con las ninfas que la siguen, Hermosa y atlética recorre los bosques cazando, aunque en su reino de naturaleza salvaje a menudo se la ve acompañada de conejos, ciervos o leones, recorría la floresta con sus jaurías de 50 perros de caza, regalo del dios Pan, y su cortejo de 50 dryades (ninfas del bosque). La diosa de la caza poseia un sequito de mujeres jóvenes vírgenes como ella y ninfas que la servían a costa de no tener relaciones sexuales, si por alguna razón no cumplían el deber de castidad, eran castigadas por la diosa. A menudo se la identificaba a Hécate, diosa de la magia, y, sobre todo, a Selene, la diosa de la Luna. Disfruta humillando a dioses y mortales en competiciones deportivas y combates..
Otros al contrario por honrarla demasiado provocaron la ira de otros dioses, eso ocurriò con Hipólito, hijo de Teseo, que habìa elegido la castidad y burlándose de Afrodita, fue castigado por esta, quien hizo que su madrastra Fedra se enamorada de él y tras su rechazo, pusiera a su padre en contra de él, Artemisa pidió a Asclepio que resucitara a Hipólito. El relato de Hipólito vincula fuertemente a la Diosa Artemis con el héroe Teseo (relacionandolo al angel Theseus del Tenkai Hen). Hipólito, era un jóven extraño, repudiaba el amor y las aventuras de la época. Era un gran amante de la Caza, por ello el joven era del agrado de la Diosa Artemis, con la cual participaba en innumerables aventuras de caza. Sin embargo, su madrastra Fedra sentia una ardiente pasión por el jóven Hipólito, quien era hijo de teseo. Mediante una criada, Hipólito se entera del amor que siente su madrastra hacia él, por lo que el comienza a tratarla de manera indiferente, al punto de ser insultante con ella. Fedra desesperada por el rechazo se ahorca, pero antes de morir escribe una carta hacia su amado esposo, donde le miente que Hipólito la habia acosado y habia abusado de ella, de manera que habia deshonrado la casa y a su padre. Teseo enfurecido arroja a la calle a su propio hijo, el que le explica que todo se trata de una mentira, de un engaño de Fedra por el rechazo. Teseo no le cree y le dice que ha muerto para él. Mientras Hipólito se alejaba de la villa, cae debajo de las ruedas del carruaje que lo llevaba, el tremendo peso lo deja gravemente herido, en su agonia su ultimo deseo es que su padre sepa la verdad. Al instante se le aparece Artemis, quien siente lo sucedido. Ella lo lleva malherido hasta su padre y le cuenta la verdad. Teseo sufre la muerte de su hijo quien muere en sus brazos, Teseo le agradece su acción a la Diosa, quien le ha hecho ver la verdad. También salvó a Ifigenia, hija de Agamemnon, a quien exigió en sacrificio, para poder dejar partir al ejercito del rey a Troya. Artemisa la rescata y la lleva a Tauris (en Crimea) donde la hizo sacerdotisa suya. Cuando la diosa esta satisfecha, va al hogar de Apolo en Delfos, y despuès de colgar sus armas, ella goza y conduce a las Musas y Cárites en la danza. Artemisa era bellísima pero a veces muy fría y juró nunca casarse. Afrodita no tiene poder sobre Artemisa, permaneció, como Hestia y Atenea, virgen, eternamente joven y es el prototipo de la doncella arisca, que se complacía sólo con la caza, es una de las pocas diosas que nunca se casaron, ella es permanentemente virgen y pide a sus ninfas que también lo sean. Por eso algunas veces castiga a quienes abandonan su pureza. Su virginidad es honrada con todas las cosas que sean puras y virginales en el reino natural. Por ello se ofrecen coronas de flores que han sido recolectadas de un prado virgen. Por ser la diosa de la fuerza vegetativa, a ella se le ofrecen los primeros frutos de la recolección. Celosa de su feminidad algunos hombres se atrevieron a contemplar sus atr ibutos femeninos pero ninguno sobrevivió, horrorizada por lo que sufrió su madre al darla a luz junto con Apolo (son mellizos) hizo voto de no tener jamás contacto amoroso con dioses ni con hombres, así se convirtió en el símbolo de la belleza virginal. Mata al que intenta poseerla. Los jóvenes de ambos sexos que se consagraban a esta diosa mantenían por encima de todo su virginidad. Uno de ellos fue el hijo de Teseo, Hipólito, protagonista con Fedra del mito que lleva este nombre de mujer. Artemisa participó en la guerra contra los Gigantes, matando a Gratión; ayudó a acabar con los gigantes Alóadas; mató al monstruo Búfago, al gigante Orión, que intentó poseerla; y a su compañera Calisto, que había sido seducida por Zeus. En la Guerra de Troya, apoyó a los teucros (troyanos) y se enfrentó contra Hera, fue humillada por la reina de los dioses y huyó corriendo a los pies de su padre. ARTEMIS NO ANI. アルテミスの兄 (Arutemisu no Ani), Personaje, Dioses, Film 5 "Tenkai-Hen Overture" : “Hermano Mayor de Ártemis”. Así también se lo presenta a Apollon en los panfletos de la película Tenkai Hen Overture. ARTURO LÓPEZ : Voz de Ptolemy en el doblaje español en el episodio 41. ARTURO CASANOVA : Voz de Moses de la Ballena en el doblaje mexicano de la serie clásica. ARTURO MERCADO : Voz de Babel del Centauro en el doblaje mexicano de la serie clásica.
ASAMORI
HAKASE / MAMORI HAKASE. (Hakase = Doctor)
麻森博士 ASES. Dioses, Asgard : Dioses y diosas que viven en el mundo de Asgard. Primera familía de los dioses celestes. ASEGARD
: Así escribe
Seiya el nombre del país nórdico en la ventana en la película número
2. Quizás sea un error o una forma alternativa de escribirlo. No se
sabe. Lo más seguro es que se trate del ya conocido “Engrish” .
ASGARD. アスガルド (kana) / Ásgarðr (viejo escandinavo) (Asugarudo/Ásgardr) Escenario, Anime, Saga de Asgard : Según el The American Heritage Dictionary of the English Language. Deriva del Viejo escandinavo āss (Dios) + gardhr (Cerca o vallado). De raices Indoeuropeas ansu (Espíritu o demonio) + gher (Agarre o encierro). Las grafías derivativas correctas de la antigua palabra son: Ásgard, Ásegard, Ásgardr, Asgardr, Ásgarthr, Ásgarth, Asgarth, Esageard, Ásgardhr, Asgaard. Pero también se admiten las siguientes: Asgård, Åsgård, Asgaard, Aasgaard, Ásgarður. En la actualidad el término se traduce como “El Cercado de Æsir”. País de hielo donde viven Hilda y sus dioses guerreros. En la pelea entre los Santos y los Dioses Guerreros, Atenea impedía que el hielo de Asgard se derritiera ya que si eso pasaba el mundo quedaría sumergido por agua. En la mitología escandinava, Asgard es uno de los nueve mundos y capital de los Dioses Nórdicos rodeada por una pared incompleta según Gylfaginning. El palacio más importante era el Valhala, la casa de Odín, el jefe de los dioses, está ubicado dentro de Asgard, de hecho Odín y su esposa Frigg son gobernantes de dicha capital, se trataba de la residencia de los dioses. Sólo era posible acceder a Asgard cruzando el puente Bifrost (el arco iris). Asgard estaba dividida en doce o más reinos en los que cada dios principal tenía su propia mansión suntuosa de oro o plata.
Asgard es un reino o país nórdico, situado en el extremo norte del continente europeao (así lo definen, aunque en la mitología ese nombre equivale a la fortaleza de los dioses vikingos, más adelante se precisa que es una isla), un territorio cubierto de nieve y hielo con un número y diversidad de paisajes apasionante, escenarios de los combates entre los caballeros de bronce de Atenea y los guerreros divinos de Odin. Asgard no aparece en el manga, pero tiene dos encarnaciones distintas en el anime. En ambas es el legendario reino nórdico, bajo la protección del dios Odín. En la segunda película, Asgard es la tierra donde ha desaparecido Hyoga, gobernada por Dolbar y protegida por los God Warriors. Atenea y los Caballeros de Bronce viajan a Asgard buscando a Hyoga y acaban enfrentándose a Dolbar, quien ha secuestrado a Atenea, y a sus cuatro God Warriors, que pretenden conquistar el mundo. En la serie de televisión, Hilda de Polaris es la sacerdotisa de Odín, quien es poseída por el anillo de los Nibelungos. Bajo su influencia, despierta a los Guerreros Divinos y desafía a Atenea. En el reino de Asgard existe un pasaje secreto que conduce al mundo marino de Poseidón (KaiKai). Ver sección Escenarios (Mitología escandinava) (pron. jp. asugarudo) La residencia de los Ases (dioses de la mitologia nórdica: Thor, Balder, Tyr, Hödhr, Hoenir...) que tenían los poderes de la justícia, la guerra, la ciencia, la poesía y la magia, y que junto a las Asynjar (diosas) formaban una comunidad de la cual Odin era el jefe. Sólo era posible acceder a Asgard cruzando el puente Bifrost (el arco iris). Asgard estaba dividida en doce o más reinos en los que cada dios principal tenía su propia mansión suntuosa de oro o plata. El palacio más importante era el Valhala, la casa de Odín, el jefe de los dioses. ASGARD KINDAN NO CHI. アスガルドの禁断の地, Escenario, Anime, Saga de Asgard : “La Tierra Prohibida de Asgard”. En las tierras heladas de Asgard existe un lugar prohibido. En ese lugar hay un estanque con un remolino (Ankoku no Ike) el cual conduce al dominio del Emperador de los Mares. Pero a nadie se le permite su paso. Si alguien pasara, entonces la Tierra se llenaría de maldad. Es un mensaje escrito en un viejo pergamino de Asgard que cuenta la forma de entrar al mundo submarino lugar donde está el templo de Poseidón. Nota: En el pergamino se reconoce la palabra “Kindan” (en letras de alfabeto latino) que curiosamente en japonés quiere decir 禁断 (きんだん) “Prohibición”. ¿Será casualidad? Ver también Ankoku no Ike ASGARD
NO KOORI NO TAKI. アスガルドの氷の滝 ASHER : Nombre que se le dio a Jabu en el doblaje italiano ASHIFŪJI
WAZA. 足封じ技 ASHURA : En japonés esta palabra significa demonio. En los dibujos animados y mangas se suele usar ese termino para referirse a los enemigos que los héroes protagonistas deben vencer. (Mitología hindú) diosa de la guerra que usa una espada como arma. ASHURADŌ.
阿修羅道
ASMITA. アスミタ (Asumita) Personaje, Gold Saint, Lost Canvas: “Asmita”. Asmita o “Identidad” o “conciencia de sí mismo” o “ sentido de sí mismo”. Santo de Oro de Virgo en la Guerra Santa del Siglo XVIII. Sólia aislarse de los otros Santos ya que pensaba que la diosa Athena no sería capaz de dirigir la Guerra Santa. Tras encontrarse a Tenma en el Inframundo comprende en cierto sentido la relación entre Athena y Pegaso. Después de ver que Pegaso logra alcanzar el Septimo Sentido decide seguir a Athena. Posteriormente se dirigiría con el Líder de Jamir para crear el Rosario que sellaría las almas de los Espectros. Al intensificar su cosmos logra por fin crear el Rosario o mejor dicho activar su funcionabilidad pero eso le costó la vida. En el momento que maximizó su cosmos logró recuperar la vista y por primera vez pudo ver la luz. Además entendió porqué la diosa decidió nacer como una humana y soportar todo lo que eso conlleva. Origen y significado del término: En sánskrito significa el principio de la existencia. Para los hindúes Asmita es la Existencia Individual, el Principio pero con la noción de existencia en el Samadhi. La vida es maya y reconocer eso es ya es un paso en el Sendero Iniciático, aun cuando está por seguir el camino de la vida hacia la existencia, porque si bien puede ser que haya vida inconsciente en el caso de las cosas orgánicas en general no hay que atenerse solamente al sistema de vivir, sino ver que mas allá del personalismo la Individualidad es EXISTENCIA Eterna y ello constituye el punto de adelanto en los grados del esoterismo. Veo muy malo que se crea posible comprender eso totalmente sin la experiencia del Samadhi, la cual con duce a la Identificación de su Yo-Interno con el Yo-Todo; el Infinito Grande y Siempre tomando consciencia de su impersonalidad y realizando conscientemente que El existe; el Hombre experimenta verdaderamente el ASMITA. El asmita hace entrever la grandeza del Ser, mientras “no-está”, es la subida hacia el “¿no-está?’, es el trabajo de perfeccionamiento sin esperanza de recompensa, en fin, es el sistema yoga en su aplicación total para el retorno hacia el Absoluto. ASPIDES : Nombre que se le dio a Ichi en el doblaje italiano.
ASPROS. アスプロス (Asuporosu) Personaje, Gold Saint, Lost Canvas: “Aspros”. Nombre del Santo de Géminis en LC hermano de Defteros. El nombre Aspros viene de la palabra griega Άσπρος (Áspros) que quiere decir “El Blanco”.
ASTAROTH. アシタロテ (Ashitarote) Personaje, Ángeles Destructores, Film 4 "El guerrero del Armaggedon, Ova Lucifer : Ángel destructor de Lucifer (Angel de la Sabiduría). Querubín del Conocimiento, Astaroth lleva la armadura del Naga, serpientes de varias cabezas del folklore hindú y enemigos hereditarios de los Garudas. Ver ficha personal Astaroth / Astarot (también escrito como Ashtaroth, Astarot y Asteroth) es el príncipe del Infierno. Se trata de un figura masculina nombrada de la diosa cánide Ashtoreth. Según el Dictionnaire Infernal, Astaroth es descrito como un hombre desnudo con alas que trae una corona sujetando una serpiente en una mano y montando una bestia con alas de dragón y con cola de serpientes. Según Sebastien Michaelis, él es un demonio de Primer Jerarquía, quien seduce por medio de la pereza, vanidad, y racionalizadas filosofías. Existen diversas fuentes que atribuyen caracteristicas únicas a este demonio como príncipe de la inquisición entre otras cualidades. Es un tesorero Infernal, ve el pasado, el presente y el futuro; detecta los deseos secretos y concede protección a los grandes. Le encanta hablar sobre la caída de los ángeles, y dice haber sido castigado injustamente, alegando que un día recuperará su lugar entre los ángeles del cielo, como el príncipe de los tronos que solía ser. De acuerdo al Grimorium Ferum, Astaroth recide en la actualidad en América. ASTER. アステル / Άστήρ (Asuteru / Ástér) : “Estrella”. Palabra griega que significa simplemente “estrella”. Sin embargo en el idioma español se la suele absorber como palabra sin necesidad de traducción. ASTER BLADE. 星断剣 (アステル ブレイド) Seidanken - Asuteru Bureido, Técnica de combate, Titán, Crios, Episodio G : "Espada Estelar", "Filo astral" o "Espada cortadora de Astros/Estrellas". Aster Blade es un disco formado por el Cosmos de Crios, y por lo tanto posee la propiedad de moverse cambiando de forma. Su poder más notable es, sin embargo, su capacidad para ignorar cualquier todo tipo de protección, por lo que pasa a través de las armaduras, como los Gold Cloths para cortar directamente la carne, el espíritu y el Cosmos. El nombre significa "Filo astral" y los kanjis correspondientes significan "Espada cortante astral". ASTER KHOREIA. 星断円斬 (アステル コレイア) Seidan Enzan - Asuteru Koreia, Técnica de combate, Titán, Crios, Episodio G : "Danza astral circular" en griego, viene del griego αστερ χορείαy, los kanji correspondientes significan "Corte astral del disco mortal". El Aster Blade de Crios toma una forma circular, como una espiral, y corta a su oponente. Esta vez, el Cosmos, la fuerza, las habilidades y los recuerdos de la víctima se escapan por sus heridas con el fin de reunirse con Crios, que luego puede volver a utilizar el Cosmos aspirado para lanzar el Aster Kyklos. Puede consultar libremente los recuerdos recuperados y las técnicas. ASTER KYKLOS. 星断光輪 (アステル キュクロス) Seidan Kōrin - Asuteru Kyukurosu, Técnica de combate, Titán, Crios, Episodio G : "Ciclo Astral" en griego y los kanjis utilizados significan "Corte astral mediante un anillo de luz". Crios usa el Cosmos de su oponente aspirado por el Aster Khoreia y lo amplifica con el suyo entonces lo devuelve en forma de un anillo de luz sobre el objetivo. Así, cuanto más poderoso sea el golpe inicial, más lo es el devuelto por Crios. Shura no acaba de contener el ataque con sus propias fuerzas, pero por contra lo rompe cuando el Genrō Maō Ken vuelve loco su cosmos, y una vez ha recuperado sus sentidos, recrea Excalibur como ExCaliburn. ASTER SHIELD. 星護盾 (アステルシールド) Técnica de combate, Titán, Crios, Episodio G : "Escudo astral" y la representación en kanji significa lo mismo. Crios utiliza uno de sus planetas para crear un gran escudo capaz de proteger todo su cuerpo. Este escudo es lo suficientemente fuerte como para encajar varios choques de Excalibur sin fluctuar, y Crios también puede utilizarlo para dar un duro golpe a su enemigo (Shield Bash, Azote de escudo). Si Crios se separa de su escudo este permanece imbuido de una cierta voluntad y puede moverse solo como diversión o distracción para ayudar a Crios. AUGE HYDOR. 輝光水流 (アウゲー ヒュドール) :
ASTERION.アステリオン (Asuterion) Personaje, Saints, Caballero de Plata de la constelación de Perros de Caza, Canes Venaticis : “Asterión”. Nombre del Santo de Plata de Hound “El sabueso” Fue enviado por Faetón para matar a los Santos de Bronce. Tenía una habilidad extraordinaria la cual le permitía leer los pensamientos de sus oponentes. Fue derrotado por Marin. Es el nombre de uno de los dos perros de la constelación Lebreles el otro es Chará. Es uno de los primeros santos de plata enviados por el Patriarca, junto a Misty de Lagarto y Moses de Ballena, para eliminar a los caballeros de bronce. Asterión dispone de un desarrollado poder mental que le permite leer los pensamientos y preveer todo lo que va a hacer su adversario, así como crear ilusiones visuales creando miles de imágenes de si mismo que confunden al enemigo. Derrotó a Seiya en la playa con su ataque de los Mil Fantasmas, pero posteriormente luchó contra Marin de Aguila, la cual creó un vacío mental que no le permitió prever sus ataques y lo dejó indefenso, sucumbió a sus golpes. Ver ficha personal y Artículo "Los 88 Caballeros de Atenea" ASTROLOGIA. Άστρολογία (griego) : “Estudio de los Astros”. Disciplina que observa, analiza y estudia las posiciones y movimientos de los astros, en especial el Sol, la Luna, los planetas y las estrellas, relacionándolos con el desarrollo de los acontecimientos que se producen en la Tierra. Estudia la influencia de los astros en la personalidad, estableciendo un horoscopo que predice nuestro futuro. Los astrólogos sostienen que la posición de los astros en el momento exacto del nacimiento de una persona y sus movimientos posteriores, reflejan el carácter de esa persona y por tanto su destino. Durante siglos los científicos han rechazado los principios de la astrología; sin embargo, millones de personas continúan creyendo en ella o practicándola. La astrología afirma que el Sol, la Luna y los planetas influyen vitalmente en los asuntos humanos. Durante siglos, la astrología fue casi inseparable de la indagación sobre el universo que hoy llamamos astronomía. En los países técnicamente avanzados casi ha desaparecido la influencia de la astrología. Pero es todavía muy apreciada en algunos países orientales. Y ha tenido lugar un resurgir general del interés por lo astrológico, así como por la posibilidad de que esté relacionado estrechamente con los ritmos biológicos detectados por la investigación científica, que actualmente se lleva a cabo de manera más seria y sistemática. La lectura de algunos periódicos puede dar la impresión de que los astrólogos intentan predecir el futuro. Pero la verdadera astrología tiene poco que ver con "lo que presagian las estrellas". Los astrólogos serios sólo pretenden indicar unas tendencias que cabe evitar o propiciar actuando adecuadamente. Los astrólogos basan sus deducciones en las posiciones aparentes de los cuerpos del sistema solar y utilizan las estrellas únicamente como puntos de referencia. Al dibujar los mapas astrológicos o los horóscopos, se toma la Tierra como punto central. Este planteamiento geocéntrico es bastante razonable, dado que los astrólogos sólo pueden hacer sus observaciones desde la Tierra. Ningún astrólogo moderno cree realmente que la Tierra sea el verdadero centro del universo. Dado que los planetas (y la Luna) se mueven aproximadamente en el mismo plano, parecen estar confinados a una determinada región del firmamento, formando una cinta conocida como el zodiaco. El zodiaco se divide en 12 partes o signos iguales, que tienen nombres de constelaciones. Estas son: Aries (Carnero). Taurus (Toro), Gemini (Gemelos). Cancer (Cangrejo), Leo (León), Virgo (Virgen). Libra (Balanza), Scorpio (Escorpión). Sagittarius (Arquero), Capricornus (Capricornio), Aquarius (Aguador) y Pisces (Peces). Los nombres y la forma de las constelaciones no tienen ningún significado y sólo son puntos de referencia. Además, el "equinoccio vernal" o primer punto de Aries; el punto por donde el aparente camino del Sol, o eclíptica, corta el ecuador celeste ya no está en la constelación de Aries, como ocurría en el año 900: se ha desplazado a la vecina constelación de Písces. Esta llamada precesión no altera los signos astrológicos. Cuando formulan un horóscopo, los astrólogos localizan
la posición exacta del Sol la Luna y los planetas en el momento preciso
del nacimiento del individuo; para esto también es importante conocer
el lugar de nacimiento. Se supone que la configuración celeste obtenida
determina, por caminos desconocidos. Las características personales
de individuos nacidos bajo su influencia, de un modo parecido a como
la luna produce las mareas. Aunque nadie afirmaría que todos los nacidos
bajo el signo de Libra, por ejemplo, tienen una personalidad similar,
algunas estudios estadísticos indican tendencias que concuerdan con
el saber astrológico. Los astrólogos realizan cartas astrales
llamadas también horóscopos que sitúan la posición de los astros en
un momento dado, como el nacimiento de una persona, por ejemplo, y
a partir de ellas emiten sus conclusiones sobre el futuro de esa persona.
En una carta astral se sitúa la eclíptica, trayectoria anual aparente
del Sol a través del cielo, con las doce secciones que reciben el
nombre de signos del zodíaco, que son Aries, Tauro, Géminis, Cáncer,
Leo, Virgo, Libra, Escorpión, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis.
A cada planeta (incluyendo al Sol y la Luna) se le da un signo particular
dependiendo del lugar de la eclíptica en que aparece dicho planeta
y del momento en que se hace el horóscopo. Cada planeta representa
tendencias básicas humanas y cada signo un conjunto de características
humanas. Cuando los astrólogos designan a una persona por un signo
determinado —como Leo o Piscis, por ejemplo— se están refiriendo al
signo Solar de esa persona, esto es, al signo que el Sol ocupaba en
el momento de su nacimiento. El horóscopo está dividido también en doce casas,
que comprenden el periodo de 24 horas durante el cual la Tierra completa
un giro alrededor de su eje. Cada casa está relacionada con determinadas
situaciones en la vida de una persona, tales como el matrimonio, la
salud, el trabajo, los viajes y la muerte. Los astrólogos realizan
sus predicciones interpretando la posición de los astros dentro de
los signos y las casas del horóscopo. El marco histórico Es probable que la astrología occidental naciera en Mesopotamia. Las tablas planetarias más antiguas que se conocen datan de meditados del siglo -VII. La antigua astrología babilónica no estaba orientada directamente al individuo. Se interesaba por grandes acontecimientos, como guerras, inundaciones y eclipses, y por su posible efecto sobre el rey, que encarnaba las asuntos del Estada y el bienestar de la colectividad. La tradición Mesopotámica pudo haber pasado a Egipto y, a través de Oriente Media, a la India, desde donde llegaría a China y al resto de Asia. Hacia el sigla -IV, las griegos comenzaran a reformular el sabor astrológico en el contexto de sus propias tradiciones. Popularizaran un método de esclarecer el destino de los individuos partiendo del momento del nacimiento. Se atribuye a Ptolomeo (h. 90-168) el primer manual de astrología compilado en Occidente: el Tetrabiblos. El modo como explicó y racionalizó los planetas. las casas y los signos del zodiaco ha variado poco desde entonces, La astrología es una práctica antigua que diferentes
civilizaciones parecen haber desarrollado independientemente. Los
caldeos, que vivieron en Babilonia (hoy Irak), habían desarrollado
ya en 3000 a.C. una de las formas originales de la astrología. Los
chinos la practicaban en el 2000 a.C. En la antigua India y en la
civilización maya de América del Norte y Central se desarrollaron
otras variedades. Estas civilizaciones debieron observar que determinados
astros, especialmente el Sol, influían en el cambio de las estaciones
y en el éxito de las cosechas. Basándose en estas observaciones desarrollaron
un sistema más amplio, en el que los movimientos de otros astros como
los planetas influían o representaban otros aspectos de la vida. Hacia el siglo V a.C, la astrología se extendió
a Grecia, donde filósofos como Pitágoras y Platón la incorporaron
a sus estudios sobre religión y astronomía. Durante la edad media
fue ampliamente practicada en Europa, a pesar de que autoridades cristianas
como Agustín, arzobispo de Canterbury en 600 d.C., la condenaron.
Hasta el siglo XVI muchos sabios consideraron la astrología y la astronomía
como ciencias complementarias. En aquella época, los descubrimientos
realizados por astrónomos como Nicolás Copérnico y Galileo Galilei
socavaron algunos de los fundamentos de la astrología. A partir de
entonces, pocos científicos han prestado una atención seria a la astrología. Tras lo desintegración del Imperio Romano, los árabes se convirtieron en las máximos exponentes de la astrología y la astronomía. Para calcular sus horóscopos y otros mapas, necesitaban conocer con gran exactitud las posiciones de las estrellas y los movimientos de los planetas. Esto les llevó a dibujar tablas de movimientos planetarias, así como catálogos de estrellas, que mejoraban todo la hecho por las griegas. Con el redescubrimiento de la tradición helénica en Europa, durante los siglos XV y XVI, la astrología pasó a ser una de las ciencias más importantes en las universidades europeas. De Copérnico a la era espacial Este interés fue disminuyendo con los grandes descubrimientos astronómicos que se fueron sucediendo desde los tiempos de Nicolás Copérnico (1473-1543), quien demostró que el Sol, y no la Tierra era el centro del sistema planetaria. Al invento del telescopio siguieron los trabajos de Isaac Newton (1642-1727), cuyo libro Principia sentó las bases de la astronomía moderna. Pero, a pesar de que la Tierra ya no se consideraba como lo más importante de todo el universo, los principios básicos de la astrología permanecieron inalteradas. Newton y Copérnico estaban muy interesadas por la astrología. ASTRONOMIA. Άστρονομία (griego) : Ciencia que se ocupa de los cuerpos celestes del Universo, incluidos los planetas y sus satélites, los cometas y meteoroides, las estrellas y la materia interestelar, los sistemas de estrellas llamados galaxias y los cúmulos de galaxias. La astronomía moderna se divide en varias ramas: astrometría, el estudio mediante la observación de las posiciones y los movimientos de estos cuerpos; mecánica celeste, el estudio matemático de sus movimientos explicados por la teoría de la gravedad; astrofísica, el estudio de su composición química y su condición física mediante el análisis espectral y las leyes de la física, y cosmología, el estudio del Universo como un todo. La curiosidad de los pueblos antiguos con respecto al día y la noche, al Sol, la Luna y las estrellas les llevó a la conclusión de que los cuerpos celestes parecen moverse de una forma regular, lo que resulta útil para definir el tiempo y orientarse. La astronomía solucionó los problemas que inquietaron a las primeras civilizaciones, es decir, la necesidad de establecer con precisión las épocas adecuadas para sembrar y recoger las cosechas y para las celebraciones, así como de orientarse en las largas travesías comerciales o en los viajes. Véase Arqueoastronomía. Para los pueblos antiguos el cielo mostraba una conducta muy regular. El brillante Sol que separaba el día de la noche salía todas las mañanas desde una dirección, el Este, se movía uniformemente durante el día y se ponía en la dirección opuesta, el Oeste. Por la noche se podían ver miles de estrellas que seguían una trayectoria similar girando en agrupamientos permanentes llamados constelaciones. En la zona templada del hemisferio norte comprobaron que el día y la noche no duraban lo mismo a lo largo del año. En los días largos, el Sol salía más al Norte y ascendía más alto en el cielo al mediodía; en los días con noches más largas el Sol salía más al Sur y no ascendía tanto. La observación de las estrellas que aparecen por el Oeste antes del ocaso o por el Este antes del amanecer mostraba que la posición relativa del Sol cambia de forma gradual. Estudios posteriores pusieron de manifiesto que el Sol, la Luna y cinco planetas brillantes giran alrededor de la esfera de estrellas dentro de un estrecho cinturón llamado zodíaco. La Luna atraviesa el zodíaco con rapidez, adelantando al Sol una vez cada 29,5 días, periodo conocido como mes sinódico. Los que observaban las estrellas en la antigüedad intentaban fijar los días e incluso los meses y los años en un sistema de tiempo coherente, o calendario. Como ni un mes completo ni un año completo contienen exactamente un número entero de días, los creadores de calendarios asignaban a los sucesivos meses o años diferente número de días, que sacando una media, se aproximara al valor real. Así pues, el calendario moderno incluye 97 años bisiestos en cada periodo de 400 años, de modo que el número medio de días por año sea de 365,2425, muy próximo a 365,24220, el determinado astronómicamente. El Sol y la Luna siempre atraviesan el zodíaco de Oeste a Este. No obstante, los cinco planetas brillantes: Mercurio, Marte, Venus, Júpiter y Saturno, que también se mueven hacia el Este sobre el fondo de las estrellas, tienen un movimiento hacia el Oeste, o retrógrado, de variada duración. Así pues, los planetas parecen seguir un recorrido hacia el Este de manera irregular, con curvas periódicas en sus trayectorias. Desde la antigüedad se ha pensado que los acontecimientos celestes, en especial los movimientos planetarios, tenían que ver con el destino de las personas. Esta creencia, llamada astrología, fomentó el desarrollo de esquemas matemáticos para predecir los movimientos planetarios y favoreció el progreso de la astronomía en el pasado. Diversos pueblos antiguos como los egipcios, mayas y chinos desarrollaron interesantes mapas de las constelaciones y calendarios de gran utilidad. Los babilonios estudiaron los movimientos del Sol y de la Luna para perfeccionar su calendario. Solían designar como comienzo de cada mes el día siguiente a la luna nueva, cuando aparece el primer cuarto lunar después del ocaso. Al principio este día se determinaba mediante la observación, pero después los babilonios trataron de calcularlo anticipadamente. Hacia el 400 a.C. comprobaron que los movimientos aparentes del Sol y la Luna de Oeste a Este alrededor del zodíaco no tienen una velocidad constante. Parece que estos cuerpos se mueven con velocidad creciente durante la primera mitad de cada revolución hasta un máximo absoluto y entonces su velocidad disminuye hasta el mínimo originario. Los babilonios intentaron representar este ciclo aritméticamente dando por ejemplo a la Luna una velocidad fija para su movimiento durante la mitad de su ciclo y una velocidad fija diferente para la otra mitad. Perfeccionaron además el método matemático representando la velocidad de la Luna como un factor que aumenta linealmente del mínimo al máximo durante la mitad de su revolución y entonces desciende al mínimo al final del ciclo. Con estos cálculos los astrónomos babilonios podían predecir la luna nueva y el día en que comenzaría el nuevo mes. Como consecuencia, conocían las posiciones de la Luna y del Sol todos los días del mes. De forma parecida calculaban las posiciones planetarias, tanto en su movimiento hacia el Este como en su movimiento retrógrado. Los arqueólogos han desenterrado tablillas cuneiformes que muestran estos cálculos. Algunas de estas tablillas, que tienen su origen en las ciudades de Babilonia y Uruk, a las orillas del río Éufrates, llevan el nombre de Naburiannu (hacia 491 a.C.) o Kidinnu (hacia 379 a.C.), astrólogos que debieron ser los inventores de los sistemas de cálculo. Los antiguos griegos hicieron importantes aportaciones a la astronomía. La Odisea de Homero se refiere a constelaciones como la Osa Mayor y Orión, y describe cómo las estrellas pueden servir de guía en la navegación. El poema Los trabajos y los días de Hesíodo informa al campesino sobre las constelaciones que salen antes del amanecer en diferentes épocas del año para indicar el momento adecuado para arar, sembrar y recolectar. Las aportaciones científicas se asocian con los nombres de los filósofos griegos Tales de Mileto y Pitágoras, pero no se conserva ninguno de sus escritos. La leyenda de que Tales predijo un eclipse total de Sol el 28 de mayo de 585 a.C., parece ser apócrifa. Hacia el año 450 a.C., los griegos comenzaron un fructífero estudio de los movimientos planetarios. Filolao (siglo V a.C.), discípulo de Pitágoras, creía que la Tierra, el Sol, la Luna y los planetas giraban todos alrededor de un fuego central oculto por una ‘contratierra’ interpuesta. De acuerdo con su teoría, la revolución de la Tierra alrededor del fuego cada 24 horas explicaba los movimientos diarios del Sol y de las estrellas. Hacia el 370 a.C., el astrónomo Eudoxo de Cnido explicaba los movimientos observados mediante la hipótesis de que una enorme esfera que transportaba las estrellas sobre su superficie interna se desplazaba alrededor de la Tierra, girando diariamente. Además, explicaba los movimientos solares, lunares y planetarios diciendo que dentro de la esfera de estrellas había otras muchas esferas transparentes interconectadas que giran de forma diferente. El más original de los antiguos observadores de los cielos fue otro griego, Aristarco de Samos. Creía que los movimientos celestes se podían explicar mediante la hipótesis de que la Tierra gira sobre su eje una vez cada 24 horas y que junto con los demás planetas gira en torno al Sol. Esta explicación fue rechazada por la mayoría de los filósofos griegos que contemplaban a la Tierra como un globo inmóvil alrededor del cual giran los ligeros objetos celestes. Esta teoría, conocida como sistema geocéntrico, permaneció inalterada unos 2.000 años. En el siglo II d.C. los griegos combinaban sus teorías celestes con observaciones trasladadas a planos. Los astrónomos Hiparco de Nicea y Tolomeo determinaron las posiciones de unas 1.000 estrellas brillantes y utilizaron este mapa estelar como base para medir los movimientos planetarios. Al sustituir las esferas de Eudoxo por un sistema más flexible de círculos, plantearon una serie de círculos excéntricos, con la Tierra cerca de un centro común, para representar los movimientos generales hacia el Este alrededor del zodíaco a diferentes velocidades del Sol, la Luna y los planetas. Para explicar las variaciones periódicas en la velocidad del Sol y la Luna y los retrocesos de los planetas, decían que cada uno de estos cuerpos giraba uniformemente alrededor de un segundo círculo, llamado epiciclo, cuyo centro estaba situado en el primero. Mediante la elección adecuada de los diámetros y las velocidades de los dos movimientos circulares atribuidos a cada cuerpo se podía representar su movimiento observado. En algunos casos se necesitaba un tercer cuerpo. Esta técnica fue descrita por Tolomeo en su gran obra, el Almagesto (véase Sistema de Tolomeo). Otra pensadora que, como Tolomeo, mantuvo viva la tradición de la astronomía griega en Alejandría en los primeros siglos de la era cristiana, fue Hipatia, discípula de Platón. Escribió comentarios sobre temas matemáticos y astronómicos y está considerada como la primera científica y filósofa de Occidente. La astronomía griega se transmitió más tarde hacia el Este a los sirios, indios y árabes. Los astrónomos árabes recopilaron nuevos catálogos de estrellas en los siglos IX y X y desarrollaron tablas del movimiento planetario. El astrónomo árabe Azarquiel, máxima figura de la escuela astronómica de Toledo del siglo XI, fue el responsable de las Tablas toledanas, que influyeron notablemente en Europa. En 1085, año de la conquista de la ciudad de Toledo por el rey Alfonso VI, se inició un movimiento de traducción del árabe al latín, que despertó el interés por la astronomía (entre otras ciencias) en toda Europa (véase Escuela de traductores de Toledo). Se tradujeron las Tablas toledanas y el Almagesto de Tolomeo y en 1272 se elaboraron las Tablas alfonsíes bajo el patrocinio de Alfonso X el Sabio; estas tablas sustituyeron a las de Azarquiel en los centros científicos europeos. En el siglo XV comenzaron a surgir dudas sobre la teoría de Tolomeo: el filósofo y matemático alemán Nicolás de Cusa y el artista y científico italiano Leonardo da Vinci cuestionaron los supuestos básicos de la posición central y la inmovilidad de la Tierra. La historia de la astronomía dio un giro drástico en el siglo XVI como resultado de las aportaciones del astrónomo polaco Nicolás Copérnico. Dedicó la mayor parte de su vida a la astronomía y realizó un nuevo catálogo de estrellas a partir de observaciones personales. Debe gran parte de su fama a su obra De revolutionibus orbium caelestium (Sobre las revoluciones de los cuerpos celestes, 1543), donde analiza críticamente la teoría de Tolomeo de un Universo geocéntrico y muestra que los movimientos planetarios se pueden explicar atribuyendo una posición central al Sol más que a la Tierra. No se prestó mucha atención al sistema de Copérnico, o sistema heliocéntrico, hasta que Galileo descubrió pruebas para defenderlo. Gran admirador secreto de la obra de Copérnico, Galileo vio su oportunidad de probar la teoría copernicana sobre el movimiento de la Tierra cuando se inventó el telescopio en Holanda. En 1609 construyó un pequeño telescopio de refracción, lo dirigió hacia el cielo y descubrió las fases de Venus, lo que indicaba que este planeta gira alrededor del Sol. También descubrió cuatro lunas girando alrededor de Júpiter. Convencido de que al menos algunos cuerpos no giraban alrededor de la Tierra, comenzó a hablar y a escribir a favor del sistema de Copérnico. Sus intentos de difundir este sistema le llevaron ante un tribunal eclesiástico. Aunque se le obligó a renegar de sus creencias y de sus escritos, esta teoría no pudo ser suprimida. Desde el punto de vista científico la teoría de Copérnico sólo era una adaptación de las órbitas planetarias, tal como las concebía Tolomeo. La antigua teoría griega de que los planetas giraban en círculos a velocidades fijas se mantuvo en el sistema de Copérnico. Desde 1580 hasta 1597 el astrónomo danés Tycho Brahe observó el Sol, la Luna y los planetas en su observatorio situado en una isla cercana a Copenhague y después en Alemania. Utilizando los datos recopilados por Brahe, su ayudante alemán, Johannes Kepler, formuló las leyes del movimiento planetario, afirmando que los planetas giran alrededor del Sol y no en órbitas circulares con movimiento uniforme, sino en órbitas elípticas a diferentes velocidades, y que sus distancias relativas con respecto al Sol están relacionadas con sus periodos de revolución. El físico británico Isaac Newton adelantó un principio sencillo para explicar las leyes de Kepler sobre el movimiento planetario: la fuerza de atracción entre el Sol y los planetas. Esta fuerza, que depende de las masas del Sol y de los planetas y de las distancias entre ellos, proporciona la base para la explicación física de las leyes de Kepler. Al descubrimiento matemático de Newton se le denomina ley de la gravitación universal. Tras la época de Newton, la astronomía se ramificó en diversas direcciones. Con esta ley de gravitación el viejo problema del movimiento planetario se volvió a estudiar como mecánica celeste. El perfeccionamiento del telescopio permitió la exploración de las superficies de los planetas, el descubrimiento de muchas estrellas débiles y la medición de distancias estelares. En el siglo XIX, un nuevo instrumento, el espectroscopio, aportó información sobre la composición química de los cuerpos celestes y nuevos datos sobre sus movimientos. Durante el siglo XX se han construido telescopios de reflexión cada vez mayores. Los estudios realizados con estos instrumentos han revelado la estructura de enormes y distantes agrupamientos de estrellas, denominados galaxias, y de cúmulos de galaxias. En la segunda mitad del siglo XX los progresos en física proporcionaron nuevos tipos de instrumentos astronómicos, algunos de los cuales se han emplazado en los satélites que se utilizan como observatorios en la órbita de la Tierra. Estos instrumentos son sensibles a una amplia variedad de longitudes de onda de radiación, incluidos los rayos gamma, los rayos X, los ultravioletas, los infrarrojos y las regiones de radio del espectro electromagnético. Los astrónomos no sólo estudian planetas, estrellas y galaxias, sino también plasmas (gases ionizados calientes) que rodean a las estrellas dobles, regiones interestelares que son los lugares de nacimiento de nuevas estrellas, granos de polvo frío invisibles en las regiones ópticas, núcleos energéticos que pueden contener agujeros negros y radiación de fondo de microondas, que puede aportar información sobre las fases iniciales de la historia del Universo. La ley de gravitación de Newton proponía una fuerza de atracción entre el Sol y cada uno de los planetas para explicar las leyes de Kepler del movimiento elíptico. Sin embargo, esto también implica que deben existir fuerzas más pequeñas entre los planetas y entre el Sol y cuerpos tales como los cometas. Las fuerzas gravitatorias interplanetarias hacen que las órbitas de los planetas se desvíen del movimiento elíptico simple. La mayoría de estas irregularidades, predichas sobre la base de la teoría de Newton, se podían observar con el telescopio. Con el uso del telescopio se descubrieron muchos nuevos miembros del Sistema Solar. Entre ellos el planeta Urano, descubierto en 1781 por William Herschel, astrónomo británico nacido en Alemania; el planeta Neptuno, descubierto en 1846 por el astrónomo británico John Couch Adams e independientemente por el astrónomo francés Urbain Le Verrier, y Plutón, descubierto en 1930 por el astrónomo estadounidense Clyde William Tombaugh. El número de satélites naturales conocidos aumentó cuando sondas no tripuladas sobrevolaron los planetas exteriores, y puede seguir aumentando cuando los astrónomos consigan mejores imágenes de estos planetas. Se ha comprobado que más de 1.600 asteroides giran alrededor del Sol, la mayor parte de ellos entre las órbitas de Marte y de Júpiter. También se han catalogado varios cientos de cometas y hay innumerables cuerpos más pequeños, tales como meteoroides pétreos y metálicos. El análisis químico y el estudio físico de cuerpos celestes lejanos se hicieron posibles gracias al invento del espectroscopio en 1814 por el físico alemán Joseph von Fraunhofer y el posterior descubrimiento de que cada elemento químico exhibe un conjunto o conjuntos de líneas espectrales únicos. Los análisis de los espectros planetarios y estelares han demostrado que los cuerpos celestes se componen de elementos químicos conocidos en la Tierra. Los estudios espectroscópicos han aportado claves sobre la temperatura y la gravedad de la superficie de los cuerpos celestes y sobre sus movimientos. Sondas portadoras de instrumentos se han aproximado a todos los planetas, excepto Plutón, para recolectar datos químicos y físicos. Han descubierto anillos finos y oscuros en Júpiter, Urano y Neptuno y han proporcionado información que pone en duda la posibilidad de vida en otros planetas del Sistema Solar. Estos planetas parecen ser demasiado calientes, demasiado fríos o poseer atmósferas demasiado inhóspitas para albergar vida tal como la conocemos. Para el estudio de una estrella es fundamental conocer la distancia a la que se encuentra de la Tierra, que en el caso de las estrellas más cercanas se halla midiendo la posición de la estrella en el cielo a intervalos de seis meses, cuando la Tierra está en los lados opuestos de su órbita. Al girar la Tierra alrededor del Sol, la estrella parece desplazarse en el cielo. Este desplazamiento anual se llama paralaje. Cuanto mayor es la distancia, menor es el paralaje de la estrella. La estrella más cercana, Alpha Centauri, está unas 260.000 veces más lejos de la Tierra que el Sol. Las primeras distancias de estrellas fueron medidas de forma independiente en 1838 por tres astrónomos. Todas las estrellas son cuerpos gaseosos y calientes como el Sol, pero se diferencian de él y entre ellas por varias razones. Los datos físicos más importantes sobre una estrella son su brillo intrínseco, su masa, su tamaño y su composición química. Aunque todas las estrellas fijas parecen mucho más pálidas que el Sol a causa de las grandes distancias que las separan de la Tierra, algunas son intrínsecamente más brillantes (véase Magnitud estelar). Las masas de las estrellas se pueden determinar de forma directa para el Sol y para los pares de estrellas, como las binarias eclipsantes, que giran una alrededor de la otra. Los astrónomos aplican la ley de la gravitación para determinar matemáticamente las masas estelares. De las 50 estrellas más cercanas sobre las que se tiene una información bastante completa, el 10% son más brillantes, más grandes y con más masa que el Sol. Los estudios espectroscópicos muestran que la mayoría de las estrellas están compuestas en gran parte de hidrógeno. La fuente de la gran energía irradiada por el Sol constituyó un misterio durante mucho tiempo. El Sol emite energía a razón de 3,86 × 1026 vatios. Pruebas geológicas demuestran que la vida ha existido en la Tierra desde hace miles de millones de años, lo que indica que la energía solar debe haber estado consumiéndose a su ritmo actual durante cientos de millones de años. En 1938 el físico estadounidense Hans Bethe formuló la teoría de que la energía solar se produce por la fusión de núcleos de hidrógeno en helio. Su descubrimiento preparó el camino para el desarrollo de una bomba de hidrógeno de fusión nuclear 15 años después. Las estrellas con una masa igual o superior a 1,4 veces la del Sol consumen su ciclo vital mucho más rápido que el Sol. Los telescopios ópticos han revelado las etapas principales de este ciclo. Primero, la estrella comienza a condensarse desde el interior, pero por lo general cerca de un extremo de una nube de gas interestelar relativamente densa y fría. Esta condensación inicia un periodo de contracción y de recalentamiento interno, seguido de un largo periodo quemando hidrógeno. Cuando se acerca el final de su vida la estrella se expande transformándose en una gigante roja, se vuelve a contraer y entonces se encoge y se enfría hasta convertirse en una enana blanca. En la década de 1960, una radioastrónoma británica, Jocelyn Bell, descubrió señales de radio de variación rápida provenientes de objetos semejantes a estrellas. Los estudios de su supervisor, Antony Hewish, demostraron que éstos eran fuentes pulsantes, ahora denominadas púlsares, compuestas de materia más condensada incluso que la de las enanas blancas. Un púlsar es una estrella de neutrones que gira a gran velocidad, una masa de neutrones herméticamente cerrada, el objeto más denso del Universo exceptuando a los agujeros negros, cuya materia es tan densa que nada, ni siquiera la radiación luminosa, puede escapar de él. En 1974 se sospechó de la existencia de un agujero negro en la constelación Cisne por la detección de rayos X emitidos por un gas cuya aceleración se aproximaba a la velocidad de la luz. Desde entonces, se han propuesto otras posibilidades, incluidos los enormes agujeros negros localizados en los centros de galaxias con radiación intensa. En 1994 el telescopio espacial Hubble aportó pruebas que vinieron a confirmar la existencia de un agujero negro en la galaxia M87. Los científicos estimaron que tenía una masa de 2.500 a 3.500 millones de veces la del Sol. Posteriormente los astrónomos encontraron agujeros negros en el centro de otras galaxias, y muchos científicos opinan que un gran número de galaxias podría contener agujeros negros en su centro. A finales del siglo XVIII, William Herschel construyó los mayores telescopios de su época y los utilizó para explorar los cielos. No sólo descubrió el planeta Urano, sino también cantidad de satélites y estrellas dobles, además de innumerables cúmulos de estrellas y nebulosas. Sus recuentos de estrellas en diferentes regiones de los cielos convencieron a Herschel de que el Sol es sólo una más de una amplia nube de estrellas dispuestas en forma de disco. Modernas investigaciones confirman este cuadro, excepto que hoy se sabe que el Sistema Solar está situado a unos tres quintos del radio galáctico desde su centro. El nombre de Vía Láctea suele aplicarse a todo el sistema o galaxia, también conocida como la Galaxia. Las estrellas del sistema están todas unidas por la gravedad y giran alrededor de un centro distante. En el estudio de la estructura de la Vía Láctea es de fundamental importancia el conocimiento de la distancia a la que se encuentran las estrellas. El método de paralaje para determinar estas distancias sólo se puede aplicar a unos pocos miles de las estrellas más próximas. Hay una clase especial de estrellas, las variables cefeidas, que varían de brillo en periodos que dependen de su intensidad intrínseca. La comparación del brillo observado en una estrella de este tipo con el brillo intrínseco conocido nos proporciona un medio de determinar su distancia. Siguiendo el descubrimiento de Henrietta Swan Leavitt de la relación entre el periodo y la luminosidad, Harlow Shapley utilizó las variables cefeidas, esparcidas por toda la Vía Láctea, para medir su tamaño. Un rayo de luz a una velocidad de unos 300.000 km/s necesitaría 400.000 años para atravesar la Vía Láctea de extremo a extremo de su halo (se describe más abajo). La espiral visible mide unos 100.000 años luz. En conjunto, la Vía Láctea está compuesta por unos 100.000 millones de estrellas que giran alrededor de un centro común. El Sol, situado a unos 30.000 años luz del centro de la Vía Láctea, viaja a una velocidad de unos 210 km/s y completa una revolución entera cada 200 millones de años. La Vía Láctea incluye gran cantidad de polvo y partículas de gas esparcidas entre las estrellas. Esta materia interestelar intercepta la luz visible emitida por estrellas distantes, de modo que los observadores en la Tierra no pueden contemplar con detalle las regiones lejanas de la Vía Láctea. Se inició una nueva rama de la astronomía cuando el ingeniero electrónico estadounidense Karl G. Jansky descubrió en 1932 que las radioondas se emitían desde la Vía Láctea. Un estudio posterior situó parte de esta radiación en la materia interestelar y parte en fuentes discretas, denominadas al principio radioestrellas. Las radioondas emitidas por las regiones distantes de la Vía Láctea pueden penetrar la materia interestelar opaca a la luz visible y permitir de esta forma a los astrónomos observar regiones ocultas a los instrumentos ópticos. Estas observaciones han revelado que la Vía Láctea es una galaxia espiral con un engrosamiento central de estrellas viejas, un disco exterior de estrellas tanto viejas como jóvenes y calientes que constituyen los brazos espirales y un gran halo de estrellas débiles. El núcleo de la Vía Láctea ha sido hasta hace poco una región misteriosa, oculta a la vista por oscuras nubes de polvo interestelar. Los astrónomos obtuvieron la primera descripción detallada en 1983, cuando fue lanzado el Satélite de Astronomía Infrarroja (IRAS). Liberados de los efectos atmosféricos de la Tierra, los sensores del IRAS grabaron con un detalle sin precedentes las posiciones y las formas de innumerables fuentes de energía infrarroja que ocupan el corazón de la Vía Láctea. Entre éstas se descubrió un objeto macizo que no era una estrella y demasiado compacto para ser un cúmulo de estrellas; se pensó que podría ser un agujero negro. A pesar de su gran tamaño, la Vía Láctea es sólo uno de los muchos grandes sistemas de estrellas, llamados galaxias, que pueblan el Universo conocido. Los estudios dirigidos por el astrónomo estadounidense Edwin Hubble resolvieron en 1924 el problema de la naturaleza de las nebulosas espirales, mostrándolas como galaxias individuales igual que la Vía Láctea pero situadas a distancias muy grandes. Ciertas galaxias tienen forma espiral, otras son esferoidales y carecen de brazos espirales, y otras tienen un contorno irregular, mostrando a veces rastros de brazos espirales. Uno de los mayores telescopios del mundo, el telescopio Keck del Observatorio Mauna Kea, reveló la existencia de galaxias situadas a una distancia de la Tierra de más de 10.000 millones de años luz. Los análisis espectrales de la luz de las galaxias muestran que las estrellas que constituyen estos sistemas se componen de elementos químicos conocidos en la Tierra. Además demuestran que todas se mueven respecto a la Vía Láctea: cuanto más alejada está una galaxia, mayor es su recesión (véase Efecto Doppler). Esto se ha tomado como prueba de que el Universo se expande y que surgió de un estado de la materia extremadamente caliente y denso en un gran estallido llamado el Big Bang, la Gran Explosión. Las posibles condiciones que pudieron haber iniciado esta explosión se tratan en una teoría cosmológica propuesta a comienzos de la década de 1980 que se conoce como teoría inflacionaria. La radiación que llena el Universo se ha ido enfriando desde la Gran Explosión. Su temperatura actual es de unos 3 K (-270 °C); se conoce como radiación de fondo de microondas y proviene de todas las direcciones. Fue descubierta en 1965 por los físicos estadounidenses Arno Penzias y Robert W. Wilson, y suele ser el mejor indicador de las fases iniciales de la historia del Universo. La teoría relativista de la gravedad de Albert Einstein también apoya la teoría de la Gran Explosión. La mayoría de los astrónomos creen que los quásares, descubiertos en la década de 1960, son los núcleos energéticos de galaxias muy distantes. Por razones que todavía no conocemos, son tan brillantes que ocultan la luz de las galaxias que los rodean. Las líneas espectrales de los quásares exhiben desplazamientos hacia el rojo muy grandes, indicativos de que estos objetos se alejan de nuestra galaxia a velocidades por encima del 80% de la velocidad de la luz. Su gran velocidad también significa que en apariencia se encuentran entre los objetos cosmológicos más distantes. Astrónomos del Observatorio Monte Palomar descubrieron en 1991 un quásar a una distancia de 12.000 millones de años luz. Constelación
: dibujo imaginario que forman
las estrellas brillantes en el cielo. ASURA,
阿修羅 Devas y Asuras, en
la tradición veda (es decir, basada en los libros sagrados más antiguos
o Veda), un grupo de deidades y demonios. Los Devas (se calculan 33)
gobiernan las tres regiones del cielo, el aire y la tierra y asisten
a la humanidad con sus poderes benéficos. En la lucha cósmica entre
las fuerzas del orden y las del caos, los Devas se oponen a los demoníacos
Asuras. Este conflicto es dramatizado en el mito del océano batido,
en el que los dioses supremos arrancan el monte Mandara, envuelven
a la serpiente Vasuli en él y lo ponen en el océano. Los Devas tiran
de un extremo de la serpiente, los Asuras del otro, batiendo el océano
como mantequilla. Finalmente, después de mucho batir, el sol y la
luna surgen del océano seguidos por Dhanvantari, el físico de los
dioses, que porta el elixir de la inmortalidad. Éste es recibido por
los Devas, y provoca una batalla en la que los Asuras son derrotados. En otro mito, una
batalla hace estragos entre Devas y Asuras durante cientos de años;
el demonio búfalo Mahisha secuestra a los Devas, pero los salva la
cólera de Visnú y Siva, tan intensa que su energía se materializa
en la forma de la diosa Durga, que vence al búfalo. A los Devas los
guía Indra, el dios guerrero de las tormentas y de la lluvia, que
suele representarse montado en un elefante. Rival de Indra es Varuna,
dios supremo del orden cósmico, a quien parece que suplantó, y muchos
mitos registran las batallas de Indra con los destructivos poderes
representados por los Asuras. En numerosos mitos los Asuras reciben
ayuda de la deidad creadora Brahma: por ejemplo, ésta les permite
construir tres grandes ciudades desde donde dominar las regiones del
cielo, el aire y la tierra. Sin embargo, en el momento culminante
de su gloria, Siva prende fuego a las ciudades Asura y arroja a sus
habitantes al mar. En la religión zoroástrica
o mazdeísta de Irán, los Asuras o Ahuras fueron asociados bajo la
gran deidad Ahura Mazda con las fuerzas del bien, mientras que los
Devas o Daevas desempeñaban la función opuesta, siendo asociados con
el espíritu maligno Ahriman.
ATHENA. アテナ / Αθάνα / Αθηνά / Ασάνα (Atena (romaji) / Athena / Athēnâ / Athánâ / Asána) Personaje, Dioses, Saori Kido : Es español Athena, Atena, Atenea. Cuestión sobre ¿Athena o Atena o Atenea?. El nombre español más común para la diosa es “Atenea” que es tomado por los letrados españoles de la forma griega Άθηναία (Athēnaiā) (que no es la más común). Si se fijan bien en la sílaba subrayada a continuación verán algo interesante, Athenaia. Curiosamente “ai” en griego es exactamente “e” en español (norma ELOT). Por ejemplo, el nombre Aiacos en español es Eaco. El nombre griego Aiolia en español es “Eolia”. Fijense que en ese caso el nombre Athenaia pasaría a ser Athenea y además th en griego es exactamente “t” en español. Por lo que quedaría Atenea. Así es como sale esta variante. El nombre Athena tiene otro principio. Es de origen jónico cuya forma es Αθήνα (Athéna ) de aquí sale la forma latina. A su vez los ingleses tomarían la forma antigua ática Αθηνά (Athena) cuya pronunciación aproximadamente es “Azina” en español. Kurumada, evidentemente optó por la forma Jónica Athena. En cuanto a Atena es simplemente una españolización de Athena. Recuerden que en español th o t son exactamente lo mismo. Es la diosa encargada de proteger a la Tierra, tras la partida de Zeus a los cielos. Ama a la humanidad y está dispuesta a preservarla sea como sea. El eje de la historia de Saint Seiya gira en torno a esta diosa. Tras nacer, en el inicio de esta era, casi termina asesinada por la parte malvada de Saga, pero fue salvada por Aioros. Posteriormente vuelve al Santuario y retoma su puesto. Tras vencer a Hilda y Poseidón pelea contra Hades en los Campos Elíseos. Gracias a la intervención de Pegaso la diosa consigue el triunfo. En el manga de Masami Kurumada, es la diosa encargada de proteger a la Tierra, tras la partida de Zeus a los cielos. Ama a la humanidad y está dispuesta a preservarla sea como sea. Atenea se reencarna cada 200 o 300 años. Ella se reencarna en el cuerpo de una niña que por causa del destino se convierte en Saori Kido, una japonesa recogida por Mitsumasa Kido. El eje de la historia de Saint Seiya gira en torno a esta diosa. Tras nacer, en el inicio de esta era, casi termina asesinada por la parte malvada de Saga, pero fue salvada por Aioros. Posteriormente vuelve al Santuario y retoma su puesto. Tras vencer a Hilda y Poseidón pelea contra Hades en los campos Elíseos. Gracias a la intervención de Pegaso la diosa consigue el triunfo.
Visión Kurumadiana de la diosa: Se dice que Athena es por patrimonio la diosa de batalla, pero no abrazó la conquista y sólo peleó guerras apologéticas. Odiaba las armas de tal manera que sólo daba a sus Santos permiso de luchar usando sus cuerpos y sus armaduras. El único Santo permitido al cual se le permitía esgrimir armas es el Santo de Libra, y es sólo con su aprobación que los Santos tienen permiso de blandir las armas. Ella se ha opuesto a las aspiraciones de deidades antagónicas desde las edades de mito en Grecia, ganando por sí misma el repudio de los otros dioses olímpicos. Ella ha tenido especialmente un conflicto largamente establecido con el dios del Inframundo, Hades. Durante el siglo XX reencarna en Saori Kido. Athena fue presentada por Masami Kurumada en el capítulo 1, contenido en vol. 1, como la diosa griega mítica, y en el capítulo 3 de vol.1 como Saori Kido; Y ella primero apareció en la adaptación del anime en el episodio 1. Ella es una joven sumamente bella, pequeña con un cuerpo perfectamente proporcionado, quien radia elegancia, sabiduría y serenidad, y es seguido y protegido muy disciplinadamente por sus Santos, quienes nunca dudan en desvivirse por su bien, hasta sacrificar sus vidas gustosamente. En su manga, Kurumada dio su pelo café claro; En la adaptación del anime, su color de pelo es púrpura. En Saint Seiya, Athena reencarna en Tierra cuando es abrasada por el mal. A diferencia de otras deidades griegas que Masami Kurumada ha usado como antagonistas, tal como Hades o Poseidon, ella regresa a la Tierra como sí misma, sin la necesidad de poseer el cuerpo de un humano. Sin embargo, nunca ha estado clarificado por qué Athena regresa como sí misma, en vista de sus Dioses del semejante como Hades y Poseidon quienes necesitan poseer a un humano para regresar. Ella viene a la Tierra con su alma y el cuerpo, pero usualmente no tiene conocimiento real de sus misión u orígenes divinos, hasta que un cierto acontecimiento provoca esos recuerdos y la revela su misión y destino. Cada vez que Athena regresa a la Tierra, las almas de sus 88 Santos también reencarnan con ella, para ayudarla y protegerla en lo satisfactorio de su misión cuando el tiempo está maduro, como Masami Kurumada reveló en su historia actual Saint Seiya Next Dimension, ésta cuenta los acontecimientos ocurridos en la Guerra Santa en contra de Hades en el siglo XVIII. Una de las encarnaciones previas de los Santos que han sido destacados por Kurumada en tal historia lateral es Seiya de Pegaso, quién adentro el siglo XVIII fue conocido como Tenma de Pegaso. Hasta ahora, Masami Kurumada reveló en vol.1 de su manga que Athena batalló en la edad de mito en contra de los Gigas, Ares, y Poseidon, cada uno en los siglos de encarnaciones aparte. Luego reveló más tarde en su manga que ella también luchó en contra de Hades en la edad de mito, otra vez en el siglo XV, en el siglo XVIII, y el siglo XX. Además batalló a Poseidon otra vez en el siglo XX, 2.000 años después de su batalla alrededor de Ática. En el siglo XVIII, ella reencarnó en Italia como una jovencita huérfana llamada Sasha, como se muestra en el Side Story de Saint Seiya: Lost Canvas. Pero desde que no es un trabajo sólo supervisado por Masami Kurumada y no publicado por él, su estado como el canon es todavía desconocido. En su encarnación en el siglo XX, crecer como la nieta mimada de Mitsumasa Kido, la joven Athena al principio no se llevó bien con los niños que eventualmente se convertirían en sus protectores. Aunque fueron los descendientes de su abuelo; (Esta relación de linaje para Mitsumasa se omitió en el anime, dónde fueron considerados huérfanos que él escogió de instituciones diferentes), tanto en manga y en la adaptación del anime, ella los trató como esclavos. Seiya fue entre la minoría que resistió tal tratamiento. En el anime, este acontecimiento es bosquejado exactamente en la misma forma, con la adición de que Mitsumasa se entera del mal trato; sermoneándola, pero no diciendo nada acerca de sus orígenes verdaderos. Cuando ella alcanzó los trece años de edad, habiendo aprendido la verdad acerca de sus orígenes de su abuelo moribundo, Saori ya había madurado, y renunciado a su estilo de vida mimado y afrontó tanto su deber como la heredera de Kido y la crisis en Santuario como columna de los niños que ahora ya se habían convertidos en Santos. La ayudaron a regañadientes al principio, (Por ejemplo, ella tuvo que atraer con engaño a Seiya desconfiado de la promesa de que leiba a ayudar a encontrar a su Seika), pero la sucesión de acontecimientos los convenció de que era la encarnación de Athena y que el cambio, en ella fue genuino. Lentamente le encontraron su devoción y su dedicación, y olvidaron los rencores que tuvieron en contra de ella por sus abusos en el pasado; ahora Santos de Saori fueron muy leales y fieles, mientras que ella fue sumamente protectora y compasiva. Una figura muy importante en Siglo XX la vida de Athena fue Mitsumasa Kido, que ella consideró como un sustituto paternal admirado, y como un guía. Su recuerdo arde brillantemente en su vida, y ella quiso que los santos de Bronce sepan que él fue ciertamente un hombre honorable y bueno, ya que en ningún momento su intensión fue abandonar a sus familiares por su egoísmo como es que ellos creían, sólo fue porque él se aplicó al destino que se le impuso con autoridad hacia él por las estrellas, y para proteger a Athena, la justicia y paz en Tierra. Saori tiene también a un seguidor leal en su mayordomo y el agente de asuntos, Tatsumi Tokumaru, la mano derecha anterior de la lista de Kido y la única persona que supo de su origen junto con su maestro. Visión enciclopédica de la diosa: Según se describe en la Teogonía de Hesíodo sus padres fueron Metis y Zeus. Además carece de descendencia y se la considera una diosa virgen. Descripción enciclopédica de la diosa: Sin embargo, todas estas tradiciones concuerdan que Athena es la hija de Zeus; pero en otros puntos de vista ella es hija de Pallas, el gigante alado, quien ella después mataría cuando la intentaría violar y cuya piel uso como égida. (Tzetz. ad Lycoph. l. c.; Cic. de Nat. Deor. iii. 23.). Una tercera tradición nos lleva para Libia, en donde se llama Athena a la diosa hija de Poseidón y Tritonis. Según Herodotus (iv. 180), Athena, se enojó con su padre y fue con Zeus, y éste la tomo como su hija. Este pasaje muestra más claramente que cualquier otro, la manera en la cual los mitos genuinos y antiguos helénicos fueron traspasados a Libia, donde fueron después considerados como las fuentes helénicas. Con respecto a esta Athena de Libia, se dice que fue criada por el dios río Tritón junto con su hija Pallas. (Apollod. iii. 12. § 3.) Además en Libia también se dice que es la inventora de la flauta; se puede decir que cuando Perseo había cortado completamente la cabeza de Medusa, Esteno y Euríale, las hermanas de Medusa, lamentaron su muerte, mientras los sonidos de sufrimiento salieron de las bocas de las serpientes que rodearon sus cabezas, se dice que la diosa Athena imita esos sonidos con su flauta. (Pind. Pyth. xii. 19, &c.; Hygin. Fab. 165; Apollod. i. 4. § 2 ; Paus. i. 24. § 1.). La conexión de Athena con Tritón y Tritonis provocó diversas tradiciones acerca de su nacimiento, que incluso llegó haber un río con ese nombre, como el que está en Creta, Tesalia, Boeotia, Arcadia, y Egipto, sus habitantes afirmaban que el origen de la diosa se dio en esos lugares. Son en estos lugares donde se considera Athena como una descendiente del río Tritón (Paus. ix. 33. § 5), no obstante debería observarse que el sobrenombre también es expuesto de otras maneras; ya que algo deriva del cretense antiguo o alguna palabra boteana (tritô) significa (Cabeza) en el sentido que quería decir “La Diosa Nacida de la Cabeza”, otros piensan que fue para conmemorar la circunstancia de su nacimiento en el tercer día del mes. (Tztez. ad Lycoph. 519.) La conexión de Athena con Tritón naturalmente sugiere, que tenemos que buscar el asiento más antiguo de su culto en Grecia en la orilla del río tritón en Boeotia, el cual se vierte en el lago Copais en donde hubo dos pueblos peñascos antiguos, Athenae y Eleusis que según la tradición fueron tragados por el lago. Desde allí su culto fue llevado por los devotos en Ática, Libia y otros paises. (Müller, Orchom. p. 355.) Finalmente debemos resaltar una tradición, la cual hace a Athena hija de Itonius y hermana de Iodama, que fue asesinada por Athena. (Paus. ix. 34. § 1; Tzetz. ad Lycoph. 355), incluso otros mitos afirman que es la hija de Hefesto. Como protectora de la agricultura, Athena es representada como la inventora del arado y el rastrillo: ella creó el olivo, la más grande bendición de Ática, enseño a las personas a uncir a los bueyes para el arado, se encargó de la reproducción de los caballos, y enseñarles a los hombres de que manera se domestican, como su propia invención. Las alusiones de estos aspectos de su personalidad son contenidos en varios epítetos como boudeia, boarmia, agripha, hippia, o chalinitas. (Eustath. ad Hom. p. 1076; Tzetz. ad Lycoph. 520; Hesych. s. v. Hippia; Serv. ad Aen. iv. 402; Pind. Ol. xiii. 79.). Al empezar la primavera las gracias son ofrecidas para ella en el ascenso (procharistêria, Suid. s. v.) por la protección que les brindó a sus campos. Además de las invenciones referentes a la agricultura, hay otros también que se refieren a diversas clases de ciencia, industria y arte; todas sus invenciones no son la clase de la cual el hombre accede por accidente ya que tales requieren del pensamiento y la meditación. Podemos notar la invención de los números (Liv. vii. 3), de la trompeta (Böckh, ad Pind. p. 344), la carroza y la navegación. [Aethyia.] Con relación a todas las clases de artes útiles se cree que ella puso a los hombres el sentido y el significado de los instrumentos que son necesarios para la práctica, como así también el arte de producir el fuego. El significado de la invención descrito a ella va más allá de tal manera que se cree que ella a inventado cada clase de trabajo en la cual cada mujer fue empleada, considerándose a la diosa como la más experta en dichos trabajos: en breve tanto Athena como Hefesto fueron considerados patrocinadores de las artes elegantes. De tal manera que ella es llamada erganê (Paus. i. 24. § 3), y los posteriores escritores la hacen la diosa de la sabiduría, el conocimiento y el arte, y la representan como que está del lado derecho de su padre Zeus que sirve como consejera. (Hom. Od. xxiii 160, xviii. 190; Hymn. in Ven. 4, 7, &c.; Plut. Cim. 10; Ovid, Fast. iii. 833; Orph. Hymn. xxxi. 8; Spanh. ad Callim. p. 643; Horat. Carm. i. 12. 19; comp. Dict. of Ant. under Athênaia and Chalkeia.) Como la diosa que hizo tantos inventos necesarios y útiles en la vida civilizada, ella es caracterizada por apellidos y epítetos diversos, expresando el entusiasmo de su visión o el poder de su intelecto, tal como: optiletis, ophthalmitis, oxuderkês, glaukôpis, poluboulos, polumêtis y mêchanitis. Como la divinidad benefactora de los Estados, ella era en Atenas la protectora de las fratrías y las casas que formaron la base del Estado. El festival de la Apaturia tuvo una referencia directa para este punto de detalle en la personalidad de la diosa. (Dict. of Ant. s. v. Apaturia.) Ella también mantenía la autoridad de la ley, la justicia y el orden en los tribunales y la asamblea de la gente. Esta idea es tan antigua como los poemas homéricos, en la cual la diosa está descrita como la auxiliar de Odiseo en contra de la conducta ilegal de los pretendientes. (Od. xiii. 394.) Se cree que ella establece el tribunal antiguo de los Areiopagos y en los casos donde la votación de los jueces estaba equiparada ella decide en a favor del acusado. (Aeschyl. Eum. 753; comp. Paus. i. 28. § 5.) Los epítetos que tienen referencias para esta parte de la personalidad de la diosa son axiopoinos, el vengador (Paus. iii. 15. § 4), Boulaia, y aguraia. (iii. 11. § 8.). Conforme Athena avanzó la prosperidad interna del Estado, promoviendo la agricultura y la fabricación, manteniendo el orden y la ley en todas las transacciones públicas, de tal modo también se hizo acreedora de la protección de ataques enemigos externos asumiendo un papel como la diosa de la guerra; sin embargo en un sentido muy diferente al de Ares, Eris o Enyos. Según Homero (Il. v. 736, &c.), ella no porta armas pero le pide a su padre Zeus; ella libra a los hombres de la matanza cuando la prudencia lo exige (Il. i. 199, &c.), y no adopta bajo ningún punto de vista el amor hacia la guerra y la conquista que tiene Ares. (v. 840, &c., xxi. 406.) Ella no quiere la guerra para su propio bien, salvo que tenga que haber alguna ventaja económica estatal; por consiguiente ella da soporte a tales empresas belicosas mientras que sean iniciadas con prudencia las cuales son propensas a ser seguidas por resultados favorables. (x. 244, &c.) Los epítetos que hacen a la diosa derivada de la guerra son: ageleia, laphria, alkimachê, laossoos, y otros. En los tiempos de guerra, los pueblos, las fortalezas y los puertos están bajo su cuidado especial desde donde ella es denominada como: erusiptolis, alalkomenêïs, polias, poliouchos, akraia, akria, klêdouchos, pulaitis, promachorma y de otras formas similares. Como la diosa prudente de la guerra es la protectora de todos aquellos héroes que son distinguidos por su madurez y buen consejo con lo que respecta a su fuerza y valor, tales como Heracles, Perseo, Belerefonte, Aquiles, Diomedes y Odiseo. En la guerra de Zeus contra los gigantes, ella ayudó a su padre y a Heracles como consejera, además tuvo su parte activa, pues ella fue quien enterró al gigante Encelados bajo la isla de Sicilia y mató violentamente a Pallas. (Apollod. i. 6. § 1, &c.; comp. Spanheim, ad Callim. p. 643; Horat. Carm. i. 12. 19.) En la guerra de Troya ella se puso de lados de los griegos más civilizados, sin embargo en su regreso a casa ella los visitó con tormentas, debido a al manera Locrian Ajax había tratado a Cassandra en su templo. Como diosa de la guerra y protectora de los héroes, Athena suele aparecer con una armadura con la égida y un asta dorada, con la cual ella otorga a su joven favorito su grandeza. (Hom. Od. xvi. 172.) La personalidad de Athena, como aquí hemos trazado sostiene un lugar intermedio entre una mujer y un varón desde donde ella es llamada en un himno órfico (xxxi. 10) arsên kai thêlus, y por lo tanto es también una divinidad virgen (Hom. Hymn. ix. 3), cuyo corazón es inaccesible para la pasión del amor evitando alguna conexión matrimonial. Teiresias fue despojado de su vista para haberla visto en la bañadera (Callim. Hymn. pp. 546,589), y Hefesto, quien intentó violarla tuvo que escapar. (Apollod. iii. 6. § 7, 14. § 6; Hom. Il. ii. 547, &c.; comp. Tzetz. ad Lycophr. 111.) Por esta razón, en las antiguas tradiciones siempre se describe a la diosa tan vestida: y cuando Ovidio (Heroid. v. 36) la muestra desnuda ante Paris el abandona el viejo concepto. Su estatua representativa siempre está vestida incluso en los festivales de Ática siempre estaba cubierta. Pero a pesar de la opinión común de su carácter virgen hay algunas tradiciones que la describen como una madre. Así Apolo es llamado hijo de Hefesto y Athena (una eyenda que pudo haberse levantado en la época en que los Ionianos introdujeron el culto de Apolo en Ática y para relacionar de alguna manera con la diosa de este país). (Müller, Dor. ii. 2. § 13). Lychnus también es nombrado como un hijo de Hefesto y Athena. (Spanheim, ad Callim. p. 644.). Athena fue adorada en todas partes de Grecia y desde los pueblos antiguos en el lago Copais es que fue introducido su culto en un periodo muy anterior al de Ática, donde ella se convirtió en la divinidad más importante del país. Aquí ella fue después considerada como thea sôteira, ugieia y paiônia, y la serpiente como el símbolo de renovación perpetua fue sagrada para ella. (Paus. i. 23. § 5, 31. § 3, 2. § 4.) En Lindus en Rodas su culto fue asimismo muy antiguo. Entre las cosas sagrada de ella podemos mencionar, el búho, la serpiente, el gallo y el olivo, que según se dice se crea en la contienda contra Poseidón por el dominio de Ática. (Plut. de Is. et Os.; Paus. vi. 26. § 2, i. 24. § 3; Hygin. Fab. 164.) En Corone en Messenia su estatua carga un cuervo en su mano (Paus. iv. 34. § 3.). Los sacrificios ofrecidos hacia ella constaron de toros de donde quizás derive su nombre Taurobolos (Suid. s. v.), carneros y vacas. (Horn. Il. ii. 550; Ov. Met. iv. 754.). Eustathius (ad Hom. l. c.) comenta que sólo animales hembras son sacrificados para ella, pero no corderos hembras. En Ilión, las damiselas locrianas o los niños son sacrificados para ella cada año como una expiación por el delito cometido Ajax sobre Cassandra; y Suidas (s. v. poinê) declara que esos sacrificios humanos continuaron hasta 346 d.C. Athena era frecuentemente representada en obras de artes; pero en donde se definió su representación ideal fueron las tres estatuas de Fleidias. La primera fue la estatua colosal famosa de la diosa de oro y marfil que se levantó en Acrópolis Atenas; la segunda fue una estatua de bronce todavía mayor, hecha de despojos agarrados de los atenienses en la batalla de Maratón; la tercera es una estatua de bronce pequeña llamada “La Hermosa” o “La Lemnian Athena” porque había sido dedica por los lemnianos en Atenas. La primera de estas estatuas representa a la diosa de pie soportando en su mano a Niké a cuatro codos de altura. El escudo aguantado por sus pies; su túnica baja hasta sus pies, en su pecho está la cabeza de medusa, en su mano derecha está cargando una lanza y en sus pies se sitúa una serpiente. (Paus. i. 24. § 7, 28. § 2.). En la actualidad todavía hay muchas representaciones de Athena en estatuas, bustos colosales, relieves, monedas y lienzos de jarrón. En el panteón olímpico Athena aparece como la hija favorita de Zeus, nacida de su frente completamente armada después de que éste se tragase a su madre, Metis. La historia de su nacimiento aparece en varias versiones. Homero llama a Athena hija de Zeus, sin alusión alguna a su madre o a la forma en la que llegó a existir, mientras la mayoría de las tradiciones posteriores coinciden al afirmar que nació de la cabeza del dios. Ya en Hesíodo la madre de Athena era la oceánide Metis, la primera esposa de Zeus (antes que Hera). Tras yacer con ella, Zeus temió inmediatamente las consecuencias, pues había sido profetizado que Metis alumbraría hijos más poderosos que él. Para impedir tan graves consecuencias, siguió el consejo de Gea y Urano y «la encerró en su vientre», pero Metis ya había concebido una hija, Athena, que brotaría de su cabeza. Píndaro añade que Hefesto abrió la cabeza de Zeus con su hacha minoica de doble hoja, el labrys, y que Atenea saltó de la cabeza completamente adulta «y llamó al ancho cielo con su claro grito de guerra. Y Urano tembló al oírlo, y la Madre Gea...» Otros cuentan que Prometeo, Hermes o Palemón ayudaron a Zeus en el nacimiento de Atenea y mencionan al río Tritón como el lugar donde tuvo lugar el suceso. Otras tradiciones cuentan incluso que Athena salió de la cabeza de Zeus completamente armada, una afirmación de la que se dice que Estesícoro fue la autoridad más antigua. Los mitos clásicos posteriores señalaban que Hera se molestó tanto de que Zeus tuviese un hijo, aparentemente por sí mismo, que ella hizo lo propio con Hefesto. Tras la aparición de esta versión se empezó a afirmar que Metis no tuvo más hijos y que Zeus perduró como rey del Olimpo. Los mitos griegos permanecieron estáticos en este punto, sin cambiar hasta el declive de la cultura antigua y la práctica de su religión. Un segundo grupo de tradiciones considera a Athena hija de Palas o Palante, el gigante alado a quien más tarde mataría por intentar violar su castidad, usando desde entonces su piel como égida protectora y sujetándose sus alas a sus propios pies. Una tercera tradición lleva su origen a Libia y considera a Athena hija de Poseidón y la ninfa Tritonis. Cuenta Heródoto que en una ocasión Athena se enfadó con su padre y se fue con Zeus, quien la hizo su propia hija. Este pasaje muestra claramente la forma en la que los genuinos mitos helénicos antiguos fueron trasplantados a Libia, donde posteriormente fueron considerados fuentes de los helénicos. Sobre esta Athena libia se cuenta también que fue educada por el dios-río Tritón, junto con su propia hija Palas. La relación de Athena con Tritón y Tritonis dio origen posteriormente a las diversas tradiciones sobre su lugar de nacimiento, de forma que dondequiera que hubiese un río o fuente con ese nombre, como en Creta, Tesalia, Beocia, Arcadia y Egipto, los habitantes de tales regiones reclamaban que Athena había nacido en ellos. De estos lugares de nacimiento en un río llamado Tritón parece que fue llamada Tritonis o Tritogenia, aunque debe señalarse que este epíteto también se explica de otros modos. Fragmentos atribuidos por Eusebio de Cesarea al semilegendario historiador fenicio Sanconiatón, que Eusebio creía habían sido escritos antes de la Guerra de Troya, hacen a Athena hija de Crono, un rey de Biblos de quien se decía que había visitado «el mundo inhabitable» y legado el Ática a Athena. El relato de Sanconiatón haría a Athena, como a Hera, hermana de Zeus en lugar de su hija. Deben señalarse por último una tradición que hacía a Athena hija de Itonio y hermana de Iodama, a la que mató, y otra según la cual era hija de Hefesto.
Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú) Atenea, llamada también Palas, es la diosa griega de la prudencia, la guerra justa (defensiva), las ciencias, las artes y la construcción de barcos, y protectora de las ciudades donde se cultivan esas artes. Se le considera una diosa sin madre al haber nacido directamente de la cabeza de Zeus. Según el mito, Zeus tuvo relaciones con la ninfa Metis (la Prudencia), pero, temeroso de que el fruto de la unión fuera más importante que él, la devoró. Cuando fue el tiempo del parto, sintió grandes dolores en la cabeza. Hefesto partió en dos la cabeza del Olímpico con un hacha y de la hendidura de la frente y cerebro del dios Zeus salió Atenea, ya adulta vestida y blandiendo sus armas. Fue la hija predilecta de Zeus. Él le confió su escudo, adornado con la horrorosa cabeza de la gorgona Medusa, su 'égida' y el rayo, su arma principal. Los Griegos la representan con un casco, un escudo y una lanza (en la serie la estatua en lo alto del Santuario es una representación fiel). Recibió dones sobresalientes, como la sabiduría, el profetizar, el prolongar la vida de los mortales y el hacerlos felices después de su muerte. El mito de Atenea naciendo de la cabeza de Zeus se
formó en la época histórica. Mitos anteriores ignoran su vínculo con
Zeus y le dan caracteres heterogéneos, inclusive como una antigua
diosa de las montañas. Se empieza a considerar su origen indoeuropeo,
aunque mezclada con divinidades autóctonas. Algunos epítetos como “glaukópis” (de ojos centelleantes) permiten entrever atributos meteorológicos, aunque si es interpretado como “con ojos de lechuza”, hacen suponer un origen de diosa teriomorfa, con forma de pájaro. El epíteto “tritogéneia” (nacida del agua) hace presuponer una afinidad con Afrodita, aunque otros rasgos adicionales anuló este atributo. Sus nombres tienen varios significados. Atenea (ático: Athená; jónico: Athéne) es parecido al nombre de la ciudad de Atenas (en griego es un plural: Athenái), aunque también se ha pensado en el término “athénion” que significa “privada de leche materna”. Palas (griego: Pallás; genitivo Palládos), fue primero ligado al verbo “pállein” (empuñar, agitar), pero luego se le dió afinidad al sustantivo “pallax” (genitivo pállakos), que quiere decir “hombre joven, mujer joven”. En latín, en la forma “paelex” (pellex), significa “concubina”. Atenea recibió varios apelativos. La Atenea guerrera era llamada “Prómacos” (que combate en primera fila) y “Alalkomeneís” (que protege, rechazando a los enemigos). Era representada en pie, armada con casco, lanza, escudo y égida. Una forma parecida, pero con un rostro más sereno, era para representar a la Atenea Parthénos (Virgen). Como una personificación de la victoria se conoció a la Atenea “Nike”, y como diosa de la paz era representada sentada en un trono y sin armas. En Atenas y Esparta, como protectora de la vida política de la ciudad, recibía los epítetos de “Poliás” o de “Poliúkhos”. En Coronea, Beocia, era venerada como Atenea Itonía.
Como protectora de la confederación Aquea se le conocía como Atenea Panakhaís. Tenía además diversos epítetos especiales: era llamada “Hippía” o “Boarmía” si protegía a caballos o a bueyes; “Ergáne” (obrera) como patrona de los artesanos; inclusive llegó a ser una diosa de la salud bajo el calificativo de “Hygíeia”. Entre las fiestas que se celebraban en su honor, tenemos las fiestas atenienses “Panathénaia”, distinguidas entre anuales (“pequeñas”) y aquellas celebradas en el tercer año de cada olimpíada (“grandes”), y las fiestas “Khalkéia”, celebradas por aquellos que trabajaban el metal. El doblaje al castellano del anime la llama incorrectamente “Atena”, debido a una torpe traducción directa del inglés “Athena”, témrino usado en la versión japonesa. La Acropolis de Atenas prueba hasta que punto Atenea es venerada, es el más bello conjunto de santuarios de Grecia. Asimismo en Atenas se organizan fiestas en honor de la diosa protectora de la ciudad: las Panathenes. Atenea, originariamente era la diosa de las ciudades griegas, de la industria, de la ciencia y de las artes, y, en la mitología posterior, de la sabiduría; era también diosa de la guerra. Atenea fue la defensora más firme, entre los dioses, del bando griego en la guerra de Troya. Después de la caída de Troya, sin embargo, los griegos faltaron el respeto debido al carácter sagrado de un altar dedicado a Atenea en el que la profetisa troyana Casandra encontró refugio, y como castigo, unas tormentas enviadas por el dios del mar, Poseidón, requeridas por Atenea , destruyeron la mayor parte de los barcos griegos que volvían de Troya. Atenea era también patrona del arte de la agricultura
y de las labores femeninas, especialmente del hilado y el tejido.
Entre sus dones al hombre estaban la invención del arado y la flauta
y las artes de domesticación de animales, de construcción de barcos
y de fabricación de zapatos. Se la asociaba a menudo con las aves,
especialmente con la lechuza. Athena compitió con Poseidón por
ser la deidad protectora de Atenas, que aún no tenía nombre, en una
versión de su mito fundacional. Se acordó que cada uno daría a sus
habitantes un regalo y que éstos elegirían cuál preferían. Poseidón
golpeó el suelo con su tridente e hizo brotar una fuente, lo que les
daba un medio de comerciar y agua (en su cima Atenas fue una importante
potencia marítima, derrotando a la flota persa en la Batalla de Salamina),
pero ésta era salada y mala para beber. (En una versión alternativa,
Poseidón ofrecía el primer caballo.) Athena ofreció el primer olivo
domesticado. Los ciudadanos (o su rey, Cécrope) aceptaron el olivo
y con él el patronazgo de Athena, pues les proporcionaba madera, aceite
y alimento. Robert Graves opinaba que «los intentos de Poseidón por
tomar posesión de ciertas ciudades son mitos políticos» que reflejaban
el conflicto entre religiones matriarcales y patriarcales. Athena
fue también la diosa protectora de otras ciudades, notablemente de
Esparta. Una variante de este relato es que los propios
atenienses eligieron por votación a uno de los dos dioses para que
diera nombre a su ciudad. Todas las mujeres votaron por Athena y todos
los hombres por Poseidón. Ganó Athena por un solo voto y Poseidón
inundó la región. Para calmar la cólera de Poseidón desde entonces
las mujeres dejaron de tener derecho al voto y los hijos no podrían
tener nombres derivados del nombre de la madre. Los mitos griegos clásicos cuentan que Athena
guió a Perseo en su cruzada para decapitar a Medusa. Enseñó a Heracles
cómo despellejar al león de Nemea usando las propias garras del león
para cortar su gruesa piel. También le ayudó a derrotar a los pájaros
del Estínfalo y a navegar en el Inframundo capturando a Cerbero. También
fue quien ayudó a Hércules a matar a la hidra de Lerna. En otra historia tardía se decía que la naturaleza
astuta y perspicaz de Odiseo le ganó rápidamente el favor de Athena,
aunque en las épicas de tipo realista la diosa es confinada a ayudarle
solo a distancia, como implantando pensamientos en su cabeza, durante
su viaje de vuelta a casa desde Troya. No es hasta que llega a la
playa de una isla en la que Nausícaa lava sus ropas cuando Atenea
puede llegar a dar una ayuda más tangible. Se aparece en los sueños
de Nausícaa para asegurar que la princesa rescate a Odiseo y le envíe
finalmente a Ítaca. La propia diosa se aparece disfrazada a Odiseo
tras su llegada. Inicialmente le miente diciéndole que su esposa Penélope
se ha casado y que a él se le da por muerto, pero sin embargo Odiseo
le miente a su vez, viendo a través de su disfraz. Complacida por
su determinación y sagacidad, Athena se le revela y le cuenta todo
lo que necesita saber para recuperar su reino. Le disfraza como un
anciano para que no sea descubierto por los pretendientes o por Penélope
y le ayuda a derrotar a éstos y a finalizar la subsiguiente disputa
entre sus familiares. En la Gigantomaquia ayudó a su padre y a Heracles
(Hércules) con sus consejos, y también tomó parte activa en ella,
pues enterró a Encélado bajo la isla de Sicilia y mató a Palas. En
la guerra de Troya estuvo del lado de los más civilizados griegos,
aunque en su regreso a casa les envió tormentas, por la manera en
la que Ayante Locrio había tratado a Casandra en su templo. En la fábula de los Argonautas es ella quien
instruye a los constructores del primer barco, el Argo. En un mito posterior, Medusa, quien a diferencia
de sus dos hermanas gorgonas era imaginada por los griegos clásicos
del siglo V mortal y extremadamente bella, mantuvo relaciones o fue
violada por Poseidón en un templo de Athena. Tras descubrir la profanación
de su templo, la diosa transformó a Medusa para parecerse a sus hermanas
como castigo. Su pelo se transformó en serpientes y tenía el poder
de petrificar con la mirada. Cuando Perseo decapitó a Medusa, sus hermanas
Esteno y Euríale lloraron su muerte con lastimeros sonidos emitidos
por las bocas de las serpientes que poblaban sus cabezas, y se decía
que Athena imitó tales sonidos con un junco, inventando así la flauta. La fábula de Aracne es una adición romana posterior
al mito griego clásico, que por supuesto no aparece en el repertorio
mítico de los pintores de vasijas áticas. El nombre de Aracne (αράχνη)
significa simplemente ‘araña’. Era la hija de un famoso tintor en
púrpura de Tiro de Hipaipa (Lidia). Aracne se volvió tan vanidosa
de sus habilidades como tejedora que empezó a alardear de ser mejor
que la propia Athena. Athena le dio la oportunidad de redimirse asumiendo
la forma de una anciana y advirtiendo a Aracne que no ofendiese a
los dioses. Ésta se burló y deseó un concurso de tejido, para poder
demostrar su habilidad. Athena tejió la escena de su victoria sobre
Poseidón que había inspirado su patronazgo de Atenas. Según la historia
latina, el tapiz de Aracne mostraba veintiún episodios de infidelidad
de los dioses: Zeus con Leda, con Europa, con Dánae, etcétera. Incluso Athena admitió que la obra de Aracne
era perfecta, pero se enfureció por la irrespetuosa elección, que
mostraba los errores y transgresiones de los dioses. Enojada, destruyó
el tapiz y el telar de Aracne golpeándolos con su lanza. Cuando Aracne
advirtió el disparate, se ahorcó. En el relato de Ovidio, Atenea se
apiadó de ella y la transformó en una araña. Esta fábula sugiere que el origen del arte de
tejer está en la imitación de las arañas y que se consideraba que
fue perfeccionado primero en Asia Menor. Atenea era también patrona del arte de la agricultura
y de las labores femeninas, especialmente del hilado y el tejido.
Entre sus dones al hombre estaban la invención del arado y la flauta
y las artes de domesticación de animales, de construcción de barcos
y de fabricación de zapatos. Se la asociaba a menudo con las aves,
especialmente con la lechuza. ATHENA CHŌZŌ. アテナの彫像 : “Estatua Esculpida de Athena” o “Escultura de Athena”. Es la parte final y más alta del Santuario.
ATHENA EXCLAMATION. アテナエクスクラメーション (Atena Ekusukarameeshon) Técnica de combate, Gold Saints, Saga de Hades: “La Exclamación de Atenea”. Técnica cuyo poder equivale a un Big Bang (la explosión que formó el Universo) en escala menor. Está prohibida por Atenea desde la era de los mitos debido a que su uso es deshonesto. Para realizarla se requiere de la presencia de tres Santos de Oro, haciendo explotar juntos sus Cosmos. Se crea al hacer arder al unísono los Cosmos de 3 Gold Saints al mismo tiempo y liberando la energía acumulada de golpe. El resultado es una enorme esfera de Cosmos cuyo estallido tiene una potencia igual a la del Big Bang en pequeña escala, con la energía concentrada en una pequeña zona. Extremadamente letal. Naturaleza: Ataque de Cosmo.
Un choque entre dos Athena Exclamations causa una reacción que aumenta su poder hasta el infinito. Atenea considera que esta técnica que consiste en tres contra uno es completamente injusta y desleal, por lo que prohíbe el uso. Aquellos que la usan son desterrados de la orden de los Santos y considerados como individuos de la peor especie, según los recitos históricos. Las únicas personas que la han utilizado así son Saga, Shura y Camus, que desencadenaron la Athena Exclamation contra Shaka. Debido a ello se produjo un duelo de Athena Exclamations entre los trios Saga-Shura-Camus y Mu-Aiolia-Milo, desde un punto de vista leal esta situación era un poco diferente ya que involucraba a un mismo número de guerreros cara a cara (por lo menos hasta la intervención de Shiryu, en el manga). ATHENA NI MOTTOMO CHŪSEISHIN KŌKI OTOKO. アテナに最も忠誠心厚き男 : “El Hombre con la fidelidad más grande hacia Athena”. Así se lo renoce a Shura en el Anime. ATHENA
NO AI (1). アテナの愛 ATHENA
NO AI (2). アテナの愛 ATHENA NO CANE. アテナのケイン (Atena no Kein) : “El Báculo de Athena”. Ver también Athena no Ōgon no Jō. ATHENA NO CHI. アテナの血 (Atena no Chi) : “Sangre de Athena”. La Sangre de Athena permite crear milagros entre otros sucesos. Su poder puede vencer hasta el más vil de los demonios. Cuando un Cloth es bañado en ella, puede trasformarse en uno divino. Y si un cuerpo poseído por un ser malvado recibe la sangre divina, el espíritu de este ser malvado se escapa del cuerpo como si la sangre de Athena fuera Agua Bendita. ATHENA
NO CHŌZŌ. アテナの彫像 ATHENA
NO FŪIN. アテナの封印
ATHENA
NO INORI. アテナの祈り ATHENA
NO KEN. アテナの剣 ATHENA
NO KESHIN. アテナの化身 ATHENA
NO ŌGON NO JŌ. アテナの黄金の杖 ATHENA NO SAINT (1). アテナのセイント (Atena no Seinto) : Santo de Athena, Caballero de Athena. Nombre dado a cada uno de los guerreros de Athena. ATHENA
NO SAINT (2). 女神の聖闘士 ATHENA
NO SAINT (3). 女神の聖闘士 Dos turistas están en las orillas de Mar Egeo y se sorprenden por la cantidad de estrellas fugaces que están viendo. Según relatan están en la conocida tierra de las constelaciones o al menos así la llaman por la cantidad de constelaciones que se pueden ver desde allí. Mientras que los turistas estaban hablando, una estrella fugaz cae al piso y los turistas salen corriendo. Pero se dan cuenta que lo que cayó es un muchacho. El muchacho se reincorpora mas está lleno de heridas. Aparentemente lo han herido. Uno de los turistas intenta ayudarlo, pero el muchacho pregunta dónde está ella. De repende, un resplador aparece detrás de los turistas y ellos asustados salen corriendo. El muchacho responde su nombre como Marin. Esa mujer tiene una armadura en su cuerpo y en su cabeza tiene un águila. Marin le dice al muchacho con su nombre, “Seiya eso fue muy flojo”. Marin era la maestra del muchacho llamado Seiya. Y se estaba entrenado para un combate que tendría contra un tal Casios. Marin le dice a Seiya que aún le falta hacer cien simulaciones más. Seiya le responde que ya no quiere seguir practicando sino se va a morir por las heridas. Marin le responde a Seiya que sino practica para mañana Casios lo matará. Sólo lo dejará descansar si le muestra una prueba. Seiya está dispuesto a mostrarle una prueba. Concentrando sus fuerzas con su puño logra hacer un cráter en el piso. Después de ese hecho tanto el muchacho como su maestra Marin desaparecen. Los turistas salen de su escondite y se dan cuenta de lo que ha hecho ese muchacho. Al otro día en la plaza Syntamatos en Atenas los turistas van a visitar a un Pope para contarle lo sucedido. El Pope le dice que lo que han visto es un Caballero (Santo), que son tan fuertes que pueden rasgar el cielo con sus puños y destruir la tierra con sus piernas. El Pope le dice que son unos turistas muy dichosos ya que ni los propios griegos los ven. Los Caballeros son los guerreros que protegen la tierra junto a la diosa Athena. Los Santos y la diosa han derrotado a Ares, a los gigantes e incluso a Poseidón. Son jóvenes de todas partes de mundo que se reunen en el Santuario de Athena para derrotar al mal. Ha llegado el momento de que Seiya (el muchacho que vieron los turistas) gane su Armadura (Cloth) y se convierta en un verdadero Santo de Athena. Para ellos tendrá que vencer a su rival Casios con la explosión de su Cosmo. Seiya poco a poco está derrotando a Casios que a pesar de tener gran fuerza no entiende el principio fundamental. El principio fundamental es la explosión del universo interno que permite destruir los Átomos (El Cosmo). Luego de realizar su técnica Estrellas Fugaces de Pegaso (Meteoros de Pegaso) lográ vencer a Casios y gana la Armadura de Pegaso. El Caballo Alado mitológico que es la prueba de ser un verdadero Santo de la Diosa. ATHENA
NO SAINT (4). 女神の聖闘士 ATHENA
NO SEINARU COSMO. 女神の聖なる宇宙
ATHENA
NO TATE. アテナの盾 (Mitología griega) La Égide mítica. El escudo que la estatua de Atenea lleva en su mano izquierda. ATHENA
NO TATE NO SENKŌ. アテナの楯の閃光
ATHENA
NO TSUBO. アテナの壷
ATHENA
NO ZŌ. アテナの像
Colorización de Niiii'Link (Francia) ATHENA
SHINDEN. アテナ神殿 ATHENAEUM. Άθήναιον: “Ateneo” Templo de Athena, posteriormente lo llamarían a todo ese lugar Santuario. Se lo nombra brevemente en el Hipermito. ATHENS. : Atenas. Atenas (en griego, Athínai o Athína), ciudad del sureste de Grecia, capital y urbe más importante del país. Situada en la llanura del Ática (91 m), en la Grecia continental, está rodeada por tres de sus lados de montañas, de entre las que destacan el monte Párnis, el Pentelikon (Pendéli) y el Himeto (Imittós). Dos pequeñas corrientes fluviales cruzan la ciudad, el río Cefiso (Kifisós) al oeste y el río Iliso (Illisós) al este. Capital del nomo y de la región del Ática, forma una región metropolitana unificada junto con su puerto, El Pireo, que se encuentra a 8 km al suroeste, en el golfo de Egina. Atenas domina la vida económica, cultural y política de Grecia. ATLA. アトラ (Atora) Personaje. The Lost Canvas : “Atla”. Niño del Siglo XVIII en LC. Posee poderes de teletrasportación. Su misión fue dar aviso de la inmortalidad de los Espectros al Santuario y que Pegaso volvería con el Rosario bloqueador de almas hecho por Asmita de Virgo.
Fanart de Carlos Alberto Lam Reyes (Perú) ATLANTIS / ATALANTIS / ATLANTICA. アトランティス (Atoranchisu/ Atorantisu) Escenario, Hipermito : “Atlántida”, continente legendario y refugio de Poseidón. (Mitología griega) En la tradición de la antigüedad clásica, una extensa isla en el océano Occidental (el océano al oeste del mundo conocido), cerca de las Columnas de Hércules. Los primeros relatos registrados sobre la Atlántida, de la que se dice que fue tragada por el océano como resultado de un terremoto, aparecen en el Timeo y en el Critias, dos diálogos de Platón. Según la narración del Timeo, la isla fue descrita al estadista ateniense Solón por un sacerdote egipcio, quien sostenía que la Atlántida era más extensa que Asia Menor y Libia juntas. El sacerdote reveló además que una floreciente civilización se desarrolló en la Atlántida supuestamente alrededor del año 10.000 a.C. y que la nación había conquistado a todos los pueblos mediterráneos excepto a los atenienses. En el Critias, Platón registra la historia de la Atlántida y pinta a la nación como una república utópica. Aunque la historia y el material descriptivo de Platón son probablemente ficticios, existe la posibilidad de que él haya tenido acceso a testimonios no muy remotos. La tradición de que una isla perdida como la Atlántida haya tenido un desarrollo floreciente ha fascinado siempre a la imaginación popular, y la tradición continúan sobreviviendo. En el siglo XX algunos oceanógrafos han defendido la teoría de que la Atlántida fue una isla griega en el mar Egeo. La isla, llamada Thyra, fue sepultada por una erupción volcánica alrededor del año 1500 a.C. Otras teorías se han basado en descubrimientos arqueológicos, y distintos investigadores han identificado a la isla con Creta, las islas Canarias, la península Escandinava y América. Algunas versiones describen a la Atlántida como un continente perdido del Atlántico de avanzada tecnologia y de métodos pacíficos hasta que sus reyes, hijos de Poseidón, el dios que creo el continente, se mostraron hostiles hacia el resto del mundo. Los dioses se percataron del cambio de los atalantes y su creador, Poseidón decidió hundir en lo mas profundo de las aguas su más perfecta creación. De la Atlantida se perdió la materia prima mas preciada, incluso que el oro, el "oricalco", piedra que únicamente existia en la Atlántida y que era utilizada con fines mágicos de gran poder.
ATLAS. アトラス (kana) / Ατλας (griega) (Atorasu/ Atlas), Personaje, Corona Saints, Caballero de la Corona de la constelación de Carina o Quilla de Navio, Film 3 "La leyenda de los santos escarlata", Ova Abel : “Atlas”. Nombre del líder de los Santos de la Corona. Fue derrotado tras luchar contra Seiya, Shiryū y Hyōga. El más poderoso de los guerreros sagrados de Abel, ágil y rápido, cruzando los brazos por encima de su cabeza puede enviar un bucle de energía que explota en el cuerpo del adversario. Fue necesaria la ayuda de las armaduras de oro de Sagitario, Acuario y Libra para que Seiya y los demás pudieran derrotarlo. (Mitología griega) En la mitología griega, Atlas era un joven titán hijo del titán Jápeto y de la ninfa oceánide Clímene, y hermano de Prometeo, Epimeteo y Menecio. Atlas luchó con los titanes en la guerra contra las deidades olímpicas. Como castigo, fue condenado a cargar para siempre en sus espaldas la tierra y el firmamento y en sus hombros la gran columna que los separaba.
Atlas era el padre de las Hespérides (con Hesperis), las ninfas que guardaban el árbol de las manzanas de oro, algunas versiones cuentan que Heracles, descendiente de Perseo, engañó a Atlas para que recuperase algunas manzanas de oro del jardín de las Hespérides como parte de sus doce trabajos. Prometeo le había aconsejado que no fuese él mismo a buscarlas, sino que enviase a Atlas. Para lograrlo, Hércules se ofreció a sujetar el cielo y asumir la carga de Atlas si éste le conseguía las manzanas de oro. Atlas aceptó de buen grado, pensando librarse para siempre de su peso abrumador. Una vez que Atlas volvió con las manzanas, no quiso aceptar la devolución de los cielos, y dijo que él mismo llevaría las manzanas a Euristeo, el hombre que las había pedido. Hércules le engañó de nuevo, pidiéndole que sujetase el cielo un momento para acomodarse su capa como almohadilla en los hombros. Atlas volvió a sostener la carga y Hércules escapó con las manzanas. Atlas también fue padre de Mera, las Híades, Calipso y las Pléyades. Como la figura de Atlas soportando el peso de la tierra solía usarse en las portadas de las primeras colecciones de mapas, su nombre acabó siendo aplicado a un volumen de mapas. Atlantes, la forma plural de Atlas, es el término clásico en arquitectura para la figura esculpida de un hombre que, usado como columna, sostiene una estructura superior. Este gigante forma parte de la primera generación de los dioses. Atlas luchó con sus hermanos los titanes en la revuelta y guerra contra Zeus y las deidades olímpicas. Al final de la Titanomachia, tras la derrota, Atlas, el más fuerte y uno de los generales de batalla por parte de los titanes, fue duramente castigado por haber participado en esta guerra de parte de lo Titanes y en contra de Zeus. Zeus le impuso el castigo de sostener para siempre la tierra y el firmamento sobre sus espaldas, y en sus hombros la gran columna que los separaba. Para ello fue enviado a los confines de la tierra, hacia el poniente, en la frontera de la noche y del Caos. En este lugar fue condenado a llevar eternamente la bóveda del cielo sobre sus hombros, mientras apoyaba sus pies en la tierra (en la antigüedad se creía que la tierra era el centro del universo y sobre ella estaba la bóveda celeste). Se contaba que Atlas, a pesar de su superior fuerza, gemía al sujetar la bóveda de los cielos sobre su espalda. Atlas reinó en Arcadia hasta ser sucedido por Deimas, rey que fundó la casa real de Troya, pero también gobernó el noroeste de África, donde tenía entre otras riquezas un árbol de hojas y frutas doradas. Según algunos, fueron éstas las manzanas doradas que Gaia dio como regalo de bodas a Zeus y Hera. A este reino habría ido Perseo tras haber matado a la Medusa, donde se presentó como hijo de Zeus y pidió hospitalidad a Atlas. Pero éste, que había rodeado su huerto con murallas y puesto un dragón a vigilar su árbol dorado, recordó la profecía de Temis («Atlas, llegará el día en el que tu árbol será despojado de su oro por un hijo de Zeus» —Ovidio, Las metamorfosis 4.643) y amenazó a Perseo, aconsejándole que se fuera. Entonces Perseo sujetó la cabeza de Medusa ante los ojos de Atlas, convirtiéndole en una enorme piedra a la que se llamó cordillera del Atlas (el Atlas es una de las principales cadenas montañosas del Magreb). Se decía de estas montañas que eran tan altas que tocaban el cielo, aunque sus árboles eran tan densos que impedían subirlas. Como la figura de Atlas soportando el peso de la tierra solía usarse en las portadas de las primeras colecciones de mapas, su nombre acabó siendo aplicado a un volumen de mapas. Atlantes, la forma plural de Atlas, es el término clásico en arquitectura para la figura esculpida de un hombre que, usado como columna, sostiene una estructura superior. Ver ficha personal
ATOMIC THUNDERBOLT. アトミック サンダーボルト (Atomikku Sandāboruto) Técnica de combate, Aioros, Saga del Santuario: “El Rayo / Relámpago Atómico”. Técnica del Aioros, Santo Dorado de Sagitario. Aiolos concentra su Cosmo en el puño mientras aparecen truenos y relámpagos detrás de él, y luego lo libera en forma de una multitud de bolas de energía con carga eléctrica, descarga de apariencia eléctrica a la velocidad de la luz que produce una explosión atómica a escala reducida al contacto. El ataque creado exclusivamente para la adaptación animada está completamente inspirado en el Pegasus Ryu Sei Ken de Seiya. Naturaleza: ataque de Cosmo. AUGE HYDOR. 輝光水流 (アウゲー•ヒュドール) Kikō Suiryū - Augē Hyudōru, Técnica de combate, Titán, Oceanos, Episodio G : "Torrente de luz destellante" o "Agua brillante" y la representación en kanji significa "Corriente de agua luminosa". Oceanos inculca su cosmos en las moléculas de agua que están suspendidas en el aire, a continuación, las envía a alta velocidad a su oponente. La naturaleza de este ataque hace que cualquier defensa sea difícil, porque las moléculas de agua pueden entrar de forma natural en el cuerpo humano por contacto con la piel. Si el Auge Hydor entra en el cuerpo de su adversario, el Cosmos de Oceanos se infiltra en la sangre de la víctima, permitiendo que el Titán se haga con el control total sobre esta. Puede, por ejemplo, forzar que la sangre fluya fuera del cuerpo de su objetivo, o detener el flujo sanguíneo. AURIGA. COCHERO, AUR, アウリガ (Auriga), Constelación, Silver Cloth: “Auriga”. También traducido como “El Conductor de Cuadriga”. Nombre del uno de los Cloths de Plata. (88 Constelaciones, Astronomía, Mitologia) Auriga, constelación boreal de máxima visibilidad en el cielo vespertino invernal. Su estrella más brillante es Capella, de primera magnitud. La estrella Epsilon Aurigae es una conocida binaria eclipsante (véase Estrella: Estrellas dobles), que se atenúa cada 27 años al interponerse un inusual objeto acompañante, posiblemente una estrella doble rodeada por un disco de polvo oscuro y gas. La Vía Láctea pasa por esta constelación. Auriga contiene tres acumulaciones prominentes de estrellas que pueden verse con unos binoculares: M36, M37 y M38. Las tres están situadas a poco más de 4.000 años luz, en un brazo espiral de nuestra galaxia. Ver lista constelaciones Es una constelación del hemisferio norte. Su localización es fácil: basta con mirar por encima de Orión. Se ve un pentágono de estrellas brillantes, entre las que destaca Capella (α Aurigae). Esta constelación tiene varias versiones de su origen en la mitología griega: En una, se trata de Mirtilo, hijo de Hermes y de Fetusa, cochero de Enómao. La hija de este último, Hipodamía, tenía muchos pretendientes pero su padre, para deshacerse de ellos, los retaba a una carrera de carros. Lo que no sabían sus contrincantes era que sus caballos eran divinos y siempre vencían. El castigo por la derrota era la muerte. Un día se presentó Pélope, de quien la joven Hipodamia se enamoró inmediatamente, y juntos sobornaron a Mirtilo para que perdiera la carrera. El auriga cambió los clavos de hierro del carro del rey por unos de cera, de manera que durante la carrera éstos se soltaron y el carro quedó destruido. En el accidente Enómao murió arrastrado por los caballos. Después de la victoria, Pélope mató a Mirtilo arrojándolo al mar y el auriga en su caída maldijo a la raza de Pélope. Hermes lo puso en el firmamento. Otra versión relata que representa a Erictonio, nacido del semen de Hefesto que fecundó a Gea cuando intentó violar a Atenea. El niño fue educado por Atenea, inventó la cuadriga y fue catasterizado por Zeus a causa de su admiración porque Erictonio había competido con Helios. En otras versiones se identificaba esta constelación con Tróquilo, Enómao, Belerofonte, Cilas o Hipólito. AURIGA NO CLOTH. アウリガのクロス (Auriga no Kurosu) : “La Armadura de Auriga”.
AURORA. オーロラ (Oorora) : “Aurora”. Luminosidad que se produce a gran altitud, y generalmente por encima de los 60° de latitud, aunque también se observa en otras zonas. Según se produzca en el hemisferio norte o sur, se denomina aurora boreal o aurora austral. El término de aurora polar se aplica en ambos casos. La aurora consiste en manchas y columnas luminosas rápidamente cambiantes, de varias tonalidades. Los fenómenos de aurora extensos están acompañados por perturbaciones en el magnetismo terrestre e interferencias con las transmisiones de radio, teléfono y telégrafos. Los periodos de máxima y mínima intensidad de las auroras coinciden casi exactamente con los del ciclo de manchas solares, que dura 11 años. Los estudios realizados durante el Año Geofísico Internacional (1957-1958) indican que el brillo auroral se desencadena cuando el viento solar, que recorre todo el Sistema Solar, se ve reforzado por partículas subatómicas de alta energía procedentes de las manchas solares. Los electrones y protones penetran en la magnetosfera terrestre y entran en la zona inferior de los cinturones de radiación de Van Allen, sobrecargándolos. Los electrones y protones sobrantes se descargan a la atmósfera en zonas centradas en los polos magnéticos norte y sur, que se extienden unos 20° de latitud. Estas partículas colisionan con las moléculas de gas de la atmósfera, excitándolas y produciendo luminiscencia, es decir, emisión de luz visible. La aurora adopta una inmensa variedad de formas, entre ellas las siguientes: el arco auroral, un arco luminoso que cruza el meridiano magnético; la banda auroral, que suele ser más ancha y mucho más irregular que el arco; los filamentos y luces ondulantes perpendiculares al arco o a la banda; la corona, un círculo luminoso cercano al cenit; las nubes aurorales, masas nebulosas difusas que pueden aparecer en cualquier parte del cielo; el brillo auroral, un fenómeno luminoso situado a gran altura sobre el horizonte, con filamentos que convergen hacia el cenit; cortinas, abanicos, llamas o luces ondulantes de distintas formas. También se han observado auroras en las atmósferas de otros planetas, en particular de Júpiter.
AURORA BOREALIS. オーロラボレアリス (Oorora Borearisu) Técnica de combate, Isaak, Saga de Poseidón : “La Aurora Boreal”. Nombre de la técnica de Isaac de Kraken. Es un ataque basado en aire frío. Muy similar al Aurora Execution. Isaak manipula con su Cosmo los átomos de aire para producir entre sus manos una ráfaga de viento frío a temperaturas bajísimas, desencadena un ataque de hielo de gran amplitud de efecto ante él, mientras que las luces iridiscentes parecidas a una aurora se emiten en su espalda. Aun cuando no alcanza el cero absoluto, es extremadamente letal, y virtualmente imposible de sobrevivir, no sólo por su poder congelante sino por el impacto que propina la ráfaga de viento. Deslumbra y ciega a la víctima mediante un círculo de intensa luz y le envía un soplo de hielo, para ejecutarla eleva los dos brazos por los aires y junta las manos, de forma similar a la Aurora Execution de Camus. Naturaleza : Físico.
AURORA EXECUTION. オーロラエクスキューション (Oorora Ekusukyūshon) Técnica de combate, Camus, Saga del Santuario: “La Ejecución Aurora". Es la técnica secreta y suprema de Camus, y la más poderosa de las técnicas de hielo, pues es la que mejor usa la energía de congelación de su ejecutor. Tras separar las piernas para lograr un buen equilibrio y juntar ambas manos frente a su pecho con los brazos estirados, Camus los eleva sobre su cabeza, los brazos estirados y unidos de esta manera toman la apariencia de un ánfora repleta de agua (símbolo de Acuario, fuente de la vida sostenida por Ganímedes), mientras la representación del signo de Acuario aparece tras él. Cuando Camus baja los brazos apunta a su objetivo y la jarra de oro que aparece sobre su cabeza vierte un líquido dorado, el agua de la vida representada por su Cosmos se convierte en un haz de energía o corriente glacial, concentrado y mortal, una tremenda descarga de cosmos helado o energía gélida que alcanza la temperatura de –273º C. AURORA EXECUTION NO KAMAE. オーロラエクスキューションの構え - (オーロラエクスキューションのかまえ) Técnica de combate, Camus, Saga del Santuario: “La Postura de la Ejecución Aurora”. Es una postura particular que realiza Camus y luego Hyōga. Consta en levantar los brazos y juntarlos como su fuera un ruego. Si lo hace el Santo de Acuario la armadura formara un cántaro entre los brazos.
AURORA THUNDER ATTACK. オーロラサンダーアタック (Oorora Sandā Atakku) Técnica de combate, Hyoga: “El Ataque del Rayo Aurora”. Esta técnica era el más poderoso ataque de Hyoga en el anime antes de aprender la Aurora Execution. Contrariamente al Diamond Dust que le permite atacar de lejos, Hyoga alcanza esta vez a su adversario de cerca golpeándolo hacia arriba mediante un gancho que libera un tornado de aire frío con efectos devastadores. Es la segunda técnica más poderosa de Hyoga, que captura su cosmo en un tornado que envuelve el objetivo. Capaz de congelar el fuego. Naturaleza: Física. En el doblaje inglés conserva el mismo nombre. En el doblaje Latinoamérica según el episodio se lo llama “Rayo de Aurora” o “Relámpago de Aurora”. En la segunda película se lo llama “Aurora Boreal” tal cual la técnica de Isaac. AUSTRIA. オーストリア (Oosutoria): “Austria”. Nombre oficial, Republik Österreich, República de Austria, república de Europa central. Limita al norte con la República Checa, al noreste con Eslovaquia, al este con Hungría, al sur con Eslovenia, Italia y Suiza, y al oeste con Liechtenstein, Suiza y Alemania. Austria tiene 580 km de longitud entre sus puntos extremos y 83.858 km² de superficie. Viena es la capital del país y su ciudad más grande. Austria es predominantemente un país montañoso, con una altitud media de 910 metros. La mayoría del terreno está dentro de la sección oriental de los Alpes. En general, la principal alineación montañosa de Austria discurre en dirección este-oeste y está separada de otras por valles extensos. La serie de cordilleras más al norte incluye los Alpes del norte del Tirol y de Salzburgo. AUSTRIA BROCKEN SAN. オーストリア ブロッケン山 (Oosutoria Burokken San) : “Montaña Brocken en Austria. Quizás un error oficial, ya que la montaña Brocken está en Alemania (muy cerca de Austria). Se trata del lugar de entrenamiento de Asterión el santo de plata del Perro Cazador. Brocken o Blecksberg, montaña de Alemania central, y pico más alto de los montes Harz. Tiene una elevación de 1.141 m y es célebre por el fenómeno llamado el espectro del Brocken, una ilusión óptica por la cual bajo ciertas condiciones atmosféricas una enorme sombra se proyecta en la niebla de la montaña. Brocken es el legendario lugar de reunión de las brujas en la noche de Walpurgis, que se hizo famoso en una escena del Fausto de Goethe. AVATAR : Significa "descenso". Muchos utilizan el término sin conocer su verdadero significado. Es Hindi. El hinduismo se basa en dos largas y grandes historias religiosas llamadas Ramayana y Maha Bharata. Ramayana es como 20 veces más larga que la Ilíada y la Odisea combinadas. También influyó en las enseñanzas hindúes. Ramayana cuenta la historia del descenso de Vishnu del cielo para renacer como un ser humano llamado Rama, y una guerra entre él y un rey gigante maléfico. Vishnu desciende a la tierra cada vez que aparece el mal, según el hinduismo, y se llama avatar a cada uno de sus descensos. AVENGER SHOT. アヴェンジャー ショット (Avenja Shotto) Técnica de combate, Gigas, Thoas, Gigantomachia : “El disparo del Vengador” o “Disparo Vengador”. Es una de las técnicas del gigante “Toas del Trueno” en la novela de Saint Seiya Gigantomaquia. Thoas reune numerosos golpes de Stigma para crear un rayo único cien veces más potente. Este ataque logra pulverizar la cadena de la Cloth de Andrómeda versión 2 cuando el arma estaba en posición de Andromeda Nebula. Desde cierto punto de vista el Avenger Shot es al Stigma lo que el Pegasus Sui Sei Ken es al Pegasus Ryū Sei Ken.
AXIA.
AXIA (alfabeto latino) / アクシア (Kana) / Άξι-α (griego) La Cadena de Andrómeda de Shun dio la alerta hacia el Cloth sagrado para advertir la presencia de Ikki. Para ello, escribió la palabra AXIA (”en imprenta mayúscula de alfabeto latino”), es decir, el que se usa en las lenguas occidentales tanto en España, Inglaterra, Latinoamérica, etc.. Lo curioso de esto es que la palabra está escrita en griego pero con letras latinas (algo bizarro sin dudas). Pero a su vez algo común en el universo de Saint Seiya. Cabe aclarar que la palabra está escrita en griego y no en alfabetización latina, repito, está en griego con letras latinas. Esto se aclara ya que uno podría pensar que la palabra está escrita en griego con las letras Alfa mayúsucala que es igual a la letra A latina. Seguida de la letra Chi griega mayúscula que es igual a la equis latina. Después vendría la Iota que es igual que la I latina. Y por último se repretería la alfa. En la teleserie se traduce como “Algo valioso” en referencia al Cloth de Sagitario. La Cadena de Andrómeda de Shun dio la alerta hacia el Cloth sagrado para advertir la presencia de Ikki. Para ello, escribió la palabra Axia. Se trata de la misteriosa palabra ("cosa valiosa") indicada como advertencia a Shun en el torneo galáctico por el instinto defensivo de la cadena de Andrómeda, capaz de componer palabras, durante su combate contra Jabu, para informarle que un enemigo más peligroso está cerca, anuncia la llegada de Ikki, el hermano de Shun, cuando este se esconde en el interior de la box de la armadura de oro de Sagitario. Ikki posteriormente roba la armadura de oro, interrumpiendo el Torneo Galáctico. En griego significa "algo importante, valioso" "cosa importante, de valor" (a??a). Referencia(s): Manga # 2, Anime (Saga del Santuario) AYAUSHI
SHIRYŪ! CLOTH NO HAKABA. 危うし紫龍! 聖衣の墓場 Ikki reta a los Santos a combate, para ello Seiya deberá llevar los fragmentos de la armadura, que tiene en su poder. Por otro lado, antes de ir a Jamir, Shiryū va a los Cinco Picos en China, para ver a su maestro y comprueba que éste sigue con vida. El maestro le advierte del peligro de ir en busca de Mū, debido a que tiene que atravesar un lugar llamado la Tumba de la Armadura. Una vez en Jamir, conoce a Mū y a Kiki, su discípulo. Mū le indica que sólo podrán revivir las armaduras si Shiryū derrama la mitad de su sangre en ellas, sacrificando de esta manera su vida. Shiryū decide hacerlo para ayudar a Seiya, a quien le debe su vida. AZTECA 7 : Canal televisivo mexicano que ha trasmitido episodios de Saint Seiya [ A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | Y | Z ]
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Nenriki-Nico
(Argentina)
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(あべあつし) :
Es
un personaje que aparece muy poco y por eso sabemos poco de él, a
pesar de su aspecto dentro de los santos dorados es un caballero no
violento, es tranquilo pero cuando se enfurece, embiste, tiene sentido
del deber, es una persona de gran fuerza y nobleza, con decisión y
sabiduria, aunque no ha llegado a demostrar gran cosa quizás porque
no se lo ha explotado lo suficiente. 
Algunos
la llaman la octava conciencia/ Sentido. Según esta forma de vida,
el Vijnana sólo sera alcanzado cuando, por medio de la meditación,
el devoto puede volver al estado de conciencia pura como lo hizo el
Buda. Se dice que para lograrlo se debe pasar ocho etapas “Camino
de las Ocho Etapas” (en sánscrito, Astingika-Marga). Tras logarlo
serás desprendido del ciclo de la reencarnación y alcanzarás el nirvana.
Kurumada asoció este estado a la superación de las reglas del Inframundo
y el libre movimiento en el sin estar sometido. A esto llamó "El
Octavo Sentido”
Aunque
tradicionalmente amiga y protectora de la juventud, especialmente
de las muchachas, Ártemis impidió que los griegos zarparan de Troya
durante la guerra de Troya mientras no le ofrecieran el sacrificio
de una doncella. Según algunos relatos, justo antes del sacrificio
ella rescató a la víctima, Ifigenia. Como Apolo, Ártemis iba armada
con arco y flechas, armas con que a menudo castigaba a los mortales
que la ofendían. En otras leyendas, es alabada por proporcionar una
muerte dulce y plácida a las muchachas jóvenes que mueren durante
el parto.
Es
una diosa bastante vengativa y fueron numerosas las víctimas
de su ira, castiga a aquellos que la han ofendido. Las flechas de
Artemisa eran de plata y no daba dolor cuando alcanzan sus víctimas,
pero la muerte era indiscutible, pueden tener los mismos efectos que
las de su hermano y traer plaga y muerte, como la que causó
a los hijos de Niobe, en castigo de que esta mujer se habìa
burlado de su madre Leto, por tener menos hijos que ella; mató
al gigante Ticio, que intentó violar a su madre; transformó
al cazador Acteón en ciervo para que fuera devorado por sus
propios perros porque le había visto desnuda bañándose
en un río. Artemisa transformó en osa a Calisto por
descubrir que había perdido su virginidad. También convirtió
al rey Oeneus en el jabalì de Calydonia, por el cual se organizò
una cazería.
Estas
variadas tradiciones acerca de Athena sugirieron, como en la mayoría
de otros casos, de leyendas locales y de identificaciones de la Athena
griega con otras divinidades. La opinión más común que los griegos
recrearon acerca de ella, y cual está más ampliamente generalizada
en el mundo antiguo, es que ella es la hija de Zeus y si consideramos
a Metis como su madre tenemos una pista de la personalidad y atributos
que sostiene en la religión griega; puesto que su padre es conocido
como el más poderoso y su madre la más sabia, así es que Athena fue
una combinación de ambos, es decir, una diosa en que el poder y la
sabiduría estaban armoniosamente mezclados. De esta idea fundamental
pueden estar derivados los diversos aspectos bajo los cuales aparece
en los escritos antiguos. Ella parece haber sido una divinidad con
una personalidad meramente ética, y no del representante del cualquier
poder físico particular manifestado en la naturaleza; su poder y su
sabiduría aparecen en ella para ser la protectora y conservadora de
los estados y las instituciones sociales. Todo, por consiguiente,
es la que da fuerza y prosperidad al estado, como a la agricultura,
las invenciones, y la industria, así como también todo lo que conserva
y protege de la influencia dañina exterior, de tal forma que las fortalezas
están bajo su cuidado inmediato.
